Ieško Vshesha. Svajonės apie kažką didelio vis dar gyvenimo yra primena asmenį apie jo egzistavimą

Ir aš nusprendžiau rasti daugiau tokių vis dar gyvenančių, atrodo, kad mano akyse. Paaiškėjo, kad jų tik masė! Ir žanras yra toks atskirtas, vadinama "Vanitas". Įsivaizduokite - aš tai žinojau !!! Šiame žanre buvo praktikuojamų menininkų, net ir visoms šeimoms - kaip Peter Brothers ir Harwen Stenaviki. Dar gyvena su vėžliais, buvo tik virimo mados. Tai nuėjo į šį dalyką XVII a. Nuo Nyderlandų - klasikinio vis dar gyvenimo tėvynė ir tada persikėlė į Prancūziją, Didžiąją Britaniją ir kitas šalis.

Albert van der Shur 1660s

Kas yra ši abejotina malonumas - papuošti gėliųflowers ir kaukolės juosteles? Nėra aistros už visuomenės šokiruojančią ir sukibimą į visą baisų ir nežinomą variklio menininkus? Ir čia nėra! Žanras nėra veltui "Vanitas" - "Tiesiog, tuštybė". Tokios nuotraukos buvo paragintos mokyti, priminti visos medžiagos stulptimą. Nebuvo jokių priežasčių mirties žmonių, kurie gyveno XVI a. Europoje, buvo daug: 30 metų karo, karo tarp Anglijos ir Prancūzijos, Londono maras, Nyderlandų revoliucija, "Cromwell" diktatūra Pirmosios karaliaus Karlo vykdymas, mūsų neramus ir pan.

Kryžius yra dvasingumo ir religijų simbolis, netgi tiesioginės kryptys, atsirado vanitoje. Tačiau "Messenger" antspaudas yra paslapties ženklas, įsipareigojimas slapti žinias ar neįmanoma prisijungti prie jų - buvo naudojamas žanro aušra

Po atmesto religinio karo, atgaivinto dvasingumo idėja buvo ypač populiarus prieš mirtingumo fone, visos materialinės ir religinės minties viršenybės.

Kaukolės pradžioje nudažyta ant nugaros paprastų pasaulietinių portretų pusėje, tada jie persikėlė į nepriklausomą žanrą. Iš pradžių jie buvo pavaizduoti paveikslėlio centre, didelė, dažnai nišose, kiti daiktai buvo šiek tiek. Ateityje kompozicijos tapo mažiau ir mažiau lakoniškos, simboliai vis dažniau ir reikšmingi. Per savo atostogų metu, Vanitas virto sodrus ir spalvinga drobė, gausu simboliais ir atributus, kartais net perkrautas su daugeliu detalių. Norėdami išspręsti šiuos simbolius ir išmokti juos skaityti, siūlau pažiūrėti darbą.

Bartolomeus smegenų vyresnysis, con. 16 amžiuje

Tai vienas iš pirmųjų Vanito žanro žanro vaizdų. Yra keletas objektų. Dėl pamokesnio pobūdžio vaizdo rodo užrašą informaciniame lapelyje dešinėje - kažkas panašaus į "Momento Mori", prisiminti mirtį. Kaukolė dedama į nišą, todėl jie padarė anksčiausiai darbuose. Nesąžiningi žvakių taškai į gyvenimo išblukimą. Skristi ant kaukolės yra blogio, nuotekų, dešimčių ženklų ženklas.

Van "Utrecht" Adrianas, 1642

Vėliau veikia, kaukolė yra perkelta į šoną, detalės tampa daugiau. Be puokštės, matome tiek gyvų ir šviežių gėlių bei išblukimo - už žydėjimo ir paauglystės trumpalaikio gyvenimo užuominą. Kasimo vaisiai patiekiami ir wilting simboliai. Rose - kūno aistros simbolis, tulpė - retų atliekų įsikūnijimas (Olandijoje dėl kelių retų veislių tulpių gali būti įsigyti tinkamo namo).

Wentsell Lorenz Rainer, 1710

Knygos ir plaukuotas plunksnos - mokslų simbolis.

Rankų vamzdis yra labai dažnas atributas, taip pat pakreiptas tuščias stiklas - trumpalaikio ir ekranų malonumo simboliai. Peilis yra pažeidžiamumo simbolis, taip pat kartais gali simbolizuoti vyrų pradžią. Kairėje - išblukimas Brazier, kuriame anglis yra vos šiltas. Ji, taip pat gesintų lempų ir tekančių žvakių, reiškia gyvenimo tvirtinimą.

Davidas Bailey "Vanitas su savęs portrait", 1651

Savarankiški portretai nėra tokie dažnas žanro reiškinys, tačiau kartais jis randamas. Vanitas kartais buvo istorinių drobių, alegorijų ir žanro scenų dalis.

Jokūbas (Jacques) De Hein vyresnysis

Taip pat anksti dirbti. Kiek aš galiu nuspręsti, kamuolys virš kaukolės gali būti muilo burbulas - pažeidžiamumo, trapumo ir trumpalaikio gyvenimo simbolis. Pinigai ant lentynos yra gerovės simbolis, kurio negalima vartoti su juo kape. Tulip į vazą - jūs jau žinote atsisveikinimo migla iš užgesino lempos - sielos, sielos, kaip dūmų palieka šį pasaulį.

Gvazdikai - santuoka, motinystė.

Jean David Le Chem

Kairėje mes matome kai kuriuos šarvus - "ginklai ir karinė galia yra tol, kol visa medžiaga"

Jis tas pats

Sprogimo granata - vaisingumo simbolis arba Kristaus išpirkimo auka (padidina nukryžiavimo buvimą dešinėje)

Jis tas pats

Muzikos instrumentai - amžinojo meno simbolis, pakreiptas dubenėlis - tas pats kaip stiklas. Tušti korpusai reiškia tą patį kaip ir kaukolė - čia buvo gyvenimas anksčiau, bet dabar tai nėra! Į kairę nuo kriauklės - mechaninis laikrodis, panašus į laiko laiką. Dūmai iš Zharby kartais simbolizavo plaukiojančią sielą ir kartais - vilties vaiduoklis.

Jis tas pats

Meno (skulptūros), mokslų (knygų) ir pamokų užrašų simboliai. Laurelio vainikas - poezijos simbolis.

Jis yra 1685.

Čia matome daug simbolių - knyga, išblukusi žvakę, rūkymo vamzdį, tačiau nėra kaukolės. Bet tai taip pat yra Vanitas. Vėliau simbolių žanras ilgam laikui Naudojamas įprastu gyvenimu. Kairėje "Mac" puokštės pusėje - mirties ir užmarščio simbolis. Mes matome esterius šalia citrinų yra seksualinių malonumų simboliai. Tiesa, austrės gali turėti kitą reikšmę - atidarymo kriauklė simbolizavo nuogas sielą.

Cornelius Norbert GayseBrecht.
Dešinėje - lėkštelėje ir vamzdelyje, kad išpūsti muilo burbulus.
Ir čia vis dar yra labai panašus:

Apverstas smėlio laikrodis - laikas kairėje. Ausys rodo atgimimą, sielos nemirtingumą. Apskritai, GaceBrecht mylėjo savo "dienoraščius" - "Vanitas yra dvigubai" - gyvenimo iliuzija pabrėžiama tuo, kad vaizdas yra parašyta rašytinėje drobės. Jo darbas:

Cornelius Gainesbrecht, 1650 m

Čia taip pat, ausys. Skulo dantys, atrodo, išlaiko butelį su raudliu arba milteliais (arba valandomis). Kosmetika reiškė trumpalaikį fizinį grožį. "Pink Scarf" taip pat pabrėžia, kad ši alegorija yra moteriška.

Jis tas pats

Jis tas pats

N.L. Peshye.

Portretai, raidės simbolizuoja žmogaus santykius.

Jis tas pats

Pinigai ir mėlyna piniginė, ausys, užgesta žibintuvėlis, pastabos (meno simbolis), smėlio laikrodis, vaško antspaudas - visa tai jau žinote.

Jis yra 1650 m

Aš nežinau, kas, bet nuostabus!
Ps. Jau pripažinta - Antonio de Pareda, ir tai yra tik jo didelių paveikslų dalis (bus visiškai kitas pranešimas)

Kaukė pabrėžia, kad ji išliko, o veidai nebėra. Ginklai, kaip šarvai - armijos galia - nieko mirties akivaizdoje. Dekoracijos - tas pats kaip pinigai - jie liko šiame pasaulyje, o asmuo negalės išlikti amžinai.

Hendrik Anderson 1650.

Karūnos, Tiara ir kiti Vanito galios simboliai rodo, kad viskas yra lygi prieš mirtį. Globe - mokslų simbolis. Muilo burbuliukai - mes jau žinome.

?
Butelis, kaip rūkymo vamzdžio taškas, kad būtų troškimas žemiškam malonumui, girtenui. Rūkymo laidas yra toks pat kaip žibinto ar žvakės montavimas. Ivy, kaip ausys - atgimimo simbolis, amžinasis gyvenimas po mirties.

Nežinomas autorius

Peter Van Lear "mistinė scena su savarankišku portrait", 1638

Creepy dalykas, tiesa?

Peter Clo.

Veidrodžiai ir veidrodžiai - "Vanity" simbolis. Ir jie sako - žemiškas gyvenimas kaip efemeronas, kaip atsispindi. Skaldytas riešutmedis yra skurdo simbolis, religinis planas - nukryžiavimo simbolis.

Jis tas pats

Svarbiausia yra sekrecijos atskleidimas (gyvenimas). Jei raktas yra sugadintas - paslaptis niekada neatskleidžiama.
Čia yra išlenktas klavišas - raktas į laikrodį, su kuriuo jis yra sujungtas su juostele, jie buvo tokia forma (siūloma WC. petrrrovich. )

Pitr Clas 1630.
Taip pat yra toks raktas.

Peter Clas 1630.
Ir čia.

Jis yra 1636.
Mėgstamiausias stiklas Peter Clace - jis pasirodo daugelyje jo venito. Jis buvo puiki kepenys, net be kaukolių - pažvelgti į tinklą!

Peter Van Reselle, De.pol 17Go

Vidurio - matyt, laidojimo urnas. Bump yra nemirtingumo simbolis.

Peter Simon vyresnysis 1650-60s
Vienu metu dvi valandos yra mechaninės ir smėlio. Portretas ir Rožė netoliese - aistros simbolis visiškai apibrėžtai moteriai.

Peter Stenavik, 1650 m
"Laurel" filialas, eilėraštis - poezijos alegorija.

Jis tas pats

Sebastian Stock Top, 1641

Čia mes jau visi žinome viską: Liute (ne mumpkin It!), Globe, šarvai, dubenys, butelis, knygos. Fone, Fortochka yra atvira - langas po gyvenimo.

Jis yra 1627.

Vaistai ir medicinos priemonės - ligos simbolis.

Simon Lutihus, 1650-ųjų

Atrodo, kad karlas pirmiausia pavaizduotas. Jo įvykdytas XVII a. Viduryje, po kurio jo portretas tapo madingas įterpti į Vanitą

1630.

Anatominiai brėžiniai, pavyzdžiui, portretai ir raidės - žmogaus santykių simbolis.

Simon Renar de Saint-Andre

Žaidimų kortelės ir kaulai - neteisingai išrinktos gyvybės gairės. Butterfly (rožės) - sielos išgelbėjimo simbolis.

Jis, 1650.

Jis tas pats
Kaukolė su pagrindiniu apatiniu žandikauliu, jis atrodo ypač vienišas ir liūdnas.

Jis tas pats

Philip Satierland.

Vyšnios ir figos - erotiniai malonumai.

Philip de Champagne, 1650 m

Francisch Gisbrechts.

Aukso ir sidabro dubenys - žemiškos naudos. Raudona juostelė - žmogaus nuodėmės

Jis yra 1660-70.

Hendrik Anderson, 1650 m

Jis tas pats

Jis tas pats

Persikai dešinėje - rudens vaisiai, kaip ir vynuogės

Jis tas pats

Dešinėje, tik žemiau pasaulio tam tikros keistos tema - maišelis, kolba? Jis rūpinasi vis dar gyvenimo karoliai. Kas tai yra, aš nežinau, bet jei matau, aš žinau, kas parašė nuotrauką.

Jis yra 1704.

Karališkoji Regalija, "Charles" pirmasis ir kaukolės portretas, ieškodamas dėl knygos, tarsi toliausiai.

Edvardo karoliai, savęs portretas

Jis tas pats

Pirmoje vietoje - ėsdinimas vaizduoja Michelangelo

Jis yra

Ir katilai šalia karoliai taip pat buvo mėgstamiausia.

Anthony Weiss, 1824 m

Stilizacija pagal seną vaizdą

Julian Van Steak, 1670 m

Jacob Marel, 1637 m
Butterfly - žinote, bet dragonfly, kaip skristi - blogio ir tamsių jėgų simbolis. Labai dažnai į baroko dar gyvena, mes sutinkame su pusiau citrina - kūno grožio ir geismo simbolis, viduje, kurio kartumą ir nusivylimą simbolis. Lizard - gudrus, miršta, velniškas gyvūnas, kaip pelė.

Yang Van Dalilen Antra, 1663 m

Pabandykite čia rasti kaukolę!

Jan Wang Cesel de Od, 1670

Man tai tikrai patinka! Galbūt dėl \u200b\u200brožių, aistrų simbolių ir geismo? Kairėje žemiau esančių "Caterpillar" klumpės ant stalo, ir jūs vis dar galite pamatyti drugelius - vabzdžių gyvavimo ciklo etapą simbolizuoja atgimimą.

Ir dabar aš jums parodysiu santykinai modernų darbą. Jie yra sunku paskambinti Vanitas visame žodžio prasme, nors ...

Andy Warhol, 1976 m

Vincent Van Gogh, 1887 m

Ilja Mashkov, 1914 m

Beje, "Heyday Era" vanitoje taip pat naudojo vanitą. Picasso juos myli.

Ir čia yra Picasso

Paul Cesanne. - Karštas žanro gerbėjas!

Jis tas pats

Jis tas pats

Dabar menininkai taip pat dažnai kreipiasi į šį žanrą, bando laikytis stilistikos ar transformuojančių formų savo nuožiūra. Mano nuomone, trapumo tema ir amžinojo egzistavimo fume, bet atskyrimas nuo istorinio konteksto, jis atima ypatingą eros aromatą.

Peržiūrėkite nuotraukas dar kartą - jie yra verta. Džiaugiuosi, kad apie juos kalbėjomės. Pirma, jei jums temos yra Nova, jūs niekada nežiūrėsite į dar baroko eros gyvenimą, kaip ir vaisių, vazos ir spalvų krūva nuo šiol jums bus suprantama nuo jų slaptos reikšmės. Antra, jei jau žinojote apie šį įdomų žanrą, tai niekada nėra nereikalinga apie amžinąjį!

Ačiu už dėmesį!

Ir keletas jo ofortų. Visų pirma, lankytojai turi parodyti senojo ir senosios moters portretus. Senų žmonių vaizdai yra labai įsiskverbę, jie perduoda ne tiek išorinį grožį, kuris jau seniai buvo išvykęs. Praeityje jų išorinis apeliacinis skundas išliko. Mokytojas su nuostabiu talentu rodo, kaip turtingas vidinis jo herojų gyvenimas, jų vidinis pasaulis.

"Rembrandt" vyresnio amžiaus moters portretas " Rembrandt "puodas senas vyras"

Vienas iš puikių muziejaus šedevrų yra drobė.

Sklypas pasakoja apie žydų mergaitės istoriją, pavadintą Esphyr. Ji tampa rytietiško despoto žmona, caro arksservs, kurie nežino apie jos kilmę. Kai pirmasis Arkherkso ministras Amanas rengia slaptą pavedimą apie visų žydų naikinimą, kurie sužinojo apie jo žiaurų planą Esperie, priesaika su savo vyru, kad jis kovojo su visais savo priešų ir savo žmonių priešais. Sužinojęs apie "Aman" slaptą sklypą, jam pasakoja "ArtAserxes". Karalius seka jiems suteiktą priesaiką ir patenka į sutuoktinio pusę. Tam tikra šventė yra pavaizduota ant drobės, ant kurio yra visos slapto plano "Amano" detalės. ARTAXERKS sėdi centre, šalia jo - Esphyr. Priešingoje pusėje - Aman. Su šviesos ir kompozicijos pagalba, Rembrandt rodo, kas bus laimėtojas šioje konfrontacijos. Esphyri figūra yra ryškiai apšviesta, ji ne tik blizgesį, ir visi šviečia, šviečia. Amano figūra pasirodo šešėlyje ir iškart paaiškėja, kad ginčo nugalėtojas bus išleistas Esphyr.

Išsami informacija apie "Rembrandt" drobes pasakojama daugeliu leidinių:

Salėje 11. Holland XVII a. Menas

Metodiniai patarimai: po kur jis yra eksponuojamas , Aš iš karto parodyti salės numerį 11. Rembrandt Hall - eina tęsti kelionę, per šį kambarį turės eiti du kartus. Tuo atveju, kai Rembrandt darbas rodomas išėjimo, kontrastas bus šviesesnis ir įspūdis pasirodys stipresnis. Pasirodo, kad rodote didžiulius flamandų menininkų nuotraukas ir eikite į salės numerį 11 su mažomis ir tamsiomis olandų meistrų nuotraukomis kukliais rėmeliais. Todėl patartina eiti iš karto į salę ir grįžti.

Visa to laiko olandų menas yra susijęs su protestantų sąmoningumu XVII a. Menininkai vaizdavo piliečius, burghers, net amatininkus, prekybininkus, kurie yra kuklūs, bet jaukūs būstai ir kurie papuošti savo namus kaip mažus, kuklus paveikslus. Olandijoje šiuo metu drobė nėra sukurta bažnyčios ar aristokratijos tvarka, kaip ir Flandrijoje. Tai yra visiškai kitokia socialinė tvarka. Ir paveikslai yra visiškai skirtingi. Darbo dienomis tokios nuotraukos buvo uždarytos užuolaidomis, kad skrenda nesėdė, dulkės nesėdė. Kai atostogos atėjo, svečiai atvyko arba tiesiog norėjo pažvelgti į paveikslėlį, atidarytos užuolaidos, o tada, be abejo, vėl uždarytos. Todėl menininkai parašė labai mažus, jaukius paveikslus. Ne atsitiktinai dailininkų, kurie sukūrė tokius vaizdus, \u200b\u200byra vadinami.

Yra skirtingų šio termino kilmės versijos mene ir jie visi yra iš dalies tiesa. Viena vertus, šie menininkai yra mažiau žinomi nei FRANS HALS ir REMBRANDT - Didžioji olandų, tai yra, visi kiti yra nedideli, palyginti su jais. Kita vertus, šie kameriniai darbai išsiskiria nedideliu formatu, kukliu sklypas, namų ūkio vaizdai, visada paimti iš gyvenimo. Tai yra, nedideli dalykai nėra dideli, maži tie, maži, maži, nes paveikslų sklypas nebuvo didvyriškas, bet namų ūkis, kamera.

Vis dar gyvenimas. "Holland Xvii" amžiaus menas

Vis dar buvo labai populiarūs. Nyderlandų meistrų nuotraukos yra neįtikėtinai fojė. Nyderlandų tapyba XVII a yra realizmo pradžia tapyboje pradžia. Dar gyventojai yra nuostabiai realūs, tačiau jie yra daug kuklesni, natūralesni nei Flemis. "Mažas olandų" parašyti jokio jūros dovanų ar žemės vaisių ir vadinamųjų "pusryčių", vaizduojančiais kai kuriuos kuklus, nes jei netgi pamiršote dalykus. Tai ne atsitiktinai, kad jų nuotraukos yra nuostabus jausmas ramybės objektų. Olandų kalba tai yra "stillyvas", vis dar gyvenimas yra prancūzų vardas. Šiaurės Europos kalbomis šis pavadinimas yra verčiamas ne kaip miręs prigimtis, bet kaip tylus gyvenimas.

Peter Clas "pusryčiai" Gerrit Willem Heba "kumpio ir sidabro virtuvės reikmenys"

Kraštovaizdžiai. "Holland Xvii" amžiaus menas

Apatinėje eilutėje matome kraštovaizdžius ir vėl jie nėra didžiuliai ir monumentalūs, bet maži, kurie vaizduoja tikrų Nyderlandų kaimo kieme. Kolekcija pristato Yana Josephs Wang Goyena darbą "View of Waal Naimegen."

Jan Josefs Van Goyen "vaizdas į upės Waal Nymegen"

"Fortress Nymegen" vaidino labai svarbų vaidmenį nacionalinėje išlaisvinimo kovoje. Bet mes nematome herojaus miesto, bet maža tvirtovė upės krante. Pagrindiniai čia yra karvės, kurios atėjo į upės banką gerti vandenį ir žvejus, traukiant tinklus.

Mūsų dėmesį traukia barelis plaukioja palei upę. Tai yra tylus, ramus, jaukus pasaulis, pasaulis yra pažįstamas, pasaulis, kad meistrai matė kasdien, kasdienių paprastųjų pasaulio. Bet XVII amžiaus olandų dailininkų genijus yra tai, kad jie sugebėjo matyti šio tarifo grožį. Tam nereikia eiti į pasaulio kraštą ir ieškoti įspūdingų kalnų ir saulėlydžio, bet jums tiesiog reikia pažvelgti į langą ir pasakyti: "O, kaip gražus!" Ir perteikti jį ant savo drobės.

Nyderlandai taip pat tapo vienu iš namų ūkio žanro steigėjų. Tiesą sakant, galutinis paveikslo atskyrimas žanruose įvyko Nyderlanduose XVII a., Kai namų ūkio žanras buvo labai populiarus.
Namų ūkio žanro klausimai Mes turime gana daug, turėtumėte atkreipti dėmesį į tris dalykus.

Namų žanras. "Holland Xvii" amžiaus menas

Vienas iš paveikslų yra "valstiečių vestuvės" Yana siena. Šio vaizdo sklypas yra labai įdomus.

Jan Khavix sienos "valstiečių vestuvės"

Galima matyti, kad visi nuotakos ir nuotaka yra kažkaip labai keista, o berniukas su nesąžiningu šypsena rodo nuotakos pilvą. Jaunas, bet nėščia nuotaka paslydo senyvo amžiaus tvirtą sužadinimą. Jis vis dar nežino apie tai ir čia, nuskusti, yra vadinamas vedybiniu miegamajame. Tai yra dešinė sudėties pusė. Kairioji dalis rodo, kaip mergina kalba su kunigu, motina maitina vaiką, mergaitę žaidžia su šunimi. Šuo yra lojalumo simbolis. Viena vertus, parodyta, kaip nedaryti, ir kita vertus, tai turėtų būti padaryta, sergančio ir gero elgesio pavyzdys yra aiškiai nurodyta paveikslėlyje.

Namų žanras. Moralė.

Nyderlandų XVII a. Tapyba buvo neįtikėtinai moralinė. Ir tai, kas kartais mums atrodo beveik nusivylusi scena yra iš tiesų, kaip jūs neturėtumėte elgtis, ar, priešingai, nurodant, kaip tai padaryti. Pavyzdžiui, Terborko paveiksle pavaizduotas stiklas vyno. Matome mergaitę, kurią jaunuolis traktuoja vyną ir ji yra pasirengusi gerti vyną. Tiesą sakant, vynas yra nežaidžius simbolis, ir šiuo atveju tai yra laisvo meilės simbolis. Jei žmogus siūlo merginą vyno stiklinę, ir ji užima šį vyno taurę, akivaizdu, kad ji imsis visų kitų pasiūlymų.
Gerardų sekrodas Terbor "Scena Zucchka"

Daugiau suvaržyta scena yra scena su papūga. Tiesą sakant, papūga yra idliškumo ir kvailumo simbolis. Čia yra mergina, o ne įsitraukti į siuvimą, galvoja apie draugą, o ne taip persekiojo pamoką. Matome, kad ji uždarė savo krepšį rankdarbiams, o papūga išleistas iš narvo, tai yra, ji išleido savo dydį ir kvailumą iš ląstelės.
Gabriel Metshu "mergina darbe"

Sergantis vyras. "Holland Xvii" amžiaus menas

Ir pagaliau, už kampo scena, vaizdas yra "serga senas žmogus". Sovietmečiu, ten buvo lelija ašaros, gedulo liūdna senatvės šio senojo vyro, kuriam jauna dukra pučia sausus kauliukus vietoj maisto.

Tiesą sakant, čia yra visiškai kitoks sklypas. Tai atsitinka viešajame name, kur atėjo šis senas vyras. Santrauka, parašyta centre, suteikia jam jauna merginą. Mergina atsako į jį: "Prašau, visi už savo pinigus". Senojo žmogaus piniginės rankoje su pinigais. Tačiau sausieji kaulai, kaip buvo, jie sako, kad senoji sostoye jau yra pati, kaip džiovintas kaulas, ir jo įmonė nėra verta kairiojo kiaušinio. Tai pabrėžia tuščių kriauklių, išsklaidytų išilgai grindų.

Ir fone, drobė rodoma priešinga nuotrauka. Yra matomų jaunų vyrų ir moterų, kurie turi daug kiaušinių į tinklelio plokštumoje. Čia kalbame apie tai, kad prekyba yra visiškai sūpynės ir viskas bus sėkminga.

Taip pat svarbu, kad visos žvakės ir lempos išėjo, o vaizdas pakimba ant sienos. Jei ant olandų gali būti pavaizduota dar viena nuotrauka, jis yra tam tikras raktas į sklypo aiškinimą. Vaizdo ant sienos vaizduoja Senojo Testamento sklypas "Susanna ir vyresnieji".
Jan Khavix sienos "serga senas žmogus"

Istorija pasakoja, kaip seni vyrai turėjo Susanna, ir kai mergaitė jiems atsisakė, jie bandė ją šmeižti, sakydamas, kad ji buvo suvili. Religinės žydų būsenoje Susanna turėjo įveikti akmenis už tai. Bet išmintinga teisėja atspėti užklausti senus žmones individualiai ir paaiškėjo, kad jų rodmenys nesutampa detales. Tada jis suprato, kad seni vyrai apgaudinėjo teismą ir jie buvo nubausti. Šiuo atveju tai yra tiesioginė nuoroda, kad šis senas vyras taip pat bus nubaustas už savo netinkamą elgesį ir, matyt, netrukus, nes gesintos lempos olandų tapybos vidutinis mirtis.

Olandų vis dar gyvenimas žavisi realaus pasaulio. Net tada, kai gali būti pavaizduota ne prabangūs užkandžiai ir puodeliai su vynu, bet mirties ir žemiškojo gyvenimo strypų simboliai

Po ilgų karų su Ispanijos Habsburgs, Šiaurės Nyderlandai XVI a. Pabaigoje įgijo nepriklausomybę (de jure jis buvo nustatytas tik 1648 m.). Europoje pirmoji Respublika buvo suformuota su demokratine konstitucija ir laimėjusiais kalvinizmu. Ši politinė revoliucija sukėlė tik kaip radikalius vizualinių menų pokyčius. Calvinizmas pasmerkė visus Pomp ir uždraudė vaizdą bažnyčiose. Jei anksčiau menininkai dalyvavo pagrindiniame šventyklų ir rūmų interjero apdailoje, dabar jie prarado šiuos užsakymus. Bet ten buvo didžiulis paklausa mašina tapyba - santykinai mažo formato nuotraukos, kurios mėsainiai ir net valstiečių namuose patiekiami vienu metu ir apdaila, ir pasakotojas, kaip mes turime televizorių dabar. Vaizdingas bumas sukėlė visą išskirtinių menininkų pleiadą: mažame Olandijoje (pagrindinė Šiaurės Nyderlandų provincija) tuo pačiu metu, du Universal Genius - Jan Vermeer ir Harmers Rembrandt, nuostabų Portretas France hals, ir į Bendra buvo daugiau nei du tūkstančiai dailininkų.

Kraštovaizdis buvo populiarus, privatumo scena, vis dar gyvenimas, kuris Olandijoje buvo vadinamas Stilleven - "tylus, užšaldytas gyvenimas". Vis dar gyvena "Mažos olandų" (todėl vėliau pradėjo Nyderlandų menininkai, dirbantys šiose "mažuose" žanruose), buvo išskirti nuostabiu teminiu įvairove: pusryčiai (stalas su užkandžiais ir vynais), gėlės - su vabzdžiais, sraigiais ir driežais (pavaizduota su tikslumu vertas botaniko-zoologijos atlasas), rūkalius atributus - vamzdžiai, Tocker ir kiti, žuvys vis dar galiniai, medžioklė - su ginklais ir trofėjais, mokslininkai - su knygomis, gaubliais, muzikos instrumentai... Specialus įvykdymo patvirtinimas buvo "Vanitas" alegoriškas gyvenimas - "Justa Fuss", kalbėdamas apie gyvenimo dažnumą, išbandė visus dalykus ir neišvengiamą mirtį. Pavadinimas nurodo Biblijos Venitą Vanitatum Omnia Vanitą ("Justa Fuss, sakė eklezisistas, šurmulio triukšmas, - visi triukai!", ECCl. 1: 2). Žanras iš dalies veda savo kilmę nuo kaukolės ir gėlės, kurios kartais rašė portretų menininkų renesanso revoliucijose. Šie požymiai, matyt, tarnavo kaip kameros, skirtos portrete pavaizduoto gyvenimo modelio (už prietaringos magišką sąmonę, portretas yra pavojingas, nes jis vaikai yra jame rodomas asmuo). Stilles Vanitas pasirodė apie 1550. Ankstyviausi iš jų yra beveik vienspalviai, griežti ir niūriai, paprastai priekyje pavaizduota kaukolė (dažniausiai nišoje su žvakėmis). XVII a. Sudėtis pagal ERA skonį tampa daugiausia baroko, su aštriais spalvų kontrastais, objektų srove - prabangių atributų, tuštybių ir triukšmo, kaip ir Yeine Van Stark Vanito Vanitatis paveikslėlyje kambaryje. Dar mokami tai yra madinga 1620s. Ypač jie buvo žinomi dėl mokyklos Leideno miesto. Iš jų sklypas datuojamas į viduramžių alegorinius paveikslus: "triumfai" ir "mirties šokis" - visų amžiaus grupių, pavadinimų ir klasių mirčių kitų, sukels mirties. Tik "šokis" ant Vanito yra ne žmonės, bet dalykai. Žodžiu, mėgėjas ieškoti paslėptų paveikslėlyje kodų bet olandų vis dar gyvenimas - Nakhodka: net dūmai iš vamzdžio yra ne tik dūmų, bet efemeralizmo simbolis mūsų viltis.

	Knyga - Sofokla "Electra" tragedija - šiuo atveju simbolis yra daugiafunkcinis. Pateikdamas jį į sudėtį, dailininkas primena už atlygį už bet kokį nusikaltimą neišvengiamumo nėra žemėje, todėl danguje, nes tai yra manoma, kad tragedija yra persmelkta. Antikvariniai motyvai tokiuose vis dar gyvenami dažnai simbolizuoja meno tęstinumą. Antraštės puslapyje yra vertėjo vardas, garsus olandų poetas Yosta Wang Den Vondel, kurio darbai ant antikvarinių ir Biblijos sklypų buvo tokie aktualūs, kad jis buvo net persekiojamas. Mažai tikėtina, kad menininkas atsitiktinai pateikė VONTELA - tai yra įmanoma, kad kalbant apie pasaulio sprendimus, jis nusprendė paminėti galios tuštybę.
	Kardas ir šalmas - trumpalaikio karinio šlovės emblema.
	Balta su raudona plunksna - Nuotraukų kompozicijos centras. Plunksnos visada reiškia tuštybę ir šurmulį. Ant aparato su plumage data pažintys. WAN DER DER HELST 1670 m. Šiame šalmu "Admiral Sterlingverf" posttretas. "Admiral Helmet" vis dar yra keletas vis dar gyvenančių. Wang Stark.
	Sanginos portretas. Skirtingai nuo sangino aliejaus, jis yra labai prastai konservuotas kaip popierius, priešingai su drobės. Šis lapas sako apie menininko pastangas, kirtimų ir suplėšytų kraštų yra skirtos stiprinti šią idėją.
	Auksinis pakraštis - prabangos tuštybė. Šis pakraštis Van Stark dar kartą parašė dar gyvenimą su apelsinais ir citrina, kuri taip pat eksponuojama GMIA.
	Skull. - Senovės kultūroje, Kronos (Saturno) atributas, ty laiko simbolis. "Fortune" ratas taip pat vaizduojamas su kaukolės. Krikščionims, jis yra pasaulietiško tuštybės ženklas, psichikos mirties kontempliacija, senas stovinamasis atributas. Su juo buvo pavaizduota Šventoji Francis of Assizi, Šventoji Jerome, Maria Magdalinas, Apaštalas Paulius. Kaukolė taip pat yra Kristaus amžinojo gyvenimo simbolis, nukryžiuotas į Kalvariją, kur, pasak legendos, Adomo kaukolė buvo nurijusi. EAR, kas moka kaukolę, yra sielos nemirtingumo simbolis ("Aš esu gyvybės duona" - John 6:48), tikisi amžinojo gyvenimo.
	Dilapiduotų dokumentų krūva - žinių tuštybė.
	Miltelių ragas ant grandinės - labai būdingas olandų vis dar gyvenimui. Čia, matyt, turėtų būti aiškinama kaip kažkas, kas įveikia mirtį, skirtingai nuo gausumo ragų.

Likimo drobė

Vaizdą parašyta alyva ant gana didelio formato drobės (98 × 84 cm) apie 1670 m. Dmitrijus Golitsyn Princas įsigijo jį 1766 m. Aukcione Ermitažas, kuriame buvo parduota Prancūzijos menininko Jacques Collection. 1854 m. Nikolajus aš užrašiau jį jį parduoti kartu su daugeliu kitų nuotraukų, kad papildytų karinių išlaidų išnaudojamą iždą. Nuo 1928, vis dar gyvenimas yra laikomi Valstybiniame dailės muziejuje Maskvoje.

Sveiki, draugai!

Taigi, pagal Vikipediją, Vanitas. - Tai yra baroko eros arba alegorinio vis dar gyvenimo, kurio sudėtinis centras yra tradiciškai žmogaus kaukolės žanras. Tai ankstyva stadija Vis dar gyvenimo plėtra buvo skirta priminti gyvenimo dažnumą, malonumo beprasmiškumą ir mirties neišvengiamumą. Sąvokos "Vanitas" istorija grįžta į biblijos eilutę Ecclizian " Vanitas Vanitatum et Omnia Vanitas"(" FUSS tuštybė yra visi triukai! ").

Pirmasis olandų vis dar gyvenimas "Vanitas" šepečiai Jacob de Geina, 1603. Per ARCH vaizduoja šaukiant heraklitą ir juokiasi demokritas

Kaip žinome, vis dar gyvenime, tik kasdienis gyvenimas yra pavaizduotas, t.y. Atsitiktiniai, paprasti dalykai, negyvi objektai. Tai gali būti skirtingi užkandžiai, i.e. Maistas, patiekalai, knygos, figūrėlės ir kt. Visi gyvi, natūralūs, natūralūs tampa netinkamai negyvi, negyvi (nuo prancūzų "morte", t. Y. "Dead Gamta") ir lygūs dalykams. Taigi, kad taptų vis dar gyvenimo vaisių ir vaisių tema turėtų būti suplėšyta, gyvūnai ir paukščiai žudomi, žuvis, jūrų gyvūnai gaudomi, gėlės yra nutrauktos. Motyvatoriai vis dar yra tikslingai suskirstyti į vieną aplinką, formuojant dirbtinės tikrovės pasaulį, vienam ar kitam transformuotam asmeniui.

"Vanito" žanro estetika, pilna semantinių kontrastų ir dirbtinio tragio sumažėjimo ironiško grotesca, estetika buvo labai būdinga baroko stiliaus menui, o jo pradinėje formoje, vis dar gyvybės - Vanitas buvo priekiniai vaizdai kaukolių (paprastai nišose ir su žvakėmis) arba kiti simboliai mirties ir trapumo, kuris buvo parašytas atvirkštine (atvirkštine puse) portretų Renesanso epochoje. Šie kaukolės dėl portretų apyvartos simbolizavo mirtingumą žmogaus prigimties (Mors absconditus) Ir jie prieštaravo gyvenimo būsenai apie vaizdo apyvartą. Su baroko eros vystymu, šie vis dar yra didesni ir gausesni, o menininkai nustojo vaizduoti griežtai priekabaus kaukolės sudėtį, pateikiant jį šiek tiek nuošalyje ...

Šie vis dar gyvena retai retai įtraukti žmogaus figūras ir daug dažniau skeletas kaip individualus mirties įvaizdis. Objektai buvo pavaizduoti tam tikru sutrikimu, tarsi simbolizuojant žmogaus pasiekimus, kuriuos jie žymi. "Fusso" šurmulio simbolis buvo skirtas pabrėžti gyvenimo nestabilumą ir trapumą, tačiau kartu su moralizuojančiomis politinėmis ir religinėmis temomis buvo Taip pat susipynęs.

Apsvarstykite tik kai kuriuos "Vanito" simbolius, kurie randami ant drobių, kurie buvo pakviesti panašūs į žmogaus gyvenimo ir malonumo ir pasiekimų naudą:

• Skull. - priminimas apie mirties neišvengiamumą. Panašiai portretas yra tik gyvojo asmens asmens atspindys, o kaukolė yra tik vieną kartą gyvenama galva. Žiūrovas turi suvokti jį kaip "atspindys", jis aiškiai simbolizuoja žmogaus gyvenimo paplūdimius.
• Skintos gėlės Reiškia, kad grožio gyvenimo ir efemerijos trūkumas, pasmerktas mirties metu.
• Dragonfly. Viduramžiais buvo laikoma viena iš musių rūšių, o jo įvaizdis turėjo neigiamą reikšmę, kuri įkūnija velnį.
• B. nustebęs Dėl savo gebėjimo būti išleistas iš "Cocoon", buvo laikomas išgelbėjimo ir atgimimo simboliu. Priešingai nei dragonfly, ji nurodo amžinąją gerovės kovą su blogiu.
• Supuvęs vaisius - senėjimo simbolis. Brandūs vaisiai Jie simbolizuoja vaisingumą, gausą, vaizdingai turtą ir gerovę. Vaisių serija turi savo prasmę: kritimas žymi kriaušės, pomidorai, citrusiniai vynuogės, persikai ir vyšnios, ir, žinoma, obuolys. Erotinis subtext. Jie turi figų, slyvų, vyšnių, obuolių ar persikų.
• Gėlės (išblukimas); Rose - Veneros gėlė, meilės ir lyties simbolis, kuris yra veltui kaip viskas, kas būdinga žmogui. Mac - ramina, iš kurio opiumas yra pagamintas, mirtingojo įtampos nuodėmės simbolis. "Tulip" yra XVII a. Nyderlandų kolekcionuojami objektai, keistumo, neatsakingumo ir nepagrįsto valstybės reikšmės tvarkymo simbolis.
• Grūdų daigai , ivy arba Laurel filialai (retai) - gyvenimo atgimimo ir ciklo simbolis.
• Jūros kriauklės kartais gyvi sraigiai - moliuskų kriauklė yra gyvų gyvūnų liekanos, tai reiškia mirtį ir paplūdimius. Šliaužiantis sraigė - mirtingosios juostos nusidėstymas. Dideli moliuskai žymi dvejumumą gamtos, geismo simbolis, dar vienas mirtingųjų nuodėmių.
• Burbulas - gyvenimo ir mirties simptumas; Nesugebėjimas išreikšti homo bulla. - "Žmogus yra muilo burbulas".
• Gražus rūkymas (šlifavimas) arba aliejinė lempa ; vario gesinimo dangtelis — degimo žvakė yra žmogaus sielos simbolis Atsakymas. \\ T Simbolizuoja priežiūrą.
• Puodeliai. \\ T , Žaidžiu kortomis arba. \\ T kaulai , Šachmatai (Retai) - klaidingo gyvenimo tikslas, malonumas ir nuodėmingas gyvenimas. Lošimo galimybių lygybė taip pat buvo ir anonimiškumas.
• Rūkymo vamzdis - trumpalaikio ir silpno žemiškųjų malonumų simbolis.
• Karnavalų kaukė - Tai yra žmogaus trūkumo ženklas. Taip pat sukurta šventiniam masažui, neatsakingam malonumui.
• Veidrodžiai , stiklas (veidrodis) kamuoliukus - Veidrodis yra tuštybės simbolis, be to, ir atspindžio, šešėlis, o ne dabartinis reiškinys.
• Skaldyti patiekalai , paprastai stiklo vyno stiklai. Tuščias stiklas , priešingai nei pilnai, simbolizuoja mirtį. Stiklas. \\ T Simbolizuoja trapumą, sniego baltąjį Kiniją - grynumą. skiedinys ir grūstuvas - vyrų ir moterų seksualumo simboliai. Butelis - girtuoklio nuodėmės simbolis.
• Peilis - Ji primena žmogaus pažeidžiamumą ir jo mirtingumą. Be to, tai yra fallinis simbolis ir paslėptas vyrų seksualumo vaizdas.
• Smėlis ir mechaninis laikrodis - Skaičiavimo laikas.
• Muzikos instrumentai , pastabos - Trumpumas ir efemerinė gyvenimo pobūdis, meno simbolis.
• Knygos. \\ T ir. \\ T geografiniai žemėlapiai (mappa Mundi.), puto plunksnos - mokslų simbolis.
• pasaulis kaip žemė ir žvaigždėtas dangus.
• Paletė su šepečiais , laurų vainikas (Paprastai ant kaukolės galvos) - tapybos ir poezijos simboliai.
• Portretai graži moteris , anatominiai brėžiniai . Laiškai simbolizuoja žmogaus santykius.
• Raudonųjų gėlės sandarikliai .
• Medicinos prietaisai - žmogaus kūno ligų ir susiskaidymo priminimas.
• Piniginės su monetomis , juvelyrikos dėžės. \\ T - brangakmeniai ir kosmetika yra sukurti taip, kad sukurtų grožį, patrauklumą, tuo pačiu metu jie yra susiję su tuštumu, narsizmu ir mirtinguoju nuodėmės arogancija. Jie taip pat pasirašo apie savo savininkų nebuvimą ant drobės.
• Ginklai ir šarvai - galios ir galios simbolis, tai, kas negali būti vartojama su juo į kapą.
• Karūnos ir popiežiaus tiara , spreezes ir galios , vainikai iš lapų - požeminio sausumos dominavimo požymiai, kurie prieštarauja dangiškam pasauliui. Kaip kaukės, simbolizuoja tuos, kurie juos dėvėjo.
• Raktai - simbolizuoja namų šeimininkės kontrolės atsargų galią.
• Sugadinti - simbolizuoja trumpalaikį tų, kurie juos gyvena kartais.
• Popieriaus lapas su moraliniu (pesimistiniu) , pvz.,:

Vanito Vanitatum (šurmulio tuštybė);

Ars Longa Vita Brevis (Menas yra amžinai, gyvenimas yra trumpas);

Hodie Mihi Cras Tibi (šiandien aš, rytoj);

Finas gloria mundi (Taip eina pasaulinės šlovės);

Memento Mori (prisiminti mirtį);

Homo bulla (Žmogus yra muilo burbulas);

Ictu Oculi (akies mirksi);

Aeterne Pungit Cito Volat Et Occidit (šlovė apie herojiškus veiksmus išsklaidys lygiai taip pat miegoti);

"Omnia Morte Cadunt Mors Ultima Linia Rerum" (viskas žlugo mirtį, mirtis yra paskutinė visų dalykų siena);

Nil Omne (viskas yra nieko).

Pavyzdžiui, apsvarstykite dviejų senų tapybos meistrų ginklų analizę, kad įsitikintumėte, kaip sumaniai jie naudojo simboliką savo darbuose ...

Ambrosive Bosurt vyresnysis "Dar gyvenimas su gėlėmis", 1614

Šiame paveikslėlyje, olandų dailininkas ir stalčiaus floris Wang Dake (1635-1672) vaizdavo keletą simbolių, tarp kurių mes atskirti vyno stiklą, kuris buvo Kristaus kraujo simbolis ir slapto vakaro priminimas; Du šepečiai vynuogių krikščionių simbolių gerų dovanų. "Apple" turėjo priminti originalią asmens nuodėmę. Duona - Kristaus kūno simbolis. Protestantų sūris buvo leidžiamas paštu. Riešutas, pagal palaimingą Augustiną, yra Kristaus vaizdas, ir veržlės žievelės - kūnas, apvalkalas yra kryžiaus simbolis, o branduolys užuomina į Dieviškąją pobūdį Kristaus.

Ir dabar atėjo laikas susitikti tik su kai kuriais menininkų (tiek senų ir modernių) kūriniais, kuriuose yra labiausiai "nuostabus" ir svarbiausias Vanito žanro simbolis ...


Galerija "Vanitas"
ir kaukolės meno ...

David Bayley (David Baila) 1584-1657

Danijos menininkas, žinomas kaip studentų ir profesorių portretų autorius, Leideno universiteto, taip pat keli paveikslai, atspindintys gyvenimo srautą su tokiais simboliniais objektais kaip gėlės ir žvakės. Jo garsiausias savęs portretas apima beveik visus Vanito žanro simbolius, - tai tik verta ieškoti arčiau ...

Eduard shimot (Édouard chimot) 1880-1959
Prancūzų dailininkas, iliustratorius, redaktorius, kieno karjera pasiekė savo piką 1920 m. Paryžiuje.

Nikolai Roerich 1874 - 1947
rusų dailininkas, filosofas, mistikas, rašytojas, keliautojas, archeologas, visuomenės figūra, masonas, poetas, mokytojas, kūrėjas apie 7000 paveikslų (daugelis iš jų yra žinomose galerijose pasaulio) ir apie 30 literatūros kūrinių ...

Salvador Dali (Salvador Dalí) 1904-1989
Didžiausias - didžiausias surrealizmo genijus, unikalus Ispanijos menininkas, skulptorius ir režisierius.

Salvador Dalí, kareivis įspėja, 1942 m

Charles Allan Gilbert, viskas yra tuštybė, 1892

Šveicarijos fotografas dirba Paryžiuje, specializuojasi dar gyvenime.

Gamta Morte ir La Vanitė, Guido Mocafico, 2007

Mike Mitchell (Mike Mitchell) gimė 1982 m

Jaunas Amerikos iliustratorių menininkas iš Los Andželo, kuris išskiria talentą, kad sukurtų nuo įprastų, visi atpažįstami vaizdo yra visiškai nauja, unikali, juokinga ir netgi komiksai

Mike Mitchell, Little Banding Skullington, 2009 m

Anglų Atlikėjas kurio grafiniai paveikslai Vanito žanras sukelia labai dviprasmiškus atsiliepimus: daugelis jo darbo vaizduoja mėgėjams, tačiau tuo pačiu metu sukuria optinę kaukolės iliuziją.

Fernando Vincente (Fernando Vincente)gimė 1963 m.
Šiuolaikinė Ispanijos menininkas iš Madrido, garsaus daugybės labai dviprasmiškų ir kartais tik šokiruojančių savo atvirumą interpretuojamame Vanito žanre (Vanitas), taip pat anatomijos (anatomija), atlasas (atlasas), pin-up (plakatai), retratos (portretai).
Menininko dienoraštis su nauja "Venus-Vanitas" darbų serija

Fernando Vincentas, Vanitas - Carne D "Amour, 2008

Damien Hirst, dėl Dievo meilės, 2007 m

Ar esate sužavėtas? Mes - taip!

PS: kai straipsnis vis dar rengiasi paskelbimo, net ir darbo dienoraštyje, labiausiai dviprasmiškos nuomonės apie tai, kaip įdomus ir svarbus bus šis žanras mūsų skaitytojams bus išreikštas. Tačiau mes jį paimsime ar ne - nebėra svarbus, nes jis egzistuoja, vystosi ir toliau įkvepia ne tik gerai žinomus menininkus, dizainerius ir fotografus, nepriklausomai nuo kažkieno nuomonės ir net laiko ... ir aš maniau, kad tai maniau Žmonių gyvenime yra ne tik atostogos ir "Vanito" simbolių pagalba galite perteikti įvairius jausmus, nes šis kaukolė nėra vienintelė tarp jų nuostabios įvairovės. Galų gale, yra pripažinimo kalba (kitaip, spalvų kalba arbafillografija), tegul yra sielvarto liežuvis, kuris taip pat turi žinoti (Žinoma, Dievas draudžia, bet ... memento Mori!). Pagalvokite Citata iš "Elena" straipsnis "Sikirich" simbolių kalba ", nes tai neįmanoma suprasti: "Laiko įrodymas, kai asmuo gavo poreikį ginčytis didžiulį, prijungti matomą ir nematomą, susieti praeitį, dabartį ir ateitį, visiškai naują ir iš tiesų senovės; kai siela skubėjo į naują Dala, pasiekti kuri buvo būtina įveikti gyvenimo ir mirties, erdvės ir laiko ribas ir suvokti amžinąjį buvimo įstatymus; kai žodžiai nepakako paaiškinti ir išreikšti tai, - asmuo kreipėsi į nuostabią simbolių kalbą. "

Manau, kad galų gale, verta susisiekti su savo "aš" ir pabandyti išreikšti savo tikrus jausmus kuo kiek įmanoma bent jau šios neįprastai išraiškingos kalbos darbuose, nes

Ars Longa Vita Brevis!

Vanitas. (lat. Vanitas, raidės. - "Tiesiog, tuštybė, paplūdimiai") - Žanro įvairovė vis dar gyvenimo, atstovaujančių atributų " Žemės egzistavimo valymas": Smėlio laklas, kaukolė, pasaulis, išpirkta žvakė, senovės folio ...

Antonio de Probe (1608-1678) Vanitas -Florence, Uffizi.

Baroko tapybos žanras, alegoriškas vis dar gyvenimas, kurio sudėtinis centras yra tradiciškai žmogaus kaukolė. Panašūs paveikslai, ankstyvasis vis dar gyvenimo vystymosi etapas buvo skirtas priminti gyvenimo dažnumą, malonumo beprasmiškumą ir mirties neišvengiamumą. Gavau didžiausią paskirstymą Flandrijoje ir Nyderlanduose XVI ir XVII amžiuje, Prancūzijoje ir Ispanijoje yra individualūs žanro pavyzdžiai.

Juan Valdez Leal (1622 - 1690)

Liūdnios rūšies šių daiktų neutralizuoja aplinkinių dovanų žemės: gėlės, vaisiai, krepšiai su vaisių ir žaisti šiuos dalykus vaikams - Putti. Žanro estetika, visiškai semantiniai kontrastai ir " sumažinta"Tracks ant ironiškos grotesko, būdingos baroko stiliaus menui.

Vis dar gyvenimo tipas " vanitas. "Pradėjo pasirodyti flamandų tapyboje XVII a., Ir tada išplito į Olandijos, Italijos ir Ispanijos meną. Labiausiai žinomi meistrai P. Fan der Willieg, M. Vithos, Y. Ventiliatorius Stark mylėjo -Life recus su paslaptingais objektais ir užrašais. Šie paveikslai tapo baroko eros paslaptimi.

S.STOSKOPFF, VANITAS (OK 1650)

Ispanų menininkai paslaunami į optimistiškesnį "Bodegono" ir italai, ir visų pirma, Venečiai pirmenybę teikia kaip priedai, gražių moterų vaizdas už tualeto prieš veidrodį. Vienas iš įdomiausių vis dar gyvybės Šveicarijos Y. Heinz ( gERAI. 1600.) Įsikūręs Pinakotek Brerai Milane, Italijoje. Žanre "Vanitas" Flandrijos dailininkai dirbo Prancūzijoje: Philippe de Champion, J. Buyon. Būdinga "Vanitas. "Pradėtas meno istorijoje daugiausia flamandų ir olandų reiškinys.

Antonio de Probe (1608-1678) džentelmenas ir mirtis

Simboliai randami ant drobių buvo sukurta siekiant priminti žmogaus gyvybei ir malonumų ir pasiekimų naudą:

• Skull. - priminimas apie mirties neišvengiamumą. Panašiai portretas yra tik gyvojo asmens asmens atspindys, o kaukolė yra tik vieną kartą gyvenama galva. Žiūrovas turi suvokti jį kaip " atspindys"Jis aiškiai simbolizuoja žmogaus gyvenimo paplūdimius.

• Supuvęs vaisius - senėjimo simbolis.
• Brandūs vaisiai Jie simbolizuoja vaisingumą, gausą, vaizdingai turtą ir gerovę.
• Keletas vaisių turi savo vertę: kritimas yra žymimas kriaušės, pomidorai, citrus, vynuogės, persikai ir vyšnios ir, žinoma, obuolys. Erotiniai subtext yra figai, slyvos, vyšnios, obuoliai ar persikai.
• Gėlės ( išblukimas) ; Rose - Veneros gėlė, meilės ir lyties simbolis, kuris yra veltui kaip viskas, kas būdinga žmogui. Mac - ramina, iš kurio opiumas yra pagamintas, mirtingojo įtampos nuodėmės simbolis. "Tulip" yra XVII a. Nyderlandų kolekcionuojami objektai, keistumo, neatsakingumo ir nepagrįsto valstybės reikšmės tvarkymo simbolis.

Adrian Van Utrecht.

• Grūdų daigai, gebenės arba lauro filialai ( retai) - gyvenimo atgimimo ir ciklo simbolis.
• Jūros kriauklėskartais gyvi sraigiai - moliuskų kriauklė yra gyvų gyvūnų liekanos, tai reiškia mirtį ir paplūdimius. Atsipalaidavęs sraigė - mirtingosios tinginės nuodėmės personifikacija. Golly moliuskai žymi gamtos dvilypumą, geismo simbolį, dar vieną mirtingųjų nuodėmių simbolį.
• Butelis - girtuoklio nuodėmės simbolis.
• Raudonieji chirurginiai spaudiniai, medicinos prietaisai- žmogaus kūno ligų ir susiskaidymo priminimas.
• Burbulas - gyvenimo ir mirties simptumas; Nesugebėjimas išreikšti homo bulla. — « Žmogus yra muilo burbulas».

Simonas - Renar de Sen - Andre

▪ puodeliai, kortos ar kaulai, šachmatai (retai) - Klaidingo gyvenimo tikslo ženklas, malonumas ir nuodėmingas gyvenimas. Lygybės lošimų lygybė taip pat buvo anonimiškumas.

• Rūkymo vamzdis - trumpalaikio ir silpno žemiškųjų malonumų simbolis.

Gražus rūkymas (šlifavimo) arba naftos lemputė; Cable valyti žvakę - degančioji žvakė yra žmogaus sielos simbolis, jo slopinimas simbolizuoja priežiūrą.

• Karnavalų kaukė - Jis yra žmogaus trūkumo ženklas. Taip pat sukurta šventiniam masažui, neatsakingam malonumui.

Antonio de Pereda (1608-1678), riterio miegas.1655

• Veidrodžiai, stiklas (veidrodis) kamuoliukai- Veidrodis yra tuštybės simbolis, be to, ir atspindžio, šešėlis, o ne dabartinis reiškinys.

Jacob de Gaines.

• Skaldyti patiekalai, paprastai stiklo vyno stiklai.
• Tuščias stiklas, priešingai nei pilnai, simbolizuoja mirtį. Stiklas. \\ T simbolizuoja trapumą liesas porcelianas - Švarus. Skiedinys ir grūstuvas - vyrų ir moterų seksualumo simboliai.

• Peilis - Ji primena žmogaus pažeidžiamumą ir jo mirtingumą. Be to, tai yra fallinis simbolis ir paslėptas vyrų seksualumo vaizdas.
• Smėlis ir mechaninis laikrodis - Skaičiavimo laikas.

F. De Champagne.

• Muzikos instrumentai, pastabos - Trumpumas ir efemerinė gyvenimo pobūdis, meno simbolis.

• Knygos ir geografiniai žemėlapiai ( mappa Mundi.), plaukuotas plunksna- mokslų simbolis.
• pasauliskaip žemė ir žvaigždėtas dangus.
• Paletė su šepečiais, lauro vainiku (paprastai ant kaukolės galvos) - tapybos ir poezijos simboliai.
• Portretai gražių moterų, anatominių brėžinių. Laiškaisimbolizuoja žmogaus santykius.

Pieter. Claesz.

• Piniginės su monetomis, papuošalų dėžėmis - brangakmeniai ir kosmetika yra sukurti taip, kad sukurtų grožį, patrauklumą, tuo pačiu metu jie yra susiję su tualtu, narcismizmu ir mirtingumu ▪ arogantišku. Jie taip pat pasirašo apie savo savininkų nebuvimą ant drobės.
• Ginklai ir šarvai - galios ir galios simbolis, tai, kas negali būti vartojama su juo į kapą.

Korie Everuto (Everto Collier), Vanitas) .1669

• Karūnos ir popiežiaus Thiara, senscers ir įgaliojimai, vainikai iš lapų - požeminio sausumos dominavimo požymiai, kurie prieštarauja dangiškam pasauliui. Kaip kaukės, simbolizuoja tuos, kurie juos dėvėjo.
• 
  Raktai - simbolizuoja namų šeimininkės kontrolės atsargų galią.
• Sugadinti - simbolizuoja trumpalaikį tų, kurie juos gyvena kartais.

Bartolomeus smegenų vyresnysis 1-asis aukštas. XVI B.

• Popieriaus lapas su moraliniu (pesimistiniu), pvz.,: Vanitas Vanitatumas; Ars Longa Vita Brevis; Hodie Mihi Cras Tibi (šiandien aš, rytoj); Finas Gloria Mundi; Memento Mori; Homo bulla; Ictu Oculi (akies mirksi); Aeterne Pungit Cito Volat Et Occidit (šlovė apie herojiškus veiksmus išsklaidys lygiai taip pat miegoti); "Omnia Morte Cadunt Mors Ultima Linia Rerum" (viskas žlugo mirtį, mirtis yra paskutinė visų dalykų siena); Nil Omne (viskas yra nieko)

  David Bayie (1584 - 1657) Savarankiškas portretas su Vanitas, 1651