Povzetek: Voznesenski a. a

Občinski proračunski izobraževalni zavod "ZOSH št. 5"

Esej na temo "Značilnosti besedila Andrija Voznesenskega"

Vikonala: učenka 9. razreda

Bondar Olga

Učitelj ruskega jezika in književnosti:

Valiulin Anna Aleksandrovna

Kogalim 2012

Brez dvoma koža človeka, če sploh kdaj v življenju, ki se čudi nočnemu nebu in strmi v zvezde. Ne razmišljamo več o tistih, ki zanje ne vedo. Smrad je zamrl in ostal ni več svetlobe, ki bi hitro priletela k nam črno prazna, da bi pripovedovala o življenju tistih zvezd. Besede, ki jih beremo na papirju, so luč avtorjevega pričevanja, ki do nas seže skozi bogate skale. Andriy Voznesenski - tsile suzir'ya misli in ideje. Nekateri od njih umrejo, drugi oživijo in živijo dolgo ter puščajo sledi v naših srcih. Avtor uporablja lastne ideje v podobi grofa Rezanova:

Sprašujem se, Gospod, tebe!

Pravzaprav, kdor lahko, noče.

Tobi dragi, ki zvija česen,

In ne sodim v njihov Nato.

Kot nebo na njihove vrste pljune

Zato pljunem na milost nebes.
Kot se je izkazalo, lahko človek verjame v Boga in hkrati sovraži in sovraži Yoga. Stvarstva sveta pojejo, kar je kriv Gospod Bog in on sam vzpostavlja zakone buttya, drzne nas, da se spremenimo in resničnost nas udari, shtovhaє na božanski vchinki. Uro vina zmushuє nam vržemo vse in začnemo življenje na novo. Pragnennya do popolnosti - nevid'emna del katere koli umetnosti. In najpomembnejša meta joga je iskanje resnice. Toda umetnost nikoli ne daje pripravljenih odgovorov. Lahko samo pomagaš, pomagaš, pokažeš pot, po njih pa lahko hodiš tudi sam ...

Vse postane tako očitno.
Nevzhe pіd svestopad,
ko smo odprli objem, bomo ovenili -
kako umivalniki chi ne brenčijo?
In vendar potiskanje, udarjanje,
na lestvici pomladnega vrtenja!
Tse nas zanuryuє ena proti ena.

"zamrznjeno"

V današnji kritični literaturi je v zadnji uri postalo modno vleči vzporednice med Voznesenskim in največjimi pesniki prve polovice 20. stoletja. Še pogosteje se ni treba spreminjati v obtožbe o plagiatorstvu. Na primer, kritik Stanislav Rassadin v enem od svojih člankov z naslovom "Ura Virshiva in ura poezije" poskuša prinesti tiste, ki so bogati z delom Voznesenskega in natančno kopijo poezije Pasternaka, Majakovski in Cvetaeva.

V delu Voznesenskega, tako kot pri Pasternaku, je podoba snega izostrena, vendar simbolizira vino drugo. Yakshcho pri Pasternakovem snigu je "skrit človek", ki gre "iz zaupnosti in se nanaša na človeško oko":

Snіg pojdi in vse je v sum'yattya,
Vse začne leteti
Črna stopnica spuščanja,
Prečkanje ovinka...

(B. Pasternak. Objavil khurtovini)

Voznesenski ima vikrivach, ki ne zgladi kuti, ampak po drugi strani pomeni krepitev kontrastov in razkrivanje vadijev, tako da ne harmonizirajo življenja s pomočjo znanosti, ampak namesto tega pokažejo vse nepopolnosti in vadije:

Črnec je na odbijaču, kot orachi.
Upoštevajte goydaєtsya. "Viv Lamour!"
In ti v Volkswagnu, kot žerjav v tsukriju,
kamor koli greš - tvoje oči so zmrznjene!

(A. Voznesenski. Vslіpu.)

Kot nam je dano, pozitivnost, ki jo razkriva kritik, je možno le zrcaliti motive in podobe drugih pesnikov v delu Voznesenskega. Zato se je tako bogato in smešno čuditi, kot so pesniki zagozdili ustvarjalnost Andrija Andrijeviča, kot so ideje o vinu, ki se nadaljujejo, širijo in spreminjajo.

Ena od podob-simbolov, ki prehajajo skozi celotno delo Voznesenskega, je podoba domovine-Rusije. Vіn se zaduši v tvoji Batkivščini in povej o tem, kohanoi:
Tam je tempelj čudežne matere.

Vіd stіni nahlililis v stopnjah

bele opore,

konji nibi pijejo vodo.

(Z verz "Mogoče").

Krivdo je dramatizem, plasti avtoritativne lirike Andrija Voznesenskega, ki z resničnimi zanikami trenutne dejavnosti razgrajuje novo okolje v svetu.

V človeškem telesu
Devetdeset vidsotkіv vode,
Jak, pevsko, v Paganinu,
Devetsto let ljubezni.

Navit yakscho - kot vinyatok -
Teptani ste natovp,
človek
priznanje -
Devetsto tisoč dobrot.

Devetsto tisoč glasbe,
Navіt yakscho je zmagal bіda,
Torej v meni
Nevedno do smitta,
Devetdeset vidsotkіv vas.

Yogo Virshah ima tih glas, ki je videl smrtni boj proti nacizmu, ki ima pravico reči: "Pri Zahidu sem z volejem pojedel nepovabljenega gosta!", že atomsko.

Zakaj dve odlični poje

pridigarji večne ljubezni,

ne gori, kot dve pištoli?

Rimi naj bo prijatelj, ljudje pa - oprosti ...
Zakaj dva velika naroda

hlad med vojnama,

kisem pod nemškim šotorom?

Ljudje so prijatelji, a zemlje so škoda ...
Dve meji, dve dolini,

priznana ljubezen,

zajebal glavo

zakladnica zemlje!
O ustvarjalnosti, o sebi, o Rusiji, o prestolnici - misli, osvetljevanje ljudi, ki, veste, ne morejo lagati v tej luči. Vіn kazhe, ki citira verze. Šepeta, s silo, premaguje bolezen.

"Ustvarjalnost je tako bogat jezik, da ne moreš pisati slabo. Če pišeš dobro, srečno," je v zadnjem intervjuju dejal Andriy Voznesenski.

Na pesnikov verz so bile napisane priljubljene pop pesmi: "Vrni mi glasbo", "Vzamem glasbo", "Tank na bobnu", "Pesem na "bis"" in glavna uspešnica "Milion rdečih trojanov«. Pesem Vikonana Yevgena Osika "Weeping Girl in the Machine", ki je postala priljubljena v zgodovini 90-ih, od konca 60-ih, kot ena od številk v dvoriščni glasbeni kulturi mesta. Resnična pesem na verz A. A. Voznesenskega "Prvi vodnik". Besede so bile spremenjene v pesmih.

Umetniško šepetanje v zgodnji poeziji Andrija Andrijeviča Voznesenskega

Vstop

Evgen Jevtušenko, Andrij Voznesenski, Bella Ahmadulina, Robert Roždestvensky, Bulat Okudžava ... Smrad je svojo literarno pot začel iz ozračja Hruščove »vodstvene lige«.

A. Voznesenski - poje 60-ih let. Rojen v Moskvi. Sinonim za moskovskega hidroinženirja. Z istega dvorišča z Andrejem Tarkovskim. Leta 1957 je diplomiral na moskovskem inštitutu za arhitekturo in svoj zaključek označil s takšnimi verzi: "Zbogom, arhitektura! Streljaj široko, krave v Amurju, poj v rokokoju!"

Za ta trenutek mojega življenja je bila literarna ustvarjalnost že zadolžena. Imeti 1958r. Verzi jogo se pojavljajo v obdobjih, a začenši s pesmijo "Maistri" (1959) se je poezija Voznesenskega hitro vrtela v pesniškem prostranstvu sodobnosti in izbrisala znanje milijonov bralcev. "Vaš vstop v literaturo je potok, renčanje, sijoč sem, da sem dočakal novo" - tako je Pasternak zapisal iz žganja.

Prvi verzi so bili poučeni leta 1958 v "Literaturni gazeti" in zbirki "Dan ruske poezije". Že prej so prve objave zavrnile spoštovanje kritikov do nadarjenega pesnika s svežim glasom, energičnimi intonacijami in ritmom, neprimerljivo figurativnostjo in zvočnim pisanjem.

Leta 1960 sta v Moskvi in Volodimirju vzporedno izšli knjigi "Parabola" in "Mozaik". Smrad so pesniki in kritiki sprejeli dvoumno. Tako je formalizem poklical eno ključnih besed za to obdobje verzov - "Goya" (1957). Globoka prežetost zvoka, z notranjimi rimami, je jasno vidna v programu za pesnika "parabolične balade" (1958): "Deli, kot raketa, leti po paraboli / zvoni - v temi in blizu - po veseli ljudje«; "Do svojih resnic na drugačen način je dobro, / črv - skozi razpoko, človek - po paraboli."

Že v teh izrazito zgodnjih verzih se je pokazala izvirnost pesniške manire Voznesenskega - bistrost svetlobe v njenem zvijanju in tragičnem drgnjenju, v strmem rusu, "v figurativnih grudah" (EA Jevtušenko), moč liričnega čuta, ekspresivna metaforičnost romantika, asociacije, pa tudi slog in dinamika giba, leksikalna in intonacijska širina, svoboda in raznolikost ritmov, bogata instrumentacija verza. Poetika B. L. Pasternaka in V. V. Majakovskega, V. V. Hlebnikova in M. I. Rože, drugi pesniki Sribnega stoletja, številni umetniki in arhitekti 20. stoletja.

Na prvo mesto vin postavlja metaforo, ki jo imenuje "motorna oblika". Kataev je poezijo Voznesenskega poimenoval "depo metafor".

Odmevale so nekatere zgodnje metafore: »oči hitijo čez lipo, kot drseči motocikel«, »kit moj, kakor radijski sprejemnik, z zelenim očesom, da ujame luč«, »in iz psiva, kot iz vžigalnika, sije tiha poteza", včasih pa so šokirali: "galeb - božje kopalke." Po Majakovskem takšne metaforične Niagare v ruski poeziji ni bilo.

Voznesenski je imel v zgodnji mladosti veliko nasprotnikov, a nihče ni mogel vzeti tistega, ki je ustvaril svoj slog, svoj ritem. Predvsem vam je bila vrsta nedosledno skrajšana, včasih raztegnjena v ritmu, včasih skrajšana.

Voznesenski je bil eden prvih pesnikov te generacije, ki je "prerezal okno v Evropo" in v Ameriko in govoril s pesniškimi branji. Sredi mladostniških not: "Pojdi ven iz Raphaela, naj živi Rubens!", ob pohlepnih spremembah in rimah vinskih prehodov ter do bolj sumativnih razpoloženj: "nas, tako kot slepiča, so nas odstranile smeti", " ves napredek reakcije, kot da bi se človek sesul." Za vse, bіografіchnі pіdstav.

Leta 1963 so ljudje na terenu z inteligenco v Kremlju Hruščov pozdravljali Voznesenskega z vsemi vrstami podob in vam kričali: "Vzemi potni list in pojdi ven, pan Voznesenski!" Vendar pa so verzi Voznesenskega, ki niso bili navdušeni v času padca, še naprej vidni, naklada njegovih knjig pa je narasla na 200.000. Leta 1964 sta gledališče na Tagantsiju uprizorili predstavi "Antisvita" in "Avos" v gledališču Lenin Komsomol. Voznesenski je bil prvi pisatelj iz šestdesetih let prejšnjega stoletja, ki je prejel Suvereno nagrado (1978). Peru Voznesenskega je poln bogastva, de vin rozpovidaє o njegovih delih s Henryjem Moorom, Picassom, Sartrom in drugimi velikimi umetniki XX stoletja. Voznesenski je častni član Ameriške akademije za mitologijo.

Ustreznost predmetnega dela temelji na dejstvu, da je v 50-ih letih XX stoletja v literaturo vstopila nova generacija pesnikov, katerih otroke je vojna premagala, mladost pa je padla na usode vojne.

A. Voznesenski in številni drugi so v svojih temah, žanrih, podobah in intonacijah, ki so se obrnili k starim umetniškim tradicijam, podlegli risbam duhovne podobe sodobne osebe, ki jo privlači napeta misel, ustvarjalna šala. , aktivne dejavnosti.

Metatečajno delo - označi vektor zgodnje poezije umetniškega šukana A. Voznesenskega

datum dobrodelna lastnost Poezії obdobje "vidliga" 60. rockіv

Prepoznajte mesto ustvarjalnosti Voznesenskega v 60. letih

Odkrijte glavne teme in probleme zgodnje poezije A. Voznesenskega.

1. Značilna karakterizacija poezije obdobja "vidlige" 60. let

poje Voznesenski umetniški

Ustvarjalnost A. Voznesensky zbіgaєtsya na uro z obdobjem Hruščova. Hruščova Vidliga - neuradna oznaka obdobja v zgodovini SRSR po smrti I. V. Stalin (sredina 1950-ih - sredina 1960-ih). V notranjepolitičnem življenju SRSR so ga zaznamovali liberalizacija režima, oslabitev totalitarne vladavine, pojav napačne svobode govora, izrazita demokratizacija političnega in družbenega življenja, uvedba tuje družbe, večja svoboda ustvarjalnosti. . Ime je bilo povezano z imeni prvega sekretarja Centralnega komiteja CPSU M. Hruščova (1953-1964).

Z vso bistrostjo zgodovine (vključno - in literarne) desetih let je to jasno razvidno iz same aktualnosti, čeprav se zavestno vidijo kronološke meje prihodnosti v takem rangu stopnje, ki se ne zbіgayutsya med koledarskimi desetletji. . Os i v XX stoletju Šestdeseta leta v življenju in književnosti so se začela ne prvi dan leta 1961 in ne v preostalem letu 1970 se je leto končalo. To obdobje imenovanj, z ene strani, s takšnimi pristopi, kot je smrt I.V. Stalin (berezen 1953) in XX z'їzd CPRS (srdit 1956), od drugega pa N.S. Hruščova v Žovtnem 1964, s sojenjem pisateljem Y. Danielu in A. Sinyavkinu (od 1966).

In v teh skalah ni digitalno, ampak figurativno, kar ponavljajo ime istega, 1954, roci, je zapisano na pravi način. Erenburg, - vidliga. Kot so potrdila ugibanja druge polovice 60-ih, se je izkazalo za natančno, čeprav je bilo za optimiste pomembno, da jo ob vstopu v družbo sprejmejo, a drobci niso vključevali dvomov v nevrnitev sprememb. ki so prihajali v državo.

Sredina petdesetih let prejšnjega stoletja je nov pogled na obdobje Hruščova. Znameniti dodatek N.S. Hruščov na »zaprtem« sestanku XX. stranke 25. februarja 1956, ki je v hipnozo kulta posameznega Stalina prisluhnil zvoku spomina na milijon bogatih ljudi. Epoha je odvzela ime "Hruščovljeve lige", ki je rodila generacijo "šestdesetih", njeno super-poenostavljeno ideologijo in dramatično usodo. Žal do pravega premisleka radianske zgodovine, političnega terorja, vlog v novi generaciji 20. stoletja, bistva stalinizma in oblasti, »šestdeseta« niso prišla. In vendar so v literaturi potekali procesi prepoznavanja, ponovnega vrednotenja vrednot in ustvarjalnih idej, prvih nekaj let "vodilnih lig" je postalo pravi "poetični razcvet".

Poezіya je začela usvіdomlyuvati dosvіd literarne tokove in šolo XX stoletja. V njem je vzniknilo moralno vzdušje, ki je vzbudilo pogum (povej, kar hočeš), poštenost (povej, kar misliš). Pesniki so se skušali povezati s prekinjenim zgodovinskim zapisom. Besede "ljubezen", "prijateljstvo", "tovarištvo" in druge so ponovno dobile svojo ideološko vrednost. Pesniki se skušajo boriti proti vnašanju v literaturo univerzalnega: zla s sloganskimi besedami, birokracijo in drugimi atributi totalitarnega sistema, ki jih navdihujejo laž in strah.

Zahoplennya poezієyu je postal praporščak ure. Ti isti ljudje so bili bolni z verzi, ne prej, ne pozneje v poeziji in v luči literature, še posebej ne čivkanjem. Pred tem recitacija poezije poslovna zgodovina začeli so pobirati natovpi mlade ljudi.

Ustvarjeno je bilo mladinsko okolje, katerega geslo je bilo znanje voditeljev Pasternaka, Mandelstama, Gumilyova. Leta 1958 je bil v Moskvi zgrajen spomenik Volodimirju Majakovskemu. Po zaključku uradne slovesne slovesnosti, na kateri so nastopili načrtovani pevci, so začeli prebirati vrhunske pesmi iz javnosti, večinoma mladih. Udeleženci te spominske zasaditve so spomenik začeli redno pobirati. Zustrichi spomenika Majakovskemu se je raztegnil 1958-1961 str. vse bolj nabrekla politična zabarvlennya. Preostali so izšli jeseni 1961, ko so aretirali najaktivnejše udeležence taborišč zaradi pozivanja proti radianski agitaciji in propagandi.

Toda tradicije konvencionalne poezije se tu niso končale. Večere smo preživljali v Politehničnem muzeju, kasneje pa v Lužnikih. Mladi pesniki - Jevgen Jevtušenko, Andrij Voznesenski in Bella Akhmadulina - so postali pravi idoli "v ligi", ki so govorili iz poetične "pesmi".

Bili so skupina igralcev z različnimi vlogami, ki so se idealno dopolnjevale. Jevtušenko je bil pesnik-tribun, ki si je prizadeval za dialog s kožo tiho, ki sedi v dvorani. Voznesenski, ki je dal širok krog svetlobe, roblyachi kožnega sluha, velja za globalne težave. Akhmadulina je prinesla noto skrivnostne intimnosti. Zdelo se je, da je v čast ustvarjalnosti z zakramentom svoje bralce in pevce udeležila tega zakramenta.

Oblasti so Jevtušenku, Voznesenskemu, Akhmadulini, Roždestvenskemu dovolile javno govoriti, pri čemer so spoštovale, da je takšna manifestacija nujna, da bi ljudje "izpustili paro". Tsі poje so oblasti potrebovale, čeprav jim na koncu niso zaupale. Ti pesniki so bili poklicani v kritiko. Tako je bila bula poimenovana članek S. Rassadina, posvečen tistim, ki so vstopili v literaturo v svetu. Prihajali so glasno in hrupno, s svojimi stranmi in se čudili, da se poezija, proza, kritika, dramaturgija izmikajo iz letargičnega tabora, v katerem so poznali usodo stalinističnega totalitarizma.

Iz zadnjih dni se vidi, da je duhovna obnova Suspílstva, ki se je takrat dvignila, bogata s tem, kar napol in sklepamo. "Šestdeseta" so skočila, po samokritičnem priznanju enega od njih, kritika V. Ogneva, "bodi pošten v mejah možnega." Smrad, ki stoji na položajih, kot malenkost življenja, otrimayut ime "socializem s človeško preobleko", so bili sposobni obnoviti in so bili zgrajeni s predstavitvijo idealov revolucije, čiščenjem njihovih vrst bolezni in dogem, povezanih z "kult posebnega humanizma", z eno besedo - socializem, z eno besedo - socializem V luči ostalih usod lahko romantične barve Susille zgradimo sizifovy in celo zovsim naїvnimi ..

Dementiev pisav (Granіt vіrsha) - "Šestdeseta so aktivno spodbujala" obračanje k leninističnim normam ", kot apologetika V. Lenina (Virshі A. Voznesenski in Y. Yevtushenka, p'єsi M. Shatrov, proza E. Yakovlєva) kot nasprotnik Stalina in romantizacije Gromadyanskoy vojne (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).

Šestdeseta - perekonanі іnternаtsіonalіstі і prikhilnik svіtu brez kordonіv. Niso kultne osebe šestdesetih so bile revolucionarje v politiki in umetnosti - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, pa tudi pisatelji E. Hemingway in E. M. Remarque.

Po drugi strani pa je pomembna vloga sredi »šestdesetih« postala vloga moderne poezije. Pesniška branja v preteklosti v zgodovini države je začela izbirati mladina.

Eden od simbolov generacije epohe "Vidlige" je bil Andriy Andriyovich Voznesenski. Vіn uvіyshov, natančneje, uvіrvavsya v literaturi svetlo, strіmko. Jak in Jevtušenko, Voznesenski, ki sta postala vodja pesniške avantgarde novega časa. Zbirke verzov "Parabola", "Mozaik", "Terangular hruška", "Antisvita", ki so se pojavile na storžu 60. let, nam je omogočilo, da govorimo o tistih s svojim svetom, z lastnim sistemom podob, z novimi serijami problemov. Kreacije Voznesenskega na obličju zemlje so nase prinesle spoštovanje svežine zvoka, energije ritma, poudarili bomo moje metaforično bogastvo, pomanjkanje asociacij, bogastvo skladb, žanrske širitve (elegija, balada, lirski monolog, dramska pesem, ljubezenski govor). reportaža).

Ustvarjalnost mladega pesnika ima svojo sintezo besedila in filozofskega storža, ostrino občutkov, misli verza. Voznesenski je eden od nosilcev »popularne« poezije 60. let prejšnjega stoletja, ki ga prebija duh inovativnosti in vzpon ljudi v moči starih dogem. Glavne teme njegove poezije je Voznesenski ločil od "paraboličnih balad":

Zmіtayuchi kanoni, napovedi, odstavki,

Hitenje mistetstvo, ljubezen in zgodovina -

Za parabolične poti!

Voznesenski se obrača predvsem na intelektualce, »fizike in lirike«, ljudi ustvarjalnega dela, pri čemer prvi pomen ne dajejo družbenim in moralno-psihološkim problemom, temveč umetniškim metodam in oblikam prisege in navdiha. Že od vsega začetka nam je všeč pesniška ljubezen do hiperbolične metafore, kontroverznih metafor Majakovskega in Pasternaka, glavne zvrsti pa so lirični monolog, balada in dramske pesmi, za takšna vina bodo prepevane in prepevane prihodnje knjige.

Že v času zgodnje ustvarjalnosti mama poje z resno zalogo znanja. Arhitektura in glasba, matematika in ravne črte, zgodovina slikarstva in zgodovina poezije. Pomembno je vedeti: arhitektura, zlasti šola Volodimir, je stopila na vrh, pesnikovo otroštvo pa je minilo skozi sredino podob. V preteklosti se je Andriy Voznesenski zadušil z italijanskim barokom.

Poetika Voznesenskega v svoji, ponovno premišljeni, oživi obris te usode, meseca, dneva, mit.

Za poetiko Voznesenskega je značilna lastnost ritmičnih malčkov, ki izžareva »vtiskovanje«, »bogatost«: na vrhuncu ne poje premočnega zvoka, ampak, nasprotno, zaduši jogo. S tem je malokdo izgubil čustvene izbruhe, ki se še posebej vidijo in preoblikujejo v šok točke. Yogo vіrshi zavzhdi kompozicijski zbudovani, "arhitekturni". .

Dіysnіst pіdkidaє yoma podії, dejstva, imena, datumi. poje, vika sovražnikom buttya, vsrka vse v sebi in poje jogo, kot seizmograf, čudovito se odziva na sporočila v suspіlnіy svіdomі svіvvіtchiznіv і suchasnіv. Vsi ne uživajo v eksperimentalnih delih Andrija Voznesenskega. Yogo "Izopen" se je zapiral kot vrečka, na silo objel verze, transcendentalno previti z inverzijami.

Pomembna je posebnost jogijske poetike - številčni notranji rimi, zvočna ponovitev. Na zadnji strani glave krivimo rimske zvočnike, nato pademo iz jasnega sredi napredujočih vrstic, nenehno se množimo in izmenjujemo z manjšimi zvočniki ..

Knjige Andrija Voznesenskega iskrijo in prepihajo zvočno energijo verza. Zvoki tečejo enostavno, nezmotljivo. Tse ni nepremišljen v besedah, kot se daje deakim kritikom, ampak post-yny mladost se je prebila do jedra, do bistva. Ostrina zvoka v poeziji Andrija Voznesenskega s skalami postaja vse večja. Jezik jogijske poezije je jezik sodobnih ljudi. Na trenutni mov poje shukkaє dobro žito. Ale za uspešno selekcijo je treba v tonah prepihati pleve, odstraniti luščine.

Vse malo uspeha pri širši javnosti. Pesnikov humanizem, socializem, demokracija, govor, temperament, čustvenost, zlitje različnih družbeno modernih stilov, samozadostnost so razširili občinstvo jogijskih čanuvalnikov, si prislužili vso spoštovanje.

Andriy Voznesenski - poje talente, svoje. Zame je večji občutek za sodobnost, obremenitve liričnosti, avtoritativno hrepenenje po bogato smiselnih podobah, po stiskanju kot jeklene vzmeti, asociacijah, po neusklajenosti, pogosto grotesknih, metaforah. Vino ni podobno nikomur drugemu in ima svoj način, vedno pogumno. Ale pratsyuє vin resno in bogato. Pomen spoštovanja oblike verza ne vključuje prisotnosti Voznesenskega za dosego stabilne teme. Več verzov o jogi v zapletu. Sredi rozroblyuvanyh umetnik Tim - problemi kulture in civilizacije, materije in duha ("svіt" in "antisvіt"). .

2. Glavne teme in problemi zgodnje poezije A. Voznesenskega

Pesniški proces šestdesetih let prejšnjega stoletja je široka, zložljiva, dvoumna manifestacija. Bulo navit je o krizi razmišljal v naslednji uri. Pozhvavlennya literarno življenje je bogato s tem, kar je pilo ustvarjalnost nekaterih pesnikov - Є. Yevtushenko, R. Rizdvyany, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, yakі so delovali kot zlobni civilizirani verzi. Isti s tsikh poetіv vinik terminіn "študentska poezija".

Vrnimo se k ustvarjalnosti Andrija Voznesenskega in še posebej - k enemu najboljših verzov joge - "Živi ne v vesolju, ampak v uri ...". Voznesensky - "Missky" poje, ale in vino se včasih spremenita v "spremembo" in se obrneta na "večne teme", čustvena doživetja.

Pravzaprav v istem verzu avtor vstopa v vrste butov, tako močnih jogo verzov. Jezno skupaj v življenju ljudi obstajata dva svetova - timchasov in odprti prostori, vina pa ne ropajo brkov in ne vsiljujejo ene rešitve za vse. Voznesenski prepušča izbiro ljudem, saj si želi, očitno sam, izbere življenje "ura ure", da se ne bo uskladilo samo zemeljsko življenje, ampak večno življenje.

Ustvarjalnost Andrija Voznesenskega se je razvila na zložljiv način. Nesramni pesnikov talent, iskanje novih možnosti pesniške besede je takoj obrnilo spoštovanje bralcev in kritikov. V nekaterih najboljših stvaritvah 50-ih let, kot so pesem "Maistra" (1959), "Iz sibirskega zvezka", "Poročilo z GES", se prenaša veselje do dela, optimistično življenje človeškega ustvarjalca. Lirični junak Voznesenskega novih otrok spragi ustvari:

jaz sem študent

Mriya, schob stavbe

raketni oder

Poklican v svіtobudova!

Vendar je bila te uri youma zavrnjena zaradi svoje ogromne zrelosti, pesniške preprostosti. V verzih zbirk "Parabola" in "Mozaik" (1960) so se energične intonacije in ritmi, neprekosljiva podoba in zvočno slikarstvo spremenili v zadušeno formalno plat verza.

Vrhovi prvih dveh knjig par mladih izrazov. Avtor v njih ne želi prenesti hudega napada navkolišnega sveta. In vendar v zbirki Antisvita (1964) pesniški način Voznesenskega postane bolj znan in racionalističen. Romantično izražanje je kot bi "lov" v metafori. Zdaj poje ne stіlki ob usodi podij, o jakih rozpіdaє, skіlki poserіgaє za njimi od strani, pobira, da ne prihajajo in hostri povnyannya .

Pred tem so bila dela Andrija Voznesenskega objavljena v Literaturni gazeti. V 70. letih je Rocky imel izbor verzov: "Tišina zvoku", "Poglej", "Pusti ptico ven", "Umirjen", "Izbrana besedila".

Sergij Narovčatov poje in analizira knjigo Andrija Voznesenskega "Mojster vitražov", ki povezuje poetiko in umetnost vitražov. Kot lahko vidite, je povezava med literaturo in starodavno figurativno umetnostjo, danes pa je "prijateljstvo muz" še bolj izrazito.

V pesmih A. Voznesenskega "Goj", "Bobrova žalost", "Večernja pesem" se izostri misel o tistih, ki uničujejo naravo, ljudje uničujejo in se bolje vozijo v sebi, obsojajo smrtonosno negotovost svoje prihodnosti na Zemlji. sredina.

Ustvarjalnost Voznesenskega je polna moralnih in etičnih šikaniranja. Sam poje potreba gosta prenova, najprej za vse, duhovna sprememba poezije. І vysnovkom z tsikh razdumіv sestavljajo takšne vrstice o življenju priznanja umetnosti:

Є vyscha meta virshotvortsya -

Zadeti ledeno kapico na gank,

Sobishli se je ogrel od zmrzali

І spovіdі vpiti.

Te besede in vaje so bile izražene v knjigah "Hrastov list violončela" (1975) in "Mojster vitražov" (1976), "Povzemam o svojem dragem pidvalini". Povečal se je smrad in pojav drugih motivov, figurativnih pridihov in detajlov, na primer v duhu narave. Zvіdsi - "Moja draga gaї sramežljiva domovina (barvne solze ali niti suvoro) ..."; "Ko sem povohal hruško, deloma sam, ne bom zlomil svoje lepote"; "Borovi cvetovi - ognjene sveče, zakopane v dolinah bodočih stožcev ..."; "Obesite sveže ostružke divje češnje ...". Poje, kot od presenečenja, sam sebe pozna: "Bežim kot nebo nad jezerom lepote ruske periferije."

"V razlagi, zakaj vina ne pokvarijo skale, arhitekti, je Voznesenski pred "Hrastovim listom violončela" zapisal: "Bodi resen arhitekt, začne na projekt gledati iz načrta in konstruktivne zasnove. Fasada je za nepoučene, za rozzyav. Načrt je konstruktiven in čustven vuzol govora, vendar njen živec.

Voznesenski je delal na delih velike pesniške oblike, napisal je pesmi "Longjumeau", "Oz", "Ice69", "Andriy Palisades" in v. Jejte jogo naravno rastejo iz joge vіrshiv i dvignem med njimi, kot drevo med grmovjem. Tsі sing strіmki, namišljeno, da se zataknejo na natančen opis, ne želijo zdrsniti. Razširitev je podana v polju: "leti kot cigara do telecentra onkraj Moora". V središču spoštovanja - Ura (iz velikega pisma), epična ura:

Vstopim v sem

Kako vstopiti v nov čas.

Tako se začne pesem Longjumeau.

Pesnikov odziv na sedanjost, življenje je pomembno - mitteva, neizogibno, dopomoga shvidka in gasilska ekipa yogo word je cilodobovy in bezvіdmovni. Boleče, ljudje, prodorno rіshuché in jasno označujejo ustvarjalnost pesnika.

Ves napredek reakcije,

Kot uničeni ljudje.

Andriy Voznesenski je pisal tudi članke o problemih literature in umetnosti, chimalo se je ukvarjal s slikarstvom, nekatera njegova platna se nahajajo v muzejih.

Leta 1978 je bil v New Yorku nagrajen z nagrado Mednarodnega pesniškega foruma za izjemne dosežke v poeziji, v njegovo čast pa je Andriy Voznesenski za knjigo "Mojster vitražov" prejel Suvereno nagrado SRSR.

Za Voznesenskega je človek budnik tiste ure, v kateri je živ:

... hvilinnі drevo, ki vam je zaupano,

Vlad ne po lisicah, ampak po letih.

In tu poje, da govori o tistih, ki so ura - za vse je več. Prav to je tisto, kar ščiti ljudi, to življenje v obliki pozabe in propada: »živi pod hvilinnymi budinki«. Misel je paradoksalna, a še bolj natančna, kot se mi zdi.

V tem rangu lahko rečemo, da avtor vse postavi v govor, odprt prostor, v Timchasovo blago. Navit Budynok pri novem je enak ena. Vse to dvoje je vzporedno naravnost, a vseeno imata prav, sta prepletena. Navit odeg Voznesensky predlaga zamenjavo ure, tudi če je dražja od najbolj znanih trikov:

in ramena zam_st sable komus

zavij se v neprecenljivo odejo...

Deisno, ura je najboljše darilo za vsakega človeka, vendar, na žalost, dajte jogi - lastniku le večjih moči, Boga.

Varto spoštuje, da Rim ni prevladoval nad vіrshamom Voznesenskim. V tem vіrshi vіn, zarimuvay manj pershu in drugih kitic - tі, yakі pritrjen na govorno stran človeškega uma. Drugi dve kitici ne le da nista obrobljeni, ampak sta asimetrično prebujeni (pet in dva verza v koži). Smrad je enak, kot ura sama, o čem govoriti, poje ob prvem verzu tretje kitice: "Kot asimetrična ura!"

Patos verza "Živeti ne v prostoru, ampak v uri ..." bo na nasprotnem - uri in prostoru. Želim jih postaviti na različne poli človekovega življenja, a eno brez drugega ne more. Vtіm, і ljudje ne morejo spati brez njih.

Cicavo, da verz nima konkretizacije – ni liričnega junaka, ni obračanja k nekomu posebnemu. Vse se poslabša, hkrati pa je stokrat dermalno.

Voznesenskega, da bi povedal, da novo življenje ni kot bralčevo, ampak potem je takšno, za kar je bralec vedno kriv pragmatičnosti. Če ni navedeno neposredno v naslovu, ga je treba upoštevati. Da bi postal umetnik, poseben, je treba živeti "v uri". Tobto, pіdkreslyuyuchi razdaljo, Andriy Voznesensky eno uro kliče njen podolat.

In resnična je, da bi dosegla svet umetnosti, očarljivo in očarljivo. Tudi isti ljudje, kot petje, živijo v uri dolgega časa, sledijo svojemu telesnemu življenju.

Čudovita porіvnyannya, natančneje in lakayut, usmerja avtorja v sprednji kitici. Vnesite tremtіnnya priznanje pravilnosti dejstva, da:

Ostani hvilini - krajše,

Preostanek ločitve - golob ...

Tukaj ne vidim ničesar - tako je. Vbrizgavanje v kitico ozračja brez prekinitve, vendar možnost spreminjanja vsega, izbire, krepitve ponavljanja besede "stop".

Umri - v vesolju,

V živo - ob uri.

In tukaj je že izbira za kožo - de vin želim živeti, ne spomnim se pozabiti nase. Chantly je eden od večnih, a os je tako čudovito izražena v verzu sedanjega pesnika, hrana.

Analiza zgodnjih pesniških izborov. Posebnosti poetike. Vloga metafore, paradoksa, ironije v delu Voznesenskega.

Imenoval se je eden od zgodnjih pesniških izborov Andrija Andrijeviča Voznesenskega Ahilovo srce (1966). Kardiogram je upodobljen na notranji oblogi bule. Pomembno je, da razkrijete svojo kratko podobo, da razumete pesnika. Ahil, tako neporažen, razdražljiv, zlahka razdražljiv, srce ostro reagira na krutost in krivico, podobo in podobo, poglej vso bolečino in bolečino.

Voznesenski - poje drugo polovico 20. stoletja. Tse je jasno iz joge vіrshiv. Moskva in Kalifornija, letališče v New Yorku in zvezde nad Mihajlovskim, Sem v Šušenskem і Če bi pisal V'yazemskemu - takšna svoboda gibanja v urah in prostoru je značilna za našega sodelavca.

uro stresa in odvisnosti - i v jogi mov, i v jogijskih verzih. Persh za vse, Voznesenski - poje gostorojo in napeto misel. Hkrati je njegovo zanimanje v poetično obliko prevzelo strokovno znanje arhitekture in slikarstva. Zvіdsi - niz arhitektonike joge, natančnost epitetov, muzikalnost zvočnega pisanja:

* Slavljena pločevina!

* O tem, kaj kričati hripavo

* Plativka je kot tarča,

* Pobil med prvih deset ?

Branje Voznesenskega je mistično. Preprosto reševanje pesnikovih metafor ne bo dalo slabega rezultata. Sprejeti morate svoj račun joge za ljudi, svoje sovraštvo do podlosti, filisterstvo, vulgarnost, svojo jezo zaradi možnosti duhovnega Hirošimija. Ale Voznesensky ni samo preobremenjen in sovražen - glasoval bo in potrdil: Ves napredek reakcije, kot da človek uničuje.

* Kaj je še zelo pomembno za novega?

* Rusija, kohana,

* Zim ne cvremo.

* Vsa tvoja bolečina - bolj so me prebodli.

* Jaz sem tvoja kapilarka

* plovilo,

* Bolj sem bolan, če -

* Bolj te boli, Rusija.

Pochutya globoko svіvchuttya, bazhannya v pomoč je vzdihnil pesnik pri ustvarjanju verza Iz poročila iz Taškenta , Napisano kot opomnik na obrazu zemeljskega strahopetca 1966, predstavljaj si nepredstavljivo, s pomočjo takšnih vin ustvarim tragedijo, že ona ne ustvarjajo ne čudovitega ne paradoksnega. Voznesenski ratuє za visoke duhovne vrednote, za ljudi plemstva, samozavest, integriteto.

Vin - avtor pesniških izborov trikutna hruška (1962), Antisveti (1964), tišina na zvok (1970), Violončelo iz hrastovih listov (1975), Mojster vitražov (1976), rіv (1987), aksiom o sebi (1990) in v. Voznesenski je ustvarjalec video žanra, ki je krivec za poezijo in slikarstvo.

Tema je delež Maistrіva v pesmi "Maistri".

Ena osrednjih tem poezije Voznesenskega je delež mojstrov. Tematika te teme je obravnavana v pesmi »Maistri«, v nekakšni movi in otrocih o budilkah v »butniški templju«.

Pesem "Maistra"

Vaše kladivo NI kolonija i

tesav kipi -

udarjanje kron s čeli

in ga pretresite.

A. Voznesenskega

Andriy Voznesenski je v šestnajstem stoletju dobesedno pobegnil v poezijo. Za novo značilnost so bili mladi, zazyattya, zdivuvannya in pokopani v čudoviti luči, v kateri vam je bilo usojeno živeti in ustvarjati.

pesem maistri Voznesenskega je takoj obesil v vrste priljubljenih in izjemnih avtorjev. Delo je imelo slog mladostne strasti, poetične energije, ritem joge je bil tako hiter, slikanje pa neustavljivo, da so se začeli pogovarjati o pesniku in se začeli spopadati.

Pokliči, Gudoshnikov...

Dzvin, dzvin ...

slikarji

Vse ure!..

Vaše kladivo NI kolonija

I kipi tesavov -

Zbivav z lobiv krone

Dotaknem se in stresem.

Pesem Tsya je navdihnjena z idejo o nesmrtnosti prave umetnosti. Nič nima moči nad njim, da ustvari neusmiljeno uro.

Primordialni umetnik -

Pridobite stojala.

Nov duh državnega udara

Jaz za vedno - upor.

Ti v zidu Murovano.

Spali so na ognju.

chenci murakhami

Plesali so na ognju.

vstal misticizem

3 plasti in mučenje

bijem kot kremen,

O kamnu Moabitov.

Za zaplet Voznesenski vzame dramatično legendo o maestru, ki je navdihnila čudovit tempelj - katedralo Pokrovsky, bolj priljubljeno med ljudmi, bom imenoval tempelj svetega Vasilija Blaženega, in o oslepljenju maestra, da niso ustvarili lepšega templja, da ga ne bi bilo.

Njih bulo smilivyh - sedem,

Njihov Bulo močan - sedem,

Brez dvoma iz modrega morja

Nad zvezdami iz pivnoča,

De Ladoga, loki,

De veselka - lok.

Smrdi položili zidane

Uzdovzh bіlih obale,

Schob zletili, kot veselo kolo.

Sim na različnih mestih.

Pesem je napisana v zvočnem, svetlem rudniku. Od glave do glave se ritem spreminja zaliznega škripanje in jasnost v prvem se je razdelila na najbolj pridušeno bleščečo pesem v drugi in tretji.

Kodri - ostružki,

Roke - na letalih.

luti, ruščina,

Rdeče majice...

Prehlad, regіt, kіnskiy blіt in pasji lajež.

Mi, kot hudiči, vadili, danes pa - pij, hodi?

Poje yak bi z'ednav dve uri. Z mladostno varovalko, ki neustrašno opisuje vina v daljni preteklosti, poskuša stilizirati svoj jezik v stari ruski jezik in govoriti na glas vas in bralcev mojega jezika.

In palavski tempelj v Pivnebi,

Yak je šel ven zakolotív,

Kot napol sem jezen

Razburjen tempelj!

Vlada zavzhd bachit grožnjo in upor v ustvarjalnosti, poskuša zadaviti ustvarjalca. Ale, nemogoče je voziti v mistiki, delalo se bo do tihe pogostitve, dokler bodo ljudje živeli.

Chi ne bodi, ne bodi, ne bodi mistah!

Merezhivnim basht v megli ne tkati.

Brez sonca, brez rillijev, brez borovcev - ne boj se!

Brez bele, brez modre - ne buti, ne buti.

Vidim, da posiljevalec uniči - vozi ...

Bodi mesto!

Nad širino vesolja

Lisice so zlate

Voznesenski,

jih bom dal!

V tem rangu je odbila ura. Sam poje kot tast in oče, ki nadaljuje njuni zamisli:

jaz sem tієї w artіli,

Kaj je ta maistriv.

Bes v artileriji

Dvajset sto!

Sem tisočročen -

s tvojimi rokami,

Sem tisočoka

tvoje oči.

tukaj sem

v trdi kovini,

ni umrl...

Tema ustvarjalnosti in obrti je v našem času vedno aktualna. Krіm tsgogo, hrana o moči in stvarniku je bila dana v pesmi. Za vedno smrdi, da se upreš ena proti ena. Vіrshi Voznesensky povnі zvočno energijo. Zvoki se pretakajo enostavno, nezmotljivo in – kar je še pomembneje – razumljivo. Tse ni nepremišljena graja v besede, ampak pomladna mladost, ki se prebija do jedra, do bistva ...

visnovok

Vіrshi voznesenskogo onovnenі zvočna energija. Zvoki se pretakajo prosto, glasno in - kar je še pomembneje - svіdomo. To ni slepa igra besed, ampak stalna mladost, ki se prebija do smisla, do bistva ...

Tega robota je A. Voznesenski označil za vektorja umetniške zgodnje poezije, ki ga je opredelil po glavnih temah in problemih zgodnje poezije A. Voznesenskega.

Ustvarjalnost Voznesenskega je polna moralnih in etičnih šikaniranja. Sam poje gost potrebe po prenovi, prvi za vse, duhovni zmist poezije.

V robotski metodi analize so bile razkrite in analizirane glavne smeri ustvarjalnosti pesnikov 16. stoletja in vizija A. Voznesenskega. To je tema ustvarjalnosti in obrtništva, pa tudi filozofske teme: življenje in smrt, pravičnost in krivica, moč in breme, morala in nemoralnost ter druge pomembne teme za sodobne ljudi. Os, zakaj bo poezija Voznesenskega aktualna v našem času. V. Sokolov in R. Rozhdestvensky, E. Jevtušenko in A. Voznesenski ter mnogi drugi so v svojih visokih temah in žanrih, podobah in intonacijah, ki nagovarjajo vse vrste umetniških glasov, uspeli vnesti duhovno podobo devetega človeka, njegovo moč v močno misel, ustvarjalno šalo.

Možnost tega dosežka je v tem, da ustvarjalnost in posebno globok zmist, prispevki k pesmi niso le A. Voznesenski, ampak tudi bogastvo drugih pesnikov 16. stoletja, ne bomo do konca, zato V tej uri bo aktualen tudi dosežek ustvarjalnosti pesnikov v tem obdobju.

Seznam zmagovite literature

1. Agenosov A., Ankudinov K. Sodobni ruski pesniki: Dovidnik. - M .: Megatron, 2007

2. Časopis za kritiko in literarne vede, 2011

Mikhailov A. A. Ustvarite svoje priljubljene: v 2 zvezkih / Mihajlov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447

Oskotsky V.D. Evtušenko E A // Ruski pisatelji 20. stoletja: Biografski slovar - M., 2010. str.254

Rassadin St.. Ura verzov in ura poezije // Arion št. 4. 199

6. Voznesenski Andriy Andriyovich Literarni forum knigostock [Elektronski vir] Pregled tem - knigostock.com

7. Poezija druge polovice XX stoletja: A.A. Voznesensky »Ustvarjaj iz literature, EDI iz literature 2013, Teorija književnosti, Analiza del [Elektronski vir] 5litra.ru

Novikov V .. Vіdkritim besedilo (Poezija in proza Andrija Voznesenskega) // V. Novіkov. dialog. M .: Sovremennik, 2006

Smola O.P. "Kako besede bolijo ..." Knjiga o pesniku - M., 2008 str.301

Skorino L .. Pislyamova // Voznesensky A. Ahilovo srce. M .: Umetniška literatura, 2006.

Kitice stoletja. Antologija ruske poezije. naročilo. Є. Jevtušenko. Minsk-Moskva, "Polifact", 2009.

... Velika sreča, padeš na delež tišine,
kot da se v zgodnji mladosti poznaš
in njene glavne cilje.
G. Krzhizhanovsky

Andriy Voznesenski - poje talente in svoje. Iomu je močan v občutku sodobnosti, hrepenenju po bogato smiselnih podobah, v liričnosti. Za jogo ustvarjalnost so značilne stilne asociacije in neologizmi, pogosto groteskne metafore. Vin ni kot kdorkoli drug. Delati resno, bogato in izdati več kot deset izbir.
Verzi o jogu se začnejo pojavljati v šestdesetih letih. Že v prvih zbirkah "Parabola" (1960), "Mozaik" (1960), "Prepredna hruška" (1962), "Antisvita" (1964) se je pokazala ustvarjalna individualnost pesnika. Iskanje individualne poti Andrija Voznesenskega ni pripeljalo do vіdrivu klasične tradicije, ampak ga je le naredilo bolj ustvarjalnega, da je razumel na svoj način.
Pesnikova domovina je poznala in cenila umetnost. V mladosti se je Andrij Voznesenski zadušil v arhitekturi, se resno ukvarjal s slikarstvom, nato so prišle literarne zaklade Majakovskega, Pasternaka, Lorce in Gogola.
Ko govorimo o delu Voznesenskega, kasneje Mykole Asєєva, bom rekel, da je "polemika Voznesenskega z Majakovskim nedvomna. Nisem samo na neizrekljiv način verza - zunaj so v svetu, v globokem prepir sovražnosti ...«.
Krivdo je dramatizem, plasti avtoritativne lirike Andrija Voznesenskega, ki z resničnimi zanikami trenutne dejavnosti razgrajuje novo okolje v svetu. Poezija umetnika-pochatkivtsya ima jasno mejo med moškimi in ženskami, kaj ljubiti in kaj sovražiti z močjo svoje duše. Poškodovati pesnika je znak umetnosti, umetnika, tako da na pločnik naslikaš portret Majakovskega in hodiš, morda se ne sprašuješ, "metaš podkupnine" in teptaš po tleh z nogami. In na pločniku se "kot rana" pojavi podoba Majakovskega: Sings se ne more sprijazniti s tragično smrtjo igralke Marilyn Monroe, ki so jo razprodali producenti duhov, niti s podobo samega imena "ženska", njeno čistost in nežnost:

Neznosno je, če si jezen
na vseh plakatih, na vseh časopisih,
pozabi, da je srce na sredini,
v tebi gori sedeč.
Oči zime, oseba je rosirvano ...

Lirika Voznesenskega je pristranski protest proti Hirošimijevi duhovni negotovosti, da se gnusijo vse človekove pravice na svetu, da so bili govori zadušeni z oblastjo in "duša je bila naložena veto." V jogijski poeziji je jasno, da zveni klic k nezaslišanosti vsega lepega, zlasti v verzih joge, kot so "Polyuvannya na zajcu", "Pazi!", "Prvi led", "Baby woman".
Nespravljivost do kakršne koli manifestacije antihumanizma, da bi poznali natančen zgodovinski značaj Andrija Voznesenskega. Tako je v verzu "Goya" (1959) podoba umetnika simbol visoke človečnosti, Goyin glas pa je glas jeze proti zhahivu vojne, proti grozotam reakcije.

Ob verzu "Klic jezera" (1965) prekarno poje in nadaljuje celotno linijo. Mirno in tiho jezero - delo človeških rok, a ukrivljenih rok. Tako so bile tam pokopane in nato poplavljene z vodo žrtve nacistov, ljudje, ki so jih mučili in ubijali iz geta:

Naši kedi so postajali hladni.
Tiho.
Geto v jezeru. Geto v jezeru
Tri hektarje živega dna.

Yogo Virshah ima tih glas, ki je videl smrtni boj proti nacizmu, ki ima pravico reči: "Pri Zahidu sem z volejem pojedel nepovabljenega gosta!", že atomsko. V pesmi "Oz" je glavni motiv zaščititi svojo mlado ljubezen pred grožnjami skopi wiyni, pred brezdušno civilizacijo, ki ogroža bednost sveta. Zapojmo himno "Ave, Oz", spomnimo se visoke napetosti uma

Ali, dragi prijatelj, ali smo res sentimentalni?
Vidim dušo, kako shkidli migdalini? ..
Nevzhe in ljubezen ni v modi, kot kamin?
Amen?

Yogo junakinja, da živi z realnostjo, obstaja čudež padajočih atomov. Toda enostavno je uničiti "spuščanje delcev", bradavico atomske vibracije "spremeni vrstni red"! I vіn čuvaj človeštvo:

Pіzno celo bude, pіzno!

Kdo grozi junakinji? In tu krivimo satirično podobo "svetovnega navivorita". Zlasti gostje prečrtanih klicev sveta brezdušnih robotov, tihih, ki so zaradi posla pripravljeni ljudi pahniti v ogenj in muke atomske vojne. Zapoji to prizanesljivo luč sovraštva do junaka, luč, v kateri se porabijo vse prave stvari, vidiš globino in zvitost človeške misli, vismija nizkost in čistost:

... Ni načina razmišljati, nikakor.
v pisarni kot v vozičkih,
je samo bruto, neto -
biti človek.

Temu nečloveškemu svetu poje v nasprotju z mladostjo zemeljskega zaledja v grobovih Žovtnja. Podoba naravnega sveta, malega sveta človeštva poje:

Moj rob. lepota domovina,
Rob Rublova, Blok,
De snigu do golote
očarljivo čisto ...

Prva tema kohannyja je prepletena z zgodovino soočenja dveh protisvetov. Pojemo gostoljubnega, nepremagljivega super-piščanskega tekstopisca in z "nezaslišanim" in z modernistično "rozcharovaniem" sodobnikom. Poje o možnostih duha in lepoti človeške posebnosti. Besedila tekmujejo z modernistom na namerno nesramen način:

Kako ti povedati, odidi,
Kar je živo, da ne diha -
Shchob ustnice zachepit čudo
poljub in kozarec.

Ljubezenska besedila pesnika se vedno zdijo širša in globlja od njihove prepoznavnosti. Zvernennya pesnik za zlaganje in lep "čudež ljubezni" neločljivo pov'yazane z pochuttya podivu pred edinstvenostjo človeške posebnosti, її ustvarjalne sile.
Lirična podoba junakinje v Voznesenskem je pogosto jezna na naravo, vnaša naravno in dobro lepoto. Junakinja se spopade z vami bodisi "kot mokra piščanec wilkhove" ali kot "girsky dzhereltse". Poje folklorno izročilo, če drevo govori s človeškimi glasovi.
Yogov lirski junak protestira proti neumnostim, ki so podobni, in varuje ljubezen do zapravljanja občutkov: "... porabi se - ne smeti - vse bizhish, kot voda v žetvi ..."
Andriy Voznesenski se je osredotočil na lastne glave, pristransko verjel v ljudi in dejavno zavračal antagonizem, kot da bi gradili vizijo našega spremljevalca - večine novega gospodinjstva.

Preberite tudi:

I. LIZING KREDIT: KONCEPTI, ZGODOVINA RAZVOJA, POSEBNOSTI, KLASIFIKACIJA
XII. Posebnosti opravljanja službe dolgoletnih policistov v podeželskem naselju
A) Ustvarjalnost O. Tvardovskega. b) Izvedba umetnika v pesmi "Vasil Tyorkin".
Prilagodljive organizacijske strukture: prednosti, pomanjkljivosti, posebnosti stagnacije v praksi
Upravni vіdpovіdalnіst: pіdstava i osobennostі. Vrstni red priznavanja upravnih kazni.
Trošarine: davkoplačevalci in predmeti obdavčitve. Značilnosti določitve davčne osnove pri premikanju blaga skozi mejni kordon Ruske federacije.
Androginizem in posebnosti posebne infuzije pri ljudeh in ženskah
Umetniške in glasbene značilnosti ter tipološke značilnosti.
B. Značilnosti živčnih in humoralnih mehanizmov regulacije telesnih funkcij.

"Različna poezija". Ta izraz pomeni zgodovinsko konkreten pojav v zgodovini ruske književnosti, če se je na prelomu 50.-60. let prejšnjega stoletja začel brati rokív kіlka poetіv (persh for all, Bella Akhmadulina, Andriy Voznesenski, Єvgen Єvtushenko, Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky). , v Palači športa v Lužnikih, v drugih dvoranah, vložili v stotine in tisoče poslušalcev. Tsya praksa v predtelevizijski dobi jih je v preteklosti razbila z norimi literarnimi zvezdami in na drugačen način, brez srednjega ranga, je bila označena na samih likih "vročih" verzov, kar je spodbudilo resnost teh pesniki (in njihovi nasledniki) do domiselno, bujno, spovіdalnomu in propovіdnitsku patetiko, aforizem in publiciteto, učinkovite govorniške kretnje. Glas in način pesnikovega obnašanja, njegova podoba, legenda, kot da bi objel svojo podobo, s tem organskim in nevidnim delom vstopajo v skladišče liričnih informacij in tako lažje osvojijo čim širšo publiko poslušalcev.

Patos estetskega »spomina«, navdiha, drobcev, je postal močan umetniški dejavnik v ustvarjalnosti »popularnih« pesnikov, ki evocirajo tradicijo, porabljajo kulturni spomin. Razvijale so se neomodernistične težnje: »vsa liberalna šestdeseta so v bistvu neomodernizem« (Kulakov V., 1999, str. 70). Za nekatere od njih so bili pomembni neposredni in posredni stiki s klasiki »sibirskega stoletja« (nauk A. Voznesenskega z B. Pasternakom, kult A. Ahmatove in M. Cvetajeve v poeziji B. Akhmaduline) . "Guchny lyric" je zavrnil tradicije ruskega futurizma in postfuturistične radianske poezije 20-ih. s patosom komsomolskega romantizma, ki se v prvi vrsti osredotoča na konstruktivizem in pizny V. Mayakovsky, zaradi česar je odvzel močne ustvarjalne impulze, prevzel ta gromadyansky, ki daje poseben pomen divjini in divje obstojen. "Neodkritost" čustev, suvorna resničnost podobe, neustrašnost samca v verzih "estradnikov" je povzdignjena do najbližjih naslednikov - pesnikov prve generacije.

Ena najbolj značilnih značilnosti poezije 50-60-ih. pojavila se je polemika, borbena patetika in skupnostna dejavnost. Neprekinjeno je potekala razprava o najpomembnejši prehrani sedanjosti. Pri tolikih ljudeh je življenje na deželi, luč pod "šestdesetimi" "prešla skozi sebe", odmevala z njimi na mejni čustveni način, z živahno bezperednistyu.

Nedvomni vodja "popularne poezije" je bil Evgen Jevtušenko. Nezvazhayuchi na OAO All (v bіlshіy mіrі spravedlivі) zvenel todі i Zgoda zakidi v zayvih didaktike i ritorichnіst, nizkomu rіvnі hudozhnostі bagatoh lіrichnih tvorіv, Yogo tvorchіst vazhlivo za osmislennya lіteraturnogo ZHITTYA mirni rokіv tako jaka vono vtіlilo v sobі OAO Vse іdeologіchnі da estetichnі dostoїnstva i nedolіki "vіdliga" Rukh in poetičen takoj, kot da bi postal nevidni del joge.

Yak poje E.A. Jevtušenko iz ljudi suspіlnoy razmer sredi 50-ih let. Najmočnejša spodbuda za razvoj te umetniške misli je bil publicistični, napeto-politični patos, ki se je pojavil v literaturi. Korak za korakom poje nagnjen v središče bralčevega spoštovanja do njegovega talenta, njegovega civilnega temperamenta, do njegovega življenja. Poezija joge nadaljuje tradicije ruskih klasikov 19. stoletja. (A.S. Puškina, M.Yu. Lermontov, vloga N.A. Nekrasova je še posebej velika) in modernistična poezija na prelomu XIX-XX stoletja: »Zdi se, da so se Jesenin, Majakovski, Pasternak križali. Želel sem jih uskladiti s svojimi ... «(Jevtušenko O.O., 1989, str. 256)

A.A. Voznesenski - opeva stoletje znanstvene in tehnološke revolucije in okrutno krizo humanizma. Tsei camp si s poetiko tropov pridobi persh za vse. Posebno značilne v tem pogledu so metafore, drobci metafore, avtor uma »ni kot medalja za umetnost, ampak kot mini-svet pesnika. Metafora velikega umetnika kože ima zrno, genij joga poezije «(Voznesensky A.A., 1998, str. 76). Asociativno polje metafor zgodnjega A.A. Voznesenskega so pritegnili novi pojavi in razumevanje, ljudje iz obdobja znanstvene in tehnološke revolucije in modernosti: rakete, letališča, protiluči, plastika, izotopi, bitniki, rokenrol itd. S primeri znanstvene in tehnološke revolucije, podobami ruske antike, velikimi umetniškimi dosežki in zvoki globalnih odmevov.

Konstruiranje metafore, A.A. Voznesenski pogosto v neskladnem rangu pripelje enega proti enemu z enim razumevanjem: "Moj avtoportret, replika neonu, apostol // nebeška vrata - / letališče!" (»Nočno letališče blizu New Yorka«, Voznesensky A.A., 2000., letnik 1, str. 75). Joga poezija se poigrava s smiselnimi odmevi zvokov. V tej postavitvi za formalni eksperiment se kaže samozavest liričnega junaka - človeka, razmahnjenega sovražnika in šepetajočega se novih življenjskih idealov. Ta vizija je svetovljanska, panoramska, za novo značilno gibanje v urah in prostoru: Moskva in Kalifornija, letališče v New Yorku in zvezde nad Mihajlovskim.

Poezija A.A. Voznesenski je mejni poseben. Tu se vse v končni rahunci dvigne na "jaz" in od tam gre vse ven. Lirična ekspanzivnost A.A. Voznesenski se izogiba ekspresivni personifikaciji, razširjeni kot v drugi polovici 20. stoletja. vin postavlja ton s svojim slavnim "I am Goya!" (»Goya«, ibid., str. 15). Za veselje dežele ves svet poje, poje kot svojo moč in kliče k revolucionarnemu preoblikovanju življenja.

Značilna je moč Rizdvyanyjeve poezije - nenehno utripajoča sodobnost, aktualnost hrane je živa, kot vina, ki jih postavljamo pred seboj in pred seboj. Hranilne snovi so obešene na posteljah premožnih ljudi, ki poznajo mitvok na zelo različnih kolih. Če vibduvate verz in zapojete Rizdvyany v kronološkem vrstnem redu, potem lahko premislite, da pesnikov lirski govor odraža diakone suttivi risi, moč našega gibljivega življenja, її ruh, muzhnіnnya, duhovno nabuttya, ki vtrati.

Korak za korakom, zvonovi stisk, celotno geografsko spremstvo mladinske literature tiste ure spreminjajo drugačno razpoloženje - šepet notranje integritete, trdna moralna in skupnostna podpora. Na vrhu Rizdvyany je lagal publicizem, obenem pa se spomin na mladostnost ni umiril: os zgodovine in posebnosti sta bila predvsem dramatična, kar kaže na bogat delež v prihodnjem deležu in značaju lirski junak.

V pesnikovih verzih o otroštvu - biografija cele generacije, njen delež, je bil bolj izrazit vse do sredine petdesetih let prejšnjega stoletja, ure resne sumnosti v sijočem življenju.

Veliko mesto v delu Roberta Rozhdestvenskega si sposojajo ljubezenska besedila. Yogo je junak in tukaj je zdrav, tako kot v drugih manifestacijah njegovega značaja. Tse zovsim ne pomeni, da ko vstopite v cono čuta, ne vidite dramatičnih protirichov, konfliktov. Navpaki, vsi verzi Rizdvyanyja o kokhannji so napolnjeni s tesnobnim utripanjem srca. Pot do ljubljene za pesnika - kovati težko pot; ce pravzaprav iskati smisel življenja, samsko in enkratno srečo, pot do sebe.

Uveden v trenutno relevantne teme (boj za svet, Catherine Socialno Evracecable, lekcije regije Svіtovo), problemi Opponnyja Svіtovo, Krasnika Lyudsky Vіdnosin, moralni in odkljukani gobles'yakan, trdo energičen, pompozen, "borbeni" list , ki je deloval kot nadaljevanje tradicije VV Majakovskega.

Hrana 29.

Pomemben pojav v literaturi sedemdesetih let je bil tisti umetniški trend, ki je odvzel ime "tiha lirika". V drugi polovici šestdesetih let prejšnjega stoletja so literarni sceni očitali »Tiho besedilo« v nasprotju z »debelo« poezijo »šestdesetih«. V tem smislu je ta trend neposredno povezan s krizo "vodilne lige", ki postane očitna po tisoč devetsto šestdeset čotiri usodi. "Tiho besedilo" predstavljajo predvsem pesniki, kot so Mykola Rubcov, Volodymyr Sokolov, Anatolij Žigulin, Anatolij Prasolov, Stanislav Kunya, Mykola Tryapkina, Anatoly Peredreev, Sergiy Drofenko. »Tihi liriki« se pogosteje prepirajo glede narave ustvarjalnih individualnosti, njihove družbene pozicije še zdaleč niso v pravi smeri, so nam pa bližje pred naravnanostjo na pevski sistem moralnih in estetskih koordinat.

Publіtsistichnostі "shіstdesyatnikіv" smrad protistavili elegіynіst, mrіyam o sotsіalne onovlennі - іdeyu Povernennya do vitokіv narodnoї kulture, moralnega in religіynogo namesto sotsіalno-polіtichnogo do posodobitev,iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiaiiaiiaJesenin", vzagali bula je značilna za nagnjenja k "odmrzovanju": podobne delitve so bile narejene med Ahmatovo in Cvetajevo, Jevtušenkom in Voznesenskim, fiziki in tekstopisci itd.); podobe napredka, znanstvene in tehnološke revolucije, novosti in strasti, "tihi liriki" so nasprotovali tradicionalni emblematiki Rusije, legendarnim in svetopisemskim podobam, cerkvenim krščanskim atributom itd.; eksperimentov na področju poetike, učinkovite retorične geste smradu so bile zaobljubljene za boljšo nadgradnjo »preprostega« in tradicionalnega verza. Takšen preobrat je sam po sebi dokaz globokega prebujanja upanja, ki ga je prebudila "vidligoyu". Hkrati so bili ideali in čustveno razpoloženje »tihe lirike« po stagnaciji bogatejši od konformnih, nižji od »revolucionarne romantike« šestdesetih. Prvič, v »tihi liriki« družbenega konflikta, kot bi vase introvertiran, ki izžareva politično ogorčenost in novinarski žar. Drugače pa goreči patos konservatizma, torej reševanja in oživljanja, bolj kot »stagnacija«, nižja šestdeseta sanjajo o prenovi, o revoluciji duha. Na splošno se je zdelo, da je "tiha lirika" za orožje kriva tako najpomembnejšo kategorijo za "vodilno ligo", kot je kategorija svobode, ki jo je nadomestila z bolj uravnoteženo kategorijo tradicije. Zrozumіlo v "tihіy lіritsі" CCB prisutnіy seryozny viklik ofіtsіynoї іdeologії: pid traditsіyami "tihі lіriki" i blizkі z njimi, "vaščani" rozumіli že nіyak ne revolyutsіynі traditsії in navpaki, zruynovanі sotsіalіstichnoyu revolyutsієyu moralnі i relіgіynі traditsії rosіyskogo ljudi.

Vlogo vodje "tihe lirike" je dobil zgodaj mrtvi Mikoli Rubtsov (1936-1971). Današnje ocene Rubcova so združene v dve polarni skrajni noči: "veliki narod poje" na eni strani in "poje izumov", "psevdo-kmet Smerdjakov" na drugi strani. Smiselno bi bilo nepravično blatiti Rubcova z edinim monotonim Jeseninovim epigonom, ki bi genij označil za zusilske kritike. Hkrati pa bodo Rubcovljevi zalezovalci, ki se zdijo o jogijski poeziji, neizogibno šli v resno analizo v svetu vsakdanjih čustev: »Podoba in beseda igrata v Rubcovljevi poeziji kot dopolnilno vlogo, služita kot tretja, kriva zanje. skupaj« (. Kožinov), »Rubcovljev movby je posebej uokvirjen z netočnimi označbami ... Kaj je to? Kaj je pomanjkanje ravnotežja? Ali je to iskanje pravilne, očitne verzne situacije občutka, zvoka življenja duša iz slovnično-leksikalnih kaydanivov?" (N. Konyaev). Po mnenju "pesnikov šestdesetih let" Rubcov popolnoma ignorira tradicije modernizma. Vіn mаyzhe povnіstyu zvіlnyає ії vіrshі vіd zložen metaforіchnostі, prestavi poudarek glave na glasno intonacijo, ki za eno uro doseže visoke prodorne note. Poezija joge je postala močan argument proti povprečnosti tradicije (proti eksperimentu, novosti). Sam Rubtsov je ne brez viklika zapisal:

Ne bom prepisal

Iz knjig Tyutcheva in Feta,

Nehal bom poslušati

Isti Tyutchev in Fet.

ne bom izumil

Sama, še posebej Rubtsova,

Zaradi vere se bom ustavil

Pri istem Rubcovu.

Ale I pri Tjučevu in Fetu

Spremenil bom širšo besedo,

Schob knjiga Tjučeva in Feta

Nadaljujte z branjem knjige Rubcova.

Poleg tega, kot tradicija, tako kot Rubcov, "navdihuje" njegovo ustvarjalnost, skupaj s folklorno pesmijo (Rubcov je svoje besedilo pogosto brenkal na kitaro ali harmoniko), poezijo Tjučeva, Feta, Polonskega, Bloka in očitno vibala_senial . Ta serija se nenehno giblje v člankih in spominih o Rubcovu. Ob samem "naboru" mejnikov se je zaslišal krik: naravna filozofa Tjučev in Fet se dvigneta do praporščaka v nasprotju z uradnim "družbenim" Nekrasovom, "mistik" Blok in "zanepadnik" Jesenin - v nasprotju z uradnim "pesniškim socializmom". "Majakovski.

Ale tukaj je zamudil eden, Mozda Bethoi, Nibistotnish Lanka: Mіzh bloki і іsenіnis valjani porabljeni tako imenovani "Novokresteyanskіkh Pogzia", predstavil \ u200b \ u200bv PRESHI Mikoloi Klozvim І Sergіm Klichkovim і" Tiha Rancі і" и rikrvana težnje, ki vzamejo iz rok "novo-kmečkih pesnikov" takšno kakovost, kot je verski kult narave, ki prikazuje vaško hišo kot model sveta, polemične poglede na rusko kulturo, ki kažejo zanimanje za kazkovy, legendarna, folklorna plast.

Po našem mnenju je pomen Rubcovljeve poezije še vedno mogoče oceniti na lestvici kulturnih paradigem, ki so se pojavile na prelomu 1960-1970. Rubcov je prvi, ne intelektualno, ampak sugestivno, spoznal oris novega kulturnega mita, sredi katerega so »tiha besedila« in »močna proza« ter vsa domača ideologija usod 1970-1980-1980.

Hrana 30.

Močna proza - neposredno v ruski literaturi šestdesetih in osemdesetih let prejšnjega stoletja, razume dramatičen delež kmečkega prebivalstva, ruske vasi v 20. stoletju, ki ga zaznamuje izostreno spoštovanje hranjenja morale, vzajemnosti ljudi in narave. Že od začetka petdesetih let prejšnjega stoletja se je začela pojavljati želja po ustvarjanju bolj ustvarjalnih stvari (risbe Valentina Ovečkina, Aleksandra Jašina in drugih), do sredine šestdesetih let prejšnjega stoletja je "močna proza" dosegla tako raven umetniškega ustvarjanja, da se je lahko oblikovala v na poseben način ( dobra vrednost mav, za katerega je rozpovid Solženicin "Matrenin dvir"). Isto vino in sam izraz. Največje predstavnike, "patriarhe", neposredno spoštujejo F. A. Abramov, V. I. Belov, V.G. Rasputin. Yaskravim in samooklicani predstavnik "svilene proze" mlajše generacije, ki je postal pisatelj in filmski režiser V. M. Šukšin. Tudi podeželsko prozo predstavljajo dela V. Lipatova, V. Astaf'eva, E. Nosova, B. Mozhaeva, V. Lichutina in drugih avtorjev. Napisana v času, ko je država postala pomembnejša ruska in se je podeželski način življenja stoletja zlagal v nebutjo, je močna proza prežeta z motivi slovesa, "preostanek mandata", "preostanek" lok", uničenje močne koče, pa tudi tesno za prakso moralnega reda, urejenosti, dan z naravo. Najboljši avtor knjig o vasi - živeli v njej, intelektualci v prvi generaciji: v aktualni prozi življenja podeželskih prebivalcev razumem samega sebe. Zvіdsi - lirika rosepovіdі, "prejšnjost" in navіt deyak іdealіzatsіya rozpoіdі o deležu ruske vasi.

Pred tremi leti je bila poezija »šestnajstega desetletja« v ruski literaturi najmočnejša v problematičnem in estetskem vidiku književnosti neposredno, imenovani »svilena proza«. Namen bula je povezan z enim predmetom podobe življenja v zgodbah in romanih uglednih pisateljev. Golovno džerelo takšno terminološko značilnost - pogled na svet in na vse tokove z močnega, kmečkega vidika, kot se najpogosteje reče, "iz sredine".

Ta literatura je bila temeljno recenzirana v obliki številnih proznih in verznih opisov življenja na podeželju, kot da so bili potrjeni po koncu vojne leta 1945, in so prikazali švedski proces reinvencije celotnega načina življenja - ekonomskega in moralnega. v podeželski vojski. Glavni kriterij v tej literaturi, ki je praviloma dobil visoko uradno oceno, je bila umetnikova zgradba za prikaz transformativne vloge kamnodelca in navadnega kmeta. Močna svetovna proza utrujenim razumnim je bila blizu patosu »šestdesetih« z njihovo apologijo lastne vrednosti, samozadostne posebnosti. S tem v mislih se je literatura navdušila za ogled najmanjših vzorcev lakiranih podob življenja, ki predstavljajo pravo tragedijo podeželske vasi sredi 20. stoletja.

Takšno prozo in celotno prozo so predstavljali nadarjeni umetniki in energični misleci. Kronološko do imen lahko tukaj govorimo o imenu F. Abramova, ki v svojih romanih buči o stabilnosti in dramatičnosti arhangelskih kmetov. Manjše družbeno pekoče, a estetsko umetniško, a bolj živo predstavljeno kmečko življenje v zgodbah in opisih Y. Kazakova in V. Soloukhina. Zveneli so velik patos govora in ljubezni, zadušitve in vdyachnosti, kot je zvenelo v Rusiji od 18. stoletja, iz ur N. Karamzina, v zgodbi takšne "Bidne Lize" so moralni lajtmotiv besede: " in ljubim vaške ženske."

V 60. letih se je plemeniti in moralni patos teh pisateljev obogatil z neizogibno družbeno resnostjo. V romanu S. Zaligina »Na Irtišu« je vaščan Stepan Chauzov, ki se je tisto uro naslonil na starčevo neobčutljivost, moralni podvig: branil je družino kmeta, ki ga je vedeževalka poklicala v radian. moč in jo poslala v klevetanje. Najbolj znane knjige podeželske proze so stale pred kmetom z velikim patosom provinc inteligence. Malo verjetno je, da bi lahko imela tudi kakšna druga nacionalna literatura ožjo ustvarjalnost

Prehrana 31.

Brez dvoma je V. M. Shukshin mojster v žanru kratke opisanije. Za katerega pisatelja je mogoče šteti, da nadaljuje tradicijo klasične ruske književnosti. Glavna metoda človeškega življenja Shukshin vvazhanny bajannya pomoč otochyuchimi.

Posebnost pisateljeve ustvarjalnosti lahko upravičeno upoštevamo za razkrivanje bistva njegovih likov v trenutnih trenutkih njegovega življenja. V slikah, ki jih je ustvaril Shukshinim, so vcepljeni ideali preproste ruske osebe. Be-yakiy tvir, po pisateljevem mnenju, lahko »ljudje v duši tega radia čutijo, da težijo k življenju ali življenju naenkrat«.

Najsvetlejša značilnost Šukšinove ustvarjalnosti je dinamika, švedskost spreminjanja slik, kot način za boljše razumevanje situacije, ki se je razvila. Junaki tega opisanega so ljudje zvichayn, ki živijo tako, da urejajo svojo notranjo luč.

Ale, ne začenjaj Šukšina samega prinašati vrečke. Največkrat je bralec sam kriv, da razume in razume, o čem avtor govori in kaj si v tej drugi situaciji misli najslabše.

Da bi razkril značaje svojih junakov, se Krimski Vasil Šukšin poda v humor in komične trenutke.

Na ta način je imenovanje bralcev za junake Šukšina bogato oblikovano v to, zakaj zavdjaki komičnih situacij všeč in razkrivajo podobe v zunanjem svetu. Poleg tega smrdi prikazujejo like, kot smrdijo v resnici.

Še pogosteje se v delih V. Šukšina vesele note prepletajo z vsoto in se zdijo tesne iz vse gline. Tako je v opisu "Dumija" vodilni junak, ki je malo po malo zaslišal zvoke harmonike na ulici, oddal svojo mladostno usodo, de bulo bogato nepozabno. Nairiznomanіtnіshі misli dolayut junaka: zgaduє vіn o smrti brata, o njegovi četi, razmišljanju o prihodnosti. Treba je reči, da je Šukšin v svojih stvaritvah močno brutaliziran do oblike misli, a sama misel razkriva notranji svet človeka.

Sodobni načrt pisateljevega rozpovіdі arguzhe yaskravі in bogato obrazen. Avtor zlahka izrazi jezik junakov, kot da bi bili živi in domiselni.

V zgodnjih epikih se prenaša podoba preproste osebe, preobrazbe v podobo podeželskega prebivalca, ideali, povezani z moralo. Na splošno je ideal zgodnjega Šukšina, tako kot ideal podeželske tradicije kot celote, viden v svetu Male domovine z različnimi moralnimi smernicami.

V opisih 60. let se odnos med junakom sveta izboljšuje. Namesto tega zdrav moralni značaj, nato pa še dodatno stisniti naravo Šukšinovih junakov. Za takšno linijo ustvarjalnega razvoja Šukšina. Prešel je okvir sіlskoї literature v prizorišče smrti narave junaka, sam sіlsky svіt, ki ni videti kot mitološki, preneha nositi avtorjev ideal. Nasprotje silskoy in mіskoї tsivіlіzatsії v novem se pogosto zmanjša. Junakova zvestoba svetu Silsky junaka ne uvršča med protiricha, poskušajte razumeti svet.

Veliki umetnik Shukshin - ustvarili boste novo vrsto junaka umetniške literature. Šukšinovi ekscentriki so vrsta junaka, gosto poseljena v jogijski prozi in kinematografiji. Čudak za zvok zvoka govori za razumevanje "divaka". Čudak je posebna invarianta, ki je videti kot prototip storža "divaka". Od Cervantesovega Don Kihota do Goethejevega Fausta - odraščajo junaki divakov. Divak vino, ki je videti čudovito, nerazumno jogo sodelavci radi živijo z njim naenkrat v umetniškem svetu ustvarjanja. Junak-divac se navdihuje z avtorjevim idealom, tako kot v Don Kihotu, tako pri Faustu, da takšni junaki povzdigujejo svojo dobo modrosti, v navdih avtorjevih idealov. Živite z zakoni svetlobe, kot da se bodo prebudili.

Šukšinovi čudaki so cicava različica junakov-divakov. Oblika besede divak-divak kaže neposredno preobrazbo, kot se zdi. Šukšinovi čudaki so tudi neumni, neinteligentni za brezumne, tresejo neinteligentno včinko, dramatičen razvoj podij ... Vsi junaki sploh niso modri (recenzija Šukšinovih junakov). Čudak je divac, tolažba modrosti, a ne tistemu, ki briljantno vzklikne, posreduje nove vrednote, ideale. Niso filozofi, niso geniji. Za Šukšina je bolj pomembno - intuitivno pragnennya schos v življenjski spremembi, schos v življenju vodshukati, vendar tako, da ne razsvetli že tako bogato, potem se dobri namiri pojavijo kot zadrega. Šukšinski divak se zaveda svojega nezadovoljstva z vsakodnevnimi razlogi in se intuitivno izmika iz svoje situacije. Kot rezultat, intuitivno miganje, diva začne shukati možnost razširitve življenjske dobe, v istem vinu je živ. Treba je narediti svet vsaj trikrat boljši za soseda. Divaki ne razmišljajo o mejah kulture, narodov, temveč se trudijo polepšati življenje. Za Šukšina je pomembno njegovo nezadovoljstvo in iskanje novih obzorij.

Rozpovіdі Shukshin mayut hevristična struktura. Načelo romanesknega značaja prikrivanja iz podob svetlega podtona. Pri Šukšinu gre romaneskna kakovost z roko v roki s kinematografijo. Yogo vrtnice bodo kot kratka zgodba. Innodі dvі - tri strani - obsag rozpovіdі, vіn jedrnato. Obstaja ena posebnost gradnje zapleta: dinamičnost zapleta in pobudovska kratka zgodba (kot v filmu so epizode zlepljene in montirane). Tako bo roman, montaža je dobro obeležena, en osrednji podij je polomljen na epizodi, prisotnost templja na dosit majhnem prostoru.

Drug slog riža je dialog, celo bogatejši od neposredne besede lika. Avtorjeva prisotnost je enaka, a vseeno krivi um, da je Šukšinovo delo sestavljeno iz dialogov (kot v filmu). Šukšinovi dialogi zavzamejo veliko prostora. In junakova notranja beseda: junakov dialog s samim seboj in avtorjev dialog z bralcem. Dialog ni le na enako primerni strukturi organizacije. Dialog kot notranji riž poetike, na liniji semantike, zmist. Junaki stopijo v dialog eden za drugim, sami s seboj. Pot Šukšinovega junaka je pot do prepoznavanja samega sebe (zelo navit in intuitiven). Sami so polemični in dialoški, in v razširitvi na svetlobo, in pred samim seboj. Šukšinova proza - tse v svetu elementarnega dialoga z vidika in semantike ter umetniškega poizvedovanja.

| | | | | | | | | | 11 | | | | |

A. A. Voznesenski je prišel na dan leta 1933. V 50. letih 20. stoletja je v literaturo vstopila nova generacija pesnikov, njihovo otroštvo je minilo pod vojno uro, mladost pa v vojni. Ta porast ruske poezije je nastal sredi burnih sprememb v življenju, z rastjo samozavesti ljudi. Skupaj s pesniki starejše in srednje generacije mladine sta se avtorja skušala ostro strgati skupaj, se oblikujeta življenje in literatura in v svetu se nanje gledajo sile. V. Sokolov in R. Rozhdestvensky, E. Jevtušenko in A. Voznesenski ter mnogi drugi so v svojih visokih temah in žanrih, podobah in intonacijah, ki nagovarjajo vse vrste umetniških glasov, uspeli vnesti duhovno podobo devetega človeka, njegovo moč v močno misel, ustvarjalno šalo.

jaz sem študent

Mriya, schob stavbe

raketni oder

Poklican v svіtobudova!

Ustvarjalnost Voznesenskega je polna moralnih in etičnih šikaniranja. Sam poje gost potrebe po prenovi, prvi za vse, duhovni zmist poezije. І vysnovkom z tsikh razdumіv sestavljajo takšne vrstice o življenju priznanja umetnosti:

Є vyscha meta virshotvortsya -

Stepite ledeno kocko na kripechko,

Sobishli se je ogrel od zmrzali

І spovіdі vpiti.

Pred tem so bila dela Andrija Voznesenskega objavljena v Literaturni gazeti. V 70. letih je Rocky imel izbor verzov: "Tišina zvoku", "Poglej", "Pusti ptico ven", "Umirjen", "Izbrana besedila".

Vstopim v sem

kot bi vstopili v nov čas.

Tako se začne pesem Longjumeau.

Pomembna je pesnikova reakcija na sedanjost, življenje - mitteva, nedoslednost, podporna pomoč in ognjeno poveljevanje prve besede - zdravo in neškodljivo. Boleče, ljudje, prodorno rіshuché in jasno označujejo ustvarjalnost pesnika.

Ves napredek reakcije,

kako se človek zruši.

Andriy Voznesenski je pisal tudi članke o problemih literature in umetnosti, chimalo se je ukvarjal s slikarstvom, nekatera njegova platna se nahajajo v muzejih.