Istraživanje pravog ja uz pomoć umjetničke terapije. Šta pruža art terapija? Dijagnostika u art terapiji

Tumačenje malog – ovo je tajna igra naučnog robota.

P. Brutsche

Imidž-kreativna aktivnost u AT je u početku terapijski proces, namijenjen, figurativno, za “liječenje duše”. Inače, terapeutskije je farbati trudnicu. Ovo je delikatna, humana sposobnost da se brine o ljudima u procesu spontanog stvaralaštva, da se pristupi razumevanju njihovih interesovanja, vrednosti, da se pojača unutrašnja svetlost, posebnost i posebnost sopstvenog.

Danas, strani i domaći fašisti govore o značajnom dijagnostičkom potencijalu kreativnih proizvoda učesnika AT rada, koji omogućava da se identifikuju unutrašnja, temeljna iskustva, i stvori iskra za pojedinca, dualnost posebnosti.

Ponekad je, prema art terapeutu K. Welsbyju, čak i važno proniknuti u prirodu ovih i drugih problema za učenike: da li su povezani s fizičkim, senzornim, kognitivnim, emocionalnim ili bihevioralnim faktorima i koliko su ozbiljni problemi. . Dakle, zatvorena, tiha djevojka može uzrokovati ozbiljnije probleme, manje nečuvena i emocionalno nevažna djevojka, iako i sama može izgubiti svoju poziciju poštovanja na strani pedera.

Daleke 1924. talentovani učitelj V. N. Soroka-Rosinsky uvjerio je svoje kolege da još jedno dijete može postati važno ne zbog bilo kakvih nedostataka u životu..., već zbog složenosti i bogatstva njegove prirode. S druge strane - tama i urednost... nikad više o ovoj vrijednosti u duhovnom životu [Ped. TV – M., 1991. – str. 140].

Posebnost fleksibilne, dinamične, plastične rasvjete karakterizira prilagodljivost stalnim promjenama u skladištima. Istraživanje ovih procesa, koji su uvijek podložni formalizaciji, otkriva različite karakteristike mentalne aktivnosti, uključujući sfere poznatog i nepoznatog. Dakle, dijagnostika zahtijeva prijem i sistematskih i nelinearnih postupaka po svojoj prirodi.

U AT se dijagnostički i terapijski procesi odvijaju istovremeno, uz pomoć puknuća spontane kreativnosti. Kao rezultat toga, lakše je uspostaviti emocionalne i povjerljive komunikacijske kontakte između strana uključenih u dijagnostički proces.

Ovo je posebno značajno ako ispitanik doživljava jaku anksioznost i napetost, kao u situacijama tradicionalnog sputavanja, socijalnog rada i rada sa djecom. Psiha djeteta je izuzetno nestabilna, emocionalna sfera izuzetno labilna. Mladi učenici su često izloženi komponenti igre i intuitivno pokušavaju pronaći tačan odgovor. Njihove reakcije mogu biti nasljedne prirode. Umjesto da biraju kakvo će srce izabrati, djeca mogu smisliti svoja pravila (L. M. Sobčik).

U terapijskom slučaju, dijagnostička situacija je manje uočljiva, što znači da je poznata sudionicima bilo koje dobi i izaziva reakciju suhe prirode.

Osnova dijagnostičkog materijala su proizvodi za kreiranje slike. Svijet lanaca spaja AT sa testovima projektivnog crtanja. Ovi autori ga vide kao nezavisnu varijantu - projektivnu AT (E. M. Burno, S. Kratokhvil, A. A. Osipova i drugi). U drugim publikacijama, AT spada u grupu ekspresivnih projektivnih metoda, što je potpuno opravdano za dijagnostičke mogućnosti bebe. Hajde da pričamo o tim AT-ima, ludo briljantnom fenomenu.

AT interpretacija mališana nije potpuna sama po sebi i ne svodi se na suptilnu i jasnu analizu formalnih elemenata, iako su, sumnjivo, osnove takvog rada prisutne. Prioritetna formalna skladišta su linija, oblik, boja u njihovoj međusobnoj dinamici, kao i drugi aspekti i metode simboličkog izražavanja sredstvima likovne kreativnosti.

Takođe, u ovim pristupima dijagnozi nije važno uočiti bitne karakteristike koje su zapravo prikazane u obliku tabela.

br.	Popravljeni znakovi	Projektivan mali	Art terapija (terapijsko slikanje)
	Ciljevi	Diagnostic	Psihoterapeutski

		Diagnostic	Komunikativni razvoj
	dijagnostički materijal,	Malyunok Postryzhuvalniy	Malyunok Product
	skupiti	interniranje	umjetnički
			kreativnost Verbalna
			komunikacija je neverbalna
			komunikacija
3.	Tema bašte	Tema je označena, zmíst	Označeno logikom
		Podaci i uputstva su u velikoj meri u skladu sa verifikacijom.	art terapija, možda i besplatno
		skovan
		test
4.	Psihološki mehanizmi	Projekcija	Prenos projekcije Kontratransfer
5.	Interpretacija	Yakisna ta	Vimiryuvannya in
	rezultate	brza obrada je završena prema standardu	Suvorovu je važno da ne stagnira. Hermeneutički
		Dartized-	približava se
		našim kriterijumima. Tehnološki	Movnove interpretacije
		nivo interpretacije	komunikacija, gateway veza,
			razumijevanje u
			pridružio se sa
			interpretacija
6.	Sudbina	Dozvoljeno	Obov'yazkov
	specijalista	dostupnost na	prisustvo
		testiranje	art terapeut

U projektivnim grafičkim metodama, slika koja stvara sliku za dizajnera je manje od dijagnostičkog materijala. U ovom slučaju koriste se standardne skale formalnih elemenata.

Izvodi se strukturno (ili formalno-strukturno) rasparčavanje bebe, jasna i složena analiza karakterističnih detalja, interpretacija metodom razumijevanja individualnih karakteristika autora grafičkog proizvoda.

Na primjer, postoje posebnosti dizajna, kompozicije, perspektive, proporcija, linija, poteza, osvjetljenja (R. B. Khaikin); formalne i stilske karakteristike slike (M. E. Burno), učestalost nacionalizacije parametara pjesme itd.

Jednom riječju, ovaj nivo interpretacije mališana logično je smatrati tehnološkim.

Izvođenje projektivnog slikanja zahtijeva učešće i samog istraživača (psihologa) i procedure obuke, na primjer, jer se robot formira u kućnim umovima. Imajte na umu da je u ovom slučaju dijagnostička vrijednost tehnike značajno smanjena.

U AT, umjesto samostalnog tumačenja formalnih znakova, mali psiholog se fokusira na sistem značenja i asocijacija samog autora, koristeći niz različitih strategija, odražavajući posebnosti njegovih izraza lica, tok iv, ne- verbalni zvučni izraz i druge reakcije.

Možemo se fokusirati i na činjenicu da je veliki broj tematskih zadataka za grafičke projektivne testove ograničen. Zokrema, u klasiku dovode male ljude (tast F. Goodinough, D. Harris), “Drvo” (K. Koch), “Budynok – drvo – ljudi” (D. Buk); mališani (W. Wulf; V. Huls; R. K. Berne, S. K. Kaufman) i druga djela.

Međutim, u AT-u se stiče utisak o prirodi kreativne aktivnosti koja izaziva veliku zavisnost. Međutim, njegova dijagnostička vrijednost ne može se svesti na apsolutnu. Bebe nisu podložne analitičkoj analizi, uključujući i metodu otkrivanja značaja. Introspektivnu percepciju poštuju informativniji, niži vanjski znaci završenog djela (R. Goodman, Do. Rudestam, R. Fers i drugi).

Uz to, velika je zabrinutost za subjektivizam, projekciju dijagnostičkih nalaza i iskustvo samog doktora u procesu interpretacije dobijenog materijala. „Moj unutrašnji život se uvodi u moje razumevanje spoljašnjeg sveta i, možda, usputnim tumačenjima upoznajem dete sa njenim putem“, kaže G. Šotenloer.

Grafička slika kože, koja se može neverbalno prenijeti nekom drugom, lišena je svoje specifične individualnosti. Í složenost metodičkog planiranja, iza riječi Ê. S. Romanova, O. F. Potjomkina, - da se sa maksimalnim kontrastom vide oni koji pripadaju autoru, koji je ovo identifikovao kao sredstvo za uspostavljanje normativne, „neautorske“ strane slike – obris objektivne situacije, ulivanje standard znanja, zamjenjujući nejasno Napomena.

Problem traganja za objektivnošću u pjevačkom svijetu povezan je s principom psihološke projekcije kao osnovom projektivnog slikarstva. Projekcija je osnova svih vrsta umjetničkog i naučnog stvaralaštva, a „subjekt projekta projektuje (objašnjava, određuje) svoje neinformisane ili uočene potrebe, komplekse, pritiske, iskustva, motive. Štaviše, ljudi, šta su " niži pokazatelji bazičnog povjerenja, slično projekciji na proizvode "spontane kreativnosti prevladavanja depresivnih iskustava. U principu, svaka osoba, i pripremljena i nespremna, ima unaprijed zamišljenu ideju prije nego što dizajnira svoje unutrašnje okvire u vizuelnim oblicima, tj.

Osim toga, kako sudionici prenose svoje emocionalno znanje o kreativnoj kreativnosti, često postaju vješti u opisivanju riječi (M. Naumburg). Drugim riječima, kreator slike stvara odraz individualnosti psiholoških, psiholoških i političkih moći autora, čije je on svjetlo, x

Dječiji crteži su projektivni u odnosu na unutrašnje psihičko stanje posebnosti (K. Machover). Osobenosti društvenih prilika, razvoja, porodične situacije, emocionalne i fizičke samopercepcije, kao i drugi slični faktori prelivaju se u svakodnevnu umjetničku sliku, kompoziciju, izbor prostora, boju, simboliku, karakter roc.

Ove škrabotine imaju visok dijagnostički potencijal i vrednuju se kao pokazatelj samoprepoznavanja i društvene zrelosti, što se prenosi strukturom škrabotina (E. Ullman, F. Kane). Može se reći, naglašava M. Betensky, da škrabotine pružaju nove informacije za dijagnozu i nove resurse za umjetničku terapiju.

Onaj koji se uzdigao u slikovno-kreativnom programu __ "TGUTSHYYTovzhentuvayutsya ne na vizuelne projekcije moći, već na asocijaciju samog autora i „pokret" njegovog tela (R Goodman)^

Inače, naizgled direktno tumačenje ne bi trebalo

Za art terapiju je kriva majka. R. Goodman je na straži

"1) T vikoristannya "tehnologija kuhinjskih knjiga"_in di-

agiostika beba, naglašava potrebu za promatranjem

__^g'verbals:?oh expressio ljudi, imajte na umu-

slijedite svoju strategiju, birajte riječi ispravno i ne

postavljeni pred njih kao da su jedno pored drugog.

Ovo je rečeno u skladu sa pomirenjima M. M. Bahtina, za koje se ne može razumeti unutrašnja osoba, razumeti i razumeti problem njegovog objekta svake neutralne analize. Ovdje možete otići i otvoriti ga.

tačnije, rastvoriti se i otvoriti - to je samo stvar spilkuvanja, dijaloški

“Teskoba, posebni problemi, strahovi” i sve ostalo u čemu je autor, mali, u muci.

Drugi primjer je tumačenje sunca kao simbola Očevog lika. Da li je tačno, kaže R. Goodman, da je sunce povezano sa autoritetom, jer „pleše“ na nebu, daje svetlost i toplinu svima i povezano je sa manifestacijama o Bogu? Nije

znači da su takve prigušene slike netačne. Samo što je smrad daleko od kraja. I ako ste u pravu, šta onda možete provjeriti? „Pljačkajući opskurne simbole, mi smo čisto objektivni, možda zanemarujući mjesto koje je kreator stavio u njegovu sliku. Tako se koristi veza između simbola i onog koji on simbolizira. Nažalost, neoprezno koristimo rječnike simbola, štitimo temelje našeg djelovanja. Uvijek se moramo osvrnuti unazad i, pokušavajući formulirati evaluativne prosudbe, pokušati poboljšati dubinu slike. Samo posmatrajući sve različite vrste asocijacija koje prate ovaj rang, možemo razviti preciznije tumačenje.”

Veoma je važno, prema rečima G. Fersa, da se noseći elementi rasporede u doslednom redosledu. Za koje ne postoje gotovi recepti i metode.

Osim toga, subjekt može projektovati kognitivne slike kao rezultat stečenog znanja, šablona za kreiranje slika i slikarskih vještina stečenih u procesu učenja. Na primjer, djeca znaju da je drveće oko drveta obično smeđe, lišće zeleno, nebo svjetlije, a sunce vruće, i oni ih predstavljaju. Neki ljudi, zamišljajući priču iz imena svog mališana, insistiraju: „Ovo drvo sam ja“, a onda lako prelaze na parafrazu asistenta prirodne istorije.

Jedna od tipičnih prednosti ispod sata gledanja dječjeg rada leži u stagnaciji ovih pristupa tumačenju, što se poziva na vikoryst u radu sa odraslima. Kao što M. Hegood potvrđuje, naše moćne projekcije i psihoanalitička objašnjenja, koja se zasnivaju na teorijskim principima, utiču na psihu odraslih i malo je verovatno da će biti u skladu sa radom sa decom.

Obzhenya 3. Također, specifičnost stvari koja stvara sliku u životu djeteta slična je metodi umjetničko-terapijske dijagnostike.

Kontekst rečenog očigledno ima dva aspekta: objektivne obrasce i faze razvoja dečije kreativnosti, koje se reflektuju na bebu, kao i subjektivne procese rasta i razvoja deteta. Drugim riječima, psiholog stupa u interakciju sa još neformiranom, slabo integriranom strukturom, nezrelom posebnošću.

Tajming nije manji, ovisno o osnovnim smjernicama, na osnovu kojih je moguće razviti tekuće individualne tipološke trendove i identificirati fazu adaptacije (ili disadaptacije) privezanog djeteta (L. N. Sobchik).

(Izvještaj poglavlja “Maštovito stvaralaštvo djece: odlike likovno-terapijske dijagnostike.”)

Obezhennia 4. Zagalne svim starosnim grupama. To je zbog opsežne standardizacije koja prevazilazi empirijski pristup likovnoj terapijskoj dijagnozi, očigledno zbog njegove subjektivne prirode, ovisno o nivou obučenosti, intuiciji ii, specijalnom psihologu (art terapeutu). Kada se izdvoje na ovaj način, podaci su deskriptivne prirode, važno ih je izmjeriti i formirati niz sistem statistički objektivnih, pouzdanih, validnih rezultata.

Potpuna istraga, po mišljenju mnogih fašista, takođe nije univerzalna, jer se rezervoar objekta deformiše, ostavljajući samo jedan dio vidljiv, jer podleže izumiranju. Jasna interpretacija proizvoda koji stvaraju sliku pomaže da se razviju temeljni temelji individualno-specifičnog obrasca, smanjujući rizik od izobličenja i individualnosti.

Dugo vremena, prema riječima S. McNpffa, fašisti su svoje poštovanje koncentrisali na proizvode kreativne aktivnosti svojih klijenata. A ključ za razumijevanje potencijala misticizma leži u realizaciji kreativnog potencijala osobe.

Svrha art terapije nije tretiranje nedostataka ili oštećenja, kaže V. Becker-Glosh. Međutim, on je u najvećoj meri pojačan posebnosti, a ima i zadivljujuću moć unutrašnje podrške i obnavljanja integriteta ličnosti. U tom kontekstu je relevantan stav F. Nietzschea. Ni za koga zdravlje nije značilo slobodu od bolesti, već sposobnost čoveka da se nosi sa njom, a upravo se ta sposobnost aktualizuje u procesu kreativnog stvaralaštva.

Međutim, umjetničko-terapijska dijagnostika se teško može uzdići na samodovoljne metode, pa stoga i znanstveno istraživanje ima sličnu ulogu. Međutim, u kombinaciji s drugim eksplicitnim metodama, sama umjetničko-terapijska interakcija omogućava da se što potpunije i temeljnije otkrije fenomenološka slika promatranih pojava, kako bi se osiguralo njihovo duboko i individualizirano razumijevanje.

Sa pozicije fenomenologije, kreativni proizvod klijenta se doživljava kao izraz unutrašnjeg iskustva, dio njegove posebnosti. Prema upozorenjima M. Betenskog, ova metoda uliva povjerenje kod ljudi koji u početku igraju ulogu umjetnika, zatim postaju oprezni i vremenom počinju da doživljavaju sebe kao posebne u procesu terapije. Ovo raste sa sistematskim samoizražavanjem i otvorenošću unutrašnjih iskustava.

Art terapijska dijagnostika se s pravom može posmatrati u kontekstu hermeneutičkih metoda, koje se temelje na intuiciji. Koriste se za rekonstrukciju unutrašnje logike i smisla ovih i drugih radnji subjekta, koje podrazumijevaju znakovno-simbolički izraz. Izvan toga, moguće je razumjeti, iza vanjskih manifestacija ljudi, subjektivna značenja, vrijednosti, uvide, iskustva i druge humanitarne suštine. Ove jedinstvene mogućnosti nudi umjetnost

e-n-sh:i 5. gi

ge-yu-mm víd-og-rt-

terapeuta u procesu verbalne i neverbalne komunikacije sa klijentom u vidu njegove imidž-kreativne produkcije.

Rad psihoterapeuta V. Oaklandera koristi jednostavne upute koje odražavaju samu suštinu umjetničke terapije rasprave o kreativnom materijalu, prema R. Goodmanu, „zlatnom pravilu“.

"*~""Dajte klijentu informacije o svom radu na način na koji želite.

Zamolite da komentirate ove i druge dijelove bebe, razjasnite njihovo značenje, opišite

~ podjele oblika, predmeta i likova. Ovo će pomoći da se eliminišu oni koji su ispred vremena i omogući da se posao odvija.

"Šta bi onda trebalo jesti više od ovoga, što je _ foj)bie_roTaBHT tvoja majka? Prva hrana je više "objektno orijentisana", druga - više

Art terapeut, koji bira drugačiju ishranu, odgovoran je za odluku šta da uradi odmah. Ukoliko klijent ne zna šta znači ovaj drugi dio slike, art terapeut može dati svoje objašnjenje, kao odgovor na zahtjev klijenta, u kojoj mjeri mu se objašnjenje čini ispravnim i neverbalne reakcije.

yam. Ako objašnjenje ne izazove željnu reakciju, vrijeme je da razmislite o tome što je povezano s milosrđem.

“Ovo tumačenje je zbog nespremnosti klijenta.

Budite klijentov fokus na poštovanju i bojama. Šta mislite o čemu je smrad? Fokusirajući se na boje, možete saznati. Treba napomenuti da se boje mogu koristiti na različite načine u različito vrijeme: u nekim slučajevima one predstavljaju moć predmeta, u drugima - autorsko pozicioniranje određenih objekata.

Pokušajte uočiti posebnosti intonacije, položaja tijela, izraza lica, ritma disanja klijenta. Budite oprezni za daljnju edukaciju ili, ako je klijent pod velikim stresom, pređite na drugu temu. Prateći kreativni proces odnosa prema manifestacijama fizičkih i emocionalnih reakcija, svi ovi krivci će biti predmet opreza od strane art terapeuta. Pomozite klijentu da osvijesti veze između važnih koncepata o kreativnom radu i njegove životne situacije, pažljivo iznoseći informacije o onima koji iz stvarnog života mogu imitirati njegov kreativni rad. Saznajte koliko klijent može integrirati interpretacije. Imajte na umu da su vaša objašnjenja fer, mogu vas nazvati. Ako dajete izjavu, ali klijent još nije spreman da je prihvati, zapamtite da je još uvijek moguće vratiti se na ovo objašnjenje.

Donesite posebno poštovanje svakom dijelu slike i prazne prostore mališanu. Uopće nije obavezno da svi gornji dijelovi i ostali dijelovi mogu nositi simbolic_nag12 vezu; ku. Slika se može napisati stenografski

"karakter". Na primjer, J. Bovers znači da kada

prikazi ljudskih figura sa pojedincima koji su pretrpjeli nasilje, odsustvo donjeg dijela tijela

1, I I * I-y. s i

[a-n-pi ga: i i ri

u nekim slučajevima možemo govoriti o potlačenoj seksualnosti, au drugima o mračnoj slici “ja”.

Zapamtite da ponekad slike shvatate doslovno, ponekad gledate suprotno od slike, pogotovo ako postoje potpore za takvu pretpostavku. Roboti jedu Kramera, škiljeći, objašnjavaju svojim guzicima slike fantastičnih heroja dece sa jakim osećajem za Njega, dok se osećaju pojedinačno. Istovremeno, ona ističe da takve slike često stvaraju djeca kako bi spriječila da formiraju idealan, nerealan

„Kao „ja“, usled čega bolno doživljavaju neuspeh svog ideala.

Zatražite od klijenta informacije o tome šta je doživio tokom procesa izgradnje prije početka, kao i nakon završetka. __

Dajte klijentu mogućnost da ručno obrađuje novim tempom i sa znanjem da on

"Prikazivaćemo ono što možemo da prikažemo, i prikazivaćemo te faze, sve dok se ne izvrše bilo kakve pripreme. Bez obzira na nivo direktivnog pristupa, klijentu moramo dati priliku da oseti šta se dešava u procesu samokontrole _imaginga i njegove rezultate .

Pragnit] vide najupornije teme i slike u robotima klijenta. oko sat vremena,

„U svijetu se pojavljuju veze značenja, mogu se uvelike razjasniti i „govoriti“. Klijent će tada biti spreman da razvije zajedničke linije značenja u svojim slikama u kontekstu cjelokupnog rada [citirano prema 15].

Dakle, sadašnji naučni svijet je svjestan najnovijih manifestacija mogućnosti

i racionalna obrada proizvoda koji stvara sliku. S jedne tačke gledišta, kroz iracionalnu prirodu kreativne inspiracije, nemoguće je logički shvatiti i „pročitati“ mališane. Sa druge tačke gledišta, „posebno značenje“ sadržano u prikazanom iskustvu može dešifrovati i razumeti kako sam „umjetnik“, tako i umjetnik (art terapeut, psiholog), čiji pozivi pomažu autoru da shvati promjenu. simbolika moćne kreativnosti.

Ovi nalazi generalno odražavaju glavne trendove u razvoju istraživanja, kako u pogledu potencijalnih mogućnosti art-terapeutske dijagnostike, tako i u pogledu njihove efikasnosti.

Danas se fakhivitsi približavaju Dumi o pozitivnom resursu same umjetničke terapije i broju kontraindikacija. Ako ste osoba otprilike iz 5. ili 60. stoljeća, bez obzira na kulturnu svijest i umjetničke sposobnosti, možete biti učesnik u art terapijskom procesu. Važno je da se prije ovog perioda formira simbolička aktivnost bebe, a djeca više ne vladaju materijalom i metodama predstavljanja. Kreativna aktivnost dece predškolskog uzrasta se gubi u okviru eksperimentisanja igre, pa likovno-terapijske aktivnosti nisu uvek efikasne.

Predadolescencija i adolescencija su, međutim, povoljni za art terapiju. Komunikacija kroz ekspresivne proizvode često je bolja od verbalne komunikacije, jer pomaže mladima da svoja iskustva „zabeleže“ u vizuelne slike i uživaju u direktnom kontaktu sa odraslom osobom (psihologom, učiteljem). Kako svijet postaje svjestan svojih unutrašnjih mentalnih problema i sukoba kao odrasla osoba, djeca mogu postupno preći na svoju verbalizaciju, krvarenje i uzbuđenje.

Dječije kreativno stvaralaštvo (osobine likovne terapije i dijagnostike)

Kako djeca veselo slikaju povjerljiva čuda - Ne Istinu i Dobrotu, već čovjeka i psa.

A pas je nesebičan i narandžast, Zubi su mu zeleni: “Vu-vau”! I, kada je vrteška pucala, galopirao sam na šest nogu.

Dijete! Neka vrsta misli

Bezobzirno Dali su mi pirinač. Pusti me, pusti me

mališani su se smjestili u dobrom svjetlu!

David Samoilov

Vaspitno-obrazovna aktivnost djece kao moguća metoda razvoja individualnih psiholoških karakteristika dugo je privlačila poštovanje nastavnika. Među začetnicima istraživanog problema nalaze se imena kao što su F. Goodenough, R. Kershensteiner, A. Clark, E. H. Knudsen, Z. Levinshtein, M. Lindström, R. Luke, Do. Machover, J. Piaget, K. Stern, X. Engta in.

Naučnim istraživanjima proučavani su različiti aspekti problema dječijeg kreativnog stvaralaštva. Među njima: V. M. Bekhterev, Yu. N. Boldireva, L. N. Bo-Černikova, L. A. Wenger, L. S. Vigotsky, O. I. Galkina, 3. V. Denisova, E. I Ignatyev, T. V. Labunska, V. S. Mukhina, E. S. Romanova, Yu. A. Poluyanov, N. P. Sakulina, S. S. Stepanov, D. N. Uznadze i in.

Identifikovane karakteristike i obrasci nam omogućavaju da strukturiramo i efikasno uspostavimo likovno terapijsku interakciju sa decom.

Djetinjstvo je period intenzivnog razvoja fizioloških i mentalnih funkcija. “Dijete razmišlja o oblicima, bojama, zvucima i zvucima”, napisao je Do. D. Ushinsky, pozivajući čitaoce da se sakriju od posebnosti dječjeg uma.

Rad fantazije se manifestuje u vizuelnim slikama, a zatim u rečima. Kreativni rad robota je bezbrižan i prirodan vid aktivnosti za dijete, koji služi kao „tranzitni prostor“ (R. Goodman, D. Johnson).

Glavna novost u dobi od 6 do 10 godina su dodatni mentalni procesi, unutrašnji plan djelovanja, refleksija ponašanja. Slikanje u ovom slučaju igra ulogu jednog od mehanizama sveobuhvatnog programa za razvoj tijela i psihe, a također olakšava međukulturalne interakcije. U procesu slikanja koordinira se konkretno-figurativno mišljenje, uglavnom povezano s radom desne komore mozga, a također i apstraktno logično, na primjer, lijevog velikog mozga (V. S. Mukhina, D. N. Uznadze). Stoga mnogi fahivti gledaju na dječje slikanje kao na jednu od vrsta analitičko-sintetičke misli. Dijete malo po malo iznova formira predmet i misao, grafički raspoređujući svoja znanja, uključujući obrasce koji postoje u objektivnom i društvenom svijetu (A. A. Smirnov, Z. Z. Stepanov).

Više svijesti se stiče kod djece kao rezultat manjeg gomilanja asocijacija. Slikanje omogućava da se lakše, u figurativnom obliku, identifikuje šta neko zna i doživljava tokom braka. Kreativna aktivnost je svojevrsni analog grafičkog jezika (L. S. Vigotsky).

Jezik se pojavljuje na “temelju” slika. Prilikom verbalnog opisivanja stvari, posebno kod djece, nastaju poteškoće. Stoga su same neverbalne vještine najčešće jedina korist od razjašnjavanja i razjašnjavanja snažnih iskustava i njihovog rekontekstualizacije. „Mogao bih da slikam, ali ne znam da pišem rečima“ (K. Rudestam).

S. Levinshtein, V. S. Mukhina i drugi potomci također proglašavaju da bebe za djecu nisu misticizam, već jezik. Ja sam na vlasti nad malima. Ovo je jedinstveno eksperimentisanje sa umjetničkim simbolima kao braniteljima stvarnih objekata. Za dodatno farbanje se ostvaruje potreba za posebnim samoizražavanjem. Najspontanija kreativna aktivnost za dijete je najprirodnija, najkorisnija i najprijatnija. Vaughn ne doživljava osjećaj krivice, jake volje i intelektualne snage, blizak je igri i ne izaziva alarmantna iskustva.

Dječje kreacije pružaju umjetnički materijal za komunikaciju, igru slikama, improvizaciju, pozorišnu predstavu. Oni razumiju raspon izražajnih mogućnosti riječi, pa stoga, melodično, rade s njima sa „temeljitim“ suštinama, ispod zrelosti (E. Bülov).

Od pet do deset godina beba se naziva zlatnim stoljećima.

Rani život je jedan od najznačajnijih perioda u razvoju djetetovih posebnosti. Pojavljuje se mlađa funkcija psihe - jezik. Formira se formiranje kontekstualnog i dijaloškog situacionog jezika, a fuzija se poboljšava. Štaviše, iz različitih razloga, mladi učenici mogu imati poteškoća u komunikacijskim aktivnostima, verbalizaciji osjećaja i misli. Međutim, nema razloga da se "govori" neverbalno, koristeći vizuelni i plastični izraz, dušo. Čak je i K. Jung smatrao simbolički jezik likovno-kreativnog misticizma u najmanju ruku najadekvatnijim, tačnim i smislenijim.

U radu, jedan od osnivača art terapije, M. Naumburg, takođe naglašava da se najvažnije misli i iskustva poput rađanja nepoznatog prvo pojavljuju u pojavi slika. Zastupljeni u kreativnim proizvodima, oni postaju dostupni za interpretaciju, razumijevanje i analizu.

Istovremeno, dijagnostika i psihološka zamjena ostalih elemenata obrazovne produkcije teško se mogu mehanički prenijeti u praksu rada sa djecom. Zokrema, prema podacima istraživanja E. S. Romanove, utvrđeno je da je prenosiva i dijagnostička vrijednost standardizovanih projektivnih bebi testova kod starijih predškolaca i učenika mlađih razreda izuzetno niska.

Mala djeca, kao i mališani koji mogu razumjeti od početka dana, odgajaju se uz malo ropstva, do uzrasta volje (L. Švancara, I. Švancar). Bebe i djeca zadržavaju skiciran karakter do školskog uzrasta.

Dječji crtež u svom razvoju prolazi kroz brojne faze pjevanja, pjesmarice. U nitima prvih dječjih slika skriveno je porijeklo i razvoj najvrednijih ljudskih sposobnosti: umjetničke kreativnosti, viših oblika fantazije, intuicije, stvaralačkog duha (E. V. Illenkov).

Karakteristično je da djeca, koja odrastaju u svijesti različitih kultura, u svom stvaralačkom djelovanju neminovno prolaze kroz faze “maranije”, “glavonošca”, “bezobličnih slika”, “šematskih slika” itd. čudesna sličnost. Tipične karakteristike proizvoda za kreiranje slike jasno ukazuju na faze razvoja vidno-prostrano-trule boje djeteta, a to je vena koja se nakuplja tokom procesa slikanja. Zokrema, “umjetnici” ne prepoznaju za sudbinu do oko

Samo pogled sprijeda ili životinja prikazuje mandrijansku sliku smrada.

Do 6-7 godina, djeca razvijaju novi tip rasta bebe. Njegova glavna karakteristika je simetrija postavljene slike. Djeca počinju razumjeti i razumjeti granice luka i njegovih međusobno susjednih dijelova (gornji, donji, bočni, centar). Međutim, dijete vikoristovuyu svoje okremo, dosljedno mijenja poštovanje, kao da je podređeno strukturnoj artikulaciji. Rad počinje u sredini luka od najvažnijeg, velikog objekta, dna, a zatim se kreće udesno ili ulijevo (Yu.-A. Poluyanov, L. Shvantsara, I. Shvantsara).

Mali umjetnik prikazuje, kako su rekli, ne predmet, već nejasno znanje o njemu, ukazujući na pojedinačne crteže sa simboličkim znakovima.

Sljedeću fazu – fazu uvjerljivih slika – karakteriziraju vizualne šeme korak po korak i pokušaji stvaranja stvarnog izgleda objekata.

Međutim, bez obzira na složenost, bebe mogu nastaviti da gube tri esencijalna pirinča (3. V. Denisova, V. S. Mukhina, E. S. Romanova, O. F. Potjomkina, S. S. Stepanov i in.).

Prije svega, slike su iste kao i prije, osim kontura objekata, nijansi i svjetline dana.

Na drugi način, proporcionalnost slike još uvijek nije postignuta: ljudi iza kulisa mogu precijeniti redoslijed rasporeda separea.

Treće, izbjegava se farbanje onih dijelova objekta, što se u stvarnosti ne može znati. S tim u vezi je i najkarakterističnija osobina djeteta – njegova pronicljivost. Na primjer, limenka podmazanih ljudi može imati hamanete, a u novom može biti novčića (S.S. Stepanov).

Često se na slikama automobila, brodova i svemirskih satelita nalaze mehanizmi, motori, rezervoari za gas, gorivo, električne instalacije itd. koji se zapravo ne vide.

Tako važan dijagnostički pokazatelj projektivnih grafičkih metoda, kao što je brisanje i ispravljanje slike, također se ne odnosi na malu djecu do 7-8 godina. Predškolci možda nikada neće ispraviti svoje greške. Najjednostavniji način je da pričvrstite klip i pređete na novu sliku na drugom papiru.

Za oprez E. I. Ignatyeva, kako bi upotpunilo mališane, dijete ispravlja liniju konture i dodaje nove detalje već završenom dijelu. Bebe slobodnog duha vrlo lako mogu razviti asocijacije koje brzo padaju u nered. Dijete je zaokupljeno procesom slikanja s većim svijetom, ali ne i stvaranjem određenog zadatka.

Interpretacija djela može biti posebno složena zbog izvornih razlika u individualnim sposobnostima i stepenu mentalnog razvoja djece. Neophodno je poštovati djetetovu sposobnost verbalnog izražavanja svojih iskustava i autoritet mladog doba velikog umjetnosti (R. Goodman, W. Oaklander).

Dakle, temeljne psihološke zakonitosti razvoja dječjeg stvaralačkog stvaralaštva nedvosmisleno razjašnjavaju razloge neučinkovitosti interpretacije na temelju kriterija svojstvenih projektivnim tehnikama.

Prema V. S. Mukhini i drugim studijama, projektivna beba se dijagnosticira ne toliko po nivou djetetovih ružičastih sposobnosti, koliko po stupnju formiranja ove aktivnosti, koja je u osnovi formiranja testa. Drugim riječima, visoki rezultati, određeni specifičnim testiranjem, ne mogu se jasno posmatrati kao pokazatelji visokih performansi.

telelektu. Oni mogu biti manifestacija obrazaca za stvaranje slike stečenih u procesu početka i početka slikanja (V. S. Mukhina, Yu. A. Poluyanov, G. M. Fers, G. Schottenloer).

Međutim, rezultati opsežne obrade grafičkih karakteristika moraju se oceniti kao orijentacioni, napredni i zahtevaće dodatnu proveru načina kompilacije sa podacima praćenja specifičnosti drugim metodama. Sam Tim potvrđuje svoja široka razmišljanja o nedostatku valjanosti, pouzdanosti projektivnih testova za bebe, stotinu godina mladog školskog uzrasta.

Također, bez obzira na temeljne obrasce u razvoju kreativne kreativnosti, bebinu kožu odlikuju specifične, potpuno individualne karakteristike, koje omogućavaju odbacivanje manifestacija individualne psihološke i djetetove moći.

I. Sibgatulina i kolege, koji su identifikovali moćne dokaze pobedničke bebe u dijagnozi i proceni zdravlja dece, ukazuju na dva aspekta:

Beba ima dijagnostički i terapeutski potencijal, a sama beba se može smatrati posebnom tehnikom za balansiranje unutrašnjeg stanja fizičkih, mentalnih i emocionalnih komponenti u razvoju djeteta, iu tom pogledu tsesi „vodeći“ - samo dijete ;

Mali ima posebne informacije o zdravlju djeteta. Sveobuhvatna analiza aspekta bebe... neophodna je u proceni zdravlja, kao iu izboru adekvatne metode oporavka, psihoterapijskih procedura, psihološke korekcije i socijalne terapije.

Počast je u skladu sa spisima L. S. Vigotskog o onima koji su naslikani - iz porodice lanaca

razgovor o vašem individualnom razvoju i formiranju drugih sistema u telu.

Slikanje, fotelje, oblikovanje, za razliku od lista akcije, vađenja iz ruke novog organa mozga - posebno preciznog i oblikovanog alata za kretanje i kretanje (V. V. Klimenko). Štaviše, slika ne samo da upija razvoj, već i povezuje sa sobom najvažnije funkcije: viziju, koordinaciju, govor, mišljenje (L. S. Vigotsky).

U skladu sa konceptom D. N. Uznadzea, dijete nije impresionirano originalom i slikano je bez prirode. To znači da ne slika one koje odmah uoči, već one koje se mogu manifestirati. I iako percepcija ovog fenomena ima jednu prirodu - vizualnu sliku predmeta, u stvarnosti je dijete manje od toga. I nisu isti kao odrasli. Kreativni oblik se organski razvija od jednostavnog modela do više sklopivog, umjesto sve veće „ispravnosti“ slike.

Mali je svojevrsno svjedočanstvo o onima koji se u njemu pojavljuju i zapravo se ne razlikuje od verbalnog svjedočenja. Ovo je otkrovenje, napisano u figurativnom obliku koje biste trebali pročitati.

Štaviše, kako je pisao A. M. Leontjev, postala je važna razlika između „svjetla slika“, osim osjetljivih neprijatelja, i cjelokupne „slike svjetlosti“ u kojoj čovjek živi i živi.

S jedne strane, čini se kao da dolazi ista slika, s druge strane, kao da se ulijeva (L. Z. Vigotsky).

Takođe, psiholog se može prilagoditi djetetovom dobrodušnom raspoloženju kroz likovno stvaralaštvo, vikorystvo, a time i terapijsko slikanje za modeliranje različitih emocija.

Razumijevanje karakteristika, obrazaca i psiholoških mehanizama aktivnosti bebe u vezi sa sljedećim vrstama tehnika, metoda i robotskih tehnika jedna je od najefikasnijih i najispravnijih

g-z-iya. zo cha-saz,

Iho-u-tim-trulim

načini prelaska na neverbalnu komunikaciju koja je dostupna svakoj osobi.

Približiti se mračnom osjećaju mališana znači približiti se razumijevanju unutrašnjeg svjetla osobe, njenih valjanih osjećaja, iskustava, problema.

Sa ovim rezultatom, interpretacija, prema riječima dr. Paula Brutschea, nema uvijek šematski sažetak analize. Naprotiv, šok je vidjeti mudrost kreativnog potencijala mališana.

Dijagnostički potencijal art terapijskih tehnika Art terapijska tehnika “Ko sam ja?” u kontekstu dijagnoze

Kako procesi samoispitivanja postaju značajni za ljude, interes za individualne oblike kreativnosti raste. Slika postaje koncentrisana i upozorava na prisustvo „skrivene komore“ unutrašnjeg svetla.

Art terapijsku dijagnostiku sudionici ne doživljavaju kao evaluacijski postupak, pa često otkrivaju posebnosti koje su očigledne u situacijama formalne komunikacije.

Među standardizovanim metodama za istraživanje određenog identiteta, najpotrebniji su M. Kuhnov test, kao i T. McPartlandov test, koji omogućava da se identifikuje ažurirana samoidentifikacija i njeno uključivanje u populaciju koja ne uspostavlja psihosocijalni samoidentitet. Isprobamo datume najmanje 10 vrsta ishrane “Ko sam ja?” Prioritetne statusne kategorije koje karakterišu zreli identitet obuhvataju sledeće: „planetarna“, „zagalnoljudska“, „zajednička“, „etnička“, „grupa“ i druge.

U kontekstu art-terapeutskog rada, ovaj test je logično uporediti sa spontanim mališanom na temu „Ko sam ja?“ Tsia doslednik-

Ova tehnika ne traje mnogo sati i pruža odličan materijal za jasnu interpretaciju. Do tada bebe inkubiraju i kontrolišu sami ljudi, koji cijene njihovu posebnost. U spontanom kreativnom mališanu, niz mašte razvija još jedan model društvene aktivnosti. Kao organsko skladište umjetničko-terapijske djelatnosti, umjetnička djelatnost obogaćuje komunikacijski i društveni repertoar, pomaže u realizaciji unutrašnjeg potencijala osobe, što čini osnovu za pozitivne promjene ličnosti u budućnosti.

Stoga se od svakog učesnika u istrazi traži da naslika sliku „ja“ i da portretu da ime. Potrebno je naglasiti da su izgled bebe, pobjeda Viconna mnogo manje značajni, manje simboličan smisao, koji pomaže da se prepoznamo važniji. Kao rezultat, postoje dva načina da se otkrije pitanje „Ko sam ja?“ omogućavaju izjednačavanje verbalnih i neverbalnih karakteristika koje međusobno odražavaju poznate i nepoznate aspekte mentalnog života osobe.

Prema autorovim zapažanjima, studenti prve godine najčešće (do 39%) imaju specifičnije karakteristike društvenog ja: student, nastavnik, osvajač medalje, dobar drug, ćerka, budući učitelj, verenik, prijatelj, sportista itd.

Studenti drugih predmeta rjeđe ispoljavaju slične karakteristike (do 21%). Očigledno, to se objašnjava slabljenjem značaja eksterne motivacije i promjenom vrijednih iskaza o statusu posebnosti.

Prateći učestalost ljudi (do 28%) - karakteristike refleksivnog sopstva: tsikava lyudina, posebnost, mudrost, kohana, prijatelj, "sama ljubaznost", popeluška, "jadna Liza", "zadnje slovo u abecedi, ” oshukanka, neprijatelj i tako dalje.

Broj fizičkih karakteristika je visok među studentima prve godine (do 21%); manekenka, lepa devojka, punačka devojka, potvora, „slipa kurka“, „krivonižka“, „nis“, spavalica i in.

Bitne su negativne karakteristike, koje potvrđuju tajnu činjenicu da su mladi „zaglavljeni” na aktuelnim podacima.

Karakteristike duhovnog Siguran sam da studenti prve godine rijetko vikoriziraju (do 12%): radost, strumok, komadić svijeta, jutro života, mrak, nježna duša, mrak i tako dalje.

Nazivi ovih slika su također definirani na sljedeći način:

Stereotipne karakteristike: Bik, Devica, Jarac;

U rangu sa pojedinačnim prezentacijama, karakteristike određene nacionalnosti, vjere;

Identifikacija sa objektima, stvorenjima ili njihovim imenima: ganchir, hrast, drvo, pas, slon, vještica, dosadna muva, mawpa, čudak, kvitka, mali trojanac.

Štaviše, rezultati analize verbalnih samoprezentacija u obje metode nisu otkrili statistički značajne razlike između indikatora.

Zapravo, grafičke slike, tačnije, bez riječi, približavaju se stvarnosti. Mali razumije autorov psihološki strah, razjašnjava mnoga skrivena značenja, postavlja sebi pitanje, potajno u nepoznatom, otkriva nisko samopoštovanje, samoironiju, narcizam itd.

Za zadnjicu, možete se obratiti učenici petog razreda Maši (slika 3, strana 56) i Kseniji (slika 4, strana 56).

Članak L. Lebedeve, O. Lebedeve “Izgubljeni svijet”. - školski psiholog. br. 10, 2002.

Maša je počela da slika bez brige. Von nije pitala, kao većina njenih drugova iz razreda: "Šta da slikam?", "Mogu li nešto da slikam?". Plesala je mirno, naizgled zatvorena, povučena, ne mareći za druge (što nije tipično za situaciju u glavama razreda).

Maša 10 kamenja. Vona – jak “jiga”. Nemirna, često „mrmlja“, nezadovoljna je. U ovom slučaju bit će smiješne grimase i napućene usne, ali općenito je djevojka vrlo ljubazna i pametna. Aktivna je u nastavi: moli se, voli, ide u školu. Počinje neredovno (na 5, 4, ponekad oduzimajući trojke), što vodi u muzičku školu.

tala vdaya u vc-

Ista raznolikost mališana “Ko sam ja?” Devojka se naslikala sa izgledom anđela na debelom platnu, ali sa glavom u stomaku. Nad ovim likom se sunce nenasmejano probija, nakratko.

Na poleđini lista Maša je napisala:

1) Ja sam trava koja raste u džepu.

2) Ja sam Rubikova kocka, koju je jako važno riješiti.

3) Ja sam vizionarski til.

4) Ja sam Feniks.

5) Slatka sam, ale mala.

6) Ja sam Trojanac sa trnjem.

7) Ja sam begonija.

8) Imam kosu koja se lako može saviti.

9) Ja sam urvišče.

10) Opet sam.

Xenia 11 rocks. Vona je mirno, dobro dete (o takvoj deci izgleda da su "ispravni"), uredna, dosledno uspešna u školi, uglavnom sa 5. Bez obzira na one koji bi trebalo da budu vesela devojčica, ona ima neku konfuziju u njene oči.

Ksyusha je naslikala djevojku kao način bacanja čini na karte. Bez obzira na to što je i sama djevojčica minijaturna djevojčica, premala, na slici sam izašla kao odrasla punašna djevojčica. Na lijevoj polovini lista su sitni izbočini, čista desna strana je ojačana bordurom. Ksenija je odlučila da uzgaja mališane, ali je htjela da joj daju i flomastere i ovce. Odgovarajući na robota, posumnjala je: „Pjevano, trebala sam naslikati crijevo, izgledam kao crijevo“, a kada je nasmejala malu Mašu, rekla je: „Znači, trebalo je da me slikam bolje od anđela .” Na bebinoj kragni je pisalo:

1) Ja sam devojka.

2) Ja sam student.

3) Ja sam mali.

4) Razuman sam.

5) Ja sam neverovatan.

6) Ja sam nežan.

7) Ja sam vesela.

8) Ja sam bešketna.

9) Ja sam kockar.

10) Ja sam kohana.

Obuhvatajući verbalnu i neverbalnu samoprezentaciju, važno je uočiti dolazak tvrdnji i nezadovoljstva potrebama malih umjetnika, njihovo uništavanje u školskim okvirima, unutrašnja svjetlost je tako izuzetna i bogata.

Mislim, predstavljena metoda ne samo da promoviše samoispitivanje, već je zaista terapeutska. Čak i razumijevanje moći unutrašnjih procesa u rutinskom i kreativnom poretku, svjestan specifičnosti iskustva i rezultata stvara pozitivnu i pozitivnu životnu perspektivu.

Art terapijska tehnika

“Ludina, dok bere jabuku sa drveta”

u kontekstu dijagnoze

S velikim povjerenjem možemo pretpostaviti da većina ljudi ima praktičan razlog da ubere jabuku sa drveta ili bi željela vizualnu sliku procesa u svojim pojavama. Ova činjenica je osnova grafičke projektivne tehnike koju su razvili likovni terapeuti Linda Gantt i Carmello Tabon.*

Ruska modifikacija predstavljena je u istraživanju A. I. Kopitina, E. Svistovskaya.

* Gantt L. & Tabone S. Formalni elementi Art Therapy Scale.

Priručnik za ocjenjivanje. Gargoyle Press Morgantown, WV. 1998. ** Svistovska E. Likovne terapeutske skale formalnog

elementi: pilot interkulturalno istraživanje

// Namjerni misticizam. Časopis za umetnički terorizam, br. 2, 2000.

Instrukcije:

Naslikaj čovjeka kao da bere jabuku sa drveta. Materijali:

Papir A4 formata, set markera ili markera u 12 boja, uključujući sivu i crnu.

Ova metodologija dizajna posmatra se sa stanovišta analize grafičkih znakova slika u ovim vizijama likovno-terapijskih skala formalnih elemenata.

Pokušajmo prebaciti naglasak na nivo jasnog tumačenja. A, kao što znamo, “...generalizacija i formalizacija brišu granice između genijalnosti i osrednjosti” (M. M. Bahtin).

Uputa prije zadatka lišava visok stupanj slobode za isprobane i omogućava vam da modelirate situaciju iza elektrane. To znači da problem i nivo problema i prioritet, zapravo, postavlja sam Vikonian mališan. Na primjer, možete pronaći i ofarbati drvo iste visine, dovoljno jabuka da raste na podu tako nisko, što je neophodno za osnovno vrtlarstvo, kao i ljudima zdravih godina Stanya.

Tim nije ništa manje, većina uzoraka (i djece i odraslih) prikazuje ne samo osobu koja bere jabuku sa drveta, već osobu koja se spotakne na rubu teške situacije, koju je za Wyconnian kraljevstvo neophodno prevladati i teško je riješiti schi. Tako mališani često brbljaju, a na takvim slikama subjekt bi ustao na leđa, posegnuo za jabukom ili tresao drvo; tuče plodove lancem; penjati se na rampu; borba duž trupa; Put je podupiranje planinskog vrha, a rezultat je nevidljiv oku.

Šta ove potonje navodi da modeliraju situaciju kao problematičnu, važnu ili neuvjerljivu? Koliki je broj izgubljenih očiglednih zusila da bi se dostigao cilj?

Važno je da mališani na papiru rade na granici između unutrašnjeg i spoljašnjeg svetla (G. Schottenloer). U ovom slučaju “umjetnici” spontano projektuju vizualne slike bogate simbolikom na papir.

Simboli se prvo vide kao znakovi i slike različitih psiholoških stvarnosti.

Legendarna mitološka simbolika jabuke.

Zmijojed u biblijskom mitu ugrizao je Evu da bi pojeo jabuku - drljani plod sa drveta spoznaje dobra i zla.

Boginja ruža, Erida, bacila je gostima zlatnu jabuku sa natpisom „Najljepša“, kroz koju su se ukrstile Afrodita, Atena i Hera. Kao rezultat toga, razlog ili predmet zavarivanja alegorijski se naziva jabuka ruže.

Nije figurativni izraz “jabuka na srebrnom tacnu...”.

Plod jabuke u ovim dinamičnim simbolima je trenutak kada osoba pokazuje sposobnost da dostigne oznaku svoje mentalne „slobode“.

Bez sumnje, slika kože „ljudi koji sazrevaju jabuku“ je duboko individualna. Istovremeno, različito karakteristični mališani mogu se formalno sistematizirati pod sljedećim naslovima:

ponavljanje ili fragmentacija slika ovih objekata;

2) za način delovanja (šta je prikazano: priprema pre akcije, sama radnja i konačni rezultat?);

3) iza rezultata (šta su ljudi prijavili za postizanje cilja, koliko je rezultat uspješan: šta je jabuka?).

Ilustracije

Autor malene - desetogodišnje djevojčice - prikazao je veličanstvenu rogatu jabuku i fragmentarno žuti list sa zelenim listom. Iz ove jabuke vire prsti nevidljive osobe nepoznate starosti i statue (sl. 5).

Slične priče se pričaju i među odraslima.

Prije nego što prikažemo drugu vrstu, postoje takve ilustracije. Na sl. 6 Važno je napomenuti da je izuzetno teško potrošiti koštani sistem u prošlosti. (Autor je student 20. veka.) Štaviše, kao što je u delu desetostrukog dečaka naznačeno da nema akcije (čovek poseže za jabukom), nije poznat konačan rezultat ( Slika 7).

Treća vrsta mališana, međutim, ne krije podatke o onima u kojima se dopire. Rezultat se jasno vidi: jabuka u rukama, mačka u ruci (sl. 8,9).

Veoma poštujemo karakteristične znakove i simboliku prikaza mališana. Slika viljuške

Umjesto drveta, po mišljenju nekih potomaka, vrlo je jasno govoriti o infantilizmu, a o velikoj veličini objekta - o unutrašnjem bogatstvu, slobodi.

Ovo je još jedan način tumačenja naziva B.E. znakova. Egorov, E. Z. Romanova. Prema ovim podacima, plodovi koji sazrijevaju su zreli problemi „umetničke“ osobenosti. Broj slika voća jednak je broju novonastalih problema koji se trenutno aktivno istražuju, a jabuka koja je pala ukazuje na probleme koji se već pojavljuju.

Prema Kochu, prisustvo jabuka na drvetu znači blago nedjelo.

Važno je pokazati poštovanje prema tome kako vizualizirana jabuka izgleda: iscijedimo je, iscijedimo je, učinimo zelenom, naboranom; kiseli či sa sladićem; Hajde da uživamo u čiju uz „divlju“ hranu?

Ima mališana koji uberu jabuku sa zemlje, a često su crvi ili truli i na kraju pojedu jabuku (veličanstvena slika 9). Posebna epizoda kada osoba jasno uzme u ruke jabuku koja je utonula u zrno. Takvi „znakovi“ lišavaju neprijateljstva psihološki nepovoljnog slikara.

Dinamična slika osobe koja dozrijeva jabuku može se nazvati takozvanim “djetinjastim simbolima”. Ovo je neprijatelj ranog djetinjstva, koji budi pozitivna osjećanja i pozitivne emocije. Među njima: svetinja, jeza vjetra, parada, vatromet, rijeka na zalasku sunca, dječja pjesma ili knjiga... (Mauz). Ovi simboli i simbolične scene su brutalizirani do predpsihotičnog stanja ljudskog bića. Smrad povezuje uspostavljenu vezu sa normalnim dijelom ove osobe, koja se odmah može uhvatiti ili potisnuti.

U art terapijskoj praksi razvoj „djetinjih simbola“ omogućava psihologu da najuspješnije uspostavi kontakt sa subjektom, grupom i pruži potrebnu emocionalnu podršku.

Tehnika upotrebe različitih simbola u načinima njihove vizualizacije poklapa se, prema R. Assagioliju, sa naprednom integracijom poznatih elemenata posebnosti sa nepoznatim, u svijet pjevanja, – logična nova misao s nepoznatim, nelogičnim, posebnim manifestacijama . Međutim, važno je ograničiti ovu metodu na pretjerano ekstrovertne, rigidne ili intelektualne subjekte, koji mogu imati jasne objektivne manifestacije na nivou svog poznatog “ja” i slabe veze s nepoznatim. Takvi ljudi ne vole simbole, jer im simboli, u svakom slučaju, ništa ne znače.

Općenito, jasna analiza malog koji stoji iza tehnike „Ljudi koji beru jabuku sa drveta“ pruža informacije o dominantnim načinima postizanja ciljeva od strane subjekta ili specifičnim strategijama koje kreiraju određeni stilski tip odluke b. A to, sa svoje strane, znači i individualne koristi, kao i rezultate aktivnih aktivnosti ljudi i efekte njihovih međusobnih interakcija.

Obim umjetničkog terapijskog procesa

Razumijevanje prostora kao jednog od osnovnih principa u art terapiji jasno se vidi u dva aspekta.

Prije svega, to je atmosfera koja se razvija u procesu interakcije između psihologa (art terapeuta, nastavnika) i učesnika art terapije na bazi neverbalne i verbalne komunikacije. Skriveno emocionalno tijelo bogato se ogleda u osobenostima art terapeutskih vježbi.

Drugim riječima, ovo je mjesto u kojem se odvija art-terapeutski proces, gdje se čuvaju kreativni materijali, materijali i proizvodi kreativnog djelovanja učesnika art terapije.

Cijenimo fizički simbolički prostor sobe za art terapije, koji stvara posebnu, „ljubeću“ sredinu međusobne interakcije – „sredinu koja olakšava“, po terminologiji D. Winnicott, C. Rogers.

Koža osobe, kao i dolazak u sobu za art terapije, je drugačija na svoj način, uspostavljajući jedinstven odnos sa art terapeutom (K. Case, T. Dulley). Istovremeno, prisustvo pjevačkih kordona će osigurati mogućnost održavanja potrebne udaljenosti između njih i ostalih učesnika.

Očigledno je da je prostor zaslužan za osiguranje visokog nivoa unutrašnje osjetljivosti kože koja ulazi u psihoterapijske seanse. Ovo takođe ukazuje na nivo poverenja i otvorenosti neophodan za razvoj umetničko-terapijskog procesa. Rasipanje i prijetnja posebnom prostoru izaziva najneprihvatljivija emocionalna iskustva.

Školski razred, u kojem učenik redovno zauzima svoje mjesto, stvara magacin za svoj poseban prostor. K. Blaga i M. Šebek, na primjer, znače da čitaoci često ne uzimaju u obzir činjenicu i prilagođavaju nastavu svojim ciljevima. Dok odrastaju, ponašajte se tako da razred može učiniti isto. Međutim, dete zauzima mesto za njenim stolom kao posebno značajno, suteve. A ako je subjektivno loš (tuđi stol), onda je učenička koncentracija poštovanja često poremećena, razvija se pasivnost i neinicijativa. Na novom mjestu, kako autori tvrde, automatski pokreće orijentacijsku reakciju, bilo „prihvatanje” ili „prihvatanje” novog prostora. Dakle, gospodine, prebacivanje učenika je krivo za upozorenje da dečaci počnu da se trzaju, razgovaraju jedni s drugima i na drugi način uništavaju disciplinu.

Na taj način će i učenik i čitalac zahtijevati pjevanje (labilnost u dodatnom svjetlu kako bi razvili svoje sposobnosti i veze).

Međutim, ono što je rečeno je istina

2. Kordoni art terapijske dijagnostike.

1. Osobine artterapeutske dijagnostike.

Kreativno djelovanje art terapije je prvenstveno terapijski proces, namijenjen, figurativno, „liječenju duše“. Inače, terapijski mauling je prestao da bude dijagnostička metoda kod pacijenata kojima je dijagnosticiran dijabetes. Ovo je delikatna, humana sposobnost da se brine o ljudima u procesu spontanog stvaralaštva, da se pristupi razumevanju njihovih interesovanja, vrednosti, da se pojača unutrašnje svetlo, posebnost i posebnost sopstvenog dana.

U današnje vrijeme, strani i strani praktičari govore o značajnom dijagnostičkom potencijalu kreativnih proizvoda učesnika u art terapijskom radu, koji omogućava identifikaciju unutrašnjih, temeljnih iskustava, generiranje iskre i individualnosti posebnosti.

Ponekad je, prema art terapeutu K. Welsbyju, čak i važno proniknuti u prirodu ovih i drugih problema za učenike: da li su povezani s fizičkim, senzornim, kognitivnim, emocionalnim ili bihevioralnim faktorima i koliko su ozbiljni problemi. . Dakle, zatvorena, tiha djevojka može izazvati ozbiljne probleme, djevojka koja nije nečuvena i emocionalno nevažna djevojka, iako i sama može izgubiti svoju poziciju poštovanja na strani pedera.

Shche 1924. Rotsi Talanovitius, učitelj V. N. Soroka-Rosky, prelazeći kalg, isti ditin, najvažniji poziv nije kroz nedostatak u misiji ..., već, kroz čvrstinu njegovog Baga Naturi. S druge strane - tama i urednost... nikad više ne pričaj o vrijednosti ovoga u duhovnom napretku.

U umjetničkoj terapiji dijagnostički i terapijski procesi se odvijaju istovremeno uz pomoć pucanja spontane kreativnosti. Kao rezultat toga, lakše je uspostaviti emocionalne i povjerljive komunikacijske kontakte između strana uključenih u dijagnostički proces.

U terapijskom slučaju, dijagnostička situacija je manje uočljiva, što znači da je poznata sudionicima bilo koje dobi i izaziva reakciju suhe prirode.

Glavni dijagnostički materijal su proizvodi za snimanje. Art terapija je usko povezana s projektivnim testovima za bebe. Ovi autori je vide kao samostalnu varijantu - projektivnu art terapiju (E. M. Burno, S. Kratokhvil, A. A. Osipova i drugi).

U drugim publikacijama postoji saglasnost o važnosti art terapije za grupu ekspresivnih projektivnih metoda, što je potpuno opravdano u smislu dijagnostičkih mogućnosti bebe. U isto vrijeme, umjetnička terapija je suludo briljantan fenomen.

Likovno-terapijska interpretacija mališana nije sama sebi svrha i ne svodi se na suptilnu i jasnu analizu formalnih elemenata, iako su, naravno, osnove takvog rada prisutne. Prioritetna formalna skladišta su linija, oblik, boja u njihovoj međusobnoj dinamici, kao i drugi aspekti i metode simboličkog izražavanja sredstvima likovne kreativnosti.

Takođe, u ovim pristupima dijagnozi nije važno uočiti bitne karakteristike koje su zapravo prikazane u obliku tabela.

№	Popravljeni znakovi	Projektivan mali	Art terapija (terapijsko slikanje)
1.	Ciljevi	Diagnostic	Psihoterapeutski

			Diagnostic
			Komunikativni razvoj
2.	dijagnostički materijal,	Malyunok Opituvannya	Crtež Proizvod umjetničkog stvaralaštva
	skupiti		Verbalna komunikacija
			Neverbalna komunikacija


3.	Tema bašte	Tema je razgraničena, tema je razgraničena,	Označava logiku art terapije,
		Uputstva su striktno u skladu s provjerenim	možete biti slobodni
		test

4.	Psihološki mehanizmi	Projekcija	Prenos projekcije Kontratransfer
5.	Interpretacija	Yakisna i kilkisna	Vimiryuvannya sa strogim smislom ne stagnira.
	rezultate	obrada je u skladu sa standardiziranom	Hermeneutički pristup tumačenju
		kriterijuma.	Movlenneva komunikacija, gateway
		Tehnološki	veze, razumijevanje u vezi sa
		nivo interpretacije	interpretacija



6.	Sudbina	Dozvoljeno korištenje	Prisustvo Obov'yazkova
	specijalista	tokom testiranja	art terapeut

U projektivnim grafičkim metodama, slika koja stvara sliku za dizajnera je manje od dijagnostičkog materijala. U ovom slučaju koriste se standardne skale formalnih elemenata.

Na primjer, postoje posebnosti dizajna, kompozicije, perspektive, proporcija, linija, poteza, osvjetljenja (R. B. Khaikin); formalne i stilske karakteristike slike (M. E, Burno), osigurana je frekvencija parametara pjesme itd.

Jednom riječju, ovaj nivo interpretacije mališana logično je smatrati tehnološkim.

Umjetnička terapeutska dijagnoza je nemoguća bez fakhivtsa. Umjesto samostalnog tumačenja formalnih znakova, mali psiholog se fokusira na sistem značenja i asocijacija samog autora, koristeći različite kreativne strategije, odražavajući posebnosti njegovih izraza lica, pokreta, neverbalnog zvučnog izraza i drugih reakcija. .

U umjetničkoj terapiji, međutim, ohrabruje se korištenje tema koje izazivaju ovisnost za kreativnu aktivnost. Međutim, njegova dijagnostička vrijednost ne može se svesti na apsolutnu. Bebe nisu podložne analitičkoj analizi, uključujući i metodu otkrivanja značaja. Introspektivnu percepciju poštuju informativniji, niži vanjski znaci završenog djela (R. Goodman, Do. Rudestam, R. Fers i drugi).

Jednako je velika opasnost od subjektivizma, projekcije dijagnostičkih nalaza i iskustva samog doktora u procesu interpretacije dobijenog materijala. „Moj unutrašnji život se uvodi u moje razumijevanje vanjskog svijeta i, možda, usputnim tumačenjima sklanjam dijete s njegovog puta“, kaže G. Schottenloer.

Problem stvaranja objektivnosti u pjevačkom svijetu povezan je sa principom psihološke projekcije kao osnovom projektivnog slikarstva. Projekcija je u osnovi svih vidova umjetničkog i naučnog stvaralaštva, a subjekt projektuje (izlaže, određuje) svoje nepoznate potrebe, komplekse, pritiske, iskustva, motive. Štaviše, ljudi koji pokazuju niži nivo osnovnog poverenja imaju tendenciju da više depresivnih iskustava projektuju na proizvode spontane kreativnosti.

U principu, svaka osoba, i pripremljena i nespremna, ima preduslov da svoje unutrašnje strukture osmisli u vizuelnom obliku. Osim toga, kako sudionici izražavaju svoje emocionalno uvažavanje kreativne kreativnosti, često postaju vješti da je opisuju riječima (M. Naumburg). Drugim riječima, kreativni proizvod je odraz individualnih psiholoških moći autora, njegovog svjetla, karaktera, samopoštovanja.

Koliko god dijete bilo malo, ono je projektivno u smislu unutrašnjeg psihičkog stanja posebnosti (K. Machover). Osobenosti društvenih prilika, razvoja, porodične situacije, emocionalne i fizičke samopercepcije, kao i drugi slični faktori prelivaju se u svakodnevnu umjetničku sliku, kompoziciju, izbor prostora, boju, simboliku, karakter roc.

Grafičke metode daju ljudima mogućnost da sami dizajniraju stvarnost i da je interpretiraju na svoj način. Naravno, rezultat značajno nosi sa sobom neke posebnosti, raspoloženja, osjećaje, osobenosti unutrašnjeg svijeta. Prema tome, fakhiveti, koji se neće uzdići s mjesta kreativne proizvodnje, moraju se fokusirati ne na prividnu manifestaciju projekcije moći, već na asocijaciju samog autora i „jezika“ njegovog tijela (R. Goodman).

Inače, direktna interpretacija nije kriva za mjesto majke u art terapiji. R. Goodman naglašava upotrebu “tehnologije kuhinjskih knjiga” u dijagnosticiranju beba, naglašavajući potrebu da se prati verbalni izraz osobe, bira strategija, biraju prave riječi i ne stavlja se ispred njih kao da su jedna pored druge.

Ovo je rečeno u skladu sa pomirenjima M. M. Bahtina, za koje se ne može razumeti unutrašnja osoba, razumeti i razumeti problem njegovog objekta svake neutralne analize. To je koliko daleko možete otići i otvoriti ga – ili bolje reći, pokušati ga otvoriti – bez ikakve muke, dijaloški.

Dakle, umjetničko terapijsko tumačenje zasnovano na projektivnim grafičkim metodama prati reverzibilna verbalna veza, zasnovana na refleksiji samog „umjetnika“, koja ga podstiče da postane samosvjestan promjene unutrašnjeg svjetla. Prioritet ima autorov uticaj na kreativni proizvod, njegovo neverbalno ponašanje i verbalno izražavanje.

Karakteristično je da umjetnička terapija daje ljudima mogućnost da odmah djeluju kao “svjedoci” i “direktni sudionik” u kreativnom procesu, da razmišljaju o svom traumatskom iskustvu, sami “prenose” informacije o tuđoj emocionalnoj bolesti. aktivna rabarbara (R. Goodman).

Plastična slika spaja sveukupnost ovih i drugih manifestacija i ekonomično je sredstvo komunikacije. Maleni, usklađen s verbalnim jezikom, otvoreno i snažno prenosi smisao slike. Ogoljen ovom posebnošću, C. Jung je umjetnike nazvao “glasnicima nepoznatog”.

Takođe, u procesu terapijskog slikanja najjasnije dolaze do izražaja nepoznate karakteristike reakcije, što omogućava da se u nizu epizoda razviju uvidi o dubokom, projektivnom potencijalu likovne terapijske dijagnostike, kao io njenim suštinskim prednostima.

Slikovito rečeno, važno je poznavati nutricionističku mudrost: „Šta je dobro, a šta loše“ kako je tumači beba.

2. Između metoda art terapijske dijagnostike

Maštovita kreativnost je dodatna i korisna aktivnost koja je pristupačnija djeci i odraslima i ima visok psihodijagnostički potencijal.

Stoga je neophodno razumjeti fenomenologiju, predistraživačke resurse i međusobnu povezanost sa metodom art-terapeutske dijagnostike, prepoznati stvarne granice unutar kojih se prikupljaju informacije koje zadovoljavaju kriterije objektivnosti, pouzdanosti, potvrđujuće objektivnosti, pouzdanosti.

Obmenenya 1. Poznato je da su svi ljudi, bez osjećaja krivnje, bez obzira na godine, rasne ili nacionalne razlike, sposobni za kreativnost. Međutim, logično je smatrati objektivnu činjenicu odraza antičkih kulturnih stavova u umjetničkom proizvodu kao jedan od dijagnostičkih potencijala art terapije.

Kroz vizuelne slike koje prenose grafičke znakove pripadnosti nekoj specifičnoj kulturi, ljudi prenose fenomene o sebi. Na primjer, meksičke bebe mogu imati karakteristično podebljane konture figura, dok japanske bebe imaju dovoljno prostora. Žalbe i kundaci pokazuju snažnu vezu između kreativnog izražavanja i kulturno-etničkih zasjeda i tradicije.

Kao kriterijumi koji karakterišu nepoznate procese razmatraju se formalni elementi slike. Zaštitna dvosmislenost i superlativnost njihove interpretacije je još jedno ograničenje metode art terapijske dijagnostike. Ukratko, problem valjanosti metoda za analizu vizuelnih podataka i analize sadržaja subjektivne informacije više nije relevantan.

Obmerzhenya 2. Kategorija analize u art terapiji okružena je produktima umjetničkog spontanog stvaralaštva. Formalizovana strana je predstavljena ofanzivnim redosledom akcija. Rastavljanje bebe se izvodi strukturno (i formalno strukturno). Znakovi se biraju da podrže analizu (standardizovane grafičke karakteristike bebe:

senčenje na lukovima, veličina figura, koje su boje važne, senčenje itd.). Učestalost pojavljivanja znaka (elementa) je registrovana i potvrđena, što ukazuje na kategorije opreza kod testiranih proizvoda. Provodi se lokalna interpretacija rezultata statističke analize. Međutim, u ovom slučaju možete ili pogriješiti ili potratiti mudrost suptilne „materije duše“.

Nedostatak jasnoće, uključujući formaliziranu dijagnostiku i interpretaciju, govori o mnogim fakivistima. Tako S. Kratokhvil s velikom ironijom poštuje da se vrhovi planina mogu povezati sa slikom majčinih grudi, govori o anksioznosti, posebnim problemima, strahovima, ili još više o onima koje je autor virusa beba u planine Iscevosti.

Drugi primjer je tumačenje sunca kao simbola Očevog posta. Da li je tačno, kaže R. Goodman, da je sunce povezano sa autoritetom, jer „pleše“ na nebu, daje svetlost i toplinu svima i povezano je sa manifestacijama o Bogu? To ne znači da su takve prigušene slike netačne. Samo što je smrad daleko od kraja. I ako ste u pravu, šta onda možete provjeriti? „Pljačkajući opskurne simbole, mi smo čisto objektivni, možda zanemarujući mjesto koje je kreator stavio u njegovu sliku. Tako se koristi veza između simbola i onog koji on simbolizira. Nažalost, neoprezno koristimo rječnike simbola, štitimo temelje našeg djelovanja. Uvijek se moramo osvrnuti unazad i, pokušavajući formulirati evaluativne prosudbe, pokušati poboljšati dubinu slike. Samo posmatrajući sve različite vrste asocijacija koje prate ovaj rang, možemo razviti preciznije tumačenje.”

Veoma je važno, prema rečima G. Fersa, da se noseći elementi rasporede u doslednom redosledu. Za koje ne postoje gotovi recepti i metode.

Obmerzhenya 3. Također, specifičnost kreativnog stvaralaštva kod djece slična je i metodi likovno-terapijske dijagnostike.

Obmerzhenya 4. Zagalne za sve starosne grupe. Značaj empirijskog pristupa u art terapijskoj dijagnozi i, po svemu sudeći, subjektivna priroda, značaj stepena osposobljenosti, intuicija ii, specijalni psiholog (art terapeut). Kada se izdvoje na ovaj način, podaci su deskriptivne prirode, važno ih je izmjeriti i formirati niz sistem statistički objektivnih, pouzdanih, validnih rezultata.

Potpuna istraga, po mišljenju mnogih fašista, takođe nije univerzalna, jer se rezervoar objekta deformiše, ostavljajući samo jedan dio vidljiv, jer podleže izumiranju. Jasno tumačenje kreativnih proizvoda pomaže da se razviju temeljni temelji individualno-specifičnog obrasca, smanjujući rizik od narušavanja individualnosti.

Dugo vremena, prema riječima S. McNiffa, fašisti su svoje poštovanje koncentrisali na proizvode kreativne aktivnosti svojih klijenata. A ključ za razumijevanje potencijala misticizma leži u realizaciji kreativnog potencijala osobe.

Svrha umjetničke terapije nije identificiranje mentalnih nedostataka ili oštećenja, kaže V. Becker-Glosh. Međutim, on je u najvećoj meri pojačan posebnosti, a ima i zadivljujuću moć unutrašnje podrške i obnavljanja integriteta ličnosti. U tom kontekstu je relevantan stav F. Nietzschea. Za novo zdravlje to nije značilo slobodu od bolesti, već sposobnost ljudi da se s njom izbore. I upravo to stvaranje se aktualizira u procesu kreativnog stvaralaštva.

3. Pravila artterapeutske dijagnostike.

Sa pozicije fenomenologije, kreativni proizvod klijenta se doživljava kao izraz unutrašnjeg iskustva, dio njegove posebnosti. Prema upozorenjima M. Betenskog, ova metoda uliva poverenje kod ljudi koji su u početku u ulozi umetnika, zatim postaju oprezni i vremenom počinju da shvataju sopstvene osobenosti u procesu terapije. Ovo raste sa sistematskim samoizražavanjem i otvorenošću unutrašnjih iskustava.

Rad psihoterapeuta V. Oaklandera sadrži jednostavna uputstva koja odražavaju suštinu likovno-terapijske rasprave o kreativnom materijalu, prema ocjeni R. Goodmana, "zlatnim pravilima".

Neka vaši klijenti dožive vaš rad na način na koji žele.

Zamolite da prokomentarišete ove i druge dijelove bebe, razjasnite njihovo značenje, opišete forme pjesme, predmete i likove. Ovo će pomoći da se eliminišu oni koji su ispred vremena i omogući da se posao odvija.

Zamolite klijenta da opiše rad kao prvo lice, na osnovu skin elemenata slike. Klijent može da vodi dijalog između susednih delova robota, bez obzira da li su to likovi, geometrijski oblici ili objekti. Neophodno je razdvojiti hranu „svoju” i „objektno orijentisanu”. Komentari klijenta mogu odražavati vanjske ili unutrašnje utjecaje na temu. Ako je, recimo, klijent popio neku vrstu gline, možete ga zamoliti za užinu, koja bi trebala biti najbolja za začinsko bilje koje priprema njegova majka? Neke namirnice su više "objektno orijentisane", druge su više "objektno orijentisane". Art terapeut, koji bira drugačiju dijetu, kriv je što odmah razmišlja o čemu da razgovara. Ako klijent ne zna šta znači drugi dio slike, art terapeut može dati svoje objašnjenje, kao odgovor na zahtjev klijenta da pita u kojoj mjeri mu se takvo objašnjenje čini ispravnim. Gore navedene izjave potvrđuju se i verbalnim i neverbalnim reakcijama. Ako objašnjenje ne izazove trenutnu reakciju, razmislite da li je to zbog prijateljskog tumačenja ili nespremnosti klijenta.

Neka klijent želi da se fokusira na boje. Šta mislite o čemu je smrad? Fokusirajući se na boje, možete saznati. Treba napomenuti da se boje mogu koristiti na različite načine u različito vrijeme: u nekim slučajevima one predstavljaju moć predmeta, u drugima - autorsko pozicioniranje određenih objekata.

Pokušajte uočiti posebnosti intonacije, položaja tijela, izraza i ritma disanja klijenta. Budite oprezni za daljnju edukaciju ili u slučaju jake napetosti klijenta da pređete na drugu temu. Fragmenti kreativnog procesa međusobnog povezivanja sa manifestacijama fizičkih i emocionalnih reakcija, svi oni mogu biti predmet opreza od strane art terapeuta.

Pomozite klijentu da osvijesti veze između važnih koncepata o kreativnom radu i njegove životne situacije, pažljivo prezentirajući informacije o onima koji iz stvarnog života mogu replicirati kreacije njegovog kreativnog proizvoda. Saznajte koliko klijent može integrirati interpretacije. Imajte na umu da su vaša objašnjenja fer, mogu vas nazvati. Ako dajete izjavu, ali klijent još nije spreman da je prihvati, zapamtite da je još uvijek moguće vratiti se na ovo objašnjenje.

Donesite posebno poštovanje svakom dijelu slike i prazne prostore mališanu. Nije obavezno da prisustvo ovog i drugih delova može imati simbolički značaj. Slika može imati „skraćeni karakter“. Na primjer, J. Bowers ističe da se u prikazu ljudskih pozicija od strane pojedinaca koji su pretrpjeli nasilje, odsustvo donjeg dijela tijela u nekim slučajevima može reći o potlačenoj seksualnosti, au drugim - o stvorenoj slici o “Ja”.

Zapamtite da ponekad slike shvatate doslovno, ponekad gledate suprotno od slike, pogotovo ako postoje potpore za takvu pretpostavku. Roboti jedu Kramera, škiljeći, objašnjavaju svojim guzicima slike fantastičnih heroja dece sa jakim osećajem za Njega, dok se osećaju pojedinačno. Istovremeno, ona ističe da takve slike djeca često stvaraju kao pokušaj da se formulira idealna, nerealna slika „ja“, zbog čega bolno doživljavaju urušavanje ovog ideala.

Zatražite od klijenta informacije o tome šta je doživio tokom procesa izgradnje prije početka, kao i nakon završetka.

Dajte klijentu mogućnost da ručno radi sopstvenim tempom i sa znanjem o tome šta može da zamisli i uradi pre nego što izvrši bilo kakve pripreme. Bez obzira na nivo direktivnog pristupa, klijentu možemo dati priliku da osjeti da sam kontroliše kreativni proces i njegove rezultate.

Važno je vidjeti najkonzistentnije teme i slike u radu klijenta. Tokom vremena, čim se pojave značenjske veze, svijet može postati jasniji i „progovoriti“ u njima. Tada će klijent biti spreman da razvije zajedničke linije značenja u svojim slikama u kontekstu cjelokupnog rada.

Dakle, sadašnji naučni svijet je svjestan najnovijih manifestacija o mogućnosti racionalne interpretacije proizvoda koji stvara sliku. S jedne tačke gledišta, kroz iracionalnu prirodu kreativne inspiracije, nemoguće je logički shvatiti i „pročitati“ mališane. Sa druge tačke gledišta, „posebno značenje“ sadržano u prikazanom iskustvu može dešifrovati i razumeti kako sam „umjetnik“, tako i umjetnik (art terapeut, psiholog), čiji pozivi pomažu autoru da shvati promjenu. simbolika moćne kreativnosti.

Ovi nalazi generalno odražavaju glavne trendove u razvoju istraživanja, kako u pogledu potencijalnih mogućnosti art-terapeutske dijagnostike, tako i u pogledu njihove efikasnosti.

Skarbnichka masterností

Ljudmila Lebedeva

Tehnika „Čovek koji bere jabuku sa drveta“

Lebedeva Ljudmila Dmitrivna– Doktor pedagoških nauka, profesor na Katedri za pedagogiju i psihologiju mlađih školaraca na Uljanovskom državnom pedagoškom univerzitetu.

Ukrao sam svoju doktorsku disertaciju u Rusiji na temu umjetničke terapije u svjetlu. Autor preko 120 naučnih radova, uključujući i članke u časopisima: „Pedagogija“, „Narodna osvita“, „Počatkova škola“, „Školske tehnologije“,"psiholog u školi"„Osvita“, „Didakt“, „Školski psiholog“ itd.

Postoje dokazi o psihološkim konsultacijama u formatu art terapije sa edukativnim grupama, vođenjem edukativnih autorskih programa u mestima u Rusiji i susednim zemljama. Otkriva netradicionalne i najefikasnije pristupe u okolini poslovne komunikacije, strategija za profesionalni i lični uspeh.

Većina ljudi ima praktičan razlog da ubere jabuku sa drveta i prizove vizuelne slike procesa u njihovim manifestacijama. Ova činjenica je osnova grafičke projektivne tehnike koju su razvili likovni terapeuti L. Gantt i S. Tabone.

Ruska modifikacija tehnologije predstavljena je u istraživanju A.I. Kopitina, E. Svistovskaya (Svistovskaya E. Likovne terapeutske skale formalnih elemenata: pilot interkulturalno istraživanje. // Ztsilyuyuche mystetstvo.

Časopis za art terapiju, br. 2, 2000. With. 54-78.)

Instrukcije:

Naslikaj čovjeka kao da bere jabuku sa drveta.

Materijali:

Papir A4 formata, set markera ili markera u 12 boja, uključujući sivu i crnu.

Interpretacija rezultata:

Tim nije ništa manje, većina potonjih (i djece i odraslih) prikazuje ne samo osobu koja bere jabuku sa drveta, već osobu koja se spotaknula na ivici teške situacije, koja se mora zagrijati da bi osvojila kraljevstvo bilo je poteškoća. Dakle, završite sat Stotinu mališana se smanjuje, na slikama koje je subjekt mogao da ustane na prste, dohvati jabuku ili trese drvo; tuče plodove lancem; penjati se na rampu; borba duž trupa; Put je podupiranje planinskog vrha, a rezultat je nevidljiv oku.

Šta ove potonje navodi da modeliraju situaciju kao problematičnu, važnu ili neuvjerljivu? Koliki je broj izgubljenih očiglednih zusila da bi se dostigao cilj?

Važno je da beba na papiru i robot budu na spoju između unutrašnjeg i spoljašnjeg sveta (G. Schottenloer, „Beba i slika u geštaltererapiji.“ Sankt Peterburg: Vid-vo Pirozhova, 2001. P. 220) U ovom slučaju, „umjetnici“ su spontani, ali projektuju na papir vizuelne slike bogate simbolikom.

Simboli se prvo vide kao znakovi i slike različitih psiholoških stvarnosti.

Legendarna mitološka simbolika jabuke.

U biblijskom mitu, malodušna zmija je ugrizla jabuku, drljani plod drveta spoznaje dobra i zla.

Boginja ruža Erida bacila je jabuku gostima h sa natpisom “Lepa”, kroz koji su se ukrstile Afrodita, Atena i Hera. Kao rezultat toga, razlog ili predmet zavarivanja alegorijski se naziva jabuka ruže.

Nije figurativni izraz “jabuka na srebrnom tacnu...”.

Plod jabuke u ovim dinamičnim simbolima je trenutak kada osoba pokazuje sposobnost da dostigne oznaku svoje mentalne „slobode“.

Mala moja, simbolizuje izjednačavanje glasa nepoznatog, koji zvuči u onim trenucima kada informacija ne izlazi iz reči. Interpretacija otkriva originalnost umjetnikove duhovne svjetlosti.

Bez sumnje, slika kože „ljudi koji sazrevaju jabuku“ je duboko individualna. Istovremeno, različito karakteristični mališani mogu se formalno sistematizirati pod sljedećim naslovima:

iza lokacije (zapleta), jasnoća instrukcija koje daju objekti (ljudi, drveće, jabuke), ponavljanje ili fragmentacija slika ovih objekata;
za način djelovanja (šta je prikazano: priprema prije akcije, sama radnja i konačni rezultat?);
iza rezultata (kako su ljudi prijavili da su postigli cilj, koliko je rezultat uspješan: šta je jabuka?).

Ilustracije

Autorica, malena djevojčica od deset godina, prikazala je veličanstvenu ružičastu jabuku i fragmentarno žuti list sa zelenim listom. Iz ove jabuke vire prsti nevidljive osobe nepoznate starosti i statue (sl. 1).

Slične priče se pričaju i među odraslima.

Prije nego što prikažemo drugu vrstu, postoje takve ilustracije.

Na sl. 2 Mala Lebedeva2 Nije važno napomenuti da je u prošlosti izuzetno teško potrositi skeletnu karlicu. (Autor je student 20. veka.) Štaviše, kao što je u delu desetostrukog dečaka naznačeno da nema akcije (čovek poseže za jabukom), nije poznat konačan rezultat ( Slika 3).

Treća vrsta mališana, međutim, ne krije podatke o onima u kojima se dopire. Rezultat se jasno vidi: jabuka u rukama, mačka u ruci (sl. 4, 5).

Veoma poštujemo karakteristične znakove i simboliku prikaza mališana. Slika drveta umjesto drveta, po mišljenju nekih od potomaka, vrlo je jasna o infantilizmu, a velika veličina predmeta - o unutrašnjem bogatstvu i slobodi.

Ovo je još jedan način tumačenja naziva B.E. znakova. Egorov, E. Z. Romanova. Prema ovim podacima, plodovi koji sazrijevaju su zreli problemi „umetničke“ osobenosti. Broj slika voća jednak je broju postojećih problema koji se aktivno istražuju, a jabuka koja je pala ukazuje na probleme koji su već aktivni (Psychotherapeutic Encyclopedia / Uredio B.D. Karvasarsky, Sankt Peterburg: Peter, 1999. Z 752).

Prema Kochu, prisustvo jabuka na drvetu znači blago nedjelo.

Uhvate se malinjaci, na koje ljudi dižu jabuku sa zemlje, često su crvljivi ili truli i postoji takva jabuka (div. sl. 5). Posebna epizoda kada osoba jasno uzme u ruke jabuku koja je utonula u zrno. Takvi „znakovi“ lišavaju neprijateljstva psihološki nepovoljnog slikara.

Dinamična slika osobe koja dozrijeva jabuku može se nazvati takozvanim “djetinjastim simbolima”. Ovo je neprijatelj ranog djetinjstva, koji budi pozitivna osjećanja i pozitivne emocije. Među njima: svetinja, hladnoća vjetra, parada, vatromet, rijeka na zalasku sunca, dječja pjesma ili knjiga. Ovi simboli i simbolične scene su brutalizirani do prepsihotičnog stanja ljudskog bića. Smrad povezuje uspostavljenu vezu sa normalnim dijelom ove osobe, koja se odmah može uhvatiti ili potisnuti.

U art terapijskoj praksi razvoj „djetinjih simbola“ omogućava psihologu da najuspješnije uspostavi kontakt sa subjektom, grupom i pruži potrebnu emocionalnu podršku.

Tehnika mijenjanja simbola u različite načine vizualizacije inspirisana je R. Assagiolijem. potpuna integracija poznatih elemenata posebnosti sa nepoznatim i, u pesmi sveta, logično razumevanje sa nepoznatim nelogičnim posebnim manifestacijama. Međutim, važno je primijeniti ovu metodu na pretjerano ekstrovertne, rigidne ili intelektualne subjekte, koji mogu imati čak i jasne objektivne manifestacije na nivou vašeg poznanstva."ja" i slaba veza sa nepoznatim. Takvi ljudi ne vole simbole, jer im simboli, u svakom slučaju, ništa ne govore (Assagioli R. „Psihosinteza. Principi i tehnike” / Prevela s engleskog E. Petrova. M.: Vid-vo EKSMO-Pres. 2002. P.416).

Na osnovu materijala knjige „Praksa art terapije: pristupi, dijagnoza, sistem zanimanja“ / Sankt Peterburg: Mova, 2003.

Abstract. U članku se identifikuju i sistematiziraju podaci o psihodijagnostičkim potencijalima art terapije u okviru interdisciplinarnog pristupa. Postoje različiti pristupi psihodijagnostici zasnovani na slikovno-kreativnoj aktivnosti, istorijski vezani za kliničku psihijatriju, psihoanalizu, praksu pobedonosnih projektivnih testova, kao i praksu psihopatologije, lične ekspresije umetnika i mistika. Prikazana je originalna klasifikacija metoda umjetničke terapijske psihodijagnostike i njihove varijacije. Preterano osigurati polje art-terapeutske psihodijagnostike. Uvodi se koncept „art terapijske psihodijagnostike“. Opisan je algoritam za integrativno obogaćivanje arterapeutske psihodijagnostike povezane s modelom sistemske arterijske terapije.

Ključne riječi: psihodijagnostika, procjena, art terapija, modeli, medicinska rehabilitacija, specijalnost.

Enter

Kontinuirani razvoj medicinskih, socijalnih i društvenih okruženja u raznim zemljama, uključujući Rusku Federaciju, sve više promoviše takav inovativni pristup koji štedi zdravlje kao što je umjetnička terapija. Redosled muzikoterapije, dramske terapije, plesne terapije, art terapije izvodi se do formalnog časa umjetničke terapije. Bez obzira na očiglednu istoriju negovanja kreativne aktivnosti kao faktora očuvanja zdravlja i harmonizacije individualnosti, sadašnja faza razvoja terapije misticizma, sedacije, art terapije i samopouzdanja je najviši nivo teorijskog, metodološkog i praktičnog ishrana.

Psihodijagnostički aspekti art terapije nisu dovoljno diferencirani, pa se radi o procjeni različitih vidova kreativne aktivnosti mentalnih procesa, karakteristika bolesnih i zdravih ljudi, postavljanja kliničko-psihološke dijagnoze, planiranja i razvoja kompleksa medicinskih rehabilitacijski i psihoprofilaktički pristupi, utvrđivanje rezultata .

Psihodijagnostika se shvata kao svrha usmjeravanja procesa razvoja posebnosti bilo koje vrste manifestacija i izazivanja mentalnih stanja i procesa. Psihodijagnostika kao grana psihološke nauke ima temeljni potencijal za razvoj primijenjenih psiholoških disciplina, uključujući medicinsku psihologiju, eksternu medicinsku dijagnostiku (kliničko-psihološka dijagnostika kao punopravna grana), psihologiju medicinske inženjerske psihologije, psihologiju upravljanja, stoljetnu psihologije i mnogih drugih.

Psihodijagnostika je takođe jedan od bitnih aspekata rada ljekara, koji se bave postavljanjem kliničke i psihološke dijagnoze i na osnovu toga planiraju i sprovode medicinske, rehabilitacijske i preventivne posjete. Iako psihodijagnostika ima svoju specifičnost, ona leži u sferi praktične delatnosti specijaliste i na kraju unapređuje adaptivni potencijal i efektivnost života ljudi, naporan rad, razvoj i podršku ljudskih resursa.

Psihodijagnostika je povezana sa nizom različitih instrumenata, uključujući: psihološke testove (verbalni testovi i testovi, kao i neverbalne, uključujući tehnike crtanja dizajna), posmatranje, razgovor, biografsku metodu. Upotreba projektivnih grafičkih metoda ne iscrpljuje psihodijagnostički potencijal art terapije. Štaviše, bilo bi lijepo da Milkov stavi znak jednakosti između likovne terapijske psihodijagnostike i projektivnih grafičkih testova.

Interes za razvoj i praktičan razvoj psihodijagnostičkog potencijala art terapije raste, i to ne samo među fašivistima ove grupe (koji se zovu iza kordona art terapeuti), već i na strani predstavnika drugih profesija ovo, što da li pomažu, što je povezano sa pevanjem bliskih saradnika art-terapije sa psihologijom i medicinom, poremećaji kretanja mogu postići efikasnost i pouzdanost različitih vidova lečenja. Problemi važnosti mjesta i uloge psihodijagnostike u kontekstu art terapije, važnosti likovno-terapijskih metoda psihološke procjene od tradicionalnih pristupa dijagnostičkoj dijagnostici djece postaju sve aktuelniji.ka, standardizacija dijagnostičkih i evaluacijskih postupaka , koje koriste art terapeuti u različitim oblastima praktičnog rada. Razvoj art terapije čini relevantnim za dozvoljenost upotrebe određenih psihodijagnostičkih metoda (tehnika, metoda) karakterističnih za nju od strane ljekara, a koje ne podrazumijevaju ozbiljnu art terapijsku pripremu.

Konceptualni aparat i metode psihodijagnostike fragmentirani su razvojem psihološke nauke i prakse, što je dovelo do rjeđe umjetničko-terapijske suradnje. Mnogi profesionalni inostrani art terapeuti odbijaju da se distanciraju od rada sa projektivnim bebi testovima i ne insistiraju na psihodijagnostičkim metodama, karakterističnim za rad psihologa i psihijatara, koje naglašavaju principe Ovo je naš pristup radu fakivista. Poštuju da su sva ograničenja pokretanja klijentovih imidž-kreativnih proizvoda subjektivna, te stoga mogu biti oprezni i medicinski kontekst njihovog stvaranja.

U isto vrijeme, art terapeuti su stvorili niz originalnih dijagnostičkih i evaluacijskih alata koji su superiorniji od projektivnih grafičkih testova (Cohen B., Singer S., Hammer J., 1988; Cohen B., Mills A. i Kijak A. . ). , 1994; Gantt L., & Tabone C., 1998; Kellogg J., 1992; Kramer E., i Schehr J., 1983; Kwiatkowska H, 1978; P., 1975). Očigledno je da se art terapeuti često pozivaju kao stručnjaci koji pomažu u dobijanju dodatnog materijala neophodnog za postavljanje dijagnoze, sveobuhvatnu procenu mentalnih procesa, stanja i karakteristika klijenta, očigledno sinhronizaciju između članova iste porodične grupe, posebno u situacije u kojima se informacije uzimaju s oprezom, razgovaraju ili koriste opituvalnike iz bilo kojeg razloga je važno.

Znajmo da je psihodijagnostički proces zasnovan na različitim art-terapijskim metodama od manjeg značaja od tradicionalne psihodijagnostike karakteristične za rad psihologa, psihijatara i psihoterapeuta (pevačkog mira i doktora drugih specijalnosti). Međutim, ove vrijednosti nikada nisu bile predmet ozbiljne rasprave ili istrage.

Pisanje ovog članka diktirano je potrebom za niskoakutnom prehranom povezanom s umjetničko-terapijskom psihodijagnostikom. Autor je izvršio temeljnu studiju i sistematizaciju podataka o psihodijagnostičkim potencijalima art terapije na osnovu interdisciplinarnog pristupa. Dugi niz godina radili su na promociji metoda umjetničke terapijske psihodijagnostike u različitim oblastima praktične djelatnosti i razvoju svojih sposobnosti za psihološku procjenu i terapiju. Članak je važan i za podizanje svijesti stručnjaka za mentalno zdravlje o specifičnostima i izvodljivosti umjetničke terapijske psihodijagnostike. Dosljedno istražuje: različite pristupe psihodijagnostici zasnovane na kreativnoj aktivnosti, klasifikaciju metoda likovno-terapijske psihodijagnostike i njihovih varijanti, definiciju art terapijske psihodijagnostike ki. Ovdje predstavljamo integrativno obogaćivanje umjetničke terapeutske psihodijagnostike, koja je u skladu sa autorskim modelom sistemske art terapije (SAT) (Kopitin A.I., 2010, 2011).

Psihodijagnostička istorija slikovno-kreativnog misticizma (istorija ishrane)

I prije pojave art terapije kao posebnog oblika psihološke pomoći osobama s različitim bolestima, predstavnici raznih profesionalnih grupa - psihijatri, psihoanalitičari - pokazali su interes za razvoj kreativne umjetnosti u metodi dijagnostike i procjene pjesnika, psihologa, predstavnika svijeta misticizma (umjetnici, kulturolozi, mističari) . Sličan interes je odigrao važnu ulogu u razvoju različitih modela art-terapeutske psihodijagnostike – medicinske (kliničke, nozocentrirane), psihodinamske (posebno orijentirane), bipsihosocijalne (adaptacije).

Ovi modeli su formirani na osnovu modernih tradicija razvoja mističnosti slike kao predmeta psihodijagnostike:

Patografska (kliničko-psihijatrijska) analiza kreativnih proizvoda od strane psihijatara;

dijagnostičke metode za bebe, projektivne metode psihodijagnostike od strane psihologa;

Psihoanalitičke studije kreativnosti vodećih umjetnika i pacijenata;

Uvažavanje kreativnosti mentalno oboljelih kao originalne manifestacije kulture umjetnika i mistika.

Patografska tradicija (nozografska, kliničko-psihijatrijska)
analiza kreativnih proizvoda mentalno bolesnih psihijatara

Prve primjene osposobljavanja kreativnosti mentalno oboljelih osoba sa estetskih i kliničko-psihijatrijskih pozicija počele su sredinom do druge polovine 19. stoljeća. U tom planu od velikog je značaja rad C. Lombrosa, A. Tardieua i M. Simona. Godine 1855 Pariški doktor Ambroise Tardieu se tetovirao, a 1872.g. Nakon što je objavio svoj rad „Navigalno medicinsko istraživanje Godvila“, posvećen liječenju mentalno oboljelih beba u dijagnostičke svrhe.

Otprilike u isto vrijeme (1864.) objavljena je knjiga “Genijalnost i božanstvo” koju je napisao psihijatar-kriminista i kolekcionar djela mentalno bolesnog Cesarea Lombrosa iz Torina (Italija). Izvanredan život i stvaralaštvo istaknutih umjetnika, zbog povezanosti mentalne patologije i genija, te pretpostavke da psihički poremećaji mogu ometati stvaralaštvo, dajući umjetničkom izrazu autorovu originalnost, ekspresivnost i intimnu aktivaciju fenomena.

1876 b. Francuski doktor Maks Simon sa svojim bolesnim mališanima objavljuje dve monografije na temu „psihotične mističnosti“. Vrativši poštovanje prema originalnosti kreativnog „filma“ mentalnih bolesnika, Simon je identifikovao niz stilova i povezao ih sa različitim tipovima mentalne patologije. Ovaj autor iz Tardieua pokrenuo je patografsku analizu umjetničke produkcije mentalne bolesti.

Glavni doprinos istraživanju misticizma duševnih bolesnika sa kliničko-psihijatrijskih i umjetničko-estetskih pozicija dao je njemački psihijatar i mistik Hans Prinzhorn. Na osnovu svog istraživanja o kreativnosti pacijenata sa psihijatrijske klinike u Hajdelbergu (Nimecka), napisala je knjigu koja je stekla široku popularnost (Prinzhorn H., 1922). Jedan od prvih u psihijatrijskoj oblasti, G. Prinzhorn, pokazao je da se u dijagnozi zasnovanoj na analizi kreativne produkcije traži da bude izuzetno pažljiv prema kreativnim manifestacijama pacijenta i da se uzme u obzir njegova posebnost sa njegovom ličnošću, a ne deformacija. psihe, veoma bolesna.

Neposredno prije objavljivanja knjige G. Prinzhorna, 1921. Glavni liječnik i direktor psihijatrijske bolnice Waldau u Bernu (Švicarska), Walter Morgenthaler, objavio je svoju monografiju „Mentalno oboljeli kao umjetnik“, posvećenu djelu Adolfa Wölflija (Morgenthaler W.). Godine 1908 Ovaj doktor je zbirku Švicarskog psihijatrijskog udruženja pretvorio u mali muzej, skupljajući u novom svjetlu slike psihopatološkog misticizma. Očigledno je da je ovaj autor aktivno prikupljao umjetničke radove pacijenata za suptilnije istraživanje kliničkih manifestacija različitih psihičkih bolesti.

Aktivnost predstavnika francuske škole kliničko-psihijatrijske i strukturno-psihološke analize kreativnih produkata mentalnih bolesti (J. Vinchon, R. Volma, J. Deley, C. V'yar, J. Bobon) zaslužuje poštovanje. Imena R. Wolma, J. Delaya, K. Vyare i J. Bobona, kao i A. Bazera i L. Navratila povezuju se sa stvaranjem 1959. godine. Međunarodno partnerstvo za proučavanje psihopatologije i izražavanja (za ovu organizaciju koristi se francuska skraćenica SIPE). bavi se istraživanjem i terapijskim suzbijanjem kreativne aktivnosti kod mentalnih poremećaja.

J. Vinchon (Vinchon, 1924), uspostavivši svoju klasifikaciju umjetničkih stilova u mentalnim bolestima, zasniva se na modificiranim formalnim znakovima slika, koja uključuje šest glavnih kategorija - (1) perverzni stil, (2) manični stil prezivni stil, (3) paranoični stil, (4) epileptički stil, (5) demencija i oligofreni stil, (6) šizofreni stil.

Rad J. Bobona (Bobon J., 1962) je upečatljiv primjer integracije kliničko-psihijatrijske i strukturno-psihološke analize psihopatološkog izraza. Bobon je na njega gledao kao na poseban jezik i ukazao na vezu između verbalne i umjetničke komunikacije kao normalnu kod raznih psihičkih bolesti. Analizirajući umjetničku produkciju mentalno oboljelih osoba na osnovu kliničkog pristupa, J. Bobon Vicorist je analizirao pojmove grafičkih neomorfizama i paramorfizama, značajne i slične pojave neologizmima i paralogizmima karakterističnim za šizofreniju iv.

Ideje J. Bobona je inspirisao italijanski psihijatar V. Andreoli (Andreoli V., 1999) da razvije originalan pristup istraživanju proizvoda spontane kreativne kreativnosti mentalno bolesnih ljudi, nazvan dinamička strukturalna analiza. Ovaj pristup karakteriše veliki oprez prema stvaralačkim manifestacijama bolesnika, što omogućava postupno formiranje i promjenu umjetničkog stila u njegovoj bliskoj povezanosti sa dinamikom kliničkih manifestacija.

Sličan pristup, ali prenošen stvaranjem bolesnih mališana na zadatu temu, razvijao je, počevši od 1960-ih, ugroški psihijatar I. Hardi (Hardi I., 1969, 1983, 1985) i značenje dinamičkog praćenja beba. Ovaj pristup uključuje redovnu analizu kasnijih beba, sa uputstvima za pacijenta da posmatra ljude i životinje pre, za vreme i posle kupanja. Različite kliničke psihopatološke promjene sa karakteristikama grafičke ekspresije koje su prikupljene tokom posljednjeg perioda, Hardy je otkrio različite karakteristike ekspresivnosti, kao i dinamičke promjene kod niza beba, koje mogu ukazivati i na degradaciju i na poboljšanje mentalnog funkcionisanja pacijenta. Osim projektivnih testova, glavni fokus u analizi Hardyjevih beba je na promjenama u formalnim, dinamičkim elementima i, nakon toga, na promjenama kod beba.

Psihijatrijski kliničari stajali su i u središtu kreirane sekcije tretmana psihopatološkog izraza, koja se naziva i sekcija misterije i psihijatrije, nastala 1983. godine. u okviru Svjetske psihijatrijske asocijacije. Ova sekcija bavi se kliničko-psihijatrijskim i interdisciplinarnim istraživanjem kreativnosti mentalno oboljelih osoba, organizira izložbe njihovih radova, razvija dijagnostički, terapijski i rehabilitacijski potencijal njihove kreativnosti, a u preostalim godinama provodi i pristupe koji su direktno usmjereni na stigmatizacija (brendiranje) duša. Predstavnici ove sekcije aktivno se bave biografskom metodom i pokušavaju da uspostave holistički, interdisciplinarni pristup za razvoj mehanizama kreativne aktivnosti kod različitih mentalnih bolesti, te integrišu kliničko-psihijatrijske podatke, rezultate hirurgije mozga i kulturološke analize, metode psihosemantike. (Andreoli V., 1999; Kopytin A., 2008; Thomashoff H.-O., & Sartorius N., 2004; Thomashoff H.-O., Kopytin A., & Sukhanova E., 2009).

Posebnom linijom razvoja psihodijagnostike dojenčadi na bazi kliničko-psihijatrijskog pristupa mogu se utvrditi karakteristike kreativne produkcije pacijenata koji uzimaju psihoaktivne droge, odnosno droge koje se ulijevaju, kojima podlegnu. Čiji je plan da pokaže Egeove robote. Guttmann i W. Maclay (Guttmann E., Maclay W., 1937; Maclay W., Guttmann E., & Mayer-Gross W., 1938). Prateći efekte infuzije meskalina na psihijatrijske pacijente, mogli su analizirati njihove bebe. Osim toga, proveli su posebnu istragu u pokušaju da utvrde uticaj na kreativnost profesionalnih umjetnika zbog njihove mentalne bolesti.

Drugi autori su proučavali infuziju psihofarmakoterapije i druge vrste liječenja, na primjer, elektrokonvulzivnu terapiju, na umjetničko stvaralaštvo pacijenata. Hardi (Hardi I., 1956, 1962, 1966). Čak i najvažnija istraživanja mogu se uzeti u obzir u radu W. Reitmana. Postoje značajne posljedice leukotomije (operacije za seciranje “corpus callosum” mozga pacijenata sa shizofrenijom), što znači značajne promjene u prirodi njihove kreativne aktivnosti.

Takođe možete znati da se u ovim zemljama, gde su postojale jake škole kliničke psihijatrije (Zokrema, u Francuskoj, Nemačkoj, Rusiji), istraživanje kreativnosti mentalno obolelih zasnivalo na rangiranju šefova klinike drugačijim pristupom, dopunjavanjem strukturalno-psihološkom analizom. U SRSR-u, kroz ideološke granice koje su djelovale, teško da je bilo moguće otkriti bilo koji drugi način razvoja kreativnosti mentalno bolesnih ljudi, koji nije vezan za kliničku psihijatriju.

U 1970-80 pp. U SRSR-u je došlo do značajnog porasta praćenja kreativne kreativnosti pacijenata sa kliničko-psihijatrijskih pozicija. Crkva u Švajcarskoj objavila je tri ilustrovana toma kolektivnog rada veterinarskih psihijatara pod nadzorom E. Babayana (ruski i engleski jezik) „Zamišljajući jezik pacijenata sa shizofrenijom“ (Babayan E.A. i spivat. 1982-1984), koji peva sa stranim robotima -kliničarima.

U novije vrijeme, originalna metoda kliničke psihoterapije, Creative Self-Expression Therapy (CST) (Burno M.Ye., 1989, 2006), počinje uspješno da se razvija. Razvoj ove metode neraskidivo je vezan za razjašnjavanje posebnosti likovnog izražavanja, raznih psihičkih oboljenja, predoziranja i posebnih poremećaja.

Rođen 1987 u Jaroslavlju na Odsjeku za psihijatriju Jaroslavskog medicinskog instituta V.V. Gavrilov je stvorio prvi muzej psihopatološkog izražavanja, koji se postepeno transformisao u centar za interdisciplinarna istraživanja kreativnosti osoba sa problemima mentalnog zdravlja, uglavnom u Ruskoj Federaciji i Skhidu. Na evropskim izborima ima autsajdera. V.V. Gavrilov je pokušao da stvori originalan deskriptivni sistem tipologije autsajderske mistike (Gavrilov V.V., 2005).

Počevši od 1990-ih. Razvoj prirodne psihodijagnostike zasnovane na razvoju kreativnih proizvoda usko je povezan sa širenjem novih vidova lečenja, sedacije, art terapije i formiranjem originalnog kliničkog modela pravilne sistemske umetničke terapije (Kopitin A.I., 2010, 1011) , rastuća integracija art terapije u djelovanje različitih medicinsko-preventivnih i društvenih stavova u svijesti promjene paradigmi – tranzicije sa medicinsko-biološke na biopsihosocijalnu paradigmu.

Na osnovu kratkog pogleda na historiju proučavanja kreativnosti mentalno oboljelih pacijenata sa kliničko-psihijatrijskih pozicija, može se prepoznati da ovu vrstu psihodijagnostike karakterišu sljedeće karakteristike:

(1) prvo, to je tipično za zemlje sa jakim školama kliničke psihijatrije, što je najvažnije za kontinentalnu Evropu, a u posljednje dvije decenije - i za SAD, gdje se umjetnička terapija sve više približava medicini, kliničkim disciplinama (Cohen B. .). , Hammer J., & Singer S., 1988; Cohen B., Mills A., & Kijak A., 1994; Gantt L., & Tabone C., 1998; , 1993);

(2) inače, razvila se i nastavlja da se razvija uglavnom od strane kliničara;

(3) treće, ovo je direktno istraživanje psihodijagnostičkih aspekata kreativne aktivnosti glave na obučenoj spontanoj kreativnoj produkciji pacijenata, često analiza dinamičkih manifestacija redovno, ponekad, zasnovana na biografskoj metodi;

(4) četvrto, naglašava poštovanje prisustva takvih vizuelnih znakova koji predstavljaju bilo kakve mentalne procese (najvjerovatnije da će se promijeniti u vezi s mentalnim poremećajem) i pored simptoma bolesti kupanja, odnosno posebnosti njenog nosološkog oblika i strukturu psihopatološkog sindroma, ali u ovom slučaju nema posebnog značaja za dalje istraživanje osobenosti autora umetničkih dela sa njihovim karakterističnim promenama unutrašnje svetlosti i sistema vena, kao i onih umova u kojima se posebnost razvija. imat će svoje časopise i izražavati se kreativno (društveno, kulturno).

Stoga će ova direktna psihodijagnostička stagnacija kreativnog stvaralaštva zahtijevati dodatne posebno usmjerene i društvene pristupe koji će osigurati da se njihov um spoji sa kliničkim, biomedicinskim modelom, na Većem uvažavanju prirode i funkcije umjetničkog izražavanja.

Dijagnostička analiza bebe od strane psihologa u formi
projektivne metode

Razvoj mističnosti stvaranja slike od strane psihijatara i psihoanalitičara poslužio je kao poticaj za razvoj i razvoj prvih grafičkih metoda psihodijagnostike (Buck B., 1948; Goodenough F., 1926; Jolles I., 1971; Machover K., 1949), sažeta (Medična) psihologija. Paralelno, razvijalo se i psihološko obrazovanje bebe (Harris D., 1963; Koppitz E., 1968).

Budući da su se predstavnici psihodinamičkog pristupa i psihijatri u svojim istraživanjima fokusirali uglavnom na produkte spontane kreativne aktivnosti pacijenata, psiholozi koji su kreirali i koristili grafičke testove, počeli su standardizirati postupke kreiranja slike. Pronašli su način da pojednostave skup kreativnih metoda, olakšali izradu dijagnostičkih zadataka, a rezultati su bili konzistentniji i dostupniji za jednostavnu obradu.

Takođe se može prepoznati da je u psihoanalitičkim i patografskim istraživanjima dominirao poseban pristup, zasnovan na posebnosti stvaralačke istorije autora, dok je u praksi i razvoj grafičkih metoda psihodijagnostike od strane psihologa, prestigavši pojednostavljeni, nomotetički pristup, više Manje značajnih uzoraka bolesnih i zdravih ljudi, stagnacija statističkih procedura za obradu rezultata. Pored toga, ovaj direktno psihodijagnostički test karakteriše pažljivo kreiranje različitih vrlih alata koji nam omogućavaju da procenimo nivo raznolikosti ovih i drugih psihičkih moći na osnovu analize napisanih grafova Originalnih znakova.

Počevši od 1920-ih. Prvi grafički testovi počeli su da se uvode u psihološku praksu. Danas je njihov broj porastao. Paralelno s tim, pokušano je da se ispita njegova pouzdanost i valjanost. Podaci iz ovih studija, međutim, pokazali su se očito nedovoljnim i superkritičnim, što ukazuje na smanjenje interesa za ove metode i povećanu kritiku sa strane naučne snage (Chapman L., & Chapman J., 1967; Kahill S. ., 1984; Klopfer W., & Taulbe e., 1976; Suinn R., & Oskamp S., 1969; Swensen C., 1957, 1968).

Neke projektivne grafičke tehnike omogućavaju standardizaciju dijagnostičkih procedura, testiranje jasno formulisanih uputstava i odabir seta kreativnih materijala, mnogi strani art terapeuti poštuju njihovu upotrebu za sebe neugodnu i takvu da uništava osnovne oblike međusobne interakcije između klijent i lažnjak.

Tim nije manji, s obzirom na primjenu razvoja i uspješne primjene od strane umjetničkih terapeuta standardiziranih psihodijagnostičkih metoda (Cohen B., Hammer J., & Singer S., 1988; Cohen B., Mills A., & Kijak A., 1994. Gantt L., & Tabone C., 1998.; Mills A., Cohen B., & Meneses J., 1993.; Silver R., 2002., 2007.). Takve tehnike i dalje mogu imati generalno mali značaj u poređenju sa tradicionalnim projektivnim testovima, jer odražavaju poseban pogled art terapeuta na proces i rezultate kreativnog stvaralaštva.

U budućnosti je sve više primjena nomotetičkog pristupa od strane likovnih terapeuta, povezanih sa izvođenjem normativnih studija koje prenose prikupljanje velikih testiranih uzoraka i statističku analizu psihodijagnostičkih podataka, novi potencijal umjetničkog izražavanja.

Nemoguće je ne prisjetiti se razvoja kliničke (medicinske) psihologije, što je naglašeno primjenom interdisciplinarnih istraživanja koja uključuju medicinu (docrema, klinička psihijatrija) i psihologa Iyu. Razvoj kliničke psihologije, psihologije, te razvoj kliničko-psiholoških i eksperimentalno-psiholoških metoda psihodijagnostike aktivno se provodio u SSSR-u, počevši od 1960-ih. Vodeća naučna institucija na osnovu koje su ovakva istraživanja sprovedena je Lenjingradski naučno-istraživački psihoneurološki institut. V.M. Bekhtereva. U bliskoj vezi s kliničkom psihologijom i psihijatrijom razvija se posebno usmjerena (rekonstruktivna) psihoterapija (Karvasarsky B.D.). Takođe je pokazno da je fuzija psihoneurologije i psihološke nauke karakteristična za ovo, postala platforma za razvoj biopsihosocijalnog pristupa u liječenju mentalnih bolesti. Iako nije blisko povezana sa psihoneurologijom, klinička psihologija nastavlja da bude jedan od faktora u poboljšanju psihodijagnostičkih pristupa zasnovanih na istorijskom slikovno-kreativnom izrazu í̈ (Mikilska I.M., 2005; Kopitin A.I., 2010; Čerednikova T.V., 200).

Psihoanalitičke studije umjetničkog izražavanja

Pokušaji razumijevanja stvaralaštva eminentnih umjetnika i pacijenata započeli su, od početka dvadesetog stoljeća, brojni predstavnici psihoanalitičkog pristupa. Istraživanje prirode slikovno-kreativne mistike i kreativnosti poznatih umjetnika posvećeno je niskom djelu S. Freuda. Najkoncentriraniji izgled smrada predstavljen je u dvije studije: o Leonardu da Vinčiju (1910) i Mikelanđelovom djelu “Mojsije” (1914). Prvi od njih, zasnovan na pretpostavkama o Leonardovom djetinjstvu i činjenicama njegove biografije, postavlja sistem vlastitih manifestacija, vikoristovo razumijevanje narcizma i sublimacije kao osnove stvaralaštva velikog umjetnika. Frojd takođe pokušava da analizira Leonardovo delo, pokušavajući da pročita one koji su ispoljili njegovu neurozu. Frojd nam ukazuje na duboke psihodinamičke mehanizme njegove kreativnosti.

Psihoanaliza je uvela nove konceptualne mogućnosti za objašnjenje psiholoških mehanizama slikovno-kreativne mistike i njene povezanosti sa neurozom. Kreativnost je, prema Freudu, kompromisni oblik zadovoljavanja seksualnih potreba, on ju je vidio kao varijantu neuroze i povezivao se s okretanjem ka infantilnom stanju.

Originalan doprinos razvoju psihoanalitičkih istraživanja misticizma dao je i Carl-Gustav Jung. Od fundamentalnog značaja je razvoj teorijskih principa analitičke psihologije vezanih za kreiranje simbola i unutrašnjih mehanizama mentalne samoregulacije koji se otkrivaju u procesu kreativne aktivnosti. S obzirom da je simbolički jezik stvaralačke mistike najpogodniji za izražavanje partikularnog i kolektivnog nepoznatog, precizniji i smisleniji, riječi nema. Po mom mišljenju, kreativna aktivnost dovodi do intenziviranja unutrašnjih mentalnih sukoba zbog važnosti funkcije znanja, “transcendentalne” funkcije psihe, povezane sa manifestacijama kolektivnog besmislica doma. Jung je takođe uveo svoj sistem osvetljavanja simboličkih slika.

Na osnovu Jungove klasifikacije likova (vrsta mentalnih aktivnosti), Britanac G. Read (Read H., 1962) pokušao je da opiše tipove umetničkog Njegovog izraza, koji se, po njegovom mišljenju, mogu otkriti u istoriji mistika kreatora slika:

(1) Realističko-naturalistički stil, koji se odlikuje pouzdanim prijenosom Dovkillovih predmeta. Ovaj stil naglašava važnost aktivnosti senzornih sistema i senzorne percepcije.

(2) Idealističko-romantični stil, ideje, privid, nadrealizam, „misterije otkrovenja” (misterije vizionara, mistika) i koji se odlikuje činjenicom da stvaralački proces počinje sudarom stvarnih objekata, a zatim ih transformiše, ili se izgubi od njih i formira posebnu stvarnost. Ovaj stil podstiče mentalnu aktivnost.

(3) Ekspresivni stil koji karakterizira prevlast emocionalne opsesije umjetnikovog djela, nastojanja autora da prenese sliku svojih iskustava, a ne onih s kojima su ona povezana. Ovaj stil pletenja važan je zbog emocionalnih procesa i afekta.

(4) Apstraktni, intuitivni stil, po mišljenju R. Reeda, zasnivaće se na formalnom prikazu prostora, mase, boje i zvuka, koji se manifestuje u apstrakcionizmu, kubizmu. Ovaj stil stimuliše aktivnost intuitivnog uha.

Otprilike do sredine dvadesetog stoljeća, prije svega, u anglofonskim zemljama, počeli su se aktivno razvijati novi pristupi povezani s psihoanalizom, zasnovani na terapijskoj stagnaciji slikovno-kreativne kreativnosti. Tako su 1940-ih uvijek sudjelovali u analitičkoj psihoterapiji i robotima na psihijatrijskim klinikama. Rocks iz 1940-ih. Amerikanka Margaret Naumburg kreira vlastitu metodu dinamički orijentirane umjetničke terapije. Rezultate ovog rada ona opisuje u knjizi „Razvoj slobodnog likovnog izražavanja dece sa poremećajima u ponašanju kao sredstvo dijagnoze i lečenja“ (Naumburg M., 1947). Prema M. Naumburgu, psihijatar može koristiti i tehnike snimanja kao alat za dijagnozu dizajna. Ako pacijent ostane bez reakcije i počne nasilno objašnjavati svoje strahove, koristeći svoju maštu, on ulazi u kontakt sa svojim nepoznanicama i „razgovara“ o njima simboličkom slikom.

Jedan od centara za razvoj psihoanalitičkih istraživanja misticizma i njegove upotrebe u terapijske svrhe u poslijeratnom periodu postala je i privatna psihijatrijska klinika braće Menniger, na osnovu koje su započeli svoj rad pioniri američke umjetnosti. terapija.

Škole art terapije Zokrema i Britanci održavaju blisku vezu sa psihoanalizom sa njenim naglaskom na simboličkom izražavanju kao glavnom sredstvu istraživanja nepoznatog i posebnog „alata“ komunikacije.Postoje klijent i doktor koji kombinuje različite nivoa mentalne dinamike. Sa samom psihoanalizom, i šire sa psihodinamskim pristupom, u ovoj i drugim zemljama pristupi psihodijagnostici su povezani sa tretmanom proizvoda stvaralačke aktivnosti.

Uprkos padu popularnosti psihoanalize, njena uloga u razvoju psihodijagnostičkog potencijala za kreativnu aktivnost je značajna. Sam psihodinamički pristup vodio se do vjekovnih posebnosti umjetničkog izražavanja (Kramer E., 1971, 2000; Lowenfeld V., 1939, 1947), te prepoznavanja unutrašnjeg bogatstva u vizualnom, simboličkom izražavanju i netačnosti i pogrešnom predstavljanju bez konteksta. .

Budući da kliničko-psihijatrijski (biomedicinski) pristup psihodijagnostici zasnovan na razvoju proizvoda stvaralačke aktivnosti pokazuje najveću potražnju u sferi „velike psihijatrije“, onda, dijagnostika i liječenje najvažnijih psihičkih bolesti, ni neuroza, ni psihodinamičkih, posebno zahtjevi "manje psihijatrije""

Uvođenje predstavnika u svijet misticizma u razvoju metoda
art terapijska psihodijagnostika

Predstavnici svijeta umjetnosti dali su svoj doprinos formiranju platforme interdisciplinarnog istraživanja različitih oblika umjetničkog izražavanja (poput autsajderske umjetnosti, art Bru), koji imaju jasnu vezu sa art terapijom i na kojima se zasnivaju procesi edukacije. kreativna kreativnost. Možemo govoriti i o tome da su mnogi strani art terapeuti usko povezani sa misticizmom, na osnovu prvog izlaganja umjetnicima, dizajnerima, mističarima. Smrad je teško otkriti u kreativnim proizvodima, uključujući umjetničku terapiju, ne toliko kao manifestaciju bolesti ili osobine bolesne osobe (što je tipično, na primjer, za psihijatre, psihologe i psihoanalitičare), kao i za “umjetnički Wisłow”, objekt umjetničkog estetskog oblikovanja. U kontekstu razmatranja psihodijagnostičkih aspekata art terapije, važna je pozicija predstavnika svijeta misticizma, prije nego što nam omogući da shvatimo veze između art terapijskih proizvoda i oblika umjetničke prakse koji postoje u našoj zemlji. društveni i kulturni procesi i protiríchchy. Ova pozicija se može posmatrati kao jedan od faktora u razvoju biopsihosocijalne paradigme art terapije i medicine, jačajući njenu socijalnu komponentu.

S obzirom na istoriju razvoja mistike dvadesetog veka, mogu se ceniti oni koji su, paralelno sa razvojem interesovanja za kreativnost psihijatara, psihijatara 1910-30-ih godina. U Evropi su predstavnici svijeta misticizma počeli pokazivati interesovanje za psihijatrijsku misteriju. Tadašnji apologeti avangardnih umjetničkih pokreta najčešće su u svom radu pjevali i vikorizirali melodijska stilska sredstva karakteristična za pacijente. Dakle, 1910 Ekspresionistički umjetnik Max Ernst vodi kurseve iz psihijatrije, uživa u djelima bolesnika i planira izdati knjigu o posebnostima izražavanja bolesnika. Ovog časa, na inicijativu W. Kandinskog, nemačko udruženje umetnika „Crni vođa“ izlaže radove mentalno obolelih. Godine 1912 Umjetnik Paul Klee insistira na potrebi prepoznavanja vrijednosti djela mentalno oboljelih, kao i djece tog primitivnog misticizma koji oduzima moć kreativnosti.

Godine 1919 Andre Breton ide do kraja automatskog lista na izložbi “novih trendova” njemačkog misticizma u Kelnu, gdje su, uz radove avangardnih umjetnika i njihove moćne kreacije, predstavljeni radovi mentalno bolesnih, samostalnih -učili ljude, djecu, predmete primitivnog misticizma i danima znanja govora.

U 1924 r. Objavljen je prvi “Manifest nadrealizma” (u Parizu), koji pod svoju zaštitu uzima “misteriju božanskog”, a 1925. — treći manifest pod nazivom „Nadrealistička revolucija“, u kojem glumac Antonin Artaud osuđuje psihijatre zbog uzurpiranja prava na „razum“, koje predstavlja pravo umjetnika na kreativnije samoizražavanje u granicama zdravlja.

Godine 1930 Salvador Dali predstavlja svoju “paranoično-kritičku metodu” koja gaji slike promjena stanja informacija i bazira se na pojavljivanju manifestacija o drugim objektima na osnovu percepcije stvarnih objekata. Nedavno je izložba “Fantastična misterija, dada, nadrealizam” bila uspješna u Muzeju dnevne misterije u New Yorku.

Psihopatološko stvaralaštvo su predstavnici umjetničke avangarde doživljavali kao svijetli odraz spontanog, širokog misticizma, koji nije uobličen nikakvim vanjskim mentalitetom. Vrlo je jasno, na primjer, da se i u poslijeratnom periodu evropski nadrealizam do sada razvio kao izvor originalnih umjetničkih ideja i aktivnije uključivao djela mentalno oboljelih u izložbe koje im se priređuju (npr. , na izložbi “Nadrealizam”, koja je održana 1947. godine u galeriji "Maeght" u parizu). Istaknimo dokaze o značaju kako su predstavnici umjetničke avangarde davali psihopatološki izraz, kao i publikacije iz 1948. Manifest Henrija Bretona "L'Art des fous, la cle des champs".

U ovom trenutku, francuski umjetnik Jean Debuffet počinje svoj rad stvaranjem slika psihopatološkog izraza. Knjiga G. Princehorna dobila je veliku pažnju i nakon deset sati počinje da prikuplja kreativne proizvode psihijatrijskih pacijenata, a takođe i organizuje "Compagnie de l'Art Brut", koliko su umjetnici i doktori došli. Paralelno s tim, J. Debuffet pokušava da u svom stvaralaštvu stvori neke osobenosti umjetničkog izražavanja bolesnih, poistovjećujući se sa onima koji su u bračnoj poziciji, u suprotnosti sa svojim kulturnim vrijednostima.

J. Debuffet je uspio sakupiti veliku zbirku radova od mentalno oboljelih, koja je bila izlagana u Evropi i Americi i izazvala veliko interesovanje predstavnika svijeta misticizma. Ova aktivnost je u tom času ispunila oči mnogih umjetnika pjevačkim svijetom. Za umjetničku produkciju ljudi bez ikakve umjetničke iluminacije, kako stvarati "nadahnuto" često predstavlja ozbiljnije probleme mentalnog zdravlja, Debuffet je počeo da vikorizira taj termin art Brut, što u prijevodu s francuskog znači “gospodanstvo, neprekinuti misticizam”.

Rođen 1972. godine Engleski likovni kritičar Rodžer Kardinal objavljuje u Londonu knjigu „Mistika autsajdera“. Ovaj termin je predstavljen sinonimom “art brut”. Rođen 1975. godine U Ženevi je objavljena knjiga mistika Mišela Tevoza „Art Brut“ (1995, ponovo izdata na ruskom).

Rođen 1976. godine Otvara se Muzej Art Brut u blizini Lozane (Švajcarska), gde je izložena kolekcija koju je prikupio Debuffet. Rođen 1979. godine U Londonu se organizuje izložba “The Outsider” koju predstavlja R. kardinal W. Musgrave. Nakon toga izložba ulazi u široku javnu arenu, a 1981. W. Musgrave je zaspao u londonskoj kolekciji “Outsider Archives”.

Slične londonske izložbe radova autsajdera, ljudi s problemima mentalnog zdravlja, postaju sve uspješnije u raznim dijelovima svijeta. Rođen 1986 U Briselu će se održati izložba marginalnog misticizma. Nakon toga je osnovana organizacija „Misterija sa ivice“. Rođen 1986 Muzej naivne mistike otvara se u Salle Ven-Pierre u blizini Pariza, gdje će se nastaviti održavati velike izložbe Arbruta.

Rođen 1989 London počinje da ima specijalizacije posvećene kreativnosti autsajdera. "sirov vid"(Uređivanje Johna Maisela) Rođen 1989 Gérard Cendre stvara “Muzej slobodne kreativnosti” u blizini Beglea (Francuska). Rođen 1991. godine Centar za intuitivni i autsajderski misticizam otvara se u blizini Čikaga. Rođen 1994 Muzej naivne i vanjske misterije Stadshof otvara se u Zwolleu (Holandija), a 1995. Biće predstavljen američkom muzeju vizionarske misterije u Baltimoru, NY. Maryland, koji je dobio status nacionalnog muzeja i centra za očuvanje i istraživanje misterija autsajdera.

Tako će se uspješno nastaviti proučavanje kreativnog stvaralaštva osoba s problemima mentalnog zdravlja kao manifestacije mističnosti. Njeno stvaralaštvo danas zauzima svoje mjesto u mistici postmodernizma, predstavljeno je na tržištu umjetnosti, a najčešće se smatra bliskom po svojoj direktnosti i prirodi mistici invektivnosti, vizionarski ív (ljudi koji imaju paranormalne ili intuitivne sposobnosti) . U ovom slučaju, stilska i alternativna posebnost takve misterije može i dalje biti lišena predmeta brojnih rasprava. Doći će do postepenog oplemenjivanja njegovih različitih aspekata, povećanja razvoja umjetničkih strujanja.

U smislu razmatranja metoda umjetničke terapijske psihodijagnostike, važno nam je da svaki umjetnički objekt psihodijagnostičkog istraživanja posmatramo kao svojevrsni „dokument“ porodične istorije i kulturne prakse, o sagledavanju kroz prizmu posebnog umjetnika.

Dakle, kliničko-psihijatrijska analiza kreativnog rezultata mentalno bolesnih ljudi, praksa upotrebe grafičkih testova od strane psihologa, istraživanje kreativne mistike od strane psihoanalitičara i proučavanje psihopatološkog izraza od strane predstavnika svijeta misticizma činiće osnovu za interdisciplinarno istraživanje psihodijagnostičkih sposobnosti i kreativne kreativnosti. Gradeći na ovoj osnovi i koristeći brojne originalne metodološke tehnike, art terapeuti mogu poboljšati efikasnost svog rada i razviti svoj vagonomski doprinos iz razvoja psihodijagnostičkih metoda.

Art terapijska psihodijagnostika

Termin „art terapijska psihodijagnostika“ uvodimo kao radni koncept za identifikaciju specifičnih aspekata kreativne kreativne aktivnosti direktno koristeći metodu psihološke procene i dijagnostike povezane sa art terapijom. Art-terapijska psihodijagnostika se može provoditi ili u kontekstu art-terapeutske aktivnosti, ili na osnovu uspostavljanja drugih metoda od strane Fachiana, što ne podrazumijeva bilo kakvu izgubljenu pripremu u art terapiji.

Na osnovu iznesenih informacija o interdisciplinarnim istraživanjima psihodijagnostičkog potencijala kreativne kreativnosti i trenutnog stanja umjetničke terapije, moguće je prepoznati da raspon metodoloških pristupa dostiže tačku psihodijagnostičkog testiranja imidž stvarajućih osobina reprezentacija koristeći sljedeće tri modela:

(1) Medicinski (klinički, nozocentrični) model , usko povezan, prije svega, sa naučenom prirodom i fenomenologijom kliničkih poremećaja (mentalne i somatske bolesti, kao i „bolna“ stanja), i, na drugi način, sa istraživačkim vezama poremećaja različitih psihičkih i kliničkih manifestacija sa specifičnostima djelovanja. mozak i ljudsko tijelo u cjelini.

(2) Psihodinamski (specijalno orijentisani) model sa svojim karakterističnim uvidima u istraživanje strukture i dinamike mentalnih procesa i specifičnih manifestacija klijenta u umetničko-terapijskom procesu, u kontekstu njegove interakcije sa klijentom. Ovaj model karakteriše koncept nepoznatog kao posebne sfere mentalnih manifestacija osobe, koja teče, u neposrednoj blizini procesa, sa rezultatima klijentove kreativne aktivnosti i njegove interakcije sa objektom.

(3) Biopsihosocijalni (adaptacijski) model , koju karakteriše veliko poštovanje prema širokom spektru kauzalnih i različitih posredničkih, fizičkih, psiholoških, makro- i mikrosocijalnih službenika, sa posebnostima i specifičnostima klijenta. Njegova kreativna produkcija i ponašanje se sagledavaju u smislu ne samo ranih, već i tekućih, zrelih, aktuelnih društvenih i kulturnih (ili diskurzivnih) praksi. Ovaj model karakteriše činjenica da, pored nozološke i sindromološke dijagnoze (dijagnoze bolesti), služi i kao „dijagnoza zdravlja“ koja podržava integraciju klijenta u širu društvenu i kulturnu sferu. .

p align="justify"> Koža ovih modela se razlikuje po svojim posebnostima u procjeni posebnosti klijenta, mentalnih procesa i stanja na osnovu procesa i proizvoda njegovog stvaralačkog djelovanja. Tako, na primjer, art terapeut koji radi na bazi psihodinamički, posebno orijentisani model , biće mudro klijentu dati inicijativu, omogućiti slobodan izbor materijala i vrsta aktivnosti. Takođe ćemo formulisati dinamičke koncepte u obliku hipoteza koje će objasniti prirodu i psihološke mehanizme ponašanja klijenta tokom seanse i njegovu reakciju na psihoterapeuta. Posebno je važna u okviru ovog modela činjenica da kreativni proizvod i ponašanje klijenta odražavaju njegovu svijest i neznanje o reakciji na specijaliste koji se mijenja u svijetu ruža rundu psihoterapijskih rasprava u procesu korak po korak. -stepena integracija nepriznatog konfliktnog materijala. Ovaj model karakteriše naglasak na jedinstvenosti karakteristika klijenta i psihoterapijskih inputa, kao i česta upotreba biografske metode, koja je kritičnija od nomotetičkih metoda (vezano za razvoj znakova, ono što se određuje selekcijom). ), vezano za višestruku analizu i psihometriju.

Art terapeut koji radi na bazi klinički, biomedicinski (usmjeren na nos) model karakteriše veća usmerenost, tretman klijenta prema poznatoj šemi, koja prenosi svest o njegovim ožiljcima, istoriji bolesti i životu metodom postavljanja sindromološke i nozološke dijagnoze Nozu. Ovaj model karakteriše razvoj manifestacija koje su zajedničke za ceo uzorak, povezanih sa uzrocima i mehanizmima razvoja bolesti, kao i orijentacija na validne kriterijume procene, validnost kliničkih metoda analize podataka.

Za specijaliste koji će zasnivati svoj rad biopsihosocijalni (adaptacijski) model , Karakteristično je usvajanje individualnih i nomotetičkih pristupa, orijentacija ka bogatoj dijagnozi, koja nam omogućava da identifikujemo ne samo kliničku, već i psihološku, „socijalnu dijagnozu“ („dijagnozu“) zdravlja“) klijenta. U okviru ovog modela od velike je važnosti procijeniti promjenjivu usmjerenost i strukturu socijalnih doprinosa klijenta u njihovoj bliskoj korelaciji sa fazama procesa tretmana-rehabilitacije i karakteristikama individualnog puta rehabilitacije.

Iako se ovi modeli mogu porediti jedan po jedan, oni se mogu posmatrati kao komplementarni jedan drugom.

Meta i stagnacija art terapijskih metoda
psihodijagnostika

Metoda uspostavljanja metoda umjetničke terapijske psihodijagnostike, kao i metoda psihodijagnostike općenito, je jačanje adaptivnog potencijala i djelotvornosti života ljudi u cijelim grupama, razvoj idtrimka ljudskih resursa.

Sadašnje stanje umjetničko-terapijskih psihodijagnostičkih metoda može biti različito, ovisno o sferama praktičnog rada specijaliste, kao i modelima koji se proučavaju. Tako se, na primjer, u aspektu kliničkog istraživanja ovi problemi mogu diferencirati prema predmetu istraživanja. Kako takvi objekti mogu utjecati na klijenta i cijelu grupu.

1. Predmet istraživanja je kompletna ličnost klijenta (mentalni procesi, stanja, karakteristike drenažnog sistema klijenta)

1.1. Procjena (dijagnostika) mentalnih procesa i aspekata mentalnog funkcionisanja (i simultano i dinamički):

Sveobuhvatna procjena mentalnog stanja, kognitivnih, emocionalnih procesa i ponašanja klijenta;

Klinička nosološka i sindromološka dijagnostika;

Dijagnoza razvoja, uključujući ove i druge poremećaje u procesu razvoja (opće ili parcijalne, ili povezane s drugim mentalnim funkcijama ili procesima);

Diferencijalna dijagnoza (u slučajevima koje je teško dijagnosticirati);

Značajna indikacija (kontraindikacija) za primjenu i promjenu različitih vrsta liječenja, uključujući i art terapiju;

svrhu rehabilitacije;

Procjena perinealnih i subburzalnih efekata liječenja i rehabilitacije (uključujući art terapiju), identificiranih u isto vrijeme kao simptomi i različiti mentalni procesi.

1.2. Procjena karakteristika klijenta, koja se podrazumijeva kao sistem iznošenja sebi i do punog svjetla:

Praćenje samoprihvaćanja, samorefleksije, samosvijesti klijenta;

Dijagnoza psihotipa klijenta, njegovih karakteroloških karakteristika, uključujući, sa stanovišta, izgled karaktera (akcentuacije, posebne nesloge);

Procjena doprinosa klijenta značajnim drugima;

Procjena društvenih uloga i položaja klijenta, kao subjekta uključenog u različite društvene mreže i grupe;

Procjena dijagnoze bolesti (i njenih različitih manifestacija-simptoma) i liječenja (procjena problema i patologije) i zdravlja – unutrašnje slike bolesti i zdravlja;

Okremo procjena motivacije klijenta prije sudjelovanja u psihoterapiji (art terapija);

Procjena trenutnih potreba (uključujući frustracije) i specifičnih specifičnih problema kao predmet psihoterapije, uključujući umjetničku psihoterapiju (unutrašnji sukobi, oštećene vene u različitim područjima specifične funkcije tsionuvannya);

Identifikacija (vrednovanje) klijentovih eksternih i unutrašnjih resursa („zdravstvena dijagnoza“) – snage njegove osobe;

Identifikacija psiholoških tendencija i strategija suočavanja karakterističnih za klijenta, uključujući hemijske mehanizme povezane sa ispoljavanjem humora;

Procjena kreativnosti, kreativnog duha, talenta, spremnosti i posvećenosti za učešće u art terapiji;

Procjena transfera i podrška psihoterapiji;

Procjena perinealnih i subsakralnih efekata tretmana i rehabilitacije (uključujući art terapiju), otkrivenih na nivou drenažnog sistema klijenta.

Prilikom provođenja psihoterapije (uključujući i art-psihoterapiju), liječnici smatraju da metode art-terapeutske dijagnostike mogu ne samo otkriti, već i imati terapeutski potencijal, tzv. zadatak je povezan s procjenom ciljeva. Glavne karakteristike klijenta mogu biti dopunjen dodatnom napadnom grupom zavdan:

Psihološka podrška klijentu, ublažavanje emocionalnog stresa;

Poznavanje straha od aktivnosti stvaranja slike;

Upoznavanje klijenta sa različitim materijalima i vidovima kreativne aktivnosti, podizanje stepena njegove spremnosti za samootkrivanje na osnovu stagnacije mističnih sposobnosti;

Postavljanje psihoterapijskih vrpci;

Aktivacija, stimulacija različitih mentalnih procesa i područja klijenta (fizičko/senzorno, emocionalno, kognitivno, bihejvioralno);

Aktiviranje i razvoj kreativnog potencijala neophodno je, između ostalog, za efikasniju obradu informacija;

Podizanje motivacije klijenta (porodice, grupe) prije sudjelovanja u psihoterapiji, preuzimanje odgovornosti za promjene, dnevne rutine, aktivne aktivnosti, neophodan tretman;

Povećanje nivoa svijesti klijenta o svojim individualnim karakteristikama (rast samorazumijevanja i samoprihvatanja), karakteristikama njegove ličnosti, očiglednim problemima i oštećenjima (bolestima), uzrocima i mehanizmima njihovog razvoja, odgovoru na promjene i životne situacije ( uključujući bolest i liječenje koje se provodi, medicinsko osoblje). tj. itd.), mehanizmi psihološke zaštite i suočavanja - koji mogu biti neizostavno važni za formiranje bolje informisane pozicije kod klijenta prema njegovim karakteristikama, a zavisno od njegovih potreba - i njihovu korekciju;

Povećanje vjere klijenta u vlastite snage, planiranje daljih akcija, neophodne uštede i povećanje pozitivnih efekata terapije;

U nekim slučajevima, pjesma sjećanja, povezana s metodama artterapeutske psihodijagnostike, može se koristiti u razvoju i formiranju različitih vještina.

2. Predmet istraživanja je čitav sistem grupa i porodica:

Značaj transakcijskih promjena;

Procjena uloga i položaja različitih članova porodice i grupe;

Dijagnoza dominantnih obrazaca porodičnih i grupnih poremećaja;

Dijagnostika najosnovnijih sistemskih karakteristika porodice grupe, kao što su koagulacija (zrela), funkcionalnost-disfunkcionalnost, otvorenost-zatvorenost, rigidnost-plastičnost;

Procjena promjena na nivou cjelokupnog sistema porodice i grupe (dinamička procjena strukturnih i funkcionalnih promjena);

Psihološka podrška i njegovanje članova porodice i grupe;

Povećanje motivacije za sistemsku transformaciju.

Međutim, formulisaće se i drugi zadaci art-terapeutske psihodijagnostike, na primer, kada se sprovodi u glavama rasvetnih instalacija, u oblasti poslovnog savetovanja i rada sa organizacijama, u brodarskom sistemu itd.

Varijante definicije i klasifikacije metoda umjetničke terapijske psihodijagnostike

Postoje različite mogućnosti uspostavljanja metoda art terapijske psihodijagnostike kako u vezi sa art terapijom tako i pored nje.

1. Prije svega, pored metoda art terapijske psihodijagnostike, držanje u kontekstu art terapije može se koristiti kao dodatni alat - na primjer, kod akutnih bolesti (po potrebi, razjašnjavanje dijagnoze, pregled). U ovom slučaju, ove tehnike mogu razvijati ne samo art terapeuti, već i drugi praktičari (psiholozi) u okviru jednog ili više sastanaka sa klijentom.

2. Na drugi način, metode art terapeutske psihodijagnostike mogu se koristiti u kontekstu art terapije. I ovdje je njihov fokus na važnosti dijagnostike i procjene, te indirektne terapije (prekomerne terapije).

Kao i druge metode psihodijagnostike, umjetničko-terapijski psihodijagnostički alati mogu se podijeliti u dvije velike grupe:

1. Standardizirane, inovativne metode.

2. Stručne metode koje se zasnivaju na stručnim dokazima, psihološkoj intuiciji i prenose temeljnu stručnu analizu ekstrahovanog materijala. Takve metode su, u suštini, prvi korak u razvoju svake standardizovane procedure.

Ove dvije grupe psihodijagnostičkih metoda koreliraju s ideografskim (eksplicitnim, individualnim) i nomotetičkim (uobičajenim) pristupima. Osim toga, metode umjetničke terapeutske psihodijagnostike uključuju:

1. Specifične art terapijske metode - Slike povezane sa različitim kreativnim materijalima i vrstama umjetničkih aktivnosti. U ovom slučaju, takvi problemi mogu biti:

Prema prvom standardizirane, visoko strukturirane vimirival metode, zatim bebi testovi koji prenose jasne instrukcije i skup kreativnih karakteristika, kao i validne kriterijume koji se koriste za procenu kreacije beba i formiranje stručnog uzorka. Primjeri takvih metoda uključuju test slikanja osobe koja bere jabuku sa drveta, koji je kombinovan sa skalom formalnih elemenata art terapije (Gantt L. i Tabone C., 1998) i testom srebrnog crtanja (Silver R ., 2002, 2007).

na drugačiji način, standardizovane, dobro strukturirane i inovativne metode, tako da se slikarski testovi koji prenose upute, ovisno o potrebama klijenta, mogu mijenjati prema setu kreativnih alata. Za procjenu proizvoda kreativne aktivnosti klijenta, formiranje dijagnostičkih testova temelji se na različitim kriterijima, uključujući i one čija valjanost nije dovoljno utvrđena. Primjeri takvih metoda uključuju Card and Drawing Mandala Test (Cox K. i Cohen B., 2011, 2009; Kellogg J., 1992; Kellogg J., MacRae M., Bonny H., Dileo F., 1978) serije ( Cohen B., Singer S. i Hammer J., 1988.; Cohen B., Mills A. i Kijak A., 1994.; Mills A., Cohen B. i Meneses J., 1993.) Kramer E. & Schehr J., 1983), Ulmanov poseban postupak procjene (Ulman E. & Dachinger P., 1975), dijagnostički porodični postupak Kwiatkowska (Kwiatkowska H., 1978) i druge dijagnostičke metode porodične art terapije.

na trećem, nestandardizovane ekspertske metode, onda su to mališani koji dopuštaju slobodu izbora u izboru metoda kreiranja slike i smjera subjekta slike. Takve metode se zasnivaju na stručnim dokazima, psihološkoj intuiciji doktora i omogućavaju detaljnu ekspertsku analizu proizvoda klijentove aktivnosti, uzimajući u obzir različite kontekstualne faktore – psihoterapeutske i institucionalne doprinose, kulturne prilive i dominantne diskurzivne prakse, itd. Primjeri projekata za kreiranje imidža koji se mogu razviti na osnovu utvrđenih stručnih metoda mogu biti ručno rađeni komad, foto kolaž ili skulptura na posebnu temu, kompozicija u pješčaniku ili ručno rađeni komad na temu pjesme, ako je moguće. Na putu sam za Vikonanny.

2. Istraživanje i analiza proizvoda spontane kreativne aktivnosti klijenta , osim toga, kreirali su terapiju (art terapiju) ili se bave umjetničkom terapijom izvan granica.

3. Nespecifične metode art terapijske psihodijagnostike:

Praćenje ponašanja i reakcija klijenta, koje se uočavaju u širokom spektru situacija povezanih sa art terapijom.

Rozmova (intervju), fokusiran na prikupljanje informacija i pojašnjenje denominacionog sistema, različite aspekte posebne istrage klijenta, uključujući istoriju života i bolesti (probleme), kao i tako važan aspekt istraživanja u umetnosti terapija, kao kreativna istorija klijenta. Dakle, razgovor (intervju) kao metoda psihodijagnostike usko je povezan sa biografskom (anamnestičkom) metodom.

Verbalno testiranje (eksperimentalni testovi).

Mala 1. Klasifikacija metoda umjetničke terapijske psihodijagnostike

Integrativna (proceduralna) bagatorivneva art-terapeutska psihodijagnostika

Kao optimalna opcija za art-terapeutsku psihodijagnostiku, koja će osigurati sveobuhvatnu procjenu različitih područja cjelokupne ličnosti klijenta u kontekstu terapije (art-psihoterapija), koja se provodi, predlaže se integrativni bagator Ivneva art terapeutske psihodijagnostike. Takva psihodijagnostika je u skladu sa tradicijom veterinarske (Zokrema, Sankt Peterburg) psihoneurologije i kliničke (medicinske) psihologije, koju karakteriše integracija biomedicinskog, psihološkog i socijalnog sveta od kojih sam bolovao od mentalnih bolesti i dobrog sam zdravlja. Nevipadkovo, tokom rasprave o aktuelnim metodama psihodijagnostike, L.I. Wasserman, E.A. Trifonova, O.Yu. Shcholkova (2011) apsolutno se prakse kliničke psihologije zasnivaju na širokom spektru specifičnih dijagnostika, fokusiranih na razvijanje sistemske interakcije bioloških, psiholoških (individualno-specifičnih prirodnih) i društvenih (društveno-okolišnih i sociokulturnih) faktora bolesti i zdravlja ( str. 8).

Integrativno obogaćivanje art-terapeutske psihodijagnostike će omogućiti:

Prvo, korak po korak procena različitih mentalnih procesa, stanja i, da se utvrdi, karakteristike klijenta, što je, naravno, sistem različitih tipova držanja;

Drugim riječima, mogućnost analize i sinteze podataka, koji se dobijaju kao rezultat razvoja kompleksa metoda umjetničke terapijske psihodijagnostike;

Treće, postoji direktno uključivanje u terapijsku sredinu, psihoterapijske komponente koje se razvijaju.

Ovakva psihodijagnostika je usko povezana sa terapijskom interakcijom i živim procesom interakcije između klijenta, art terapeuta i raznim veštinama koje su evidentne kod poremećenog klijenta - verbalnim i neverbalnim.

Algoritam djelovanja dijagnostičke prirode razvijen je u logici tržišta od jednostavnog do složenog, od privatnih mentalnih procesa (simptoma) i moći klijenta - do potpune slike njegove posebnosti, koja je sada dostupna. yogo vlasnyy spriynyattya i svidomlenya.

Prema Vikoristovoj verziji psihodijagnostike, kožni stadijum prelazi sa simptomatskog nivoa (vezano za opšte manifestacije i mentalne procese klijenta) na poseban nivo (vezano za zatajenje vida Ovo je kompletna karakteristika sa svojim karakterističnim sistemom odvoda). Predmet psihodijagnostičkog istraživanja ovog poremećaja može naizmjenično uključivati:

Rezački mlin, masakr mentalnih procesa i simptoma koji stvaraju skrivenu sliku sindroma i razdora;

Faktori biopsihosociogeneze (uzroci, faktori koji posreduju i izazivaju slom i probleme, uključujući unutrašnje faktore i faktore konflikta);

Liječenje klijenta do razvoja njegovih simptoma;

Osobenosti razvoja i psihološke dobi klijenta;

Njegova pozicija psihoterapeuta, art terapeutskog medija (uključujući različite kreativne metode i materijale) i predložene vrste kreativne aktivnosti;

Motivacija klijenta da kontaktira terapeuta i kreativna aktivnost i nivo emocionalne udobnosti koju klijent doživljava tokom sesije (uključujući vezu sa terapeutom i kreativnim materijalima);

Faza psihoterapijskih promjena (prate Prochazk i Norcross (2007);

posebnost klijentove samopercepcije (slika o sebi);

Unutrašnji i eksterni resursi klijenta, uključujući kreativnost, kreativne potrebe i dokaze kreativne aktivnosti (kreativna istorija).

Na osnovu ove varijante psihodijagnostike može se formulisati sveobuhvatan okvir koji uključuje psihološke, socijalne i kliničke aspekte. Na osnovu toga se utvrđuje:

Važnost usmjeravanja art terapije;

To je fundamentalni značaj, mentalitet, organizacioni oblik i model (pojedinac, grupa i njihove varijante);

Direktnost art terapije, glavni psihološki materijal i ciljevi terapije (izvan simptoma i mentalnih procesa, kao i područja posebnog funkcionisanja i krvnog sistema klijenta).

Ova opcija psihodijagnostike može se koristiti u toku terapije, koja se sprovodi kako bi se obezbedila sveobuhvatna procena različitih oblasti mentalnog funkcionisanja klijenta u dinamici, srednjim i terminalnim efektima terapije.

Mala 2. Skrivena šema integrativnog (proceduralnog) obogaćivanja
art terapijska psihodijagnostika

Integrativno obogaćivanje art-terapeutske psihodijagnostike i sistemske art terapije

U cilju poboljšanja efikasnosti terapijske i preventivne art terapije u svakodnevnom životu, autor monografije je razvio model sistemske kliničke art terapije (SAT) (Kopitin A.I., 2010, 2011). Postoji niz važnih aspekata modela art terapije koji stoje iza kordona, s jedne strane, i principa relevantnosti njihovih analoga (Zocrema, TTS M.I. Burno), s druge strane.

Sistemska art terapija (SAT) je skup psiholoških, psihofizičkih i psihosocijalnih terapijskih i preventivnih infuzija, koji se zasniva na sistemskim i transteorijskim pristupima, biopsihosocijalnom konceptu bolesti (postajanju psihosocijalne neprilagođenosti), psihološkom konceptu osobenosti sistema osoba sa viškom srednje prirode. način podsticanja i regulacije identiteta i oblik bolesno-ovisničkog ponašanja.

Za karakterizaciju CAT modela korišten je koncept “sistemskog” i bilo je moguće uočiti sistemske elemente koji su prisutni u različitim oblicima umjetničke terapije. Sam sistemski pristup stvara okvir za transteorijsku analizu i može poslužiti kao osnova za razumijevanje različitih koncepata i sistema znanja koji će se formulisati za razvoj umjetničke terapijske prakse.

Sistemska priroda SAT-a je također uobičajena u svijesti kliničke medicine i psihijatrije kao jedne od njihovih grana. Danas prihvaćen u cijelom svijetu biopsihosocijalni koncept somatskih i mentalnih bolesti „svrha je da obuhvati najveću vrijednost i opravdanje u praksi, teoriju svih naprednih faza istraživanja međuodnosa bogatih etiopatogenetskih faktora bolesti za sveobuhvatnu dijagnozu i sveobuhvatno liječenje“ ( Neznanov N.G.D., 2009). Sistemska priroda art terapije osigurava se na ovaj način:

Optimalna mješavina različitih biopsihosocijalnih faktora za očuvanje i poboljšanje zdravlja;

Osnova zakulisne strategije art terapije pripisuje se funkcijama specijaliste u različitim fazama art terapijskog procesa, koje se odnose na druge metode liječenja i rehabilitacije;

Mogućnost uključivanja art terapije u institucionalno-organizacijski kontekst medicine i psihijatrije, optimalna interakcija između njegovatelja koji sprovode art terapiju i drugih specijalista i službi.

Od suštinskog je značaja prepoznati posebno orijentisanu prirodu art terapije. U procesu art terapije posebnost pacijenta se može najpotpunije ispoljiti, u svoj punini svojih patoloških i zdravih manifestacija, ostvariti svoj unutrašnji sanogeni potencijal, aktivno razviti mehanizme koji omogućavaju kompenzaciju (često čak i privremenu) za biološki razvoj mentalnih funkcija, odnosno ubrzanje i očuvanje funkcije su razvijene. Kreativnost ispoljava individualno jedinstven kompleks emocionalno-voljnih, kognitivnih i bihevioralnih osobina posebnosti, osjetljivosti na samopoštovanje i druge ljude, bolesti i radosti. U vezi s tim, najvažnije teorijske i metodološke promjene u SAT-u vrte se oko sljedećih teorijskih elemenata:

Koncept posebnosti kao sistema vina za osobu sa puno sredine;

Koncept identiteta kao dinamičkog sistema samoregulacije;

Koncept kreativnosti kao specifično ljudskog, osebujnog načina delovanja (kulturna generacija) i univerzalnog mehanizma adaptacije i hronično-perzistentnog ponašanja posebnosti, koji se ostvaruje kod različitih živih ljudi sa situacijama, uključujući prisustvo predbolestinskih stanja i stadijumi bolesti (zbog mentalnog poremećaja);

Koncept projektivno-simboličke komunikacije (diskurzivne aktivnosti) kao sredstva refleksije i transformacije srednjeg i fluidnog sistema;

Koncept psiholoških inhibicija i ponašanja pri suočavanju;

Koncept unutrašnjih i eksternih determinističkih faktora specifične aktivnosti (uključujući kreativnost, diskurzivnu aktivnost).

SAT je složena vrsta medicinsko-rehabilitacijske infuzije, koja uključuje ne samo umjetničko stvaralaštvo, već i međuljudsku interakciju, raspravu o proizvodima kreativnosti pacijenata u kontekstu njihovih problema i sistema dnosin, kao i konsolidaciju različitih psihoterapijske tehnike, koje se sprovode na osnovu posebnog pristupa.

SAT proces integrira različite razine biopsihosocijalne organizacije karakteristika pacijenta: biološke, psihološke i sociokulturne. Infuzija SAT-a u biološki raspon veza važna je za psihofiziološke efekte slikovno-kreativnog stvaralaštva, njegovu infuziju na senzorne procese, somatsku sferu, osnovno fizičko stanje pacijenta u vezi sa psihom kojim putem. Priliv je psihološki povezan s prilivom maštovitog stvaralaštva i grupne interakcije u kognitivnoj, emocionalnoj i bihevioralnoj sferi posebnosti. Priliv na sociokulturnom nivou uključuje priliv na društvene stavove i sisteme vrednosti, identitet (samopoimanje) pacijenta, njegove komunikacijske veštine, estetske izraze, etičke norme, društvene uloge, mikro- i makro-socijalne note. S obzirom na ovo i terapijske efekte povezane s njima, terapeutski efekti se sagledavaju u međusobnoj povezanosti jednog sa jednim i na osnovu teorije integralnih karakteristika kao složenog biopsihosocijalnog sistema, koji se može kreirati da predstavlja, mijenja i stvara različite stvari, stvarati kulturno-virološku aktivnost i stvarati različite stvari tipove diskursa (simboličko-znakovne komplekse).

U okviru SAT-a, posebnost se percipira kao subjekt kulture – kao proizvod, i kao stvaralac u procesima kulturnog generisanja. Dakle, koncept posebnosti kao sistema ljudskih bića sa previše sredine, koji je naglašen u SAT, uključuje i kulturni aspekt. U ovom slučaju kulturu posmatramo na osnovu aktivnog i semiotičkog pristupa, koji prepoznaje porijeklo ljudi prije stvaranja i razvoja simboličko-znakovnih kompleksa, koji ih povezuju sa istorijsko-istorijskom praksom.

Koncept posebnosti kao sistema ljudskih bića sa velikim srednjim jezgrom, koji se razvija tokom razvoja SAT-a, povezuje se i sa poznavanjem umetničkog stvaralaštva kao posebne strategije suočavanja koja se vrti oko kulturno-virtualne delatnosti Ravnotežnost i snaga. karakterizira posebnost u situacijama stresa ili bolesti.

Važno skladište SAT-a je dinamički koncept liječenja (art-terapeutske isporuke), koji prenosi formiranje temeljnih i specifičnih faktora terapijsko-preventivne infuzije SAT-a (sa stanovišta transteorijskog pristupa) i fokusira se na terapijski bunar, koncept materijala za stvaranje slike (proizvoda), koncept umjetničko-terapijskog procesa, koncept psihoterapijskih i grupnih aktivnosti, koncept terapijskog medija (uključujući mikro- i makrosocijalne aktivnosti) i koncept motivacijskih faktora u lečenju. Dinamički koncept iscjeljivanja, baziran na CAT modelu, također se odnosi na usavršavanje proceduralnih i tehnoloških karakteristika art terapije za različite mentalne i somatske poremećaje i stanja neprilagođenosti.

Glavne funkcije SAT-a u stranim i domaćim modelima psihoterapije povezane sa aktivnostima klijenata u kreiranju imidža i drugim kreativnim aktivnostima su trenutno u toku:

Identifikovanjem najkritičnijih faktora i mehanizama terapijske i preventivne infuzije SAT koristi se transteorijski pristup.

Prilikom odlaska na posao važne su kreativne vještine. Upotreba drugih vještina kreativnog samoizražavanja je dozvoljena u kritičnim trenucima u procesu individualnog ili grupnog rada.

Najefikasnija metoda robotike je fokusiranje na individualne i grupne ciljeve povezane sa fazama medicinsko-rehabilitacionog procesa, nivoima i fazama terapijskih promjena, grupnom dinamikom i nozologijom.

Art terapeutski rad je proceduralne prirode i sinhronizovan je sa fazama procesa ozdravljenja i rehabilitacije.

Naučite tehnike različitih područja psihoterapije.

Postiže se sinergija sa medikamentoznom terapijom i drugim terapeutskim infuzijama.

Majka mora imati dovoljnu art-terapeutsku obuku, kao i obuku iz oblasti kliničke psihijatrije i psihoterapije (i kliničke psihologije).

Direktno se aktiviraju različiti procesi terapijskih promjena.

CAT se može zaglaviti u širokom spektru praktičnog rada – edukaciji, socijalnoj sferi, medicini, uključujući njegu i rehabilitaciju pacijenata sa različitim mentalnim i somatskim bolestima.

Na najformalniji način, glavni teorijski i metodološki elementi SAT-a prikazani su na Sl. 3.

Mala 3. Teorijski i metodološki elementi SAT.

Integrativno obogaćivanje likovne terapeutske psihodijagnostike važan je dio modela sistemske art terapije i njome je u potpunosti podržano. Skin iz prve dvije glavne teorijske i metodološke komponente SAT, te psihološke teorije posebnosti i koncepta nesklada (koncept biopsihosociogeneze), osnova je za razvoj sistema psihodijagnostičkih pristupa koji će se koristiti u istraživanjima na ove faze implementacije SAT-a.

Dakle, psihološka teorija posebnosti (koja uključuje koncept identiteta kao dinamičkog sistema za regulaciju samoidentiteta, koncept kreativnosti kao načina podržavanja i regulacije identiteta i oblika samoperpetuirajućeg ponašanja, koncept dizajna- simbolička komunikacija i druge teorijske pozicije) je temeljna osnova za razvoj različitih metoda, pored kojih se vrši procjena naprednih komponenti cijele posebnosti:

Samo-identitet, klijentovo samootkrivanje (identitet);

Čestitamo značajnim drugima;

Društvene uloge i pozicija klijenta kao subjekta uključenog u različite društvene mreže i grupe;

Dokazi kreativne aktivnosti (kreativna istorija) i diskurzivne aktivnosti povezane sa različitim linearnim i nelinearnim simboličko-znakovnim kompleksima;

značajne potrebe, stavovi, značenja;

Savjeti prije bolesti, í̈íkuvannya (stavljanje ispred problema i puteva íí̈ trešnja-podolannya) i zdravlje – unutrašnje slike bolesti i zdravlja;

Motivacija za liječenje, sudjelovanje u psihoterapiji (art terapija);

Odnos prema psihoterapeutu, art terapijski medij (uključujući različite kreativne metode i materijale) i predlaganje vrsta kreativne aktivnosti;

Faze psihoterapijskih promjena (slično Prochaz J. i Norcross J., 2007) i drugi parametri.

Na svoj način, koncept razdora (koncept biopsihosociogeneze) je osnova za uspostavljanje ovakvih psihodijagnostičkih metoda, koje također pomažu u procjeni kliničkih manifestacija sudionika SAT u dinamici:

Mentalno zdravlje, kognitivni, emocionalni procesi i ponašanje;

Nozološke i sindromske karakteristike;

razvoj, uključujući i ove i druge poremećaje u razvojnom procesu (indirektne ili djelimične);

faktori biopsihosociogeneze (uzročni, posredujući i pokretački faktori destrukcije i problema, uključujući unutrašnje faktore i faktore konflikta);

Srednji i podzemni efekti liječenja i rehabilitacije (uključujući umjetničku terapiju), identificirani u isto vrijeme kao simptomi i različiti mentalni procesi.

Rezultati psihodijagnostike, koja se provode na osnovu ova dva teorijsko-metodološka bloka CAT, se zatim analiziraju za razvoj i implementaciju dinamičkog koncepta iscjeljivanja (art terapija). Ovaj koncept uključuje koncepte o osnovnim i specifičnim faktorima terapijske i preventivne infuzije art terapije, terapijski koncept materijala (proizvoda) za stvaranje slike, koncept umjetničko-terapijskog procesa i proceduralne i tehnološke karakteristike SAT (tj. direktnost, struktura, etape), koncept psihoterapeutskog i grupnog . kontejneri, terapeutski medij (uključujući mikro- i makro-socijalne medije), motivacioni faktori tretmana i druge teorijske komponente, koje pomažu da se specificiraju različiti aspekti realne art terapeutske isporuke.

Mjesto i uloga integrativnog obogaćivanja likovne terapijske psihodijagnostike u implementaciji modela sistemske art terapije prikazani su na Sl. 4.

Mala 4. Mjesto i uloga integrativnog obogaćivanja art-terapeutske psihodijagnostike u implementaciji sistemskog modela art terapije

Književnost

1. Burno M.Ye. Terapija za kreativno samoizražavanje. - M: Medicina, 1989.

2. Burno M.Ye. Terapija za kreativno samoizražavanje. - 3 vrste. - M: Akademski projekat, 2006.

3. Wasserman L.I., Trifonova E.A., Shchelkova O.Yu. Psihološka dijagnostika i korekcija u somatskoj medicini. – Sankt Peterburg: Mova, 2011.

4. Gavrilov V.V. Cordoni autsajderske umjetnosti // Misterija autsajdera: putnik / ur. V.V. Gavrilova. – Jaroslavlj: Inši, 2005. – S. 25-30.

5. Obrazovni jezik pacijenata sa šizofrenijom: u 3 toma / E.Ya. Babayan, G.V. Morozova, V.M. Morkovkin [ta in]. - Bazel: Sandoz, 1982-1984.

6. Cox K., Cohen B. Mandale klijenata s disocijativnim poremećajem identiteta: kliničke mjere opreza zasnovane na dva teorijska modela // Ztselyuyuche mystvo: međunarodni časopis za umjetničku terapiju. – 2011. – Svezak 14, br. 2. – Str. 14-29.

7. Kopitin A.I. Sistemska umjetnička terapija: teorijska priprema, metodologija stagnacije, terapijsko-rehabilitacijski i destigmatizirajući efekti: apstrakt. dis. ...profesor med. Sci. - SPb.: SPbNIPNI im. V.M. Bekhtereva, 2010.

8. Kopitin A.I. Art terapija za mentalne poremećaje. – Sankt Peterburg: Mova, 2011.

9. Neznanov N.G., Karvasarsky B.D. Klinička psihoterapija. – Sankt Peterburg: Petar, 2008.

10. Mikilska I.M. Art terapija - terapija kreativnom mistikom // Dječja psihijatrija: priručnik / ur. Npr. Eidemiller. – Sankt Peterburg: Peter, 2005. – P. 993-1000.

11. Prohaska J., Norcross J. Sistemi psihoterapije: priručnik za praktičare psihoterapije i psihologije. – Sankt Peterburg: Prime-Euroznak, 2005.

12. Čerednikova T.V. Psihodijagnostika poremećenog intelektualnog razvoja kod dece i dece (metoda „strukture boje“). - Sankt Peterburg: Mova, 2004.

13. Andreoli V. grafički jezik ludila. - Roma: Il Pensiero Scientifico Editore, 1999.

14. Bobon J. Psychopatologie de l'expression. - Pariz: Masson, 1962.

15. Buck J. H-T-P tehnika, kvalitativna i kvantitativna metoda bodovanja // Journal of Clinical Psychology Monograph. – 1948. – br. 5. – Str. 1-20.

16. Chapman L., Chapman J. Geneza popularnih, ali pogrešnih psihodijagnostičkih opažanja // Journal of Abnormal Psychology. – 1967. – br. 72. – Str. 193-280.

17. Cohen B., Hammer J., Singer S. Dijagnostički crteži: Sistematski pristup procjeni i istraživanju umjetničke terapije // The Arts in Psychotherapy. – 1988. – br. 15. – Str. 11-21.

18. Cohen B., Mills A., Kijak A. (1994.) Nadograđeno na seriju dijagnostičkih crteža: standardizirani alat za dijagnostičku i kliničku upotrebu // Art Therapy: Journal of the American Art Therapy Association. – 1994. – br. 11. – Str. 11-21.

19. Dorken H. Eksperimentalne studije u psihijatrijskoj umjetnosti. - London: Faber & Faber, 1953.

20. Gantt L., Tabone C. Formal Elements Art Therapy Scale: priručnik za ocjenjivanje. Morgantown, WV.: Gargoyle Press, 1998.

21. Goodenough F. (1926) Mjerenje inteligencije crtežom. New York, NY: Harcourt, Brace, & World, 1926.

22. Guttmann E., Maclay W. Klinička opažanja na crtežima shizofrenije // British Journal of Medical Psychology. – 1937. – Vol. 16. – P. 184-205.

23. Hárdi I. Elektroshock hatása a kézírásra. (ECT efekat na rukopis - mađarski) Ideggy. Szemle mellékletében, 1956. – P. 247-248.

24. Hárdi I. Psychologische Beobachtungen der Schrift i Zeichnung nach vorangegangener Elektroshock-Therapie // Arch.f.Psychiat.u.Zschft.f.d.ges.Neurol. – 1962. – Vol. 203. – P. 610-631.

25. Hárdi I. Utjecaj psihotropnih lijekova na crtež // G. Maccagnani (Ur.): Psycopathologia dell "Espressione. - Galeati, Imola, 1966. - P. 77-85.

26. Hárdi I. Konfrontacija u testovima dinamičkog crtanja // Jakab I. (Ur.): Likovne interpretacije i umjetnička terapija. – Bazel: Karger, 1969. – P. 66-71.

27. Hárdi I. (1983) Vremenski aspekti u dinamičkom ispitivanju crteža // Japanese Bulletin of Arts Therapy. – 1983. – Vol. 14. – P. 69-75.

28. Hárdi I. Osnovni principi dinamičkog istraživačkog crtanja // Pichot et al. (Urednici): Psihijatrija. - New York: Plenum Press. – 1985. – Vol. I. – P. 1021-1027.

29. Harris D. Dječiji crteži kao mjera intelektualne zrelosti. - New York, NY: Harcourt, Brace, & World, 1963.

30. Jolles I. Katalog za kvalitativnu interpretaciju H-T-P. - Beverly Hills, Kalifornija: Western Psychological Services, 1971.

31. Kahill S. Crtanje ljudske figure kod odraslih: ažuriranje empirijskih dokaza, 1967−1982. - Kanadska psihologija. – 1984. – Vol. 25. – P. 269-292.

32. Kellogg J., MacRae M., Bonny H., Dileo F. (1978.) Utjecaj mandale na psihološku evoluciju i napredak // American Journal of Art Therapy. – 1978. – Vol. 16. - br. 3. - P. 123-134.

33. Kellogg J. Mandala: put ljepote. - Beleair, Florida: ATMA, 1992.

34. Klopfer W., Taulbee E. Projektivni testovi. U M. Rosenzweig & L. Porter (ur.) // Annual Review of Psychology. – 1976. – Vol. 27.

35. Koppitz E. Psihološka evaluacija crteža dječjih ljudskih figura. New York, NY: Grune & Stratton, 1968.

36. Kopytin A. Vikoristannya mystetstva prije borbe protiv stigme u mentalnoj inteligenciji. U “Osoba u umjetnosti: konceptualni i slikovni okviri o umjetnosti i mentalnom zdravlju” (ur. H.-O. Thomashoff i E. Sukhanova). – New York: Nova Science Publishers, 2009. – P. 93-104.

37. Kramer E. Art terapija sa djecom. - New York: Schocken Books, 1971.

38. Kramer E. Umjetnost kao terapija. Papir se savija. - London: Jessica Kingsley Publishers, 2000.

39. Kramer E., Schehr J. Sesija evaluacije umjetničke terapije za djecu // American Journal of Art Therapy. – 1983. – Vol. 23. – str. 3-12.

40. Kwiatkowska H. Porodična terapija i evaluacija kroz umjetnost. Springfield, Ill.: Charles C Thomas, 1978.

41. Lowenfeld V. Priroda kreativne aktivnosti. - New York, NY: Harcourt, Brace, 1939.

42. Lowenfeld V. Kreativni i mentalni rast. - New York, NY: Macmillan, 1947.

43. Machover K. Projekcija ličnosti u crtežu ljudske figure. - Sprigfild, Il: Charles C Thomas, 1949.

44. Maclay W., Guttman E., Mayer-Gross W. Spontani crteži kao pristup stvarnim problemima psihopatologije // Proceedings of the Royal Medical Society. – 1938. – Vol. 31. – P. 1337-1350.

45. Mills A., Cohen B., & Meneses J. Pouzdanost i valjanost testova serije dijagnostičkih crteža // The Arts in Psychotherapy. – 1993. – Vol. 20. – P. 83-88.

46. Morgenthaler W. Ein geisteskranker als kunstler. Bern: E. Bircher, 1921.

47. Naumburg M. Studije slobodnog izražavanja ponašanja kod poremećene djece i načini dijagnostike i terapije. - Njujork: Fondacija Coolidge, 1947.

48. Prinzhorn H. Bilnerei der geisterkranken: ein beitrag zur psychologie und psychopathologie der gestaltung. - Berlin: Springer, 1922.

49. Pročitajte H. Educare con l’arte. Ed. Communita (2. izdanje), Milano (originalna engleska verzija: Obrazovanje kroz umjetnost, 1943). – 1962.

50. Silver R. Tri likovne ocjene. - New York: Brunner / Routledge, 2002.

51. Silver R. Srebrni test crtanja i nacrtaj priču. - New York: Brunner/Routledge, 2007.

52. Suinn R., Oskamp S. Važnost vjerovatnoće projektnih pristupa: 50 stijena evolucijske procjene (poglavlje 8). Springfield, IL: Charles C Thomas, 1969.

53. Swensen C. Empirijska evaluacija crteža ljudskih figura // Psychological Bulletin. – 1957. – Vol. 54. – P. 431-466.

54. Swensen C. (1968) Empirijska procjena crteža ljudskih figura: 1957-1966 // Psychological Bulletin. – 1968. – Vol. 70. – P. 20-44.

55. Thomashoff H.-O., Sartorius N. (ur.) Umjetnost protiv stigme: istorijska perspektiva. - Stuttgart: Schattauer, 2004.

56. Thomashoff H.-O., Kopytin A., Sukhanova E. Kako prevladati psihijatrijsku stigmu kroz umjetnost // “Napredak u psihijatriji” / ur. G. Christodoulou, M. Jorge., J. Mezzich. – Atina: Beta Medical Publishers, 2009. – P. 223-236.

57. Ulman E., Dachinger P. (1975). - New York: Schocken Books, 1975.

58. Vinchon J. L'art et la folie, Pariz: 2. izdanje (1950.), Pariz: Stock, 1924.

UDK 616-072.87 + 159.9.07

Kopitin A.I. Psihodijagnostika u umjetničkoj terapiji [Elektronski izvor] // Medicinska psihologija u Rusiji: elektronska. Sci. časopis - 2012. - N 6 (17)..mm.gggg).

Svi elementi opisa su neophodni i u skladu su sa GOST R 7.0.5-2008 „Bibliografska komunikacija“ (na snazi od 01.01.2009.). Datum kreiranja [za format datum-mjesec-datum = hh.mm.gggg] - datum kada je dokument kreiran i sada je dostupan.

Čini se da je samoidentitet adekvatan formuli: „Moje Ja sam ja“.

“Kriv sam što sam odigrao ulogu i došao do posla na najljepši način – to je uloga sina, oca, čovjeka, umjetnika itd. Bez uloge koju igram, nadam se da ću igrati; Pazim kako igram. Tako da mi se nijedna od njih ne sviđa; Identičan sam sebi, ja sam režiser ovog psa, a ne samo glumac.” Slikovito rečeno, u centru poštovanja su predstave unutrašnjeg teatra posebnosti.

Takođe, u fazi raspoloženja (uz odgovarajuću pripremu grupe i dovoljno dokaza od psihologa), mogu imati pravo na povlačenje.

Jedno od ovih prava R. Assagiolija kaže: „Ja ne perem svoje tijelo, ali ne perem svoje tijelo. Čini se da ako se poistovjetimo s fizičkim osjećajima (umoran sam - napomena: „Moje tijelo ovo osjeća“), onda smo utopljeni u ropstvo tijela.

Živim emotivnim životom, ali mislim da to nisu moje emocije. (Osećam se malo iritirano.)

Imam prtljag, ali nisam moj prtljag. Ja imam intelekt, ali ja nisam moj intelekt.

Pa, tijelo, izgleda, razumije pomoću alata percepcije, percepcije i djelovanja, koje koristim, za prirodu, ja sam drugačiji.”

Na taj način govorimo o djelotvornosti i jedinstvenosti „ja“, koja se sada manifestuje na različitim nivoima svijesti i samorazumijevanja.

Mnogo je lakše poistovjetiti se s drugima ili razumjeti motive drugih ljudi i osjećati se kao da subjekt poznaje snažnu vrijednost (K. Faupel).

Druga priča desno je neka vrsta igre sa piscima, koja postaje ime i nadimak naroda. Od samog početka, vrijeme je da na luku papira napišete svoje ime, nadimak. Hajde da napišemo nove reči. Zatim odaberite novo ime i/ili nadimak, smislite slične slike i naslikajte nove autoportrete. Možete slikati preko drugih simbola i apstrakcija ili koristiti druge metode umjetničkog samoizražavanja.

Tehnike autoportreta u art terapiji pomažu da se identifikuju najznačajniji problemi klijenata, kao i njihova sposobnost da prihvate drugačiju sliku „ja“. Važno je da stvaranje autoportreta vodi ka samopotvrđivanju i uvažavanju mentalnog identiteta.

Druga opcija za postavljanje pozornice je grafičko desno, koje ima potencijal projektivnih testova. Na primjer, dijagnostička tehnika "Naslikaj za sebe" (A. M. Prikhozhan) namijenjena je identificiranju posebnosti emocionalno-vrijedne slike o sebi kod djece mlađeg školskog uzrasta. U autorskoj verziji, na polusavijenom listu A4 formata testirana su tri mališana.

Tekst uputstva:

1. Naslikaj gadnog dječaka (djevojku).

2. Naslikaj fensi dječaka (djevojku).

3. Obojite se.

Za prvu bebu daju se tri ovce različitih boja, za drugu bebu - tri različita vilenjaka, za treću bebu - svih šest ovaca šest boja.

Analiza radi na osnovu kreirane slike o sebi sa drugim slikama. Znakovi sličnosti sa „dobrom“ djecom ocjenjuju se sa +1; s “propasti” – rezultat -1. Broj takvih simbola je 0. Iznos bodova je tada pokriven. Pozitivan rezultat se vidi iz samopoštovanja, dobrog emocionalnog samopoštovanja.

Ova tehnika u kontekstu art terapije može se u budućnosti modificirati.

"Naslikaću svoje ime." Za rad će vam trebati olovke u boji ili flomasteri i papirna olovka formata A4, podijeljena tankim linijama jednostavnom olovkom na tri jednaka dijela.

U početku se polaznici ohrabruju da vizualiziraju imena koja izazivaju negativne emocije, iz bilo kojeg razloga neprihvatljiva, neprikladna, te da apstraktno prikažu njihovu boju, oblik, liniju. Važno je izbjegavati poznate slike, piktograme i simbole pečata.

Beba može odoljeti njihovoj spontanoj reakciji.

Treći mali je u kontroli.

Ne prenose se fragmenti tačnih boja loptica, uputstvo je da se ne ograničava izbor niza boja i kreativnih karakteristika. Možete odabrati boje koje vam se sviđaju, u zavisnosti od mišljenja autora, koje odgovaraju ovom nazivu.

Prilikom analize zakrpa na koži, važno je koristiti autorovu interpretaciju kako bi se bolje razumjeli subjektivni dokazi umjetnika. Inače, čini se da postoji potreba za verbalnom povratnom informacijom u bilo kom obliku, na primjer, procedurom „Šta radiš?” (M. Betenski).

Također poštujem da je bolje ne pojašnjavati umjesto instrukcija sa komentarima o onima koji sami trebaju biti predstavljeni (žene i ljudi; konkretno, šta zapravo pripada poznatom pojedincu, ili apstraktno). Oni sami proširuju raspon specifičnih izbora, a njihove informacije postaju vrijedne za dijagnozu.

Tako je jedna učesnica okupacije (23 dana) naslikala ime „Tetjan“, koje je mrzela, potvrđujući da vizuelna slika nije povezana ni sa jednom određenom osobom. Na pitanje koje negativne misli bi mogle biti vezane za ovo apstraktno ime, učesnik je, bez oklijevanja, rekao: “Svako treba da pređe cestu”.

Poštujem da mnogi učesnici art terapije imaju pravo da predstavljaju imena stvarnih ljudi: i svojih i svojih rođaka. Na primjer, djevojka Julija, kao najljepša, vizualizirala je “Vityu”, a najljepši je, po njenom mišljenju, bio Viktor. Takav bijeg pokazao se kao nevjerovatna priča za samu umjetnicu. Kasnije je njena lutka ispričala priču o svom djetinjstvu, u kojoj je negativni lik bio Viktor Borisovič.

Ispostavilo se da kao moj omiljeni subjekt vizualizira njegovu moć. Ova pasmina ima drugačiju i treću bebu sa puno sličnih znakova: istaknute boje, izraz linija, oblici itd.

Budući da mali ilustruje negativan stav prema svom imenu, onda se glavni znakovi “slike ja” poistovjećuju s prvim mališanom u nizu i uopće ne zamjenjuju elemente drugog.

Ova činjenica je očigledno povezana sa krizom identiteta. Ishrana je u tome da iz krize možemo izaći mudro, pripremajući se za buduće životne izbore, ili možemo biti zli, opterećeni kompleksima i posebnim problemima (M. Bitjanova).

Na primjer, autorica male - Svetlana (20 godina) uzela je njeno ime, kao da nije daleko, gore što je inače. Grupa je pitala, jer slovo u njenom imenu nije posebno prikladno, rekla je: "Litera T." Djevojčica je bila jako zabrinuta za zvijer: "Svitka."

Očigledno, Svetlanine varijante pokazuju više površne probleme nego duboke unutrašnje probleme.

Naziv imena, prihvaćen ili ne, često se smatra indirektnim znakom samoidentiteta.

“Važan element svake psihoterapije, posebno umjetničke terapije, je identifikacija informacija iza klijentovih riječi, slika i ponašanja”, kaže Abbi Kelish u članku “U potrazi za osjetilima.” vizualne slike.”

U kontekstu navedenog tsikava dolazi s desne strane tehnike psihosinteze. Od subjekta se traži da se „osjeća“ u prisustvu nekih ljudi koji su isti kao on i da ih prepozna. Po pravilu, posebnost se vizualizira na način da u mislima subjekta on može ili može biti kriv za vlastiti razvoj. Često se ova posebnost otkriva svojim direktnim kontinuitetom i sintezom komponenti vizualiziranih u idealnoj slici posebnošću subjekta, što je također očigledna metoda psihoterapije.

Faza individualnog rada nosi najveći psihološki pritisak, što dovodi do samosvijesti (introspekcije). U času individualnog stvaralaštva, poštovanje ljudi se nehotice brutalizira prema moćnoj unutrašnjoj svjetlosti, njihovim mislima, iskustvima, slikama, strahovima.

„Znam za sebe ako to sama isprobam, ako razvijem strah od toga da se ponašam kao da jesam. ...Nije važno šta ću ja sam otkriti; nije važno koliko sam energije potrošio da bih zgrabio dijelove sebe” (V. Shute).

Važne informacije u kontekstu dijagnoze su oni koji lako govore i ono što se zove “lilyka”. Prve riječi su posebno značajne. Kroz njih se verbalizuju glavne unutrašnje karakteristike, karakteristike samopoštovanja i samoprihvatanja.

Jednom riječju, naglasak je na svakodnevnom improviziranom dijalogu.

Daću ilustraciju dijaloga između učenika pod mojim rangom „papir ili gančer“.

Nevjerovatan si.

ti si takav...

Priča o „ljalki“: „Bila jednom jedna devojka koja je ličila na mene. Željela je znati da više nije mirna.”

Kakav divljački pogled! Kako da me zoveš, stroga lutko?

Ne želim da te upoznam! Okrivili ste! Takođe i moj plač Neznam!

Vitannya! Kako mi priliči! Tvoja odjeća je tako pametna!

Vitannya! Sviđaš mi se, Katya! I mi smo slični vama!

Zdravo, kako da te zovem?

Nastya! - rekla je papirna lutka.

Kako je divno! Ovo je moje omiljeno ime. „Zovem se Olena“, rekla je devojčica, kreatorka lutke, sa svojom torbom.

To je strašno!

Ja sam ovdje! - rekla je lutka. Dijalog 6.

Vitannya! Sretan Dan naroda!

Zdravo! Neverovatno je da sam prošao!

Ti nisi kao ja. Zašto si tako ljut? Dijalog 7.

Zdravo, moja draga lutko! Divno izgledaš!

Fuj! I meni je drago da te vidim bachiti. Kao što znate, moja duša nije tako glatka kao što se čini.

Jeste li uhvaćeni?

Ne dozvoli da izgubim srce. Možda, ako saznamo...

Otprilike sat vremena kasnije, studentica, koja je dobila ime po papirnoj lutki na njenom prstu, ispričala je priču „možda o sebi“. Os je ukratko opisana:

Postali smo stranci...kao sveto uže...

U vašim očima je zbunjenost i mrlje rose.

Govorim o malom djeliću svoje prošlosti, a to je velika stvar. Ne brini, biću dobro. Samo sam se malo izgubio.

Vrste papirnih lutaka

Crvena mašna (obezbedila Viktorija, 20 godina).

Živjela je jednom lutka bez imena. Bez razumijevanja ili obilježavanja bilo koga. A kada bi stvari postale posebno lude, izvukla bi crvenu mašnu iz stare komode. Iz zdravog, srećnog detinjstva. Ranije je luk djelovao nevjerovatno veličanstveno. Sada - destruktivno, malo i smiješno, ali srcu drago. Kad god bi moja majka zategla mašnu na svojoj tankoj kratkoj kosi, govorila je tihim glasom: „Ljepotice moja! I sa naklonom princeza je počela da peva!”

Ovo je priča koju mi je ispričala moja lutka.

Razmišljajući, pomislio sam u sebi, da li se bojim papirne lutke. To je sve!

Ono što djevojka nije razumjela (Olenjino svjedočenje, 20 godina).

Živjela je jednom lutka koja je ličila na mene. Kao dijete, imala je veselog i velikodušnog oca, pouzdan i svijetao dom. Jednom davno baka je odnijela lutku. Danas su se smradovi intimnije zadržali u bašti i divili se nebu, letovima.

Sada,” rekla je baka, “moja majka i ja letimo kao slatke ptice.” Chantly, zaista im pristaje. Zadivljen sam tvojom visinom i radošću u kakvu si zgodnu i blistavu djevojku odrasla.

Ljalka je ponosno ispružila ruke prema nebu, stala na leđa kako bi bila bliže avionu koji je trebao da poleti. Samo jednu stvar ne razumijem: zašto avioni lete, a nikad ne slijeću u bakin vrt? Čak i ptice sede na granama drveća.

Tada je lutka porasla. Još više ćete voljeti svoju dobru, mudru baku. Ponekad smrad, kao i ranije, iznenada pogodi nebo.

Ponekad samostalna lutka simbolizira pravo ljudsko biće. Model dijaloga s osobom u pravilu predstavlja aktivne životne epizode ili očigledne situacije u vezi s kojima je ljudima teško.

Međutim, uglavnom, samostalna lutka odražava trenutno aktualiziranu subspecijalnost (ili podspecifičnost) autora.

Očigledno, ovo objašnjava da sudionici, u skladu s uputama, odjednom kreiraju niz lutaka, povlače ih za prste obje ruke i stvaraju dijalog između njih. Bogatoglave lutke sa bundom su zategnute. Štaviše, sami autori ih karakterišu kao različite strane slike „ja“: „Moja bela i crna polovina“, „Muzičari jednog orkestra“, „Moji unutrašnji neprijatelji“, „Mozaik duše“, „Razkrivanje tog obrta mog karaktera” itd.

U takvom improviziranom dijalogu, u suštini, ljudi će postati novi jedni drugima. Pod-identitet u slikama simbolizira unutrašnju podjelu i sukob (M. Betenski).

“Svi oni sa kojima se identifikujemo su u panici nad nama. Možemo kontrolisati sve one sa kojima se ne identifikujemo.” Ovaj fundamentalni psihološki princip, prema riječima R. Assagiolija, ima tajnu našeg zatočeništva i slobode. Čini se da kada osoba doživi slabost, krivicu, strah, bilo koju drugu emociju ili žudnju, ona se ograničava. Znajući svoju ljutnju ili frustraciju, ljudi podležu depresiji i ljutnji sa još većom snagom.

U isto vrijeme, ako kažete: „U iskušenju sam da se udavim u gorućem bijesu“, „U iskušenju sam da me preplavi plamen mržnje“, - stvari počinju da se mijenjaju. Postoje dvije suprotstavljene sile: s jedne strane - "ja", s druge - ljutnja i ljutnja. „Pilne I“ (švedska posebnost) može objektivno sagledati ove impulse, prodreti u njihove pokrete, „predvidjeti“ neočekivane posljedice i razumjeti njihovu neusklađenost, kako bi se oduprli, kontrolisali.

Ovo je, naravno, terapijska meta završne faze zapošljavanja.

U fazi kolektivnog rada u malim grupama, terapijske priče se koriste na praktičan način.

Doris Brett govori o problemu žene, koju je cijeli život mučila glupost koju je naučila od djetinjstva. U terapijskoj priči koju su za nju izmislili drugi učesnici, slična devojka je pobedila na takmičenju za najveću glupost. Svi su se trudili i bilo im je drago što je pobedila na ovakvom takmičenju komedije, a ona je pobedila.

Kao odrasli, učesnici art terapije često uzimaju svjesno zamjensku terapijsku situaciju kako bi figurativno, indirektno, kao da su druga osoba, razgovarali o svojim značajnim problemima i iskustvima.

Na primjer, učenici za svog druga iz razreda, koji je patio od samopoštovanja u percipiranom "princu na bijelom konju", vidjeli su terapeutsku priču koja je kao rezultat pomogla djevojčici da promijeni svoj stav prema problemu, sebi i svojim najmilijima. .

Bila je priča o dobroj princezi kojoj je zla vila poklonila okulare koji su izgledali tako dobro. Tako je princeza napustila svijet fantazije i stvorila stvarnost. Princeza i njen narod dugo su patili. Izgleda kao da je drobila papirnatu lutku. A onda se začudila njenoj slici sa strane i sve je shvatila. Kao što znate, možda, od mladića koji su umrli s njom - i do tog dugotrajnog oporavka, časnog princa. Svako od njih je potrebno prikazati na bijelom konju.

Ovaj primjer, u suštini, ilustruje Claparèdeov dobro poznati psihološki zakon (zakon svjesnosti): što smo više zabrinuti zbog određenih situacija, manje smo toga svjesni.

Apsolutno, hodanje do sebe, prepuštanje sebi - složen kreativni proces.

Hvaliti sebe onakvim kakvi zaista jeste znak je mentalnog zdravlja i znak posebnog rasta. Samoprihvatanje ima mnogo veze s prirodom vaših interakcija s drugim ljudima. Stoga će prošireni kordoni prihvatiti za sebe, studente, kolege i očeve da iza Rodžersovih riječi lažu veliki potencijal posebnog rasta.

Aktivnost 6. “Slikovanje maski...”

Veliko postovanje. Prioritetni ciljevi

Art terapeutski rad sa emocijom straha.

Uspostavljena art-terapijska tehnika omogućava simultani rad sa grupom dece istog ili različitog uzrasta, kao i sa odraslima. Može se prilagoditi za individualni rad.

Uz tehnike, tate lako mogu savladati pravila, tako da moraju biti zauzeti svojim domaćim igrama, pazeći na lutke.

Art-terapijska tehnika „maske“ efikasna je za ispravljanje raznih strahova, a posebno kod svih onih koji se javljaju: straha od bolesti, napada, elementarnih nepogoda, transporta, likova iz bajki itd. Tokom procesa slikanja dolazi do „oživljavanja“ osećaja straha i istovremeno svesti o mentalnoj prirodi slike. Vjerujte da će bilješke koje se formiraju tokom aktivnosti između učesnika poboljšati rezultate.

Art terapijski prostor obuhvata lične radne prostore (radni sto i klupe) za individualnu kreativnost, krug stolica, stolove za kolektivni rad malih grupa i prostranu binu.

Broj učesnika – od 9 do 15 osoba.

Materijali:

Sos, sanguine, umjetnička vugila, listovi papira A4 formata, listovi Whatman papira (po jedan za male grupe kože), ljepilo, mekane gume, kraid papir, masline u boji, flomasteri, gvaš, akvarel boje. (Možda će vam trebati kolači od sira i posuda u kojoj se bebe mogu bezbedno spaliti.)

Osnovne procedure. Etapi

(Uputstva za učesnike su prikazana kurzivom).

1. Podešavanje (“rosigriv”)

Učesnici sjedaju za individualni rad.

Možete odabrati “Doodles” D. Winnicotta, “Closed Eyes Technique” F. Kanea, M. Richardsona, opisane gore, kao i one bliske metodi izvođenja prave “Line Relay Race”, “Autographs” . Igrajte različite igre s bojama. Na primjer, od učesnika u aktivnosti se traži da pogode šta najčešće čuju, obojaju ih fabrikama koje izgledaju kao fleke različitih boja i potpišu svoja imena.

Kao samostalno pravo u fazi raspoloženja, možete naučiti učesnike da predstave emocije iza linije i boje pjesme, na primjer, po metodi M. Betenskog - strah, bijes, agresija. Glavna ideja: mališani trebaju biti apstraktni, kako ne bi zamenili određene slike, piktograme, simbole-pečate (srca, slova, crte itd.).

Kozhen radi samostalno. Uz sliku jedne emocije nalaze se 2-3 reda. U ovoj fazi neće biti pregovora.

2. Aktuelizacija emocije straha

Učesnici se ohrabruju da sjednu za stolove postavljene oko kočića.

Svi, i odrasli i djeca, poznaju osjećaj straha. Zatvorite oči i sagledajte situaciju onako kako je vidite, ako ste bili uplašeni. Smislite ime za to.

Izravnajte oči. Pričaj mi o svojim osećanjima.

Najbolje je da prvo progovori to dijete (ono odraslo), pred kojim je psiholog razvio najjače emocije. Nemojte se pretvarati da ljudi izmišljaju stvari!

Još jedna moguća opcija za ovaj korak. Na primjer, svi prisutni se ohrabruju da se podijele u parove i ispričaju jedni drugima najgore snove i priče iz svog života.

3. Individualni rad. "Materijalizacija straha"

Učesnici ponovo sjedaju za individualni rad.

Naslikajte svoj strah na papiru. Ne smeta mi da pokažem robota.

Uradite to sa malim kako želite. Može se pobrati, pocijepati, spaliti ili odložiti na neki drugi način.

Nakon što su se učesnici suočili sa svojim materijaliziranim strahovima kod mališana, daju im se sljedeće upute.

Naslikajte na lukovima papira strah od pojave maske, vikorista sanguine, sosa ili umjetnost vugilla. Na crnim ili smeđim lisnim ušima možete slikati bijelom bojom ili istaknuti konture slike žvakom.

Upotreba prstiju za uklanjanje papira je gubitak. Ne možete koristiti makaze za makaze.

Takav robot potiče razvoj taktilne osjetljivosti i finih motoričkih sposobnosti ruku.

Moguće je protumačiti stvarne znakove maske. Informativne dimenzije, prikazana je emocija, prisustvo elemenata kao što su oči, usta, zubi, uši, rogovi itd.

4. Ritualna dramatizacija. Spontano pozorište Stvara se situacija “javnog” življenja

Učesnici se podstiču da se udruže radi kreativne kreativnosti u malim grupama od 3-5 pojedinaca.

Pogledajte slike maski. Razmijenite neprijatelje.

Smislite ime za mjesto u istoriji u kojem bi maske bile glavni likovi. Raširite ih na whatman papir i naslikajte "sliku".

Materijali za kolektivni rad prikupljaju se od „umjetnika“.

Podijelite i uvježbajte uloge prema izmišljenoj radnji. Kožen može govoriti o „prikrivanju“ svoje maske.

Tada gomila ljudi izlazi na improvizovanu binu. Učesnici ovog sata su voajeri. Nije velika stvar izaći, a čak i ako je u pitanju strašna radnja, u trenutku izgovaranja izaziva smeh i kod glumaca i kod gledalaca.

5. Završna faza. Refleksna analiza U procesu kolektivne refleksije, učesnik kože se podstiče da verbalizira emocije emocija, na primjer), razgovarajte o:

Šta opažate kada radite sami ili u grupi?

Yak pratsyuvav stado? Ko bi trebao dati ideju za radnju?

Kako možete pomoći sebi i drugima ako se uplašite?

Šta mislite koja boja je zastrašujuća?

Koju boju trenutno mirišeš? Pojedinačni detalji i odluke se raspravljaju u isto vrijeme u fazi “Set Up”.

Istraživanje pravog ja uz pomoć umjetničke terapije. Šta pruža art terapija? Dijagnostika u art terapiji

Ilustracije

Patografska tradicija (nozografska, kliničko-psihijatrijska) analiza kreativnih proizvoda mentalno bolesnih psihijatara

Dijagnostička analiza bebe od strane psihologa u formi projektivne metode

Psihoanalitičke studije umjetničkog izražavanja

Uvođenje predstavnika u svijet misticizma u razvoju metoda art terapijska psihodijagnostika

Mala 1. Klasifikacija metoda umjetničke terapijske psihodijagnostike

Mala 2. Skrivena šema integrativnog (proceduralnog) obogaćivanja art terapijska psihodijagnostika

Mala 3. Teorijski i metodološki elementi SAT.

Mala 4. Mjesto i uloga integrativnog obogaćivanja art-terapeutske psihodijagnostike u implementaciji sistemskog modela art terapije

Patografska tradicija (nozografska, kliničko-psihijatrijska)
analiza kreativnih proizvoda mentalno bolesnih psihijatara

Dijagnostička analiza bebe od strane psihologa u formi
projektivne metode

Uvođenje predstavnika u svijet misticizma u razvoju metoda
art terapijska psihodijagnostika

Mala 2. Skrivena šema integrativnog (proceduralnog) obogaćivanja
art terapijska psihodijagnostika