Hľadáte vshesha. Sny o niečom Veľkému životu sa podobá osobe o boji o jeho existencii

A ja som sa rozhodol nájsť viac takýchto životov, zdá sa, že je na mojich očiach. Ukázalo sa, že ich len hmotnosť! A žáner je tak oddelený, že sa nazýva "vanitas". Predstavte si - to som vedel !!! V tomto žánri sa praktizovalo množstvo umelcov, dokonca aj celé rodiny - ako Peter Brothers a Harwen Stenaraviki. Na zátišie životoch s korytnačkami bola len móda varenia. Išla to v 17. storočí z Holandska - vlasť klasického zátišieho života a potom sa presťahovala do Francúzska, Británie a ďalších krajín.

Albert van der Shur 1660s

Čo je to pochybné potešenie - ozdobiť flowerflowers a Skullové stuhy? Neexistuje žiadna vášeň pre šokujúce verejnosti a trakciu pre celý hrozný a neznámy motor umelci? A tu nie je! Žáner nie je márny nazývaný "Vanits" - "Len, márnosť". Takéto obrázky boli vyzvané, aby vyučovali, pripomínajúc trupu všetkých materiálov. Neexistovali žiadne dôvody smrti u ľudí, ktorí žili v 17. storočí v Európe, bolo veľa: 30-ročnej vojny, vojny medzi Anglickom a Francúzskom, morom v Londýne, Holandskej revolúcii, diktatúra Cromwell a Výkon kráľa Karla prvý, náš problém atď.

Kríž je symbolom spirituality a religiozity, dokonca aj priame pokyny na nich, objavili sa v Vanitách dosť neskoro. Ale tesnenie Messenger je znakom tajomstva, záväzok tajného vedomia alebo nemožnosti pripojiť sa k nim - bol použitý na svitaní žánru

Po odmietnutí náboženského bojovníka bola myšlienka oživenia spirituality obzvlášť populárna na pozadí úmrtnosti, trubice celého materiálu a prvenstva náboženskej myšlienky.

Na začiatku lebky maľoval na zadnej strane obyčajných sekulárnych portrétov, potom sa presťahovali do nezávislého žánru. Spočiatku boli zobrazené v strede obrazu, veľké, často v výklenkoch, zvyšok položiek bol trochu. V budúcnosti sa kompozície stali menej a menej lakonou, symboly sú čoraz hlboké a významné. Počas svojho rozkvukovania sa vanitás zmenil na bujné a farebné plátno, oplývajúce so symbolmi a atribútmi, niekedy dokonca preťažené mnohými detailmi. Ak chcete vyriešiť tieto postavy a naučiť sa ich prečítať, navrhujem vidieť prácu sami.

Bartolomeus mozgový senior, con. 16. storočie

Toto je jeden z prvých obrázkov v žánri Vanitácie. Existuje niekoľko objektov. Na inštruktívnom charaktere obrazu indikuje nápis na letáku vpravo - niečo ako "momento mori", pamätajte na smrť. Lebka je umiestnená v výklenku, takže v najbližších prácach. Rogue Sviečka ukazuje na vyblednutie života. Fly na lebke je znamením zla, kanalizácie, desiatok.

Van "Utrecht" Adrian, 1642

V neskorších prácach je lebka posunutá na stranu, detaily sa stávajú viac. V kytickom vidíme živé a čerstvé kvety a vyblednú - náznak krátkeho života kvitnutia a dospievania. Kopacie ovocie podávané a vädnutie symbolov. ROSE - Symbol telesnej vášení, tulipány - Uskutočnenie vzácneho odpadu (v Holandsku pre niekoľko žiaroviek z vzácnych odrody tulipány by mohli byť zakúpené slušným domom).

Wenselll Lorenz Rainer, 1710

Knihy a pubescenčné perie - symbol vedy.

Fajčiarska trubica je veľmi častý atribút, ako aj naklonené prázdne sklo - symboly krátkodobej a efecentoru pozemských potešení. Nôž je symbolom zraniteľnosti, niekedy by mohol symbolizovať mužský štart. Na ľavej strane - vyblednutý brazier, v ktorom sú uhlie sotva teplé. Ona, ako aj hasené svietidlá a tečúce sviečky, znamená upevnenie života.

David Bailey "Vanitas s vlastným portrétom", 1651

Self-portréty nie sú taký častý fenomén žánru, ale niekedy sa nájdu. Vanitas bol niekedy súčasťou historických plátiek, alegórií a žánrových scén.

Jacob (Jacques) de Hein Senior

Tiež včasná práca. Pokiaľ môžem posudzovať, lopta nad lebkou môže byť mydlová bublina - symbol zraniteľnosti, krehkosti a krátkeho života. Peniaze na polici sú symbolom bohatstva, ktoré sa s ním nedá vziať v hrobe. Tulipán vo váze - Už poznáte rozlúčku z hasiacej lampy - život duše, duše, ako dym opustí tento svet.

Karnácie - manželstvo, materstvo.

Jean David Le Chem

Na ľavej strane vidíme niektoré z Armor - "zbrane a vojenská sila sú tak dlho, ako všetky materiály"

Rovnaký

Burst Grenade - symbol plodnosti alebo vykupiteľská obeť Krista (zvyšuje prítomnosť ukrižovania vpravo)

Rovnaký

Hudobné nástroje - symbol večného umenia, naklonenej misy - to isté ako sklo. Prázdne škrupiny znamenajú to isté ako lebka - tu bol život predtým, ale teraz to nie je! Vľavo od umývadla - mechanické hodiny, ktoré sa podobajú časom. Dym z Zharby niekedy symbolizoval lietajúcu dušu a niekedy - Ghostosť nádeje.

Rovnaký

Symboly umenia (sochárstvo), vedy (knihy) a inštruktívny nápis. Laurel veniec - symbol poézie.

Je 1685

Tu vidíme veľa postáv - kniha, vyblednutá sviečka, fajčiarske potrubie, ale nie je tu žiadna lebka. Ale toto je aj Vanity. Symboly žánru neskôr viac dlhý čas Používa sa v obvyklom zátišom živote. Na ľavej strane kytice Mac - symbolom smrti a zabudnutia. Vidíme ustrice vedľa citrónu sú symboly sexuálnych potešenie. Je pravda, že ustrice by mohli mať ďalší význam - otvárací drez symbolizoval nahú dušu.

Cornelius Norbert Gacebrecht.
Na pravej strane a trubicu na fúku mydlových bublín.
A tu je stále veľmi podobné:

Invertované presýpacie hodiny - čas vľavo. Uši označujú oživenie, nesmrteľnosť duše. Všeobecne platí, že Gacebrecht miloval jej "blogy" - "Vanitas je dvojnásobne" - ilúzia života je zdôraznená tým, že obraz je napísaný na písomných plátnoch. Jeho práca:

Cornelius GainesBrecht, 1650

Aj tu, uši. Zdá sa, že zuby lebky, uchováva fľašu s červenaním alebo práškom (alebo hodinami). Kozmetika znamenala krátkodobú fyzickú krásu. Ružová šatka tiež zdôrazňuje, že táto alegória je ženská.

Rovnaký

Rovnaký

N.l. Peshye

Portréty, Listy symbolizujú ľudské vzťahy.

Rovnaký

Peniaze a modrá peňaženka, uši, zhasnutého horáka, poznámky (symbol umenia), presýpacie hodiny, voskové pečať - všetko, čo už viete.

Je to 1650

Neviem, kto, ale nádherný!
Ps. Už uznané - Antonio de Pareda, a to je len časť jeho veľkých obrazov (bude úplne nasledujúci príspevok)

Maska zdôrazňuje, že zostala a tváre už nie sú. Zbrane, ako je Armor - Armádna sila - nič tvárou v tvár smrti. Dekorácie - to isté ako peniaze - zostali na tomto svete, a človek nebude schopný zostať navždy.

Hendrik Anderson 1650.

Koruny, Tiara a iné symboly moci vo Vanitách ukazujú, že všetko je rovné pred smrťou. Globe - symbol vedy. Mydlové bubliny - už vieme.

?
Fľaša, ako je fajčiarska trubica na túžbu po pôrode, opitý. Fajčiarsky kábel je rovnaký ako montáž lampy alebo sviečky. Ivy, ako sú uši - symbol oživenia, večný život po smrti.

Neznámy autor

Peter van Lear "mystická scéna s vlastným portrétom", 1638

Strašidelná vec, že?

Peter Clo.

Zrkadlá a zrkadlové gule - Vanity symbol. A hovoria - pozemský život ako efemeron ako odráža. Zlomený orech je symbolom chudoby a v náboženskom pláne - symbolom krížovky.

Rovnaký

Kľúčom je zverejnenie sekrécie (života). Ak je kľúč zlomený - Tajomstvo nie je nikdy zverejnené.
Tu je zakrivený kľúč - kľúč k hodinám, s ktorými je spojená páskou, boli takou formou (navrhol WC. petrrrovich )

Pitr clas 1630.
Tam je tiež taký kľúč.

Peter Clas 1630s
A tu.

Je 1636.
Obľúbené pohár Petra Clse - sa objavuje v mnohých jeho venitách. Bol skvelý stále pečeň, aj bez lebiek - pozrite sa na sieť!

Peter Van Reselle, De.pol 17go

V strede - zrejme, pohrebná urna. Bump je symbolom nesmrteľnosti.

Peter Simon Senior 1650-60s
Naraz sú dva typy hodín mechanické a piesčité. Portrét a ružové v blízkosti - symbolom vášne do úplne definovanej ženy.

Peter Stenaravik, 1650s
Trvá, Laurel Branch, báseň - alegória poézie.

Rovnaký

Sebastian Stock Top, 1641

Tu sme už všetci poznajú všetko: Lute (nie tekvica IT!), Globe, brnenie, misy, fľašu, knihy. Na pozadí je FORTHKKA otvorená - okno v posmrtnom živote.

Je 1627.

Lieky a medicínske nástroje - symbol ochorenia.

Simon Lutihus, 1650s

Zdá sa, že Karl prvý je zobrazený. Jeho popravený v polovici 17. storočia, po ktorom jeho portrét sa stal módnym vložiť do Vanitátu

Na 1630

Anatomické výkresy, ako sú portréty a písmená - symbol ľudských vzťahov.

Simon Renar De Saint-Andre

Hracie karty a hranie kostí - nesprávne zvolené usmernenia o živote. Butterfly (na ruže) - symbol spásy duše.

On, 1650s

Rovnaký
Lebka s podkladom dolnej čeľuste, vyzerá obzvlášť osamelý a smutný.

Rovnaký

Philip Sauerland

Čerešne a figy - Erotické potešenie.

Philip de Champagne, 1650

Francisch Gisbrechts

Zlaté a strieborné misky - pozemské výhody. Červená stuha - ľudské hriechy

Je 1660-70

Hendrik Anderson, 1650

Rovnaký

Rovnaký

Broskyne na pravej strane - ovocie pádu, pre chybu, ako je hrozno

Rovnaký

Na pravej strane, tesne pod glóbom určitý podivný predmet - taška, banka? Stará sa o zátišie na zátišie náhrdelník. Čo je to, neviem, ale ak vidím, budem vedieť, kto napísal obrázok.

On je 1704.

Royal Regalia, portrét Charles Prvý a Skull, pri pohľade na knihu, ako je to najvzdialenejšie.

Edward náhrdelník, self portrét

Rovnaký

V popredí - leptanie zobrazujúce Michelangelo

On je

A kotly v blízkosti náhrdelníka boli tiež obľúbeným.

Anthony Weiss, 1824

Štylizácia pod starým obrázkom

Julian Van Steak, 1670

Jacob Marel, 1637
Butterfly - viete, ale vážka, ako lietať - symbol zlého a tmavých síl. Veľmi často na baroke stále žijeme sedikového citrónu - symbol telesnej krásy a túžby, vnútri toho horkosti a sklamania. Lizard - mazané, umierajúce, diabolské zviera, ako myš.

Yang van Dalilen sekundy, 1663

Skúste tu viac nájsť lebku!

Jan Wang Cesel de OD, 1670

Naozaj sa mi to páči! Možno kvôli ružidom, vášnivým symbolom a žiadostivosti? Na ľavej strane pod hmlami Caterpillar na stole a stále vidíte motýle - etapa životného cyklu hmyzu symbolizujú oživenie.

A teraz vám ukážem relatívne modernú prácu. Je ťažké zavolať Vanitas v plnom zmysle slova, hoci ...

Andy Warhol, 1976

Vincent van Gogh, 1887

Ilya Mashkov, 1914

Mimochodom, ours s lebkami tiež používané vo Vanitách v Era. Picasso ich tiež miloval.

A tu je Picasso

Paul Cesanne - Hot fanúšik žánru!

Rovnaký

Rovnaký

Teraz umelci sa často uchyľujú k tomuto žánru, snažia sa dodržiavať štýlové alebo transformné formy podľa vlastného uváženia. Podľa môjho názoru tému krehkosti a výparov existencie večného, \u200b\u200bale v oddelení z historického kontextu, zbavuje osobitnú arómu éry.

Znova skontrolujte obrázky - stoja za to. Som rád, že sme o nich rozprávali. Po prvé, ak je téma pre teba NOVA, teraz sa nikdy nepozeráte na zátišie barokové éry, rovnako ako banda ovocia, vázy a farieb, odteraz budete chápať svojím tajným významom. Po druhé, ak ste už o tomto zaujímavom žánru vedeli, nikdy nie je nadbytočné o večnom!

Ďakujem za pozornosť!

A niekoľko jeho leptních. Po prvé, návštevníci musia ukázať portréty starého muža a starej ženy. Obrazy starých ľudí sú veľmi prenikajú, prenášajú toľko externej krásy, ktorá už dlho odišla. Ich vonkajšie odvolanie zostalo v minulosti. Majster s úžasným talentom ukazuje, ako bohatý na vnútorný život svojich hrdinov, ich vnútorný svet.

Rembrandt "Portrét staršej ženy" Rembrandt "hrnček starý muž"

Jedným z brilantných múzejných majstrovských majstrov je plátno.

Plot hovorí o histórii židovskej dievčatá s názvom ESPHYR. Stáva sa manželkou orientálneho despot, car arkssersers, ktorý nevie o jej pôvode. Keď prvý minister arkherks, Aman, pripravuje tajnú objednávku o vyhladzovaní všetkých Židov, ktorí sa dozvedeli o jeho krutom plánu eshyrie berie prísahu so svojím manželom, že by bojoval so všetkými jej nepriateľmi a nepriateľmi jej ľudu. Po zušení o tajnom pozemku Aman, Artaxers mu hovorí. Kráľ nasleduje prísahu, ktorá im daná a spadá na stranu manžela. Určitý sviatok je znázornený na plátne, na ktorom sa nájdu všetky podrobnosti o tajnom pláne Aman. Artaxerks sedí v strede, vedľa neho - ESPHYR. Na opačnej strane - Aman. S pomocou svetla a zloženia, Rembrandt ukazuje, kto bude víťazom v tejto konfrontácii. Obrázok esphyri je jasne osvetlená, nielen svieti, a všetko svieti, svieti. Obrázok Aman sa ukáže, že je v tieni a okamžite sa objasňuje, že víťaz v spore bude uvoľnený eshyr.

Podrobnosti o Canvase Rembrandt sa rozprávajú v sérii publikácií:

Hall 11. Umenie Holland XVII storočia

Metodické poradenstvo: Po kde je vystavený , Okamžite vykazujem halové číslo 11. Rembrandt Hall - Prejdite na pokračovanie Tour, cez túto miestnosť bude musieť ísť dvakrát. V prípade, keď sa na výstupe zobrazuje Práca Rembrandt, kontrast bude jasnejší a dojem sa ukáže, že je silnejší. Ukazuje sa, že ukážete obrovské obrázky flámskych umelcov, a potom ísť do haly číslo 11 s malými a tmavými obrázkami holandských majstrov v skromných snímok. Preto je vhodné ísť hneď do haly a na výstave.

Všetky holandské umenie tohto času je spojené s protestantským vedomím XVII storočia. Umelci zobrazovali občanov, meštianskych, dokonca aj remeselníkov, obchodníkov, ktorí sú skromní, ale útulné obydlia a ktorí vyzdobujú svoje domovy ako malé, skromné \u200b\u200bmaľby. V Holandsku v tejto dobe nie sú plátno vytvorené uznesením Cirkvi alebo aristokracie, as v Flámsku. Toto je úplne iný sociálny poriadok. A obrazy sú úplne iné. V pracovných dňoch boli takéto obrázky zatvorené so závesmi, takže muchy sa nehodili, prach sa nesadil. Keď prišiel sviatok, prišli hostia alebo sa chceli pozrieť na obrázok, otvorili sa závesy, a potom, určite, opäť zatvorené. Preto umelci napísali veľmi malé, útulné maľby. Nie náhodou o maliari, ktorí vytvorili takéto obrázky, sa nazývajú.

Existujú rôzne verzie pôvodu tohto termínu v umení a všetci sú čiastočne pravdivé. Na jednej strane sú títo umelci menej známi ako Frans Hals a Rembrandt - Veľký holandský, to znamená, že všetci ostatní sú v porovnaní s nimi malé. Na druhej strane, tieto komorné práce sa vyznačujú malým formátom, skromný pozemok, obrazy pre domácnosť, vždy prevzaté zo života. To znamená, že malé veci nie sú veľké, malé, malé, malé, malé - pretože pozemok obrazov nebol hrdinskí, ale domácnosť, komora.

Zátišie. Umenie Holland XVII storočia

Stále boli veľmi populárne. Obrázky holandských majstrov sú neuveriteľne lobby. Holandská maľba XVII storočia je začiatkom realizmu v maľbe. Zátišie sú úžasne reálne, ale sú oveľa skromnejšie, prirodzenejšie ako flemis. "Malé holandské" napíšte žiadne množstvo darov mora alebo plodov Zeme a takzvané "raňajky" zobrazujúce nejaký skromný, ako keby aj zabudli veci. Nie je náhodou, že ich obrázky sú úžasným pocitom tichého života objektov. V holandčine je to "statočné", zátišie je francúzsky názov. V severo-európskych jazykoch je tento názov preložený nie ako mŕtvy príroda, ale ako tichý život.

Peter Class "Raňajky" Gerrit Willems Heba "šunka a strieborný riad"

Krajiny. Umenie Holland XVII storočia

V spodnom rade vidíme krajinu a opäť nie sú obrovské a monumentálne, ale malé, ktoré zobrazujú skutočné dvorky niektorých holandskej dediny. Zbierka predstavuje prácu Yana Josephs Wang Goyena "pohľad na rieku Waal Naimegen."

Jan Josefs van Goyen "Pohľad na rieku Waal Nyegen"

Pevnosť NYMEGEN zohrávala veľmi veľkú úlohu v národnom boja pre oslobodenie. Ale nevidíme hero mesto, ale malá pevnosť na brehu rieky. Hlavnými postavami sú kravy, ktoré prišli do brehu rieky na pitie vody a rybárov, ťahanie sietí.

Naša pozornosť je priťahovaná barel plachtenie pozdĺž rieky. Toto je tichý, pokojný, útulný svet, svet je známy, svet, ktorý majstri videli denne, svet každodenného obyčajného. Ale génius holandských maliarov XVII storočia je, že sa im podarilo vidieť krásu pre túto citlivosť. Na to nemusíte ísť na okraj sveta, a hľadať veľkolepé hory a západy slnka, ale stačí sa pozrieť na okno a povedať: "Oh, ako krásne!" A sprostredkovať ho na plátno.

Holandský sa tiež stal jedným zo zakladateľov domácnosti žánru. V skutočnosti konečné oddelenie maľby na žánroch došlo v Holandsku v XVII storočí, kde bol žánr domácnosti veľmi populárny.
Záležitosti domáceho žánru Máme dosť veľa, mali by ste venovať pozornosť trom veciam.

Žánru domácností. Umenie Holland XVII storočia

Jedným z obrazov je "roľnícka svadobná" stena. Pozemok tohto obrázku je veľmi zaujímavý.

Jan Khavix steny "roľnícka svadba"

Je to vidieť, že všetci hostia nevesta a nevesta sú nejako veľmi zvláštne, a chlapec s nečestným úsmevom ukazuje nevesta brucho. Mladá, ale tehotná nevesta skĺzla starším pevným snúbencom. Stále o tom nevie a tu, otrasivo, sa nazýva v manželskej spálni. Toto je pravá strana kompozície. Ľavá časť ukazuje, ako dievča hovorí s kňazom, matka sa živí dieťa, dievča hrá so psom. Pes je symbolom lojality. Na jednej strane sa ukázalo, ako to nerobiť, a na druhej strane by sa malo urobiť, príkladom chorého a dobrého správania sa jasne uvádza na obrázku.

Žánru domácností. Morálky.

Holandská maľba XVII storočia bola neuveriteľne morálna. A čo nám niekedy sa zdá, že takmer skazená scéna je v skutočnosti príkladom toho, ako by ste sa nemali správať, alebo naopak, indikácia toho, ako to urobiť. Napríklad v obraze Terborch zobrazil pohár vína. Vidíme dievča, že mladý muž zaobchádza s vínom a je pripravená piť víno. V skutočnosti je víno symbolom promiskuity, a v tomto prípade je to symbol slobodnej lásky. Ak človek ponúka dievča pohár vína, a berie toto pohár vína, je zrejmé, že bude mať všetky ostatné ponuky.
Gerard Heards Terbor "Scéna v Zucchka"

Zdržanejšia scéna je scéna s papagájom. V skutočnosti je papagáj symbolom nečinnosti a hlúposti. Tu je dievča, namiesto toho, aby sa zapojilo do šitia, si mysle, že o priateľa, nie tak naháňať lekciu. Vidíme, že zavrela jej rak na vyšívanie, a papagáj prepustený z klietky, to znamená, že vydala svoju nečinnosť a hlúposť z bunky.
Gabriel Metshu "Dievča v práci"

Chorý starý muž. Umenie Holland XVII storočia

A nakoniec, scéna v rohu, obraz je "chorý starý muž". V sovietskych časoch, tam boli Lily slzy, smútiaci smutný starobný vek tohto starého muža, ktorému mladá dcéra vyfúkne suché kocky namiesto jedla.

V skutočnosti je tu úplne iný graf. Stáva sa to vo verejnom dome, kde prišiel tento starý muž. Zhrnutie, napísané v centre, ponúka mu mladé dievča. Dievča ho odpovedá: "Prosím, všetci za svoje peniaze." V ruke starej peňaženky s peniazmi. Suché kosti, ako to boli, hovoria, že starý sostoye je už sama, ako sušená kosť a jeho záväzok nestojí za ľavé vajce. To je zdôraznené prázdnymi škrupinami roztrúsenými pozdĺž podlahy.

A na pozadí sa plátno zobrazuje opačný obraz. Sú viditeľné mladí muži a ženy, ktoré majú v rovine mriežky celých vajec. Hovoríme tu o tom, že obchod je v plnom prúde a všetko bude úspešné.

Je tiež dôležité, aby všetky sviečky a lampy vystúpili, a obraz visí na stene. Ak je na holandskom vysielaní zobrazený iný obraz, potom slúži ako určitý kľúč k interpretácii pozemku. Obraz na stene zobrazuje starý pozemok "Susanna a starší".
Jan Khavix steny "chorý starý muž"

História hovorí, ako mali starí muži so Susannou, a keď ich dievča odmietlo, snažili sa s ňou ohovárať a hovoriac, že \u200b\u200bona bola zvádzaná nimi. V náboženskom židovskom štáte musela Susanna poraziť kamene. Ale múdry sudca uhádol, aby prepracoval starých ľudí individuálne a ukázalo sa, že ich čítania sa nezhodujú v detailoch. Potom si uvedomil, že starí muži oklamali súd a boli potrestaní. V tomto prípade je to priamy náznak, že tento starý muž bude tiež potrestaný za ich nehodné správanie, a zrejme, čoskoro, pretože hasiace svietidlá v holandskej maľbe znamená smrť.

Holandský zátiší život obdivuje reálny svet. Aj keď je canvase zobrazená nie luxusné občerstvenie a poháre s vínom, ale symboly smrti a trupu pozemského života

Po dlhých vojnách so španielskymi Habsburskými, Severné Holandsko na konci XVI storočia získal nezávislosť (de jure to bolo opravené len v roku 1648.). V Európe bola prvá republika vytvorená s demokratickou ústavou a víťazným kalvinizmom. Táto politická revolúcia spôsobila rovnako radikálne zmeny vizuálneho umenia. Kalvinizmus odsúdil všetok POMP a zakázal obraz v cirkvách. Ak boli skoršie umelci zapojení do hlavnej dekorácie chrámov a interiérov paláca, teraz stratili tieto objednávky. Ale bol tu masívny dopyt po maľbe strojov - obrázky relatívne malého formátu, ktorý v hamburgeroch a dokonca roľníckych domoch slúžili súčasne a dekoráciu a druh rozprávania, ako máme TV TV. Malebné boom viedol k celku Pleiad vynikajúcich umelcov: v Trochu Holland (hlavná provincia Severného Holandska) súčasne dva univerzálne Genius - Jan Vermeer a Harmers Rembrandt, úžasný portrét Francúzska Hals a v Všeobecne bolo viac ako dvaja tisíc maliarov.

Krajina bola populárna, scéna súkromia, zátišie, čo v Holandsku sa nazýval Stilleven - "Tichý, zmrazený život". Stále Lifes na "Malé holandské" (tak neskôr začal pomenovať holandských umelcov, ktorí pracovali v týchto "malých" žánroch) boli vyznačené úžasnou tematickou rozmanitosťou: raňajky (stôl s občerstveniami a vínami), kvety - s hmyzom, slimákmi a jamirdmi (zobrazené s presnosťou hodným botaniko-zoologickým atlasom), fajčiarske atribúty - rúrky, toburce a ďalšie, ryby stále životy, lov - so zbraňami a trofejmi, vedcami - s knihami, glóbmi, hudobné nástroje... Špeciálny absolutórium bolo Algorical Ešte Lišty Vanitov - "Justa Fuss", hovoriť o frekvencii života, testoval všetky veci a nevyhnutnú smrť. Názov sa vzťahuje na biblické venitácie Vanitás Vanitatum Omnia Vanitas ("Justa Fuss, povedal Eccleasaista, Bustle Fuss, - všetky rozruch!", ECCL. 1: 2). Žáner je čiastočne vedúci svoj rodokmeň z obrazu lebiek a kvetov, ktoré niekedy napísali v revolúciách portrétov umelcov renesancie. Tieto príznaky, zrejme, slúžili ako druh komôr pre obytný model zobrazený v portréte (pre povervnené magické vedomie, portrét je nebezpečný, pretože deti, ktoré na ňom uviedli). Stále Lifes Vanits sa objavili asi 1550. Najskôr z nich sú takmer monochromatické, prísne a ponuré, zvyčajne predné zobrazené lebky (najčastejšie v výklenku so sviečkou). Vo XVII storočí sa zloženie z nich v súlade s chuťou éry sa stáva prevažne barokom, s ostrým farebným kontrastom, prúd objektov - luxusné atribúty, márnosť a rozruch, ako na obrázku Yeine Van Stark Vanitas Vanitatis, prezentované v izbe. Stále to sú Trendy v 1620s. Najmä boli slávny pre mesto školy Leiden. Pozemok z nich siaha späť do stredovekých alegorických obrazov: "triumfy" a "tanec smrti" - úmrtia všetkých vekových kategórií, titulov a tried vo svete iných, povedú k smrti. Iba "tanec" na Vanitách nie sú ľudia, ale veci. Vo Slove, pre amatérske hľadať skryté na obrázku kódy Akýkoľvek holandský zátiší - Nakhodka: Dokonca aj dym z trubice nie je len fajčenie, ale symbol efemerizmu našich nádejí.

	Kniha - Tragédia Sofokly "Electra" - v tomto prípade je symbol viaccenný. Umiestnenie do kompozície, umelec pripomína nevyhnutnosť odmeny za akékoľvek zločin nie je na Zemi, takže na oblohe, pretože je to myšlienka, že tragédia je prenášaná. Antique Motive v takýchto statických životoch často symbolizuje kontinuitu umenia. Na titulnej stránke je názov prekladateľa, slávny holandský básnik Yosta Wang den Vondel, ktorého diela na starožitných a biblických pozemkoch boli tak topické, že bol dokonca prenasledovaný. Je nepravdepodobné, že by umelec umiestnil Vontelu náhodne - je možné, že hovoríme o svetových rozsudkoch, rozhodol sa spomenúť márnosť moci.
	Meč a helma - znak prechodnej vojenskej slávy.
	Biela s červeným oblakom - Obrázkové kompozitné centrum. Perie vždy znamená márnosť a zhonu. Na prístroji s datovaním s perším. WAN DER DER HELST IN 1670 V TEJTO HELMOVEJ POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCICH POTREBUJÚCICH ADMINÁLNYCH STERMINGERF. Admiral Helma je stále prítomná na niekoľkých zátilároch. Wang Stark.
	Portrét Sangina. Na rozdiel od sangínového oleja je veľmi zle zachovaný ako papier na kontraste s plátnom. Tento list hovorí o úsilí umelcov, výrubových a roztrhaných hrán sú určené na posilnenie tejto myšlienky.
	Zlatý okraj - márnosť luxusu. Táto lepená van Stark opäť napísal v zátive s pomarančmi a citrónom, ktorý je tiež vystavený v GMI.
	Lebka - V starovekej kultúre, atribút Kronos (Saturn), to znamená symbol času. Fortune koleso tiež zobrazené s lebkou. Pre kresťanov je znakom svetskej márnosti, duševnej kontemplácie smrti, starý atribút. S ním boli zobrazené svätým Francisom Assisi, Svätého Jeromeho, Maria Magdalin, apoštol Pavla. Lebka je tiež symbolom večného života Krista, ukrižovaný na Kalvárii, kde podľa legendy sa prehltla lebka Adama. Ucho, ktorý platí lebku, je symbolom nesmrteľnosti duše ("Ja som život chleba" - John 6:48), nádeje na život večného.
	Stoh spúšťaných papierov - znalosti márnosť.
	Práškový roh na reťaz - veľmi charakteristický subjekt pre holandský zátiší život. Zdá sa, že by sa to malo interpretovať ako niečo, čo bije smrť, na rozdiel od rohov hojnosti.

Osudové plátno

Obraz je napísaný olejom na plátne pomerne veľkého formátu (98 × 84 cm) okolo roku 1670. Dmitry Golitsyn Prince ho získal v roku 1766 za hermostavu v aukcii, kde bola predaná zbierka francúzskeho umelca Jacques AVDA. V roku 1854, Nikolai mi nariadil, aby ho predať spolu s mnohými ďalšími obrázkami na doplnenie pokladnice vyčerpanú vojenskými výdavkami. Od roku 1928 sa stále žije v štátnom múzeu výtvarného umenia v Moskve.

Dobrý deň, priatelia!

Tak, podľa Wikipédie, Vanitas - Toto je žáner maľovania barokovej éry alebo alegorického zátišieho života, ktorých kompozícia je tradične ľudská lebka. Táto raná fáza rozvoja zátišieho života bola zamýšľaná na pripomenutie frekvencie života, márnosť radosti a nevyhnutnosti smrti. História termínu "Vanitas" sa vracia do biblického verša ecclisian " Vanitas Vanitatum a Omnia Vanitas"(" Vanity fuss je všetko rozruch! ").

Prvý holandský zátiší život "Vanitas" kefy Jacob de Geina, 1603. Nad oblúkom zobrazuje plačúcou heraklitídou a smiať sa demokratickým

Ako vieme, v zátišom živote je zobrazený len každodenný život, t.j. Príležitostné, bežné veci, neživé objekty. Môže to byť rôzne občerstvenie, t.j. Potraviny, jedlá, knihy, figúrky atď. Všetko žijú, prírodné, prírodné sa stáva v trvalých neživných, mŕtvych (z francúzskeho "Morte", t.j. "mŕtvy príroda") a rovná veciam. Takže, aby sa stal predmetom zátišie ovocie a ovocie, by mali byť roztrhané, zvieratá a vtáky sú zabité, ryby, morské zvieratá chytanie, kvety sú odrezané. Myšlienka v zátilovom živote sú účelne zoskupené v jednom prostredí, ktoré tvoria svet umelej reality, na jeden stupeň alebo iný transformovanou osobou.

Estetika "Vanitas" žánru, plná sémantických kontrastov a umelého poklesu tragity na pokraji ironických grotesca, bol veľmi typický pre umenie barokového slohu a vo svojej pôvodnej forme, stále Lifees - Vanitas boli frontálne obrázky lebky (zvyčajne v výkrikoch a so sviečkou) alebo inými postavami smrť a krehkosťou, ktorá bola napísaná na opačnom (reverznej strane) portrétov v renesančnej epoche. Tieto lebky na obrate portrétov symbolizovali úmrtnosť ľudskej povahy (MORS ABSCONDITUS) A boli proti životnému stavu modelu na obrate obrazu. S rozvojom barokovej éry sa tieto stále stali nádhernejšími a hojnými a umelcami prestali zobrazovať v zložení lebky prísne prednej sekundy, čo ho trochu stranou ...

TIETO DETI-LIFE ZARIADENIA ZARIADENIA ZARIADENIA ZARIADENIE ZARIADENIA ĽUDSKÝCH ČÍTANÍ A OČAKÁVANÉHO ČLÁNOKU SKADOSTNOSTI ako personalizovaný obraz smrti. Objekty boli zobrazené v nejakej poruche, ako keby symbolizovali zvrhnutie ľudských úspechov, ktoré označili. Symbol "zhonu fuss" bol zameraný na zdôraznenie nestability a nestability života, ale spolu s moralizáciou politických a náboženských tém boli Tiež prepletené.

Poďme zvážiť len niektoré z "vanitasových" znakov, ktoré sa nachádzajú na plátna, ktoré boli vyzvané, aby sa podobali udrel ľudského života a na prínosy potešenia a úspechov:

• Lebka - pripomienka nevyhnutnosti smrti. Podobne, portrét je len odrazom osoby živej osoby a lebka je len formou raz žijúcej hlavy. Viewer ho musí vnímať ako "reflexie", najviac jasne symbolizuje pláže ľudského života.
• Rezané kvety Znamená krátkosť života a efecentoru krásy, v priebehu času na smrť.
• Drak V stredoveku bol považovaný za jeden z druhov muchy a jeho obraz mal negatívny význam, ktorý stelesňuje diabla.
• B. zadržať Vďaka svojej schopnosti byť prepustení z Cocoonu, bol považovaný za symbol spásy a oživenia. Na rozdiel od vážky, poukazuje na večný boj o dobrom s zlom.
• Zhnité ovocie - symbol starnutia. Zrelé ovocie Symbolizujú fertilitu, hojnosť, obrazne bohatstvo a blahobyt. Séria plodov má svoj význam: napadnúť označované hruškami, paradajkami, citrusmi, hroznami, broskýňami a čerešňami a samozrejme Apple. Erotický subjektor Majú obr., Slivky, čerešne, jablká alebo broskyne.
• Kvety (blednutiu); Rose - Venuša kvet, symbol lásky a pohlavia, ktorý je márne ako všetko, čo je vlastné človeku. Mac - sedatívna, z ktorej sa vyrába ópia, symbol smrteľného hriechu napätia. Tulip je zbiehajúcim predmetom v Holandsku XVII storočia, symbol nepodetočnosti, nezodpovednosti a neprimeranej manipulácie so štátom daného štátu.
• Zrnité klíčky , alebo laurel pobočky (zriedka) - symbol oživenia a cyklu života.
• Morské mušle niekedy Živých slimákov - Mollusk umývadlo je pozostatky živého zvieraťa, označuje smrť a pláže. Plížil sa slimák - personifikácia smrteľného hriechu pásky. Veľké mollusks označujú dualitu prírody, symbolom túžby, ešte jeden z smrteľných hriechov.
• Bublina - krátkosť života a náhle smrti; Zlyhanie výrazu homo bulla - "Muž je mydlová bublina."
• Nádherná fajčiarska sviečka (brúsenie) alebo olejová lampa ; capper capper — spaľovanie sviečok je symbolom ľudskej duše, jej Útese Symbolizuje starostlivosť.
• Šálky , hracie karty alebo kosti , šach (Zriedka) - znamenie chybného života, nájsť potešenie a hriešny život. Rovnosť príležitostí v hazardných hrách to bola tiež reprezentovaná anonymita.
• Fajčiarska rúra - symbol prchavých a nepolapiteľných pozemských potešení.
• Karnevalová maska - Je to znamenie nedostatku človeka v nej. Tiež určené pre slávnostné maškarné, nezodpovedné potešenie.
• Zrkadlá , sklenené (zrkadlové) gule - Zrkadlo je navyše symbolom márnosti, okrem toho aj znak odrazu, tieňa a nie súčasného fenoménu.
• Zlomené jedlá , zvyčajne sklenené poháre na víno. Prázdne sklo , proti plnej, symbolizuje smrť. Sklo Symbolizuje krehkosť, snehobielu Čína - čistota. Malta a palička - symboly mužskej a ženskej sexuality. Fľaša - Symbol hriechu opilosti.
• Nôž - pripomína ľudskú zraniteľnosť a jeho úmrtnosť. Okrem toho je to falický symbol a skrytý obraz mužskej sexuality.
• Pieskové a mechanické hodiny - čas.
• Hudobné nástroje , poznámky - stručnosť a efemérna povaha života, symbol umenia.
• Knihy a geografické mapy (mappa Mundi.), putty perie - symbol vedy.
• glóbus Rovnako ako pôda a hviezdna neba.
• Paleta s kefami , vavrínový veniec (Zvyčajne na hlave lebky) - symboly maľby a poézie.
• Portréty krásna žena , anatomické výkresy . Písmená symbolizujú ľudské vzťahy.
• Červené tesniace tesnenia .
• Lekárske nástroje - Pripomienka ochorení a fragmentácie ľudského tela.
• Peňaženky s mincami , Šperky boxy - Šperky a kozmetika sú navrhnuté tak, aby vytvorili krásu, ženskú atraktivitu, súčasne sú spojené s márnosťou, narcisizmom a smrteľnou aroganciou. Znamená tiež o absencii svojich majiteľov na plátne.
• Zbrane a brnenie - Symbol sily a moci, označenie toho, čo sa s ním nemôže vziať do hrobu.
• Korunky a pápežské tiara , stláčanie a právomoci , vence z listov - Známky prechodnej pozemnej nadvlády, ktorá je proti nebeskému svetovému poriadku. Podobne ako masky symbolizujú neprítomnosť tých, ktorí ich nosili.
• Kľúče - symbolizovať silu zásoby controlling v domácnosti.
• Zničiť - symbolizujú prechodnú životnosť tých, ktorí ich obývali niekedy.
• List papiera s morálnou (pesimistickou) , napr.:

Vanitasantatum (zhonu márnosť);

ARS LONGA VITA BREVIS (Umenie je navždy, život je krátky);

HODIE MIHI CRAS TIBI (Dnes, zajtra vás);

Finis Gloria Mundi (Tak prechádza svetlovou slávou);

Memento mori (pamätajte na smrť);

Homo bulla (Muž je mydlová bublina);

V ICTU OCULI (v mrknutí oka);

Aeterne pungit Cito volta etcidit (sláva o hrdinských akciách bude rozptýliť presne tak, ako aj spánok);

Omnia Morte Cumad Mors Ultima Linia Rerum (všetko zrúti smrť, smrť je poslednou hranicou všetkých vecí);

Nil Omne (všetko nie je nič).

Ako príklad, zvážte analýzu dvoch zbraní starých maľujúcich majstrov, aby ste sa uistili, ako šikovne používali symbolizmus vo svojich dielach ...

Ambrozive Boshurt Senior "Zátišie s kvetmi", 1614

Na tomto obrázku holandský maliar a zásuvka Floris Wang Dake (1635-1672) zobrazovali niekoľko znakov, medzi ktorými rozlišujeme pohár vína, čo bol symbolom krvi Kristov a pripomienku tajného večera; Dve kefy hrozia kresťanský symbol dobrých darov. Apple by mal pripomenúť pôvodný hriech osoby. Chlieb - symbol Kristového tela. Protestantský syr bol počas príspevku povolený potravina. Orech, podľa blaženého Augustína, je obraz Krista, a šupka matice - telo, škrupina je symbolom kríža, a jadra rady do božskej povahy Krista.

A teraz je čas stretnúť sa s niektorými dielami rôznych umelcov (staré aj moderné), ktoré obsahujú najviac "úžasné" a najdôležitejším symbolom Vanitátnej žánre ...


Galéria "Vanitas"
a lebka v umení ...

David Bayley (David Bailly) 1584-1657

Dánsky umelec, známy ako autor portrétov študentov a profesorov Univerzity Leiden, ako aj niekoľko obrazov, ktoré odrážajú tok života s takým symbolickými objektmi ako kvety a sviečky. Jeho najslávnejší self-portrét zahŕňa takmer všetky symboly žáner vanitácie, - stojí len za to, aby sa pozerali bližšie ...

Eduard Shimot (édouard CHIMOT) 1880-1959
Francúzsky umelec, ilustrátor, editor, ktorá kariéra dosiahla svoj vrchol v dvadsiatych rokoch v Paríži.

Nikolai Roerich 1874 - 1947
ruský umelec, filozof, mystik, spisovateľ, cestovateľ, archeológ, verejná postava, Mason, básnik, učiteľ, tvorca asi 7 000 obrazov (mnohí z nich sú v slávnych galériách sveta) a asi 30 literárnych diel ...

Salvador DALI (Salvador Dalí) 1904-1989
Najväčší surrealizmus Genius, jedinečný španielsky umelec, sochár a režisér.

Salvador Dalí, vojak Upozornenie, 1942

Charles Allan Gilbert, všetko je márnosť, 1892

Švajčiarsky fotograf pracuje v Paríži, sa špecializuje na stále Lifes.

Príroda Morte a La Vanite, Guido Mocafico, 2007

Mike Mitchell (Mike Mitchell) sa narodil v roku 1982

Mladý americký ilustrátor Umelec z Los Angeles, ktorý odlišuje talent na vytvorenie z obvyklého, všetkého rozpoznateľného obrazu je úplne nový, jedinečný, zábavný a dokonca komiks

Mike Mitchell, Little Pilot Skullington, 2009

Anglický umelec, ktorého grafické obrazy v žánri Vanitás spôsobujú mimoriadne nejednoznačné hodnotenia: Mnohí z jeho práce zobrazujú milovníkov, ale zároveň vytvárajú optickú ilúziu lebky.

Fernando Vincente (Fernando Vincente)narodil sa v roku 1963.
Moderný španielsky umelec z Madridu, slávnej celej série veľmi nejednoznačných a niekedy len šokujúcej svoju úprimnosť vo vykázanej Vanitátnom žánri (Vanits), ako aj Anatomias (Anatómia), Atlas (Atlas), PIN-UPS (plagáty), Retraatos (portréty).
Blog umelca s novou sériou diel Venus-Vanitas

Fernando Vincente, Vanitas - Carne D "Amour, 2008

Damien Hirst, pre Božiu lásku, 2007

Ste ohromení? Sme - áno!

PS: Keď sa výrobok stále pripravuje na publikovanie, dokonca aj v pracovnom blogu, najjednoduchšie názory na to, ako zaujímavý a relevantný bude tento žáner pre našich čitateľov vyjadrené. Avšak, my si to vezmeme alebo nie - už nie je dôležité, pretože existuje, rozvíja a pokračuje inšpirovať nielen známych umelcov, dizajnérov a fotografov bez ohľadu na názor niekoho a dokonca aj čas ... a myslel som si, že to V živote ľudí nie sú len sviatky, as pomocou "Vanitas" symbolov, môžete sprostredkovať rôzne pocity, pretože táto lebka nie je jediná medzi ich úžasnou odrodou. Koniec koncov, je tu jazyk uznania (inak, jazyk farieb alebofluíra), nech je jazyk smútku, ktorý tiež musí vedieť (samozrejme, Boh zakázal, ale ... Memento Mori!). Si myslíš, že Citát z Elena Článok Sikirich "Symboly Jazyk", pretože nie je možné pochopiť túto potrebu: "Časový časový dôkaz, kedy človek dostal potrebu, aby sa hádali obrovské, pripojiť viditeľné a neviditeľné, prepojiť minulosť, prítomnosť a budúcnosť, úplne nové a skutočne staroveké; vždy, keď sa duša ponáhľala do novej daly ktoré bolo potrebné prekonať hranice života a smrti, priestoru a času a pochopiť večné zákony bytia; vždy, keď slová nestačia na vysvetlenie a vyjadrenie, - osoba sa uchýlili k úžasnému jazyku symbolov. "

Myslím si, že po tom všetkom stojí za to kontaktovať matky svojho vlastného "I" a pokúsiť sa vyjadriť naše skutočné pocity čo najviac v dielach aspoň tohto nezvyčajne expresívneho jazyka, pretože

Ars Longa Vita Brevis!

Vanitas (lat. VANITAS, LISTY. - "Len, márnosť, pláže") - Žáner Rôzne zátišie, zastupujúce atribúty " kefovanie pozemskej existencie": Hodinky, lebka, glóbska, vykúpená sviečka, staroveké folio ...

Antonio de sonda (1608-1678) Vanitas-Florance, Uffizi.

Barokový maľovací žáner, alegorický zátiší život, ktorého kompozitné centrum je tradične ľudská lebka. Podobné maľby, včasný štádium vývoja zátišie, boli zamýšľané na pripomenutie frekvencie života, márnosť radosti a nevyhnutnosti smrti. Dostal som najväčšiu distribúciu v Flámsku a Holandsku v storočiach XVI a XVII, individuálne príklady žánru sa nachádzajú vo Francúzsku a Španielsku.

Juan Valdez Leal (1622 - 1690)

Smutné druhy týchto položiek je neutralizované okolitými darmi Zeme: kvety, ovocie, koše s ovocím a hraním týchto vecí deťmi - putti. Estetika žánru, kompletné sémantické kontrasty a " znížený"Skladby na pokraji ironického grotesque, typické pre umenie barokového štýlu.

Typ života " vanitas "Začal sa objaviť vo flámskom maľbe XVII storočia. A potom sa šíri v umení Holandska, Talianska a Španielska. Najznámejší majstri P. Fan der Willieg, M. Vithos, Y. Fan Stark miloval písanie ešte -Life rebrus s tajomnými predmetmi a nápismi. Tieto obrazy sa stali tajomstvom barokovej éry.

S.STOSKOPFFF, VANITAS (OK 1650)

Španielski umelci nazerali smerom k optimistickejšiemu "Bodegonovi", a Taliani, a predovšetkým Venetiáni preferilii stále ako príslušenstvo, pozadia pre obraz krásnych žien za záchodom pred zrkadlom. Jeden z najzaujímavejších stále-life švajčiarsky Y. Heinz ( ok. 1600.) Nachádza sa v Pinakotek Brera v Miláne, Taliansko. V žánri "VANITAS" Flámsky maliari pracovali vo Francúzsku: Philippe de Champion, J. Buyon. Charakteristika "Vanitas "Začal v histórii umenia prevažne flámsky a holandský fenomén.

Antonio de sonda (1608-1678) Pán a smrť

Symboly, ktoré sa nachádzajú na plátna, boli navrhnuté tak, aby pripomenuli brokráciu ľudského života a na výhody potešenia a úspechov:

• Lebka - pripomienka nevyhnutnosti smrti. Podobne, portrét je len odrazom osoby živej osoby a lebka je len formou raz žijúcej hlavy. Viewer ho musí vnímať ako " odraz"Najviac jasne symbolizuje pláže ľudského života.

• Zhnité ovocie - symbol starnutia.
• Zrelé ovocie Symbolizujú fertilitu, hojnosť, obrazne bohatstvo a blahobyt.
• Množstvo ovocia má svoju vlastnú hodnotu: pád je označený hrušky, paradajky, citrus, hrozno, broskyne a čerešne a samozrejme Apple. Erotické podložené obrázky, slivky, čerešne, jablká alebo broskyne.
• Kvety ( blednutiu) ; \\ T Rose - Venuša kvet, symbol lásky a pohlavia, ktorý je márne ako všetko, čo je vlastné človeku. Mac - sedatívna, z ktorej sa vyrába ópia, symbol smrteľného hriechu napätia. Tulip je zbiehajúcim predmetom v Holandsku XVII storočia, symbol nepodetočnosti, nezodpovednosti a neprimeranej manipulácie so štátom daného štátu.

Adrian Van Utrecht

• Zrnité výhonky, brečtan alebo laurel pobočky ( zriedkavosť) - symbol oživenia a cyklu života.
• Morské mušleniekedy Živých slimákov - Mollusk umývadlo je pozostatky živého zvieraťa, označuje smrť a pláže. Plížil sa slimák - personifikácia smrteľného hriechu lenivosti. Golly Mollusks označujú dualitu prírody, symbol žiadostivosti, ešte jeden z smrteľných hriechov.
• Fľaša - Symbol hriechu opilosti.
• Červené chirurgické výtlačky, lekárske nástroje- Pripomienka ochorení a fragmentácie ľudského tela.
• Bublina - krátkosť života a náhle smrti; Zlyhanie výrazu homo bulla — « Človek je mydlová bublina».

Simon - RENAR DE SEN - ANDRE

▪ šálky, hracie karty alebo kosti, šach (zriedka) - Znamenie chybného života, nájsť potešenie a hriešny život. Rovnosť príležitostí v hazardných hrách bola tiež otehovacia anonymita.

• Fajčiarska rúra - symbol prchavých a nepolapiteľných pozemských potešení.

Nádherná fajčiarska sviečka (brúsenie) alebo olejovej lampy; Cap na čistenie sviečky - horiacou sviečkou je symbolom ľudskej duše, jeho útlm symbolizuje starostlivosť.

• Karnevalová maska - Je v sebe znamením nedostatku človeka. Tiež určené pre slávnostné maškarné, nezodpovedné potešenie.

Antonio de Pereda (1608-1678), Knight's Sleep.1655

• Zrkadlá, Sklenené (zrkadlové) gule- Zrkadlo je navyše symbolom márnosti, okrem toho aj znak odrazu, tieňa a nie súčasného fenoménu.

Jacob de Gaines

• Zlomené riady, zvyčajne sklenené poháre na víno.
• Prázdne sklo, proti plnej, symbolizuje smrť. Sklo symbolizuje nestabilitu chudý porcelán - Vyčistite. Malta a palička - symboly mužskej a ženskej sexuality.

• Nôž - pripomína ľudskú zraniteľnosť a jeho úmrtnosť. Okrem toho je to falický symbol a skrytý obraz mužskej sexuality.
• Pieskové a mechanické hodiny - čas.

F. de Champagne

• Hudobné nástroje, poznámky - stručnosť a efemérna povaha života, symbol umenia.

• Knihy a geografické mapy ( mappa Mundi.), dospievajúce perie- symbol vedy.
• glóbusRovnako ako pôda a hviezdna neba.
• Paleta s kefami, vavrínový veniec (zvyčajne na hlave lebky) - Symboly maľby a poézie.
• Portréty krásnych žien, anatomických výkresov. Písmenásymbolizujú ľudské vzťahy.

Pieter. Claesz.

• Peňaženky s mincami, šperky boxy - Šperky a kozmetika sú navrhnuté tak, aby vytvorili krásu, ženské atraktivitu, súčasne sú spojené s márnosťou, narcizmom a smrteľným ▪ arogantným. Znamená tiež o absencii svojich majiteľov na plátne.
• Zbrane a brnenie - Symbol sily a moci, označenie toho, čo sa s ním nemôže vziať do hrobu.

KORIE EVERUTO (EVERTO COLLIER), VANITAS) .1669

• Korunné a pápežské thiara, sekera a sily, vence z listov - Známky prechodnej pozemnej nadvlády, ktorá je proti nebeskému svetovému poriadku. Podobne ako masky symbolizujú neprítomnosť tých, ktorí ich nosili.
• 
  Kľúče - symbolizovať silu zásoby controlling v domácnosti.
• Zničiť - symbolizujú prechodnú životnosť tých, ktorí ich obývali niekedy.

Bartolomeus mozgu senior 1. poschodie. XVI B.

• List papiera s morálnou (pesimistickou), napr.: Vanitasantatum; ARS LONGA VITA BREVIS; HODIE MIHI CRAS TIBI (Dnes, zajtra vás); Finis Gloria Mundi; Memento mori; Homo bulla; V ICTU OCULI (v mrknutí oka); Aeterne pungit Cito volta etcidit (sláva o hrdinských akciách bude rozptýliť presne tak, ako aj spánok); Omnia Morte Cumad Mors Ultima Linia Rerum (všetko zrúti smrť, smrť je poslednou hranicou všetkých vecí); Nil omne (všetko nie je nič)

  David Bayie (1584 - 1657) Self-Portrét s Vanitátom, 1651