Velika fotografija Andreasa Gurskyja. Vikoristovuvati na sliku hrama

Fotograf Nimetsky Andreas Gurski pristao je da bude taj koji će pronaći put do svjetla fotografije. Ove veličanstvene panoramske fotografije prodaju se na laganim aukcijama za nekoliko miliona dolara - brojke koje su apsolutno nedostižne za najtalentovanije i najkreativnije fotografe. Zašto je u robotima Gurski za privatnu kolekciju fotografija tako primitivna i zeznuta ta misterija, kako ste spremni kupiti novac za kupovinu? Zapravo, nije se lako prilagoditi cijeni hrane. Ako želim velika platna fotografija Andreasa Gurskyja, ludo je očarati i gledati u slavu veličanstva, koja podsjeća na blistave detalje svjetala.

Talentovani foto umetnik rođen u Lajpcigu, a njegov mladalački rok proviv u Diseldorfu, de

Vaš otac se uspješno bavio reklamnom fotografijom. Osvajajući Andreasovu inspiraciju za sve delikatne foto ometače u ranom rocku. Andreas je bacio pogled na kameru djetinjaste stijene, očigledno vivchayuchi, također dijafragmu, izlog i ekspoziciju. Mogu reći na koji način vidite zumove u svom životu. Kolekcija majstora fotografije u školi u Esenu, devin je učio iz tradicije dokumentarnog foto novinarstva, a takođe i na Akademiji umetnosti u Dizeldorfu. Preostalo prvo obećanje da će steći popularnost sa Nimechchinom kao mjestom postajanja avangardne umjetnosti.

U Akademiji postoji snažan priliv u kreativnu zajednicu. Bilo je nekoliko Becherovih fotografija, jer je fotografija snimljena na sistematski način „katalogiziranja“ antropogenih vrsta. Prije govora, 2004. smrdi su dobili prestižnu nagradu Hasselblad za fotografiju. Vjerovatno je, nadahnuvši gledaoce na Gurskom bulevaru Velikog zida, i sam formulirao svoj energičan stil fotografije - velika, velika fotografska platna, zbog čega smo odrasli uz puno svjetla.

Već sredinom 80-ih, Gurski je postao braća na malim grupnim i ličnim izložbama, koje su se održavale u velikim centrima moderne umetnosti u Nimechchinu. Za nalet moje profesionalne kreativnosti, bacio sam pogled na stabljike fotografija značajne veličine, kao što su bule koje podsjećaju na druge detalje i boje. Cilj je postići samostalni i samostalni stil u fotografiji, što je tip Gurskog posebno od ostalih fotografa. U svojim robotima, autor nije pragmatičan da pokaže razmjere veličine novog svijeta. Da završim s pitanjem o tim ljudima na jogo fotografijama gledaju u male mrave, koji bježe i preplavljeni svojim kakim desnim. U tom se času prirodni pejzaži, na znakovima Gurska, sukobljavaju svojom prirodnom ljepotom, veličanstvenošću i spokojem.

Za sat vremena svog profesionalnog kar'êrija, sat vremena je proveo prisvajajući rast cijena i poznavanje ruralnih krajeva. Gurski ob'í̈zdiv praktično sva velika mjesta svijeta, također je proveo vrijeme u nesputanim kolutovima Afrike i Svete Amerike. Na uho njegovog vlastitog kreativnog puta znam za važne turističke parcele, za koje sam prešao na sklopive – slike velikih industrijskih fabrika i službenih centara, najlakše destilacije i olimpijske dječje igre, najviše neverovatna tehnologija Andreas Gursky je za sat vremena otvorio veliku arhivu fotografija. Roboti iz cijele arhive će odmah kupiti za velike pare, jer će samo oni igrati na aukciji.

Fotografije gradonačelnika Nimetskog - cijena je odlična za veličinu platna, jer na kućnom štampaču možete ga prekrpati u komade. Dođite do fotografija od tri chotiry Vistavtsi i snimite cijelu dvoranu Vistavtsi. O vlastitoj fotografiji Andreas bi trebao reći: "Neću pogledati sliku koja je kriva za gledanje iz prirode - ne fotografišem realistično." Yog roboti su idealno strukturirani i mogu se detaljno opisati. Važno je vjerovati da je cijela scena fiksirana na fotografskoj slici, a ne kao boja, planirana produkcija.

Pronađimo fotografiju specijaliteta kao veliku sliku Gurskog "Rajna II". 1999. godine prikazao je panoramu velike nimetske ričke. Slika ima veličinu 185 x 363 centimetra, što predlaže da se pogleda znanje jednog od najpopularnijih tržišta u Europi. Ono što je najvažnije, uz niz panorama iza kulisa, možete upotrijebiti par komada bule da sredite prijelaze i buđenja. U 2011. godini dosta fotografija prodato je na aukcijama za rekordnih 4,34 miliona dolara.

Vrijednost cjelokupne panoramske slike polja nije lišena umjetničke strane. Desno, u onom gdje je slika snimljena, i pobrinite se za to u onom viglyadu, u kojem se smrad ne nalazi. U datom trenutku vodite računa o Rajni ovdje, još češće zaboravljenoj. Sama kompozicija Viconanove slike u klasičnom stilu, sve linije na njima izvedene su jedna prema jedna u skali od otprilike jedan do chotiroh. Bićete u mogućnosti da vidite panoramsku sliku na prvi pogled. Deyakí kritičari to objašnjavaju visokom dijelu fotografije, da je u njoj položen filozofski podtekst - prototip neba i zemlje.

Drugi način je fotografija Gurskyja - cijena slike "99 centi", koja prikazuje brojne supermarkete, pretrpane promotivnom robom. Tsya fotografija je neprijateljski raspoložena prema velikom broju detalja i yaskravikh farba. Gledajući skalu platna u svim detaljima, možete se doslovno utopiti u bojama robe. Dodatak barvističkog kvaliteta fotografije metodi kromogene kolorektomije i dodatak vizualizacije robe na steli. Kožna galanterija na cijeloj trometarskoj marki vidi se još više. Ova fotografija je otišla pod čekićem na jednoj od aukcija za tri miliona dolara. Mnoga najbolja platna nimetskog majstora također stalno zauzimaju najviša mjesta na listama pronađenih fotografija svakodnevnog života. Kupovina tako velikih platna, zazhayuyu na sve, postala je ukrasna investicija od penija, nekoliko fotografija Andreasa Gurskyja stalno raste po cijeni.

"99 centi", diptih (2001). Fotograf Andreas Gursky

Tsikavim viglyadaê u saradnji sa autorskim podacima uz pomoć kompjuterskih urednika i digitalnog obrobka. Kako se čini, ima dosta legendarnih fotografija “stare gartue”, nema potrebe da se otresamo neke ruševine, zbog volje, to se samo zna po kamerama. Što se tiče Andreasa Gurskog, tada sve do sredine 90-ih nije koristio kompjuter da bi napravio svoju kreaciju. Međutim, potrebno je doći do kompjutera da biste dobili digitalni fotoaparat u jednom kadru. Imaju li neki roboti priliku da dobiju foto kolaž s dodatnim detaljima ili detaljima. Često postoji jedan okvir za velike, prostrane fotografije. Na primjer, na ovoj panoramskoj fotografskoj slici relija u Monte Karlu, snimljena su tri različita pogleda odjednom.

Samu Zyomku dočekuje nemetsky fotograf na kameri velikog formata (veličina okvira je 9 sa 12 centimetara). Međutim, uz pomoć softverskih alata i zgodne tehnike fotografske slike, može se „popeti“ na dva ili više hotirimetrijska platna. Nevažno za razmjere robota, Gurski kao da raste tako da su svi detalji na fotografiji jasni i detaljni, odmah s mjesta. Pobeđuje iz zadovoljstva što je svoje fotografije "napunio" veličanstvenim brojem ljudi, objekata i arhitektonskih elemenata. Inodi na fotografijama Gurskog mi bačimo doslovno "naježi", na kojima su mršavi ljudi zauzeti svojim pravom. Ínsha tsíkava Posebnost fotografija nimetskog gradonačelnika je zyom sa tačke gnijezda. Za mnoga vina za navigaciju, poletite sa foto-holdinga na alarmnim dizalicama i opremi za vješanje, kao i saznajte iz helikoptera.

Na svojim platnima Gurski demonstrira objavljivanje vesele svjetlosti življenja tog veličanstvenog krajolika divljine. Fotografije najčešće imaju glupu liniju zapleta ili tekst. Fotografije su protiv kupljenih ljudi, oni se bore za sve, njihovu statičnost i monotonost. Isprva, sve ruševine i lim ljudi, popravljeni odjednom, ne daju ništa zbiru istorijskog razvoja.

Vlasny kreativnost Andreas Gursky će opisati kako je sfera slikarstva, kao što je nemoguće dovesti do čiste fotografije. Zaista, kroz ozbiljnu digitalnu obradu robota nimetskog foto umjetnika, nemoguće ga je nazvati fotografijama u glavnom smislu te riječi. Brže razmere, pseudorealistične fotografije. Osim toga, autor kaže: „Na zaokružen način mog rada je neviđena vizuelna informacija, na osnovu toga razvijam ideju fotografije, čiju privrženost transformišem u studio, a zatim razbijam i razjašnjavam kompjuter za dodatnu pomoć."

Razumne i sklopive montaže Andreasa Gurskyja tvrde da su veoma popularne u javnim i privatnim kolekcijama, jer su stvaraoci fensi umetnosti. Spektar fotografija snimljenih od ljudi je od arhitekture i prirodnih pejzaža do muzičkih koncerata od masovnih kupovina ljudi. Alle, skríz mi bachimo veličanstveno prostrano svjetlo od idealne strukture i detalja. Godine 2010, rotsi Gurski se okrenuo korenu i postao profesor na Akademiji umetnosti u Dizeldorfu, devin vikhovuê od svojih naučnika.

Smrad je samo neophodan za novi bonton.

Godine 2011., fotografija "Rhine II" širine 3,5 metra, koju je 2009. slomio 62-godišnji fotograf Nymetsky, otišla je pod čekić za 4,3 miliona dolara, postavši fotografija na tragu, kao da je bik prodat na aukciji. (Skuplje su platili znak "Fantom" Petera Lika, ali sve je to privatno zadovoljstvo, a ne aukcija.) Sada se roboti Gurski stalno prodaju za velike sume.

Rajna II, 1999.

Glavna tema fotografskih obavijesti često je svjetlo današnjeg globaliziranog svijeta. Sam Gurski postaje misterija: karakteristično je da nije davao intervju, već je oklevao da vidi skrinsejvere, a pošto su poštovali lepotu, roboti su govorili sami za sebe, nisu bežali od pohlepnih.

Šta je to Andreas Gurski i šta je sa yo robotima?

Vino za sve ljude

Vrahoyuchi, koji je dobar, i moj tata su ušli u fotografe (tata je imao uspješnu karijeru u reklamnoj fotografiji), Andreas Gursky je, kada je gledao, samo pokušavao da uzme kameru. Yakos Vin je rekao da je imao mrvicu "vidjeti sve, vezano fotografijom", a zatim razmišljati o tome kako se možete vidjeti kroz to. U zoru provincija kar'êri Gurski, postoji nekoliko komercijalno dostupnih životinja za kompanije Osram i Thomson.

Vino za trag do škole u Diseldorfu

Naručite Thomas Ruff, Candida Hefer, Thomas Strut i Axel Hütte, Gurski za školu u Dizeldorfu. O tome ću saznati od Akademije misterija u Dizeldorfu i od konceptualnog fotografa Bernda Bechera, koji je iz tima Hilloya lansirao čuda totemskih slika industrijskih događaja.

Gurski dosi žive u porodici u Dizeldorfu, u blizini industrijske stanice, koju je preuzeo švajcarski arhitektonski biro "Herzog i de Meuron", u pogledu projekta brojanice londonskog studija Tate Modern (uoči) Vikoristovyuchi yaskraviy kolir, mijenjajući svoju parcelu, uključujući ljudske postove, Gurski, ludo, čini se Bekherovu, u potpunosti u kojoj je Bernd, koji je ukorijenjen u korijenima fotografije na vrhu brda.

Prva objavljena fotografija Gurskog - jogo plinskog štednjaka

Božić Gurski vidomy kao ekspanzivan fotograf, autor grandioznih ramova, predstavljenih u monumentalnoj skali (2x4 metra). Aleksandar je počeo skromno u svom stanu u Dizeldorfu. "Došao sam do niy-a, i nakon desetak sati, pogodio sam sliku", - rekao je Vin. Trenutna metoda je manje spontana, a još više, postoje naprezanja u posebnostima ofanzivnih robota: tempo zjomke tačke, jednak ton, tačna kompozicija.

"Plinska peć", 1980.

Gurski u jednoj od prvih nagrada za digitalno slikarstvo

Gurski se bavi digitalnom fotomontažom od 1992. godine. Još ranije sam znao za kameru velikog formata, otišao sam da skeniram kadrove, a zatim krenuo u proces manipulacije kopiranjem. Često se jedna slika uzima od nekoliko fotografija. Tome, neću moći naći nekoliko gotovih robota na tržištu. U nekim digitalnim postprocesiranjem zbog realizma, poput znaka „Pariz, Montparnas” (1993), dvije slike su omogućile da se prikaže širina i dužina modernističkog bloka. A na fotografiji „Rajna II“ Gurski je ugledao detalje na horizontu, objašnjavajući obrob ovako: „Nije paradoksalno, pogled na Rajnu nije prizor koji se ne propušta na licu mesta, potrebno je dodatno prilagoditi slika kučke rychke."

"Pariz, Monparnas", 1993.

Yogo teme variraju od ruta žičare do političkih utakmica i Batmana.

U mladosti, Gurski je poskupio na šalama o natchnennya, persh nízh zupinyavsya na određenoj parceli, na primjer, ako je znao funkuler, slavu veličine Dolomita na znaku "Dolomiti, žičara" ( 1987). Atmosfera je slična onoj u "Níagarskiy vodospadí" (1989). Roboti bi se trebali vratiti u rane pejzaže fotografa, koje oni nazivaju perspektivom sa zemlje. Tema se promijenila u ovom znaku, pojavili su se superheroji, Zalizna Lyudin i Batman, preuzeti iz blokbastera. Sa čudom je pozvao zjomku i fotografisao se na festivalima "Airang" u blizini Pjongjanga, Severna Koreja. Gurski zamišlja razmjere grandioznog poziva.

"Dolomiti, žičara", 1987.

Osvajanje znanja iz prijenosnih dizalica i helikoptera

Gurski je pozajmio sa visokog položaja za čas zjomke i nazvao "očima očiju Božjih". Ova vrsta roztashuvannya vam omogućava da istinito, bez potrebe da grizete velike objekte, kao i neminovnost autora, koja prodire u njegov robot.

Win dolaê be-kao da je teško, kako izgraditi znakove; Oduzeću pristup dakhiju, vikoristi će ići do dizalica i upravljati helikopterima, kao u Bahreinskom podromu, ako poznajete iz različitih uglova dve godine, pokušajte da formulišete jednu kompoziciju. Yogo Piznish serijal "Ocean" baziran je na još više od pogleda iz daljine. Gurski vnamívíy nívíví vídívídíoní hídnosti, znízní iz dalekih zemalja na Zemlji.

Gurski fotografi globalizam

Zhoden je foto-umjetnik koji ne pokazuje ekstreme globalizma, kao Gurski. Od otresitog poligona u Mekhiku do velikih, bezdušnih zlih linija i manijakalno živih berzi; od neinteligentne policije boja u prodavnici „99 centi“ do nemalignih minijaturnih vitrina u Pradi, koja je vizuelna hronika globalne mašinerije kapitala. Pobijedi napolyaga na činjenici da roboti nemaju mnogo političkih motiva. Za uvid fotografa, pragna je "vidjeti vizuelno svjetlo koje razumije, jer je sve urezano odjednom", a kada ga gledam, mogu postati moj um.

Gurski - fotograf "ljudskog viglyadu"

Riječ "viglyad" je ključ za prvi pogled, čak i naučni. O vidminu velikih fotografa ljudskog života, vín vínvínu, i lupanje "prije apstraktni fenomen, manje epizodni problemi." Na fotografiji "Niagarskiy vodospad" (1989) ljudi su uništeni u lisnim ušima prirode; A u "MayDay IV" (2000), uzbuđenje wikipedije je neuporedivo sa ljudima.

"Nijagarski vodospad", 1989.

"MayDay IV", 2000.

Gursky je obožavatelj tehno-trancea

Elektronska muzika je inspirisala fotografa. Godine 1997. pobjeda rotsi-a se osjetila malo više od sivog, kao znak veličanstvenog Mayday festivala u Nimetsu, uhvativši rastući entuzijazam viruyuchoi mase ljudi koji su plesali. Poznavao je i na festivalima Dance Valley u Holandiji i u klubu Cocoon kod Frankfurta, koji je prijatelj fotografa DJ-a Svena Feta. Gurski dossyag glupo efektno, obroblyayuyu slike zakrpljenog inter'yru iza dodatnih programa arhitektonskog modela.

"Bez imena XVI", 2008. Andreas Gursky Clubs Cocoon.

Pobjeda - Hičkok na fotografiji

Gurski pohav pojavljuje se u njegovim kreacijama. Vina "Prvog maja" (2006.) - podsmijeh veseljaka na festivalima. Takođe u jednom od robota, koji je potaknuo noćni klub Cocoon, "Bez imena XVI" (2008), pripisao je hrani, i pogledao stvari slične onoj koja je odlomljena sa zida. Nešto do Hičkoka, sa svim detaljima, želeo bih da nas zategnem u samom srcu svojih fotografija, i, nagnuvši se tamo, moći ću da čistim.

Amazon, rok iz 2016.

Le Me, 2016.

Media Markt, 2016

Pogled, 2015.

Shhovishche, 2014 rock.

V&R, 2011.

Čikaška privredna komora ІІІ, 2009.

Cocoon II, 2008.

Palm Jumeirah, 2008.

Kuvajtska berza II, 2008.

Bez naslova XV, 2008r.

Bahrein II, 2007.

Katedrala I, 2007.

Sveta ostrva Dubaija I, 2007.

Pit-stop u Formuli-1, 2007.

Frankfurt, 2007.

Ostrvo Džejmsa Bonda, 2007.

Rimini, 2003.

Copan, 2002.

Grili, 2002.

Kohannova parada, 2001.

Madona I, 2001.

Čikazka privredna komora II, 1999.

Biblioteka, 1999.

Bez imena ÍH, 1998.

Ayamont, 1997.

Čikazka robna berza, 1997.

99 centi, 1999

Engadin, 1995.

Ostrvo Hong Kong, 1994.

Simpatičan fotograf Andreas Gursky rođen je 1955. da bi rock. Yogo autorski stil prepoznavanja: veličanstvena platna fotografija od praktički vidljive teksture, najčešće slomljene sa visoke tačke zjomke.

Na snažnom prilivu Gurskog, publika - Hilla i Bernd Becher - ubijena je, koristeći svoj poseban metod sistematske "katalogizacije" industrijskih vrsta. Ova ideja se vidi u umjetničkom rukopisu Andreasa Gurskyja.

Sve do sredine 90-ih nisu mijenjali svoje oznake na kompjuterima, ali su u procesu počeli ulaziti u sličnu vrstu robota sa materijalom, tako da stvaraju više prostora, ispod onih koje je fiksirala kamera. Gurskyjev robot "99 Cent II, Diptih" prodat je na aukciji Sotheby'sa za rekordnu sumu od 1,7 miliona britanskih funti sterlinga (blizu 3,3 miliona američkih dolara).

Na fotografiji ínshíy, zrobleníy 1995. godine, prije sata festivala Dance Valley u Amsterdamu, prikazan je natov, kako se pobjeđuje laganim blijedom budi ispred dj-dj bine u velikoj areni. Dim, scho silazi sa bine, nalik na džinovsku ruku, scho trima natov. Gurski je rekao da muzika samo čuje tehno, koji je jednostavan, ale simetričan, koji prodire u samu unutrašnjost, petljajući po moćnim robotima.

Možete hrabro reći da su fotografije Andreasa Gurskog sada tri. Posjetio Diseldorf, njegov otac je postao uspješan reklamni fotograf, koji je ujedno bio suptilan i lukav zanat koji je Andreas započeo da završi školu. Na primjer, 70-ih godina nedaleko od Diseldorfa postojale su dvije stijene - u gradu Esenu postavljena je škola Folkwang, poznata po instalaciji za izradu profesionalnih fotografija (a posebno foto magazina Ottom). Tamo je Gursky učio iz tradicije dokumentarne fotografije - iz sklopive misterije postoperativne i objektivne brige za akciju, rasterećenog uljepšavanja, moći reklamne fotografije.

Osim toga, početkom 80-ih, Gursky se pojavio na Državnoj umjetničkoj akademiji u blizini Diseldorfa, jer je osoblje umjetnika kao što su Joseph Beuys, Sigmar Polke i Gerhard Richter, postalo coliski nimetskog ratnika avangarde. Tamo se Gurski motao nizom niti za pletenje malih umjetničkih sfera, a tamo je savladao skrupulozan metod Bernda i Hilly Bechera, čije su fotografije odnesene u sredinu umjetnosti usred umjetnosti direktno u minimalizam i koncept.

Od 1980-ih Gursky je, po narudžbi Becherovih učenjaka, postao osvajanje znanja, a Andreasovo stvaralaštvo tumačeno kao nastavak estetike njegovog učitelja. Međutim, novi spektar je jasniji i intuitivniji.Gurskiy know-how za snimanje slika kod odraslih robota, omogućavajući fotografu da preraste sva tri "uvida" odjednom. Yogo fotografije - sjajne, zuhvali, ispunjene bojama i detaljima - jedna su od najsamostalnijih i najsamoproglašenijih Gurskyja, jedna od najčešćih je prošlo deset godina. Od 90-ih godina prošlog veka koncentrisao sam se na tihe teme koje predstavljaju duh sata, i znam na adekvatan način da to zamislim.

Život ga je pokrenuo u malim svetovima planete: u Hong Kongu, Kini, Njujorku, Brazilu, Tokiju, Stokholmu, Čikagu, Atini, Singapuru, Parizu, Los Anđelesu i drugim gradovima. Prva tema ranog rada je kratkotrajni primjer tog turističkog narisa - promijenjenog estetikom velikih tvornica, hotela, poslovnih zgrada i skladišta. Semeyna vilazki ušla je u grad Olimpijskih igara, koncertnih maratona na ponovnom popisu sveta sa stotinama učesnika, čuvenog parlamenta, birzhovih dvorana, uzastopnih vivisa inovativnih brendova Svete 90-e, po Gurskom, veličanstvene, drage i najvažnije. Cijena visokotehnološkog svjetla, kako se brzo razvijati, i globalizacije, svjetla, su nepromjenjivi ljudi - sve u svemu, samo jedan u hiljadu njih samih.

Dobro plaćen fotograf pred svjetlom, za čije bagatometarske slike se bore najbolji muzeji fensi umjetnosti.

Yogo fotografije - divan pogled vanzemaljaca, poput sjajne vizije i dobrog izgleda, onih koji nisu u očima ljudskog oka. Uz pomoć kamere igrao sam ovjes kao jedinstvenu jasno organiziranu strukturu, koja funkcionira u idealnom ritmu. Jakizam je robotski da ne pravi kompromise sa ozbiljnim slikarstvom, koje se često naziva umjetničkim platnima, a ne fotografijama.

Pogledajte statistiku i saznajte više o činjenicama iz biografije Gurskog i naučite o 7 osnovnih pravila, poput fotografa vicorista kada snimate svoje fotografije, tako da možete baciti pogled.

Portret Andreasa Gurskyja, 2012. Foto David Kregenow

kratka biografija

1955

Gurski je rođen u školi Nimechchin 1955. godine, nakon 2 rakete domovina se preselila u zapadni dio - Misto Dusseldorf. Andreasov tata Volodia je išao u studio za fotografiju, pored tate, koji je završio svoju uspješnu karijeru reklamnog fotografa i postao prvi učitelj njegovom sinu. Do kraja srednje škole Andreas je mogao naučiti tehničke savjete i tajne Batkine fotografije.

1977 - 1981

Gurski navchavsya na Univerzitetu u Essenu, gdje ćete biti impresionirani gradom koji postaje avangardna umjetnost. Nakon što je postao vidomy, Nimetsky fotograf Otto Steinert, koji je postao poznat po svojim "psihološkim portretima" i proširio novi stil "sub-aktivne fotografije", koji je ulio fotografije Evrope i Amerike u bagatech.

1980 Roku Vín zrobiv fotografija njegove kuhinjske peći. Po istom principu, Gurski znak je uključen u njegov prikaz, dodijeljen ranim robotima.

Štednjak na plin

Kraj prestižnog univerziteta i imenovanje čuvenog vicladca nije pomoglo Gurskom da prepozna robota kao profesionalca. Pratsuyuchi vodíêm taxí, Andreas je upoznao sretnog fotografa Thomasa Struta, koji će vam pomoći da jedete na Akademiji umjetnosti.

1981 - 1987

Andreas Gurski se pridružuje Akademiji u Dizeldorfu, pokušavajući da se uključi u kovačnicu najboljih fotografija i umetnika u Evropi. Tamo je, nakon što je proveo neko vrijeme, mogao otići u kuće njemačkih misterija u konceptualizmu Byrda i Hillija Bechera, kako su se proslavili osnivači niza industrijskih preduzeća. Uspješni fotografi Maybutny postali su Gurskijevi kolege iz razreda: Thomas Ruff, Candida Hofer, Jörg Sasse i Thomas Strut.

1982. Andreas Gurski kreira seriju fotografija službenih robota za svoj projekat “Desk Attendants”.

Z 1983. do 1987. godine u svojim robotskim vinima naglašavajući poštovanje prema ljudima u Rusiji.

Pariz, La Défense, snimanje filma, 1987

Lijež, Fudbaleri, 1984

Zürich I, 1985

Dizeldorf, Aerodrom I, 1985

Klausen Pass, 1984

Tenerifa, Bazen, 1987

Ratingen, Bazen, 1987

Düsseldorf, Rhein, 1985

1988 - 1989

Prošao prvu ličnu izložbu Andreasa u galeriji Berlinsky Galerie Johnen & Schöttle. Preko robota Rik Yogo, izložen je u Muzeju Haus Lange u blizini Nimetskog grada Krefelda.

Tokom čitavog perioda, komercijalni uspeh Gurskog je rastao od početka rasta na čelu sve većeg međunarodnog interesovanja za majstora fotografije i za slavu njegovih čitalaca, Birdie i Hilly Becher.

Andreas je proveo sat vremena eksperimentišući s veličinom fotografija, korak po korak.

U sredini stijene, vina su hrabrije prirode.

Alba, 1989

Ofen Pass, 1989

Nijagarini vodopadi, 1989

Mülheim an der Ruhr, Angler, 1989

Maloja, 1989

Krefeld, Piletina, 1989

Rurska dolina, 1989

1990

Gurski virusi u blizini gradova Azije, Evrope i Amerike. Postoje fotografije u dnevnim sobama, rukavcima, hotelima i kancelarijama. Fotograf je izleteo što je moguće detaljnije: prije nego što stigne na mjesto, zna da će se probuditi iz kojeg god ugla bude snimljena fotografija.

Pobrinite se za svoje fotografije, nakon što odlučite da pokupite najveću veličinu fotoaparata, koji će biti na tržištu u tom času.

Salerno I, 1990

Osaka, teren za golf, 1990

Hechingen, Džokej, 1990

Breitscheid raskrsnica, 1990

1991

Gurski na svojim fotografijama prenosi atmosferu Siemensovih fabrika, u sprezi sa poznavaocima tehnologije, ljudi i radnog prostora.

Amberg, Siemens, 1991

Karlsruhe, Siemens, 1991

1994, 1998, 2001

Cich rocks Andreas Gursky je vidio lične izložbe svih svojih robota u muzejima Amsterdama i Diseldorfa.

Svit iz 1990-ih, veličanstven i sveobuhvatan. Cena visokotehnološkog svetla, kako se brzo razvijati i globalizacije je nepromenljiva ljudin - samo jedna od hiljadu drugih.

2000

Gurski tlo povlačenjem lukova kamere, veličina slike je veća, najmanja standardna veličina je 183 x 457 cm.

Prošao je sat vremena otkako sam proveo mnogo vremena za kompjuterima, da dođem do kratkih detalja, moći da promenim boju zvuka, da dodam nove elemente i koristim ih.

Katedrala I, 2007

2001

Većinu vremena Andreas Gurski je snimao fotografiju Rajne, koja je kasnije prodata na aukciji za rekordnih 4,3 miliona američkih dolara. Pislya ts'ogo Gurski izlio je fotografima na licu mjesta.

Andreas je koristio digitalno retuširanje, jecao da bi došao do "pushover" prikaza. U originalnoj verziji, u pozadini fotografije, bila je električna centrala, a ispred je bio ljudin od psa.

Rajna II, 2001

2007

Organizirana prevelika ponuda, fotografi Gurskijevih fotografija mogu se pogledati u regijama Bagatioi.

Trenutni sat

U ostatku stene Gurska važna je za fotografiju, arhitekturu, pejzaže i druge ljude u ruralnim situacijama.

Pregled, 2015

Browns, 2016

Les Mées, 2016

Katar, 2012

Bez naslova XXI, 2016

Amazon, 2016

Crkveni kongres, 2013

Andreas Gursky: 7 osnovnih pravila fotografije

1. Fotografije sa najbolje tačke svijeta

Andreas će perspektivu svojih fotografija nazvati "Pogled Boga". Ako želite da stvorite familijarnost, fotografa za iznajmljivanje helikoptera, visoku dizalicu, da se popnete na vrh plafona i snimite snimak iz takvog ugla, nećete to više moći da ponovite.

U 2010. bilo je više za seriju Oceanovih fotografija. Serija je namignula bezlich superechok: kako koristiti takvu fotografiju uz pomoć majstora.

2. Osvijestite proces fotografiranja i dokumentiranja života ljudi

Prilikom fotografisanja potrebno je „probuditi se“ u nečem posebnom, a to je kroz znakove života osobe onako kako se pojavljuje.

Fotografiram iz jednog pogleda kao što je pogled na pogled na posjetitelja, vivac i pogled na inteligenciju njegovog dizajna, logiku njegovog razvoja.

3. Vikoristovuvati do glave slike

Fotografije Gurski živopisno pronalazi detalje - sam smrad mirisa znanja života. Na primjer, ako ste zapanjeni fotografijom separea u opštoj veličini, možete vizualno pogledati kožu, gledajući u prozore na prozorima, vidjeti svestranost svjedoka na licu mjesta i stajati mirno.

Tsya fotografiya tsíkava tsim, tako da je Gurski okremo fotografisao krajeve buđenja i "donio" ih na fasadu, dajući priliku da se kabine pogledaju odjednom sa tri strane.

Pariz, Monparnas, 1993

4. Koristiti set okvira za jednu fotografiju

Lijepljenje nekoliko okvira u jedan omogućava jedan drugome veličanstvene veličine fotografije. Brojni znakovi se mogu mijenjati od 2, kao na fotografiji štanda "Montparnasse" (Zgori), pa do desetina, kao na seriji fotografija "F1 Boxenstopp".

5. Redaguvati colir

Kolor je dobio veliko poštovanje prema Gurskom. Vin ne priznaje da na novom bulevaru nema problema u istoj boji. Kolírna din u dossitu robota je ograničen.

Hong Kong, Berza II, 1994

6. "Očistiti" znanje o detaljima, kako napraviti i dodati novo

Važan dio dizajna je dodavanje detalja. Na primjer, na fotografiji "99 cent II Diptychon" Gurski dodovaniya roba na steli, stvarajući efekat ponavljanja.

Istorija fotografije je ironična: celokupno poznavanje američkog tržišta robe za 99 centi Gurski je zamislio kao metaforu za problem srećne suspenzije življenja. Ne tako davno robot je prodan za 2,2 miliona dolara - metafora za tržište lakih umjetnina.

99 centi, 1999

7. Fotograf nije grinja, već prostor

Iza reči Gurskog, prostor nije kriv što je malovničan i egzotičan, samo je kriv za pratsyuvati koliko je baterija ispravna, koliko je moguće napuniti energijom. Cijeli naboj je zbog majke taku sile, koja se preko fotografije prenosi na oči.

Ostrvo Džejmsa Bonda II, 2007

Kuvajtska berza II, 2008

Peking, 2010

Frankfurt, 2007

Pokušajte vladati glavnom idejom Gurskog: predstavljati infuziju globalizacije na svakodnevni život. Za Andreasa je važno da pokaže i pronađe detalje i opet sliku onoga što se zna. Utjecajte na ljude "božjim pogledom", omogućavajući im da love čitav niz panorama, a istovremeno "upijaju" kožu cryhite elementa.