Масштабні фото андреаса Гурського. Використовувати високу якість зображення

Німецький фотограф Андреас Гурскі уславився тим, що створює найдорожчі у світі фотозображення. Його величезні панорамні фотографії продаються на світових аукціонах за кілька мільйонів доларів – цифри, абсолютно недосяжні для багатьох інших талановитих і відомих фотохудожників. Що ж такого примітного та цікавого у роботах Гурскі для приватних колекціонерів фотографії та мистецтва, що останні готові витрачати мільйони доларів на їхню покупку? Насправді, відповісти на це питання не просто. Хоча масштабні полотна фотографій Андреаса Гурскі, безумовно, зачаровують та відкривають глядачеві шлях у величезний, наповнений різними деталями світ.

Талановитий фотохудожник народився у Лейпцигу, але свої юнацькі роки провів у Дюссельдорфі, де

його батько успішно займався рекламною фотографією. Він і навчив Андреаса всім тонкощам фотозйомки ще в ранні роки. Андреас почав знімати на камеру з дитячих років, принагідно вивчаючи, що таке діафрагма, витримка та експозиція. І можна сказати, що його шлях у житті виявився зумовлений. Спочатку навчання мистецтву фотографії у школі в Ессені, де він познайомився із традиціями документальної фотожурналістики, а потім навчання у дюссельдорфській Академії мистецтв. Останній навчальний заклад здобув популярність у Німеччині як місце становлення авангардного мистецтва.

В Академії сильний вплив на його подальшу творчу долю надали вчителі. Це була сімейна пара фотографів Бехера, які у фотографії застосовували спосіб систематичної «каталогізації» антропогенних видів. Між іншим, у 2004 році вони здобули престижну фотографічну премію Hasselblad Award. Можливо, вплив вчителів на Гурські був настільки великий, що саме він сформував його власний стиль у фотографії – величезні, масштабні фотографічні полотна, якими згодом він підкорив увесь світ.

Вже з середини 80-х Гурскі став брати участь у різних групових і персональних виставках, що проходили у великих центрах сучасного мистецтва в Німеччині. З початку своєї професійної творчості він зосередився на створенні фотографій значного розміру, які були наповнені дрібними деталями та кольором. Це досить самобутній та цікавий стиль у фотографії, який відрізняє Гурскі від інших фотохудожників сучасності. У своїх роботах автор ніби прагне показати масштабність та велич навколишнього світу. Досить згадати про те, що на його фотографіях люди виглядають маленькими мурахами, метушливими та захопленими своїми повсякденними справами. У той час як природні ландшафти на знімках Гурскі вражають своєю природною красою, величністю та спокоєм.

За час своєї професійної кар'єри він багато часу присвятив подорожам та знайомству з різними країнами. Гурскі об'їздив практично все великі містасвіту, також побувавши у незайманих куточках Африки та Південної Америки. На початку свого творчого шляху він знімав переважно туристичні сюжети, після чого переключився на складніші теми – зображення величезних промислових заводів та офісних центрів, лижні перегони та Олімпійські ігри, сучасний світ високих технологій та глобалізації, у якому кожна людина почувається лише маленькою деталлю. За час подорожі Андреас Гурскі створив великий архів фотографій. Роботи з цього архіву відразу розкуповуються за величезні гроші, як тільки потрапляють на аукціони.

Фотографії німецького майстра – це великі за розмірами полотна, які на домашньому принтері можна надрукувати лише частинами. Навіть на виставці три-чотири його фотографії можуть заповнити весь виставковий зал. Про своє бачення фотографії Андреас говорить наступне: «Я прагну створити витвір мистецтва, який повинен відрізнятися від натури - я ж не займаюся реалістичною фотографією». Його роботи ідеально структуровані і мають неймовірну деталізацію. Іноді буває важко повірити, що вся сцена, зафіксована на фотозображенні, не є якоюсь барвистою, спланованою постановкою.

Найдорожчим фото сучасності є масштабне полотно Гурскі «Рейн II». Він був зроблений у 1999 році та демонструє панораму величної німецької річки. Зображення розміром 185 на 363 сантиметри пропонує глядачеві знайомство з однією з найбільших річок у Європі. Примітно, що з цієї панорами за допомогою засобів обробки були прибрані перехожі та будівлі. У 2011 році фотографію було продано на аукціоні за рекордні 4,34 мільйона американських доларів.

Цінність цього панорамного зображення полягає не лише у художній стороні. Справа в тому, що на фотографії знято річку та її береги в тому вигляді, в якому вони вже не існують. На даний момент береги Рейну тут вже майже повністю забудовані. Сама композиція картинки виконана в класичному стилі, всі лінії в ній співвідносяться один до одного в масштабі приблизно один до чотирьох. Це полегшує глядачеві сприйняття панорамного зображення. Деякі критики пояснюють таку високу вартість цієї фотографії ще й тим, що в ній закладено філософський підтекст – протиставлення неба і землі.

Ще одна дорога фотографія Гурскі – це зображення «99 центів», на якому відображені ряди супермаркетів, завалені різноманітними товарами. Ця фотографія вражає великою кількістю деталей і яскравих фарб. Розглядаючи масштабне полотно у всіх подробицях, можна буквально потонути у кольоровій гамі товарів. Додає барвистості фотографії використання методу хромогенного кольорового друку та додавання відображення деяких товарів на стелі. Кожен товар на цьому триметровому знімку можна розглядати дуже довго. Ця фотографія пішла з молотка на одному з аукціонів за понад три мільйони доларів. Багато інших полотн німецького майстра також стабільно займають високі місця у списках найдорожчих фотографій сучасності. Купівля таких масштабних полотен, зважаючи на все, стала гарним вкладенням грошей, оскільки фотографії Андреаса Гурскі постійно зростають у ціні.

"99 центів", диптих (2001). Фотограф Андреас Гурський (Andreas Gursky)

Цікавим виглядає взаємовідносини автора з різними комп'ютерними редакторами та цифровою обробкою. Як відомо, багато легендарних фотографів «старого гарту» не надто шанують подібні засоби обробки, іноді воліючи просто знімати на плівкові камери. Щодо Андреаса Гурскі, то аж до середини 90-х років він не користувався комп'ютером, щоб обробляти свої твори. Однак надалі до комп'ютерних засобів обробки він почав вдаватися дуже часто, щоб створювати більш об'ємні та масштабні простори, ніж ті, які здатна захопити цифрова камера в одному кадрі. У деяких його роботах використовуються прийоми фотоколажу з додаванням або усуненням окремих деталей. Він часто з'єднує кілька кадрів для більш об'ємних, просторових фотозображень. Наприклад, у його панорамному фотозображенні про ралі в Монте-Карло поєднано відразу три різні види.

Сама зйомка здійснюється німецьким фотографом на камеру великого формату (розмір кадру 9 на 12 сантиметрів). Однак за допомогою програмних засобів та друкованої техніки фотозображення «розганяються» до двох або чотириметрових полотен. Незважаючи на масштабність робіт, Гурскі вдається зробити так, щоб усі деталі на фотографії вийшли чіткими та деталізованими, незалежно від відстані. Він із задоволенням «набиває» свої фотокартини величезною кількістю людей, предметів та архітектурних елементів. Іноді на фотозображеннях Гурскі ми бачимо буквально «живі мурашники», в яких кожна людина зайнята своєю справою. Інша цікава особливістьфотографій німецького майстра – зйомка з найвищої точки. Для цього він навіть забирається з фотообладнанням на будівельні крани та висотні споруди, а також знімає з вертольота.

У своїх полотнах Гурскі демонструє публіці сучасний світ споживання та величезні виробничі ландшафти. Найчастіше у фотозображення немає жодної сюжетної лінії або підтексту. Фотографії ж із скупченнями людей вражають, перш за все, своєю статичністю та монотонністю. Наче всі рухи та жести людей, зафіксовані одночасно, у сумі історичного розвиткуне дають нічого.

Власну творчість Андреас Гурскі описує як сферу мистецтва, яку не можна віднести до чистої фотографії. Справді, через серйозну цифрову обробку роботи німецького фотохудожника не можна назвати фотографіями в повному розумінні слова. Скоріше це масштабні, псевдо реалістичні фотокартини. Втім, автор зазначає: «Витоком усіх моїх робіт є безпосередній візуальний досвід, на його основі я розвиваю ідею фотографії, придатність якої перевіряю в ательє, а потім розробляю її та уточнюю за допомогою комп'ютера».

Розумні та складні монтажі Андреаса Гурскі користуються великою популярністю у публіки та приватних колекціонерів, які цікавляться творами сучасного мистецтва. Спектр його фоторобіт охоплює різні теми – від архітектури та природних ландшафтів до музичних концертів з масовим скупченням людей. Але скрізь ми бачимо величезний просторовий світ із ідеальною структурою та деталізацією. У 2010 році Гурскі повернувся до коріння і став професором в Академії мистецтв у Дюссельдорфі, де він виховує своїх учнів.

Вони просто "маст хев" для нової еліти мистецтва.

У 2011 році фотографія «Рейн II» шириною 3,5 метра, зроблена нині 62-річним німецьким фотографом у 2009 році, пішла з молотка за 4,3 мільйона доларів, ставши найдорожчою фотографією, яка колись була продана з аукціону. (Більше заплатили лише за знімок "Фантом" Пітера Ліка, але це була приватна угода, не аукціонна.) Тепер роботи Гурскі постійно розкуповують за великі суми.

"Рейн II", 1999.

Основною темою знімків фотографа часто є світ сучасної глобалізованої повсякденності. Сам Гурскі залишається загадкою: характерно, що він не давав інтерв'ю, навіть на підтримку виставок, і вважав за краще, щоб його роботи говорили самі за себе, не роблячи гучних заяв.

То хто такий Андреас Гурскі та про що його роботи?

Він для цього народився

Зважаючи на те, що і його дідусь, і батько були фотографами (у батька була успішна кар'єра в рекламній фотографії), Андреасу Гурскі, здавалося, просто судилося взятися за фотокамеру. Якось він сказав, що спочатку "відкидав все, пов'язане з фотографією", але потім подумав, що зможе виразити себе через неї. На зорі кар'єри Гурскі провів кілька комерційних зйомок для компаній Osram та Thomson, перш ніж продовжити у мистецькому руслі.

Він належить до Дюссельдорфської школи

Поряд із Томасом Руффом, Кандідою Хефер, Томасом Штрутом та Акселем Хютте, Гурскі належить до Дюссельдорфської школи. Освіту він здобув у Дюссельдорфській академії мистецтв і навчався у концептуального фотографа Бернда Бехера, який із дружиною Хіллою створював чудові тотемічні зображення промислових будівель.

Гурскі досі живе з сім'єю у Дюссельдорфі, у промисловій підстанції, переробкою якої займалося швейцарське архітектурне бюро «Херцог і де Мерон», відоме розробкою проекту галереї Тейт Модерн у Лондоні (в будинку і квартира, і студія). Використовуючи яскравий колір, змінюючи свої сюжети, включаючи людські постаті, Гурскі, безумовно, відрізняється від Бехеров, але він багато в чому завдячує Бернду, який наполягав на укоріненні у фотографії високої точки зйомки.

Перша опублікована фотографія Гурскі – його газова плита

Сьогодні Гурскі відомий як експансивний фотограф, автор грандіозних кадрів, представлених у монументальних масштабах (2х4 метри). Але починав він скромно, з плити у своїй дюссельдорфській квартирі. "Я готував на ній, а через деякий час побачив це як зображення", - сказав він. Сьогодні його методи менш спонтанні, але вже тоді виявилися натяки на особливості наступних робіт: висока точка зйомки, рівні тони, точна композиція.

"Газова плита", 1980.

Гурскі одним із перших прийшов до цифрового мистецтва

Гурскі зайнявся цифровим фотомонтажем ще 1992 року. Як і раніше знімаючи на широкоформатний фотоапарат, він переходив до сканування кадрів, а потім приступав до процесу копітких маніпуляцій. Часто єдине зображення збирається із кількох фотографій. Тому він створює лише кілька готових робіт на рік. Іноді цифрова постобробка посилює реалістичність, як у знімку «Париж, Монпарнас» (1993), де злиття двох зображень дозволило відобразити широту та довжину модерністського блоку. А у фотографії «Рейн II» Гурскі видалив деталі на горизонті, пояснивши обробку так: «Як не парадоксально, цей вид на Рейн не міг бути отриманий на місці, доопрацювання було необхідно, щоб забезпечити точний образ сучасної річки».

"Париж, Монпарнас", 1993.

Його сюжети варіюються від канатних доріг до політичних мітингів та Бетмена.

У молодості Гурскі багато подорожував у пошуках натхнення, перш ніж зупинявся на конкретному сюжеті, наприклад, коли зняв фунікулер, поглинений величчю Доломітових Альп у знімку «Доломіти, канатна дорога»(1987). Схожа атмосфера й у «Ніагарському водоспаді» (1989). Згадані роботи відносяться до ранніх пейзажів фотографа, які він назвав позаземною перспективою. Далі в його знімках змінилася тематика, з'явилися супергерої, зокрема Залізна Людина та Бетмен, взяті з блокбастерів. Дивом отримавши дозвіл на зйомку, він фотографував на фестивалі «Аріранг» у Пхеньяні, Північна Корея. Гурскі відобразив неймовірний масштаб цього грандіозного заходу.

"Доломіти, канатна дорога", 1987.

Він знімає з підйомних кранів та гелікоптерів

Гурскі займає високу позицію під час зйомки і називає це «погляд очима Бога». Таке розташування дозволяє йому правдиво, без спотворень охоплювати грандіозні об'єкти, а також відбиває неупередженість автора, що пронизує його роботу.

Він долає будь-які труднощі, щоб зробити задумані знімки; отримує доступ до дахів, використовує підйомні крани і навіть гелікоптери, як при зйомці Бахрейнського іподрому, коли він дві години знімав з різних ракурсів, щоб сформувати єдину композицію. Його пізніша «Океанська» серія заснована на ще більш віддаленому погляді. Гурскі використовував супутникові знімки морів високої роздільної здатності, зняті з далекої відстані від Землі.

Гурські фотографує глобалізм

Жоден фотохудожник так блискуче не уявляв крайності глобалізму, як Гурскі. Від сміттєвого полігону в Мехіко до великих, бездушних виробничих ліній та маніакально жвавих фондових бірж; від нескінченних кольорових полиць у магазині «99 центів» до незворушних мінімалістичних вітрин у Prada – його зображення є візуальною хронікою глобальної капіталістичної машини. Він наполягає на тому, що у його роботах немає політичних мотивів. За визнанням фотографа, він прагне «вивчити візуальний світ та дізнатися, як усе тримається разом», а глядачі можуть становити власну думку.

Гурські – фотолітописець «людського вигляду»

Слово "вигляд" - ключ до його відстороненого, майже наукового погляду. На відміну від інших великих фотолітописці людського життя, він визнає, що стурбований «скоріше абстрактним явищем, ніж епізодичними проблемами». У фотографії «Ніагарський водоспад» (1989) люди губляться на тлі природи, здається, човен ось-ось поглине каскад води. А в «MayDay IV» (2000) подібне трепет викликає нескінченна маса народу.

"Ніагарський водоспад", 1989.

"MayDay IV", 2000.

Гурські – фанат техно-трансу

Електронна музика вплинула на фотографа. У 1997 році він почав працювати над серією, яку знімав на величезному німецькому фестивалі «Mayday», уловлюючи зростаючий ентузіазм вируючої маси людей, що танцювали. Він також знімав на фестивалі в Нідерландах Dance Valley та у клубі Cocoon у Франкфурті, яким володіє друг фотографа, діджей Свен Фет. Гурскі досяг приголомшливого ефекту, обробляючи зображення поцяткованого інтер'єру за допомогою програми архітектурного моделювання.

"Без назви XVI", 2008. Андреас Гурскі клубі Cocoon.

Він – Хічкок у фотографії

Гурскі почав з'являтися у своїх творах. У «May Day V» (2006) він – усміхнений гуляк на фестивалі. Ще в одній із робіт, навіяних нічним клубом Cocoon, «Без назви XVI» (2008), він присів на підлозі, і розглядає шматок матеріалу, схожого на той, яким оброблена стіна. Подібно до Хічкока, з цими деталями він хоче затягнути нас у саме серце своїх фотографій, а, опинившись там, вирватися буде складно.

Amazon, 2016 року.

Ле-Ме, 2016.

Media Markt, 2016.

Огляд, 2015.

Сховище, 2014 року.

V&R, 2011.

Чиказька торгова палата ІІІ, 2009.

Cocoon II, 2008.

Пальма Джумейра, 2008.

Кувейтська фондова біржа II, 2008.

Без назви XV 2008.

Бахрейн ІІ, 2007.

Собор I, 2007.

Світові острови Дубая I, 2007.

Піт-стоп у Формулі-1, 2007.

Франкфурт, 2007.

Острів Джеймса Бонда, 2007.

Ріміні, 2003.

Копан, 2002.

Грилі, 2002.

Парад кохання, 2001.

Мадонна I, 2001.

Чиказька торгова палата II, 1999р.

Бібліотека, 1999.

Без назви ІХ, 1998.

Аямонт, 1997.

Чиказька товарна біржа, 1997.

99 центів, 1999р.

Енгадін, 1995.

Острів Гонконг, 1994.

Німецький фотограф Андреас Гурський народився 1955 року. Його авторський стиль впізнаваний: величезні полотна фотографій із практично відчутною текстурою, найчастіше зроблені з високої точки зйомки.

На Гурський сильний вплив зробили його вчителі - Хілла і Бернд Бехер, відомі своїм особливим методом систематичної "каталогізації" індустріальних видів. Такий підхід відчувається й у художньому почерку Андреаса Гурського.

До середини 90-х він не обробляв свої знімки на комп'ютері, проте згодом став вдаватися до такого виду роботи з матеріалом, щоб генерувати більший простір, ніж те, що було зафіксовано камерою. Роботу Гурського "99 Cent II, Diptych" було продано з аукціону "Сотбіс" за рекордну суму в 1,7 мільйона англійських фунтів стерлінгів (близько 3,3 мільйона доларів США).

На іншій фотографії, зробленій у 1995 році під час фестивалю Dance Valley під Амстердамом, зображено натовп, що біснується у світлі мерехтливих вогнів перед стійкою ді-джея на великій арені. Дим, що спускається зі сцени, схожий на гігантську руку, що тримає натовп. Зробивши цей знімок, Гурський сказав, що з музики він слухає тільки техно, чия проста, але симетричність, що проникає в саме нутро, перегукується з його власними роботами.

Можна сміливо сказати, що фотографії Андреас Гурський навчався тричі. Виріс він у Дюссельдорфі, його батько був успішним рекламним фотографом, тож усіма тонкощами та хитрощами ремесла Андреас опанував ще до закінчення школи. Наприкінці 70-х він провів два роки неподалік Дюссельдорфа - в місті Ессені, де розташована Школа Фолькванг, знаменита установа для підготовки професійних фотографів (і особливо фотожурналістів) у Західній Німеччині, заснована Отто Штайнертом. Там Гурський познайомився із традицією документальної фотографії – зі складним мистецтвом постійного та об'єктивного спостереження за дійсністю, позбавленої прикрас, властивих рекламній фотографії.

Крім того, на початку 80-х Гурський навчався у Державній академії мистецтв у Дюссельдорфі, яка завдяки таким художникам, як Джозеф Бойс, Зігмар Польке та Герхард Ріхтер, стала колискою німецького повоєнного авангарду. Там Гурський навчився бачити нитки, що пов'язують різні сфери мистецтва, і саме там освоїв скрупульозний метод Бернда та Хілли Бехер, чиї фотографії здобули повагу серед прихильників художніх напрямків мінімалізму та концептуалізму.

Коли наприкінці 80-х Гурський, поруч із іншими учнями Бехера, став завойовувати визнання, творчість Андреаса інтерпретувалося як продовження естетики вчителя. Проте повний спектр умінь і навичок Гурський знайшов свій відбиток у зрілих його роботах, дозволивши фотографу перерости всі три «освіти» разом узятих. Його фотографії - великі, зухвалі, насичені кольором і деталями - являють собою одне з найбільш самобутніх і, завдяки своєрідному стилю Гурський, одне з найскладніших досягнень минулих десятиліть. З 90-х років він сконцентрувався на тих предметах, які відображають дух часу, і знайшов адекватний та сучасний спосіб їхнього зображення.

Життя заводило його в різні куточки планети: він бував у Гонконгу, Каїрі, Нью-Йорку, Бразилії, Токіо, Стокгольмі, Чикаго, Афінах, Сінгапурі, Парижі, Лос-Анджелесі та багатьох інших містах. І тематика ранніх робіт – недільний відпочинок та туристичні нариси – змінилася естетикою величезних заводів, готелів, офісних будівель та складів. Сімейні вилазки поступилися місцем Олімпійським іграм, лижним марафонам по пересіченій місцевості з сотнями учасників, німецькому парламенту, біржовим залам, що приваблює вивіскам іменитих брендів та північному шаленству сотень відвідувачів техно-концертів. Світ 90-х, за Гурським, величезний, дорогий і всеосяжний. Це світ хай-тека, що стрімко розвивається, і глобалізації, світ, де безіменна людина - всього лише одна з тисяч таких самих.

Найоплачуваніший фотограф у світі, за багатометрові знімки-картини якого борються найбільші музеї сучасного мистецтва.

Його фотографії - це своєрідний погляд інопланетянина, який має досконаліший зір і здатний побачити те, що непідвладне людському оку. За допомогою камери він побачив суспільство як єдину чітко організовану структуру, що функціонує в ідеальному ритмі. Якість його робіт не поступається серйозним живописом, тому їх частіше називають арт-полотнами, а не фотографіями.

Зі статті ви дізнаєтеся головні факти з біографії Гурскі і познайомитеся з 7 основними правилами, які використовує фотограф при створенні своїх фотографій, що приковують погляд.

Портрет Андреаса Гурскі, 2012. Автор фото: David Kregenow

коротка біографія

1955

Гурскі народився у східній Німеччині у 1955 році, через 2 роки родина переїхала у західну частину – місто Дюссельдорф. Батьки Андреаса володіли студією фотографії, крім того, його батько зробив успішну кар'єру рекламного фотографа і став першим учителем свого сина. Ще до закінчення середньої школи Андреас вивчив технічні навички та секрети фотографії батька.

1977 - 1981

Гурскі навчався в університеті міста Ессен, що вважається місцем становлення авангардного мистецтва. Його викладачем став відомий німецький фотограф Отто Штайнерт, який уславився своїми «психологічними портретами» і створив новий стиль«суб'єктивної фотографії», що вплинула на багатьох фотографів Європи та Америки.

1980 року він зробив фотографію своєї кухонної плити. Згодом цей знімок Гурскі включав у свої виставки, присвячені його раннім роботам.

Gas Cooker

Закінчення престижного університету та навчання у знаменитого викладача не допомогли Гурскі отримати роботу за професією. Працюючи водієм таксі, Андреас познайомився з відомим сучасним фотографом Томасом Штрутом, який допоміг йому потрапити до академії мистецтв.

1981 - 1987

Андреас Гурскі вступив до Дюссельдорфської академії, яка вважається кузнею найбільших фотографів та художників Європи. Там він потрапив під захист відомих німецьких майстрів концептуалізму Берда і Хілли Бехер, які прославилися завдяки зйомці серій промислових об'єктів. Одногрупниками Гурскі стали майбутні успішні фотографи: Томас Руфф, Кандіда Хофер, Йорг Зассе та Томас Штрут.

1982 року Андреас Гурскі зробив серію фотографій офісних робітників для свого проекту «Desk Attendants».

З 1983 по 1987 рр. у своїх роботах він акцентував увагу на людях у русі.

Paris, La Défense, Film Shoot, 1987

Liege, Football Players, 1984

Zürich I, 1985

Düsseldorf, Airport I ,1985

Klausen Pass, 1984

Teneriffa, Swimming Pool, 1987

Ratingen, Swimming Pool, 1987

Düsseldorf, Rhein, 1985

1988 - 1989

Пройшла перша персональна виставка Андреаса у Берлінській галереї Galerie Johnen & Schöttle. Через рік його роботи було виставлено у музеї Museum Haus Lange у німецькому місті Крефельд.

У цей період комерційний успіх Гурскі почав зростати завдяки стрімко збільшеному міжнародному інтересу до мистецтва фотографії та піку слави його вчителів Берди та Хілли Бехер.

У цей час Андреас почав експериментувати з розміром фотографій, поступово його збільшуючи.

У ці роки він більше наголошував на природі.

Alba, 1989

Ofen Pass, 1989

Niagara Falls, 1989

Mülheim an der Ruhr, Angler, 1989

Maloja, 1989

Krefeld, Chicken, 1989

Ruhr Valley, 1989

1990

Гурскі вирушив у подорож містами Азії, Європи та Америки. Там він фотографував житлові будинки, заводи, готелі та офісні будівлі. Поїздку фотограф спланував максимально детально: ще до приїзду до міста він знав, які саме будівлі та з якого ракурсу фотографуватиме.

Друкуючи свої фотографії, він почав використовувати найбільший розмір фотопаперу, який був на той час на ринку.

Salerno I, 1990

Osaka, Golf Court, 1990

Hechingen, Jockey, 1990

Breitscheid Intersection, 1990

1991

Гурскі у своїх фотографіях передав атмосферу заводів Siemens, поєднуючи у знімках техніку, людей та їхній робочий простір.

Amberg, Siemens, 1991

Karlsruhe, Siemens, 1991

1994, 1998, 2001

У цих роках Андреас Гурскі відкрив персональні виставки всіх своїх робіт у музеях Амстердама та Дюссельдорфа.

Світ 1990-х величезний та всеосяжний. Це світ хай-тека, що стрімко розвивається, і глобалізації, де безіменна людина - всього лише одна з тисяч йому подібних.

2000

Гурскі почав поєднувати аркуші фотопаперу, щоб зробити зображення більше, ніж найбільший стандартний розмір 183 х 457 см.

У цей час він почав обробляти знімки на комп'ютері, щоб досягти кращої деталізації, можливості змінювати колірну гаму, додавати нові елементи та усувати зайві.

Kathedrale I, 2007

2001

Цього року Андреас Гурскі зробив фотографію Рейна, яку згодом було продано з аукціону за рекордну суму 4,3 мільйона доларів США. Після цього Гурскі потрапив до найдорожчих фотографів світу.

Андреас використовував цифрову ретуш, щоб досягти «пустельності» краєвиду. В оригінальній версії на задньому плані фотографії розташовувалася електростанція, а на передньому – людина із собакою.

Rhine II, 2001

2007

Організовано пересувну виставку, завдяки якій фотографії Гурскі можна було переглянути в багатьох країнах.

Теперішній час

В останні роки Гурскі переважно фотографує архітектуру, пейзажі та натовпи людей у різних ситуаціях.

Review, 2015

Browns, 2016

Les Mées, 2016

Qatar, 2012

Untitled XXI, 2016

Amazon, 2016

Church Congress, 2013

Андреас Гурскі: 7 основних правил фотографії

1. Фотографувати із найвищої точки місцевості

Ракурс своїх фотографій Андреас дав назву «Погляд Бога». Щоб зробити знімок, фотограф орендує гелікоптери, високі крани, забирається на височини та хмарочоси, намагаючись зробити кадр з такого ракурсу, щоб його більше ніхто не зміг повторити.

У 2010 році для серії фотографій Ocean Гурскі використовував супутникові зображення високої роздільної здатності. Серія викликала безліч суперечок: чи вважати такі фотографії витвором мистецтва.

2. Відноситися до процесу фотографування як документації життя людини

Фотографуючи, потрібно «розбудити» в собі вченого, який через знімки має фіксувати життєдіяльність людини як виду.

Я фотографую з погляду якогось дослідника, який спостерігає світ на відстані, вивчає його та намагається зрозуміти його конструкцію, логіку його розвитку.

3. Використовувати високу якість зображення

Фотографії Гурскі рясніють найдрібнішими деталями - саме вони насичують знімок життям. Наприклад, якщо дивитися на фотографію будинку в повному розмірі, можна заглянути у кожне вікно, помилуватися квітами на підвіконнях, вивчити різноманітність настільних світильників і нарахувати щонайменше 4 мольберти, що стоять біля вікон.

Ця фотографія цікава ще й тим, що Гурскі окремо сфотографував торці будівлі та «приєднав» їх до фасаду, даючи можливість глядачеві побачити будинок одразу з трьох сторін.

Paris, Montparnasse, 1993

4. Використовувати кілька кадрів для створення однієї фотографії

Склейка декількох кадрів на один дозволяє друкувати величезного розміру фотографії. Кількість знімків може змінюватись від 2, як на фотографії будинку «Montparnasse» (згори), і до кількох десятків, як на серії фотографій «F1 Boxenstopp».

5. Редагувати колір

Велику увагу Гурскі приділяє кольору. Він не допускає того, щоб на ній було безліч відтінків одного кольору. Колірна гама у його роботах досить обмежена.

Hong Kong, Stock Exchange II, 1994

6. «Чистити» знімок від деталей, що заважають, і додавати нові

Важлива частина редагування: додавання та видалення деталей. Наприклад, на фотографії "99 cent II Diptychon" Гурскі додав відображення товарів на стелю, створивши ефект повторюваності.

Історія фотографії досить іронічна: цей знімок американського магазину з товарами по 99 центів Гурскі замислював як метафору проблеми сучасного суспільстваспоживання. Нещодавно роботу було продано за 2,2 мільйона доларів - метафора світового арт-ринку.

99 cents, 1999

7. Фотографа має цікавити не місце, а простір

За словами Гурскі, простір не повинен бути мальовничим чи екзотичним, він просто повинен працювати як справна батарея, від якої можна підзарядитись енергією. Цей заряд повинен мати таку силу, щоб через фотографію передавався глядачам.

James Bond Island II, 2007

Kuwait Stock Exchange II, 2008

Beijing, 2010

Frankfurt, 2007

Всі ці правила працюють на головну ідеюГурскі: відобразити вплив глобалізації на життя. Андреасу важливо показати й найдрібніші деталі та повну картину того, що він знімає. Наділити людину «поглядом Бога», дозволивши охопити весь розмах панорами, і водночас «впитися» у її крихітний елемент.