תקציר: Voznesensky א. אבל

מוסד חינוכי תקציבי עירוני "ס 'מס' 5"

תקציר על הנושא "תכונות של מילים אנדריי Voznesensky"

ביצע: סטודנט 9 בכיתה

בונדאר אולגה

מורה לשפה וספרות רוסית:

ואלולינה אנה אלכסנדרובנה

Kogalym 2012.

כנראה, כל אדם לפחות בחייו הביט בשמי הלילה וראה את הכוכבים. אנחנו לא חושבים על העובדה שרבים מהם כבר לא. הם מתו, ורק האור נשאר, אשר טס לנו דרך הריקנות השחורה לספר על חייו של הכוכב. מילים שקראנו על הנייר היא אור התודעה של המחבר, כי הגיע אלינו לאחר שנים רבות. אנדריי Voznesensky היא קבוצה שלמה של מחשבות ורעיונות. כמה מהם מתים, אחרים נולדו מחדש וחיים, ומשאירים עקבות בלבנו. המחבר מגלם את רעיונותיו בתדמית הגרף של רזנוב:

אני מופתע, אדון, אתה!

באמת, מי יכול, הוא לא רוצה.

אתה קילומטרים אשר בכושר contorts,

ואני לא מתאימה בקהל שלהם.

כמו השמים על העניינים שלי

אז אני יורקת בחסד השמים.
כפי שהתברר, באלוהים אתה יכול להאמין באותו זמן לבוז ולשנוא אותו. העולם שנוצר על ידי המשורר, שהוא אלוהים אלוהים והוא קובע את חוקי ההוויה, מאלץ אותנו לשנות את עצמנו ואת המציאות סביבנו, דוחף על מעשים מטורפים. לפעמים הוא גורם לנו לזרוק הכל ולהתחיל את החיים שוב. הרצון לשלמות הוא חלק בלתי נפרד מכל אמנות. ואת המטרה החשובה ביותר שלה הוא החיפוש אחר האמת. אבל האמנות לעולם לא נותנת תשובות מוכנות. זה יכול רק לעזור, לדחוף, להראות את הדרך, ואתה תצטרך ללכת על זה בעצמך ...

הכל הופך להיות מפורש סודי.
באמת תחת שריקה,
opnoming את הזרועות, להעלות -
איך פגזים לא מזמזמים?
בינתיים, לחץ, Zavaruha,
על ספין אלסטי פגז!
זה רעש אותנו זה בזה.

"קָפוּא"

בספרות הקריטית המודרנית לאחרונה, היא הפכה להיות אופנתית לבצע מקבילות בין Voznessky לבין המשוררים הגדולים ביותר של המחצית הראשונה של המאה XX. לעתים קרובות זה הולך להאשמה של פלגיאט. לדוגמה, מבקר סטניסלב רדסדין באחד ממאמרים שלה בשם "זמן של שירים ושעה של משוררים", הוא מנסה להוכיח כי חלק גדול של יצירתיות של Voznesensky הוא עותק מדויק של שירה של Pasternak, Mayakovsky ו Tsvetaeva.

בעבודתו של ווזננסקי, כמו פסטרנק, יש תמונה של שלג, אבל זה מסמל משהו אחר. אם Pasternak יש שלג - "מילוי", הולך "סודיות ולהסיר את העיניים":

שלג הולך, וכל בלבול,
הכל מתחיל בטיסה
מדרגות שחורות,
פרשת דרכים ...

(ב pasternak. לאחר סופה)

ב Voznesensky, החושף, אינו מחליק את הזוויות, אבל להיפך, זה אומר להדגיש ניגודים וזיהוי פגמים, כלומר, זה לא בהרמיית את החיים באמצעות אמנות, אבל מדגים את כל חסרונותיו ואת המידות.

כושי על הפגוש נשאר כמו פאהר.
את נדנדות snowdrift. "וו למור!"
ואתה נמצא "פולקסווגן" כמו חמוציות בסוכר,
איפה אתה מתגלגל - עיניים snag!

(א 'ווזננסקי, בעיוורון).

כפי שנראה לנו, הלוואות שזוהו על ידי המבקרים היא רק השתקפות של המניעים והתמונות של משוררים אחרים בעבודתו של ווזננסקי. לכן, זה הרבה יותר מעניין ו יותר שימושי לראות אילו משוררים לשים חותם על העבודה של אנדריי Andrevich, אילו רעיונות הוא המשיך, פיתחה ושינוי.

אחת התמונות והסמלים שעוברות לאורך כל העבודה של ווזננסקי היא דמותו של רוסיה. הוא מעריץ את מולדתו ואומר עליה, מותק:
יש בית מקדש של אמא מופלא.

מהקיר נשען אל הבריכה

מעימותים לבנים

כאילו הסוס שותה מים.

(מן השיר "אבוס").

דרמיזם, ליריק כזה אנדריי ווזננסקי, מתעוררת בה התנגשות של מערכת יחסים חדשה לעולם עם סתירות אמיתיות של המציאות המודרנית.

בגוף האדם
תשעים אחוזים של מים
כמו, כנראה, בפגניני,
תשעים אחוז של אהבה.

גם אם - כחריג -
אתה ממיס את הקהל,
In האדם
קביעת פגישה -
תשעים אחוז טוב.

תשעים אחוז מהמוסיקה
גם אם היא צרות,
אז בשבילי
למרות הזבל
תשעים אחוז מכם.

לורטיזם של הווזננסקי הוא מחאה נלהבת נגד הסכנה של הירושימה הרוחנית, כלומר, חורבן הכל באמת אנושי בעולם, שבו השתלטו השלטונות דברים, "הנשמה מוטלת".

למה שני משורר גדול,

מטיפים של אהבה נצחית

לא פלאש כמו שני אקדחים?

חרוזים הם חברים, ואנשים - אבוי ...
למה שני אנשים גדולים

צמרמורת על סף המלחמה

מתחת לאוהל החמצן השברירי?

אנשים הם חברים, ומדינות - אבוי ...
שתי מדינות, שתי כפות רגליים כבדות,

אהבה מוגדרת

לאחר שעבד באימה

לעזאזל כי האדמות!
על יצירתיות, על עצמך, על רוסיה, על הגיל - מחשבות, את האמרה של אדם שנראה לא שייך לעולם הזה. הוא אומר, ציטוט שירים. לחש, דרך כוח, להתגבר על המחלה.

"יצירתיות היא דבר כזה שאי אפשר לכתוב רע, כשאתה כותב טוב, זה מזל טוב", אומר אנדריי ווזננסקי בראיון האחרון שלו.

שירי פופ פופולריים נכתבו על שירים פואטיים: "Vernelize מוסיקה", "בחר מוסיקה", "ריקוד על התוף", "שיר על" BIS "" ואת הפגיעה הראשית "מיליון ורדים". השיר שבוצע על ידי יוג'ין אספן "בוכה ילדה במכונה", שהפכה לפופולרית בתחילת שנות ה -90, ידועה מאז סוף שנות ה -60 כאחד מחדרי התרבות העירונית החצרית. למעשה, זהו שיר על השיר א 'א' ווזננסקי "ראשון לודבה". בשיר, המילים השתנו במקומות.

בדיוני בשירה המוקדמת של אנדריי אנדריביץ 'ווזננסקי

מבוא

אוגני יבטושנקו, אנדריי ווזננסקי, בלה אחמדולינה, רוברט חג המולד, בולאט אוקודזבה ... הם התחילו בדרך הספרותית שלהם באווירה של חרושצ'וב "להיפרד.

א. ווזננסקי - משורר של שנות ה -60. נולד במוסקבה. בנו של מהנדס הידראולי מוסקבה. מחצר אחת עם אנדריי Tarkovsky. בשנת 1957 הוא סיימה את המכון האדריכלי במוסקבה וציין את זה בסופו של דבר עם פסוקים כאלה: "פרידה, אדריכלות! טיפשי רחב, cowpers ב amrahs, מיני ברוקוקו!"

מנקודה זו, חייו כבר שייכים לגמרי ליצירתיות ספרותית. בשנת 1958. שיריו מופיעים בכתבי עת, ומתחילים מן השיר "מאסטרס" (1959) פרצו שירתו של ווזננסקי במהירות למרחב המודרנייה, לאחר שקיבלו את ההכרה במיליוני קוראים. "הכניסה שלך לספרות היא מהירה, אלימה, אני שמח שאני גר לו" - כך כתב פסטרנק מבית החולים.

הראשון מבין שיריו נדפסו ב -1958 ב"עיתון הספרותי "ובאוסף" יום השירה הרוסית ". כבר הפרסומים הראשונים שמו לב למבקרים על משורר מוכשר, עם קול טרי, אינטונציות אנרגטיות וקצב, דימויים בלתי צפויים כאבי קול.

בשנת 1960 פורסמו ספרים "פרבולה" ו"פסיפס "במוסקבה ובלדימיר במקביל. הם היו נתפסים בשפכו על ידי משוררים ומבקרים. לכן, נזיפות בפורמלנות גרמה לאחד משירי המפתח לתקופה זו - "גויה" (1957). חדירות חיתוך חיתוך על ידי עיצור, חרוזים פנימיים הם בולטת בבירור תוכנת בלידה פרבולית (1958): "גורל, כמו רקטה, זבובים על פרבול / בדרך כלל - בחושך ופחות לעתים קרובות - על קשת"; "לך האמיתות שלך, אמיץ שונה, תולעת - דרך פער, אדם בפרבולה".

כבר בפסוקים מוקדמים יחסית, מוזרות של האופן הפיוטי של הווזנשקי היא חומרת החזון של העולם במורכבותה ובסתירות הטרגיות, בתנועה מהירה, "בקרישים בצורת" (EA יבטושנקו), כוחה של תחושה לירית , טבע אקספרסיבי-רומנטי של תמונות, מטאפורה, עמותות, כמו גם דחיסה ודינמיות של השפה, לקסיקאלי ורבי רוח אינטוניה, חופש ומגוון של מקצבים, כלי עשירים של פסוק. בעבודתו, ההשפעה של פואטיקה ב 'ל. פסטרנק ו V. V. Mayakovsky, V. Khlebnikov ו- M. I. Tsvetaeva, משוררים אחרים של המאה הכסף, מספר אמנים ואדריכלים של המאה ה -20.

הוא הניח את המטאפורה בראש הפינה, קורא לו "טופס מנוע". Kataev קרא את המשורר של Voznesensky "Depot מטאפורה".

המטאפורות המוקדמות שלו היו המומים: "על ליפא, העיניים נזרקות כמו אופנוע טונוס", "החתול שלי, כמו מקלט רדיו, עין ירוקה תופס את העולם", "ומסיבות, כמו ממצקים, שפות שפות שקטות , "אבל לפעמים מזועזע:" חייקה - להמיס את אלוהים ". אחרי Mayakovsky לא היה ניאגרה מטאגרה כזאת בשירה הרוסית.

ב Voznesensky, היו מתנגדים רבים של צעירים מוקדמים, אבל אף אחד לא יכול לקחת את זה הוא יצר את הסגנון שלו, את הקצב שלו. הוא הצליח במיוחד כדי לקבל מחרוזת חריזה מקוצרת באופן בלתי צפוי, ואז מתיחה את הקצב, ואז את הקצועות שלו.

Voznesensky היה אחד המשוררים הראשונים של הדור, אשר "שרף את החלון לאירופה" ובאמריקה, מדבר עם קריאות פואטיות. מן הערות הצעירות הנלהבות: "למטה עם רפאל, וארוך חי רובנס!", מהמשחק עם alliterations וחרוזים, הוא עבר יותר רגשות בלתי פוסקים: "אנחנו, כמו Appendicitic, לקחנו בושה", "כל ההתקדמות של ריאקציונרי , אם אדם מתמוטט ". על כל זה היו יסודות ביוגרפיים.

ב -1963, בפגישה עם האינטליגנציה בקרמלין חרושצ'וב, פנה לווזנזקי לכל מיני עלבונות, צועקים לו: "קח את הדרכון שלך ולשפשף, מר ווזננסקי!" עם זאת, למרות האופלים הזמניים, המשיכו שירי ווזננסקי, וספריו הועברו ל -200 אלף. לדברי פסוקים שלו, הופעות "אנטימיר" בתיאטרון 1964 על טגנקה ו "אבוס" בתיאטרון של לנינסקי קומסומול. ווזננסקי היה הסופר הראשון משנות ה -60, שקיבל את פרס המדינה (1978). פרו Voznesensky שייך למאמרים רבים, שם הוא מדבר על פגישותיו עם הנרי מורום, פיקאסו, סארטר ואמנים גדולים אחרים של המאה ה -20. Voznesensky הוא חבר כבוד של האקדמיה האמריקאית לאמנויות.

הרלוונטיות של מחקר עבודת הקורס מוצדקת על ידי העובדה כי בשנות ה -50 של המאה ה -20, נכנסו דור חדש של משוררים לספרות, שילדותו קלה במלחמה, ונעריו נפלו בשנים שלאחר המלחמה.

א. ווזננסקי ועוד רבים בנושאים ובז'אנרים, התמונות והאינטונציות, בהתייחסו למסורות אמנותיות שונות, ביקשו לגלם את התכונות של המראה הרוחני של אדם מודרני, השתוקקותו למחשבה מתוחה, חיפוש יצירתי, פעולה פעילה.

מטרת עבודת הקורס היא לקבוע את וקטור החיפוש האמנותי של שירה מוקדמת א 'וזנזקי

לתת אופייני הכולל שירה של "ההפשרה" של שנות ה -60

לקבוע את מקום היצירתיות של Voznesensky בשנות ה -60

כדי לזהות את הנושאים העיקריים ואת הבעיות של שירה מוקדמת א 'ווזננסקי.

1. מאפיינים כלליים של השירה של תקופת "ההפשרה" של שנות ה -60

משורר Voznessky Artistic.

יצירתיות א Voznesensky עולה בקנה אחד עם תקופת ההפשרה Khrushchev. חרושצ'וב הפשרה - ייעוד בלתי רשמי של התקופה בהיסטוריה של ברית המועצות לאחר מותו של א. סטאלין (אמצע שנות החמישים - אמצע שנות השישים). הוא התאפיין בחיים הפוליטיים הפנימיים של ברית המועצות על ידי הליברליזציה של המשטר, היחלשות הכוח הטוטליטרי, הופעתו של חופש כלשהו של הנאום, הדמוקרטיזציה היחסית של החיים הפוליטיים והציבוריים, פתיחות העולם המערבי, חופש גדול יותר של פעילות יצירתית. השם קשור לתפקיד של מזכיר ראשון של הוועד המרכזי של CPSU נ 'Khrushchea (1953-1964).

עם כל המוסכמות של חלוקת ההיסטוריה (כולל הספרות) במשך עשרות שנים, זה נראה בבירור בבירור במציאות, אם כי ברור, הגבולות הכרונולוגיים של שלב יחיד שהוקצה בדרך זו אינו עולה בקנה אחד עם גבולותיו של עשרות שנים. אז במאה ה -10, שנות ה -60 בחיים והספרות החלו לא בפעם הראשונה של ינואר 1961 ולא ב -1970 הימים האחרונים הסתיימו. תקופה זו מיועדת, מצד אחד, אירועים כאלה כמו מוות i.v. סטאלין (מרץ 1953) ואת הקונגרס של XX של CPSU (פברואר 1956), ומצד שני - תזוזה של N.S. חרושצ'וב באוקטובר 1964, עם בית משפט על הסופרים יו. דניאל וא 'סיניאבקין (ינואר 1966).

שנים אלה אין דיגיטלי, אלא הגדרה פיגורטיבית, חוזרת על השם באותו זמן, 1954, פרסם סיפור א 'אהרנבורג, - להפשיר. כפי שאישר מחדש את אירועי המחצית השנייה של שנות ה -60, התברר כי הוא מדויק, אם כי בזמן הכניסה למחזור, היה קשה לקבל את זה, שכן הוא לא הוציא ספקות לגבי בלתי הפיך בשינוי במדינה.

באמצע שנות ה -50 - נקודת ספירה לאחור של חרושצ'וב. דוח מפורסם N.S. חרושצ'וב בישיבת "סגורה" של הקונגרס של XX מהמפלגה 25 בפברואר 1956 הונחה את תחילתו של שחרור תודעתו של בני-המיליון של היפנוזה של פולחן אישיותו של סטאלין. העידן נקרא "ההפשרה חרושצ'וב", שהוליד לדור של "שנות השישים", האידיאולוגיה הסותרת שלו וגורל דרמטי. למרבה הצער, לחשיבה אמיתית של ההיסטוריה הסובייטית, הטרור הפוליטי, תפקידו של דור ה -20, מהותו של סטאליניזם לא הכוח ולא "שנות השישים" לא הגיעו. אבל בספרות, תהליכי העדכונים, הערכה מחדש של ערכים וחיפושים יצירתיים, השנים הראשונות של "ההפשרה" הפך להיות "בום פואטי" אמיתי.

שירה החלה לממש את הניסיון של תזרים ספרותי ובתי ספר של תחילת המאה העשרים. זה נעזר על ידי אווירה מוסרית, יצירת אומץ (אומר מה שאתה רוצה), כנות (אומר מה שאתה חושב). המשוררים ניסו להתחבר לחוויה ההיסטורית קצוצה. בהקשר זה, המילים "אהבה", "ידידות", "שותפות" ואחרים רכשו מחדש את הערך האידיאולוגי שלהם. המשוררים מנסים להילחם נגד האוניברסלייטים שיושמו בספרות: התעללות במילים סיסמא, ביורוקרטיות, שבחים ותכונות אחרות של המערכת הטוטליטארית שנבנתה על שקרים ופחד.

תשוקה לשירה הפכה לדגל זמן. הפסוקים היו חולים, לא לפני כן, לא יאוחר משירה ובכלל, לא מתעניינים במיוחד בספרות. קריאות פואטיות בפעם הראשונה ב ההיסטוריה המקומית החל לאסוף קהל של נוער.

מדיום צעיר נוצר, הסיסמה של אשר הידע של שירים של פסטרנק, מנדלסטאם, גומילבה. ב -1958 נפתחה מצבת זכרון למוסקבה במוסקבה. לאחר השלמת טקס הפתיחה הרשמי, שהמשוררים המתוכננים, החלו לקרוא את שיריהם של אלה שרוצים מהציבור, בעיקר צעירים. משתתפי הפגישה הבלתי נשכחת החלו להתאסף באנדרטה באופן קבוע. מפגשים באנדרטה של \u200b\u200bמייקובסקי בשנים 1958-1961. כל צביעה פוליטית רכשו יותר. האחרון נערך בסתיו 1961, כאשר כמה מהמשתתפים הפעילים ביותר בפגישות נעצרו על חיובים של תסיסה אנטי-סובייטית ותעמולה.

אבל המסורות של שירה אוראלית לא הסתיים. היא נמשכה במוזיאון הפוליטכני, ומאוחר יותר בלוז'ניקי. משוררים צעירים - אוגני יבגושנקו, אנדריי ווזננסקי ובלה אחמדולין - הפך אידולה אמיתית "להפשיר", מדבר עם "פופ" פואטי.

הם ייצגו קבוצה של שחקנים עם תפקידים שונים, משלימים באופן אידיאלי זה את זה. Evtushenko היה משורר טריביון שמטרתו דיאלוג עם כל אחד מהאתרים היושבים במסדרון. Voznesensky נתן חזון רחב של העולם, מה שהופך כל מאזין מעורב בבעיות גלובליות. אחמדולינה הציגה פתק של אינטימיות מסתורית. בהתחשב ביצירתיות של הסקרמנט, היא, כפי שהיה, ואחריו סקרמנט זה של הקוראים שלו ואת מעריציו.

השלטונות איפשרו לנאומים של אודושנקו, ולזזנזקי, אחמדולינה, חג המולד בפומבי, מתוך אמונה שתופעה כזו צריכה לעם "לשחרר קיטור". משוררים אלה היו נחוצים על ידי הרשויות, אם כי היא סמכה עליהם לא בכל דבר. משוררים אלה נקראו ביקורת. כך נקרא סעיף ס 'ריד, המוקדש לאלה שנכנסו לספרות בשנים אלו. כרגע ורועש, מעיד על דפים כי שירה, פרוזה, ביקורת, דרמטורגיה משוחררת מהמדינה הרדנית, שבהן היו בשנים של טוטליטריות של סטאלין.

מן הימים הנוכחיים ברור כי העדכון הרוחני של החברה, שהתחיל באותה עת, היה במידה רבה למחצית ולפשרה. "שנות השישים" חיפשו, על פי הכרה לביקורת עצמית באחד מהם, קריטיקה V. Ognev, "להיות כנה במסגרת האפשרית". הם, להגן על עמדותיהם כי קצת מאוחר יותר מקבל את שמו של "סוציאליזם עם פנים אנושיות" הם קיוו להחזיר את האידיאלים של המהפכה, לטהר אותם מן stearsions ו dogmas הקשורים "כת התרבות", במילה - כדי לבדוק סוציאליזם - הומניזם. לאור אירועי השנים האחרונות, רומנטי מאמצים אלה עשויים להיראות אוהדים, ואפילו נאיביים.

דמישב כתב (רכב גרניט) - "שנות השישים תמכו באופן פעיל את" החזרת לינינסקי סטנדרטים ", מכאן אפולוגטיקה V לנין (פסוקים א 'ולזנזקי, E. Evtushenko, חתיכות מ' שטרוב, פרוזה E. Yakovlev) כמו היריב של סטאלין והרומנטיזציה של מלחמת האזרחים (ב 'אוקודזבה, יו טריפונוב, א' מיטה).

Sixtiets - משוכנע של אינטרנציונליסטים ותומכים של העולם ללא גבולות. אין זה מקרה שהנתונים התרבותיים של השישים היו מהפכנים בפוליטיקה ובאמנות - V. Mayakovsky, Sun. Meyerhold, ב B. Breht, E. Che Guevara, F. קסטרו, כמו גם סופרים E. Hemingway ו- E. מ 'הערה.

מאידך גיסא, השירה המודרניסטית החלה למלא תפקיד חשוב בששטיירות. קריאות פואטיות בפעם הראשונה בהיסטוריה המקומית החלו לאסוף קהל של צעירים.

אחד הסמלים של הדור של עידן "ההפשרה" היה אנדריי אנדריביץ 'Voznessky. הוא נכנס, דווקא, פרץ לספרות, במהירות. כמו Evtushenko, Voznesensky הפך למנהיג האוונגרד הפיוטי של הזמן החדש. בתחילת שנות ה -60, האוספים של פיצ'ים "פרבולה", "פסיפס", "אגס תואר", "אנטימיר" אפשרו לנו תגיד כי משורר ייחודי הופיע, עם עולמו, מערכת התמונות שלך, חזון חדש של בעיות. יצירותיו של ווזננסקי הקדישו מיד את תשומת לב רעננות של הצליל, אנרגיה קצב, שפה עשירה מיוחדת, עמותות בלתי צפויות, עושרם של סוכנים פואטיים, גיוון ז'אנר (אליגי, בלדה, מונולוג לירית, שיר דרמטי, הודאת אהבה , דיאלוג, ציור נוף, דיוקן סאטירי, דיווח).

בעבודתו של המשורר הצעיר, החל סוג של סינתזה של מילים ופילוסופיות, את שאר הרגשות, חש המחשבה של הפסוק. Voznesensky הוא אחד המנהיגים של שירה "פופ" של שנות ה -60, חדור ברוח החדשנות ואת שחרור אדם מן הרשויות של דוגמות מיושן. הנושאים העיקריים של שירתם Voznesensky נקבעו "בלדה פרבולית":

קנונים נוספים, תחזיות, פסקאות,

אמנות, אהבה והיסטוריה ממהרים

על ידי מסלול פרבוליות!

Voznesensky מושך בעיקר לאינטלקטואלים, "פיסיקאים ומילים", אנשים של עבודה יצירתית וחשיבות חשובה מייחס בעיות חברתיות ומוסריות ופסיכולוגיות, אלא לאמצעים אמנותיים וצורות של הבנתה והתגלמותה. מלכתחילה, האמצעים הפואטיים האהובים עליו הופכים מטאפורה היפרבולית, המטאפורות היחסיות של Mayakovsky ו Pasternak, ואת הז'אנרים העיקריים - מונולוג לירי, בלדה ושיר דרמטי, אשר הוא בונה ספרים של שירים ושירים.

כבר בזמן היצירתיות המוקדמת היה המשורר מרווח ידע רציני. אדריכלות ומוסיקה, מתמטיקה והמרה, היסטוריה של ציור והיסטוריה של שירה. חשוב לדעת: השירים השפיעו על האדריכלות, ובמיוחד על בית הספר ולדימיר, בין התמונות שבהן התקיימה ילדותו של המשורר. אחר כך היה אנדריי Voznesensky היה מחבב את הבארוק האיטלקי.

בכל פעם שלו, מחדש לחשוב מחדש, פואטיקה של voznessky עושה מתאר חי השנה, חודש, יום, רגעים.

עבור הפואטיקה של Voznesensky, תבנית קצבית מיוחדת המאופיינת על ידי "הקלה", "בליטה": המשורר אינו מחזק את הצליל, אלא להיפך, לעמעם אותו. במקביל, כמה התפרצויות רגשיות שנותרו מודגשות ולהפוך נקודות זעזועים. שיריו תמיד בנויים קומפוזיים, "אדריכלי". .

המציאות זורק אותו אירועים, עובדות, שמות, תאריכים. המשורר, רושם פתוח של היותו, הכל נספג לתוך עצמו, ואת הפסוק שלו, כמו הסיסמוגרף, מגיב בהיסוס על ההופעות בתודעה הציבורית של ארגונים ודברים. לא כולם לטעום פסוקים ניסיוניים של אנדריי Voznessky. "העתקים" שלו נפגשו כמה כידונים, עם קושי נתפס שירים כי הם overloaded על ידי היפוך.

תכונה חשובה של הפואטיקה שלו היא חרוזים פנימיים רבים, חוזרת קול. ראשית, העונש המתעורר, אז הוא נאסף על ידי מסות רבות בתוך הקווים הבאים, זה אינסופי יצוק שגיאות עם קונסונאות אחרות ..

בספרים של אנדריי Voznesensky נוצץ מתיז את אנרגיית הקול של הפסוק. נשמע נשפך בקלות, קלות. זה לא משחק חסר דעת של המילה, כפי שהוא נראה כמה מבקרים, ו פריצת דרך צעירה קבועה למשמעות, עד כדי כך. החדות של הצליל בשירה של אנדריי Voznesensky לאורך השנים יותר ויותר רווחים חדות. שפתו של שירתו היא שפתו של האדם המודרני. בנאום המודרני, המשורר מחפש תבואה נבחרת. אבל עבור בחירה מוצלחת, אתה צריך טונות כדי לבזבז את המין, להשליך את הקליפה.

הכל הצליח בציבור הרחב. הומניזם, אזרחות, דמוקרטיות של המשורר, הודאה, מזג, רגשיות, סגסוגת של סגנונות דיבור חברתיים שונים, הקדשה מוחלטת הרחיבה את הקהל של מעריציו, משכה את כל תשומת הלב הכוללת.

אנדריי Voznessky - משורר מחונן, מוזר. הוא טבוע במובן חדה של המודרניות, ליריקה מתוחה, הטבועה בהרבה התמונות, לדחוס, כמו אביב פלדה, אסוציאציות, לא צפויות, לעתים קרובות גרוטסקיות, מטאפורות. הוא בניגוד לאף אחד אחר ומקוריות משלו, לפעמים אפילו מעונה. אבל זה עובד ברצינות הרבה. תשומת לב מועדפת לצורתו של פסוק אינה כוללת את נוכחותם של נושאים יציבים למדי. רוב שיריו הם העלילה. בין האמן שפותח על ידי האמן - בעיות התרבות והציוויליזציה, החומר והרוח ("שלום" ו"אנטימיר "). .

2. הנושאים העיקריים ובעיות של שירה מוקדמת א 'וזנזקי

התהליך הפואטי של שנות ה -60 - התופעה רחבה, מורכבת, מעורפלת. זה היה אפילו דעתו של המשבר בשירה של הפעם. תחיית החיים הספרותיים במובנים רבים תרמו לעבודתם של מתחילים ואז משוררים - א 'אוטושנקו, ר' חג המולד, ב 'אחמדולינה, א' ווזננסקי, שדיבר עם פסוקים אזרחיים מקומיים. זה היה מן המשוררים האלה כי המונח "פופ שירה" הופיע.

תן לנו לפנות לעבודה של אנדריי Voznesensky, ובמיוחד - לאחד השירים המדהימים ביותר שלו - "לחיות לא בחלל, ובזמן ...". Voznesensky - משורר "עירוני", אבל לפעמים הוא עייף מ"חיים "ויישמו על" נושאים נצחיים ", חוויות כנות.

למעשה, בשיר זה, המחבר מתרחק מהנושאים במשק הבית, כל כך אופייני לשיריו. מיזוג יחד בחייו של אדם שני מימדים - זמניים ומרחביים, הוא אינו מסיק מסקנות ואינו מטיל פתרון יחיד. Voznesensky משאיר בחירה עבור אדם, אם כי הוא עצמו, כמובן, בוחר את החיים "זמניים", אשר נמדד לא רק על ידי חיי כדור הארץ, אלא גם את חייו של נצח.

עבודתו של אנדריי Voznesensky התפתחה בדרך קשה. כישרון נדיר של המשורר, החיפוש אחר התכונות החדשות שלהם של המילה הפואטית מיד משך את תשומת הלב של הקוראים והמבקרים. בעבודותיו הטובות ביותר של שנות ה -50, כגון השיר "מאסטרס" (1959), שירים "מהפנקס הסיבירי", "מדווחת מפתיחת הצמח הידרופור", שמחת העבודה, החיים האופטימיים של האיש - הבורא, הועבר. הגיבור הלירי של Voznessky מלא צמא לפעול, ליצור:

אני עם סטודנט לספסל

חלום ל Zdanya.

רוקט צעד

נשאב ביקום!

עם זאת, לפעמים באותו זמן הוא חסר בגרות אזרחית, פשטות פואטית. בפסוקים של פרבולה ואוספי פסיפס (1960), אינטונציה אנרגטית ומקצבים, דימויים בלתי צפויים ומקומות נשמע הפכו למקומות בחלוף את הצד הפורמלי של הפסוק.

שירי שני ספריו הראשונים מלאים בביטוי צעיר. המחבר מבקש לתת להם ראש עז של העולם הסובב. אבל כבר באוסף "אנטימיר" (1964), האופן הפיוטי של וז'ננסקי הופך להיות מושך יותר ורציונלי. הביטוי הרומנטי כפי שהוא "מקפיא" במטאפורות. עכשיו המשורר לא אומר כל כך הרבה באירועים שאומרים כמה התבוננות בהם מהצד, בחירת השוואות בלתי צפויות וחדות להם .

השיר הראשון של אנדריי Voznesensky פורסם ב"גזטה הספרותית ". בשנות ה -70, אוספי השירים יצאו: "צל של צליל", "תראה", "בואו נסתכל", "פיתוי", "מילים מועדפות".

המשורר סרגיי וורובקוב, ניתוח הספר של אנדריי Voznesensky "מאסטר מוכתם, בעקבות הקשר בין פיוטי לאמנות ויטראז '. כפי שאתה יודע, הקשר בין הספרות לבין האמנות הציורית הוא זקן, אבל כיום זה "commonwealth" אפילו יותר התחזק.

בפסוקים א 'ווזננסקי "גרוב", "בוברובי פלאך", "ערב שיר" עד הגבול מצביע על ידי הרעיון כי, להרוס את הסביבה, אנשים לשקר ולהרוג את הטוב ביותר בעצמם, חושף את הסכנה הקטלנית של העתיד שלהם על פני כדור הארץ .

בעבודה של Voznessky, חיפושים מוסריים ומוסריים מורגש. המשורר עצמו מרגיש את הצורך הדחוף לעדכן, מעל לכל, התוכן הרוחני של השירה. ואת השורות הבאות על מטרת החיים של האמנות הופכים למסקנה אלה פונדי:

יש את המטרה הגבוהה ביותר של השיר -

Leddy על המרפסת לטפס,

אז זה מוקף מן הקור

ולאכול תודה.

דחפים אלה ושאיפות נשמעו בספרים "אלון עלה צ'לו" (1975) ו "מאסטר ידידותי" (1976), "מאסטר על דברים חמודים". הם גרמו להופעת מוטיבים אחרים, בצורת שבץ ופרטים, למשל, בתפיסת הטבע. מכאן - "מטעים חמודים של מולדת שלום (צבעים של דמעות או חוטים חמורים) ..."; "האגס נפוח, לעתים קרובות יותר, אני לא שובר את היופי של היופי שלך"; "פינס בלום - אש נרות מסתתרים בכף הקונוסים העתידיים ..."; "צ'יפס טרי צ'יפס ...". המשורר עם הפתעה כלשהי מוכר בעצמו: "אני רואה כאילו בפעם הראשונה אגם היופי של הפריפריה הרוסית".

"הסבר מדוע לא מתחרט על השנים שניתנו על ידי אדריכלות, כתב ווזננסקי בזרם" גיליון אלון של צ'לו ":" כל אדריכל רציני מתחיל לבדוק את הפרויקט עם תוכנית וחתך בונה. חזית עבור uninitiated, עבור zooak. עם זאת, הקשר הקונסטרוקטיבי והרגשי של דברים, אבל העצב של אותו ".

Voznesensky עובד על עבודות על ידי צורה פואטית גדולה, הם כתבו את השירים "Lonejumo", "אוזה", "ICE69", "אנדריי Palisadov" ואחרים. שירים שלו צומחים באופן טבעי מתוך שירים ומגדל ביניהם עצים בין שיחים. שירים אלה הם במהירות, תמונות לא תקועות על חיי היומיום ואת תיאורים קפדניים, הם לא רוצים להפסיק. החלל נתון בטיסה: "סובלני למוריה טסים בלילה סיגריה". מרכז תשומת הלב הוא הזמן (עם מכתב הון), זמן האפי:

אני נכנס לשיר

כמו קורס חדש להצטרף.

אז מתחיל את השיר "Lonejumo".

התגובה של המשורר למודרני, חיוני - מיידי, דחוף, אַמבּוּלַנס וצוות האש של דבריו הוא עגול-השעון והצרות חופשי. קילוף, אנושי, נוקב בהחלטיות ובאפיין בבירור את היצירתיות של המשורר.

כל התקדמות הם ריאקציונרים,

אם האיש מתמוטט.

אנדריי Voznesensky גם כתב מאמרים על בעיות של ספרות ואמנות, היה הרבה ציור, כמה הציורים שלו הוא מוזיאונים.

בשנת 1978, בניו יורק, הוענק לו פרס של הפורום הבינלאומי של המשוררים להישגים יוצאי דופן בשירה, באותה שנה עבור ספר "מאסטר מאסטר תפור" אנדריי Voznesensky הפרס המדינה של ברית המועצות.

לדברי Voznesensky, האדם הוא הבנאי של הזמן שבו הוא חי:

עצים דקה מהימנים,

יש לנו יערות, ושעון.

וכאן המשורר אומר שהזמן הוא זה מעל לכל. וזה מגן על האנושות, חייו משכחה והרס: "לחיות תחת בתים דקות". המחשבה היא פרדוקסלית, אבל מדויקת מאוד, כפי שנראה לי.

לכן, ניתן לומר כי המחבר בגדים כל רקמה אמיתית, מרחבית, זמנית. אפילו הבית שלו שווה לזמן. אלה שני מקבילים ישר, שעדיין, בסופו של דבר, מצטלבים. אפילו את הבגדים של Voznesensky מציעה להחליף זמן, כי זה יותר יקר מאשר פרווה יקר ביותר:

וכתפיים במקום מישהו

סתיו ב דקה יקר ...

ואכן, הזמן הוא המתנה הטובה ביותר עבור כל אדם, אבל, למרבה הצער, לתת לו - בכוחו של רק כוח הגבוה ביותר, אלוהים.

ראוי לציין כי החרוז הוא בדרך כלל לא אופייני פסוקים Voznesensky. בשיר זה הוא היה מוטבע רק את סטנזה הראשונה והשנייה - אלה מוקדשים לבעיה של הקיום האנושי. שני הכתמים האחרים אינם רק לא מוטבעים, אלא גם בנוי באסימטריה (חמש ושני פסוקים בכל אחד). הם זהים בזמן עצמו, מה ואומר המשורר בפסוק הראשון של Stanza השלישי: "איזה זמן אסימטרי!"

Paphos שיר "לחיות לא בחלל, ובזמן ..." בנוי על התנגדות - זמן ומרחב. ולמרות שהמשורר מעמיד אותם על פולנים שונים של חייו של אדם, אחד בלי אחר הוא בלתי אפשרי. עם זאת, אנשים לא יכולים להתקיים בלעדיהם.

מעניין, אין קונקרטיזציה בשיר - אין גיבור לירי, לא פונה למישהו באופן אישי. הכל הכללי, ובמקביל לבקש את כולם.

Voznesensky מוכיח כי אין לו חיים כמו הקורא, אבל זה, אשר הקורא בוודאי בוודאי לשאוף. ולמרות שזה לא מסומן ממש בשיר, הוא מרגיש. כדי להפוך לאמן, אישיות, אתה צריך לחיות "בזמן". כלומר, מדגישה את המרחק, דחק בו אנדריי ווזננסקי בו זמנית להתגבר.

והשגה אמיתית זו, מותקנת של הודאה לעולם האמנות מרתקת ומפתה. אחרי הכל, זה בדיוק אנשים כאלה כמו משורר, לחיות בזמן במשך זמן רב, אפילו אחרי חיי הגוף שלהם.

השוואות מוזרות, מדויקות מאוד ומפחידות, מובילה את המחבר בסטנזה הפנימית. זורק בתוך צמרמורת מן המודעות של נאמנות כי:

דקות אחרונות - קצר יותר,

ההפרדה האחרונה - ארוכה יותר ...

והם לא שותים כלום כאן - זה. בדיקה באווירה עקשנית של חוסר תקווה, אבל היכולת לשנות הכל, בחירה, מדגישה את החזרה על המילה "האחרון".

גוסס - בחלל,

לחיות - בזמן.

והנה בחירה עבור כל אחד - שם הוא רוצה לחיות, איזה זיכרון לעזוב את עצמו. כנראה זה אחד הנצח, אבל הנה כל כך מוזר בשיר של משורר מודרני, השאלה.

ניתוח של אוספים פואטיים מוקדמים. תכונות של פואטיקה. תפקידו של מטאפורות, פרדוקס, אירוניה בעבודתו של וז'ננסקי.

אחד האוספים הפואטיים הקדומים אנדריי אנדריביץ 'וזננסקי נקרא אכילס לב (1966). קרדיוגרמה מתואר על הכריכה הפנימית שלו. קשה לדמיין את התמונה הטובה ביותר להבין את המשורר. אכילסובו, כלומר לא מוגנים, פגיעים, פגיעים בקלות, הלב מגיב לאכזריות ועוול, טינה ועלבונות, מגיב לכל צער וכאב.

Voznesensky - המשורר של המחצית השנייה של המאה XX. זה ברור משיריו. מוסקבה וקליפורניה, שדה התעופה בניו יורק והכוכבים על מיכאילובסקי, אני בשושנסקי ו כאשר כתב את ויאזמקי - חופש תנועה כזה בזמן ומרחב אופייני לעמותה שלנו.

זְמַן מדגיש ותשוקות - ובשפה שלו, ובפסוק שלו. קודם כל, Voznesensky הוא משורר של מחשבה חריפה ומתוחה. במקביל, ידע מקצועי של אדריכלות וציור תרמו את העניין שלו בצורה פואטית. מכאן - ארכיטקטוניקה דקה של שיריו, דיוק של כפות, מוסיקליות של סאונד:

* צל מאויר!

* מה צועק בתקווה

* צלחת - כמו מטרה,

* פירסינג בעשרת הראשונים ?

קרא Voznesensky -. שבירה פשוטה של \u200b\u200bהמטאפורה של המשורר לא תיתן את התוצאה הרצויה. יש צורך לקחת ככאב שלו לאדם, שנאתו לפגוע, הבוס, וולגריות, זהירות זועמת על האפשרות של הירושימה רוחנית. אבל ווזננסקי לא רק להתמכר ולשוע - הוא מכריז וטען: כל התקדמות הם ריאקציונרים אם אדם מתמוטט.

* מה עוד חשוב מאוד בשבילו?

* רוסיה, מועדף,

* אל תתבדח עם זה.

* הכאבים שלך - כאב לי פירסינג.

* אני נימי שלך

* כלי הדם,

* אני כואב כאשר -

* זה כואב לך, רוסיה.

תחושה של חמלה עמוקה, הרצון לעזור השראה את המשורר כדי ליצור שיר מדווח טשקנט , כתב כתגובה לרעידת האדמה המפורסמת של 1966, תמונות יוצאי דופן, בעזרתו הוא מחדש את הטרגדיה הזאת, כבר לא נראה מוזר או פרדוקסלי. סיכומים Voznessky עבור ערכים רוחניים גבוהים, עבור אדם של אציל, ייעודי, חתיכה אחת.

הוא מחברם של אוספים פואטיים אגס משולש (1962), אנטמיירה (1964), צל צל (1970), אלון עלה צ 'לו (1975), הורים ויטראז ' (1976), לִנְטוֹשׁ (1987), אקסיומה עצמית (1990) ואחרים. Voznesensky - יוצר הז'אנר של הטופס שעלו בצומת השירה והציור.

הנושא את גורל המאסטרים בשיר "מאסטר".

אחד השירה המרכזית של Voznesensky הוא גורל המאסטרים. נושא זה החל בשיר "מאסטר", שבו אנו מדברים על בוני "מקדש קרמול".

שיר "מאסטרס"

הפטיש שלך אינו עמודות ו

פסלי טסלה -

דפקו את הכתר

ואת הכסדים לרעוד.

א 'ווזננסקי

אנדריי ווזננסקי ממש פרצה לשירה בשנות השישים. הם התאפיינו על ידי נטל צעיר, הפתעה והערצה לעולם היפה הזה, שבו הוא נועד לחיות וליצור.

שִׁיר מאסטרס מיד לשים קדימה Voznesensky בקטגוריה של סופרים פופולריים ויוצא דופן. היו כל כך הרבה תשוקה צעירה, אנרגיה פואטית בעבודה, קצבו היה כל כך מהר, והציור של הזריקה, באופן בלתי צפוי, שהמשורר דיבר מיד ומכחיש.

פעמונים, Gudoshniki ...

צלצול, צלצול ...

אמנים

כל הזמן! ..

הפטיש שלך אינו עמודות

ואת הפסלים של טסלה -

דפקו את הכתר

ואת הכסדים לרעוד.

שיר זה הוא חדור ברעיון של אלמוות של אמנות אמיתית. שום דבר נוסף הוא זמן רב עוצמה, אפילו אכזרי.

אמן דגול -

תמיד טריביון.

בתוכו רוח ההפיכה

ולתמיד - המהומות.

אתה מושתק בקירות.

נשרף על שריפות.

נזירים נמלים

רקדו על שריפות.

האמנות קמה לתחייה

מאוצר ועינויים

והיכו כמו כיסאות,

על אבנים Moabitov.

עבור העלילה, Voznesensky לוקח אגדת דרמטית על אדונים שבנו מקדש נס - הקתדרלה פוקרובסקי, המפורסמת של אנשים קראו יותר את בית המקדש של מבורך, ועל מאסטרים מסנוור, כדי לא יותר טוב מאשר בית המקדש יותר.

הם היו נועזים - שבעה,

היו חמורים - שבעה,

כנראה מן הים כחול

או מאיפה מצפון

איפה ladoga, meadows,

שם הקשת היא arc.

הם שכבו את הבנייה

לאורך החופים הלבנים

כך שהקשת שותקת.

שבע ערים שונות.

השיר נכתב על ידי שפה סונפית, בהירה. מ ראש לפרק שינוי קצב מ בַּרזֶל קריקר ובהירות בפרק הראשון לשיר החבילה הפזיזים השני והשלישי.

תלתלים - צ 'יפס,

ידיים - על המטוס.

אכזריות, רוסים,

חולצות אדומות ...

קר, צחוק, סיכת סוסים וכלב קליפת.

אנחנו, כמו שדים, עבד, והיום - פיי, גויי?

המשורר כפי שהוא יחבר פעמיים. עם התלהבות צעירה, היא מתארת \u200b\u200bאת העבר הרחוק, היא לא מנסה לעצב את לשונו תחת דיבור רוסי עתיק, אבל מדברת שפה מוכרת וקוראים.

והמקדש בוער במלואו

כסיסורן למרד,

כמו להבות של כעס

מקדש קרמולל!

הממשלה תמיד רואה איום וקרמול ביצירתיות, מנסה לסבול את הבורא. אבל זה בלתי אפשרי להרוג אמנות, זה יהיה קיים כל עוד אנשים חיים.

לא להיות, לא להיות, לא להיות ערים!

מגדלי בדוגמת בערפל לא לשחות.

לא השמש, ולא קרקע חקלאית, ולא אורן - לא להיות!

לא לבן ולא כחול - לא להיות, לא להיות.

ואת האנס יגיע למטה - להרוג ...

יהיו ערים!

מעל היקום הרחב יותר

ביערות של זהב

Voznesensky

להאפס אותם!

כך נלקח הזמן. המשורר מרגיש את עצמה עם יורשו של אבות וסבים, יורשו של רעיונותיהם:

אני אותו אורל

מה הם שבעה מאסטרים.

בוש בארטל

עשרים שנה!

אני מפקד -

הידיים שלך,

אני אלף -

ochoms הם שלך.

אני יישום

בזכוכית ומתכת,

חלמתי ...

הנושא של יצירתיות ומיומנות הוא תמיד רלוונטי, בכל עת. בנוסף, השיר העלה את שאלת הכוח ואת הבורא. הם תמיד מתנגדים זה לזה. שירי ווזננסקי מלאים אנרגיית קול. נשמע נשפך בקלות, קל ו - זה חשוב ביותר - משמעות. זה לא משחק חסר דעת של המילה, אבל פריצת דרך צעירה קבועה למשמעות, עד לנקודה ...

סיכום

שירים Voznessky מלאים באנרגיה קולית. נשמע זרימה בחופשיות, רגוע - מה הכי חשוב. זה לא משחק עיוור במילים, אבל פריצת דרך צעירה יציבה למשמעות, למהות ...

במאמר זה, וקטור החיפוש האמנותי של שירה מוקדמת א 'ווזננסקי זוהה, הנושאים העיקריים והבעיות של המילים הראשונות של א' וורוסטנסקי זוהו.

בעבודה של Voznessky, חיפושים מוסריים ומוסריים מורגש. המשורר עצמו מרגיש את הצורך הדחוף לעדכן, מעל לכל, התוכן הרוחני של השירה.

בעבודת הקורס זוהה שיטת הניתוח וניתנת את הכיוונים העיקריים של היצירתיות של המשוררים השש-עשרה, ובמיוחד א 'ווזננסקי. זהו נושא היצירתיות והמיומנות, כמו גם נושאים פילוסופיים: חיים ומוות, צדק ועוול, כוח ונטל, מוסריות וחוסר מוסריות ורלוונטיות אחרות לאיש המודרני של הנושא. לכן יהיה שירה voznessky יהיה רלוונטי בכל עת. V. Sokolov ו- R. חג המולד, E. Evtushenko ו- A. Voznesensky ועוד רבים בנושאים ובז'אנרים, דימויים ואינטונציות, התייחסו לכל מיני מנהגים אמנותיים, ניסו להתמודד עם התכונות של המראה הרוחני של האדם הנוכחי , את הנטייה שלו כדי לחזק את ההשתקפות, חיפוש יצירתי, יוזמה פעולה.

הסיכוי למחקר זה הוא כי יצירתיות ומשמעות עמוקה במיוחד שהושקעו בשיר שלא רק על ידי א 'וזננזקי, אלא משוררים רבים אחרים, אינם נלמדים במלואם, ולכן המחקר של היצירתיות של משוררים של תקופה זו יהיה רלוונטי כלל פִּי.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. אגנוס א, אנקדינוב ק. משוררים רוסיים מודרניים: מדריך. - M: מגהטרון, 2007

2. כתב העת של מבקרים ומחקים ספרותיים, 2011

Mikhailov ו א Brochny עבודות: ב 2 טון / mikhailov א א 'מ', 2006 - T. - P. 440-447

אוקוססקי ווד Evtushenko E // סופרים רוסית המאה ה -20: מילון ביוגרפי - מ ', 2010.- P.254

Seedatin St .. זמן poching וזמן של משוררים // arion № 4. 199

6.Va אנדריי אנדריביץ 'ספרותית פורום Knigostock [משאבים אלקטרוניים] צפה בנושא - knigostock.com.

7. המחצית השנייה של המאה XX: A.A. Voznesensky "עובד על ספרות, EGE בספרות 2013, תורת הספרות, ניתוח עבודות [משאבים אלקטרוניים] 5litra.ru.

Novikov ב .. טקסט פתוח (שירה ופרוזה אנדריי Voznesensky) // V.Novikov. דו שיח. M: contempor, 2006

שרף O.p. "אם המילים כואבות ....." ספר על המשורר - מ ', 2008- P.301

סקירינו L .. Afterword // Voznesensky א אכילס ולב. מ ': בדיוני, 2006.

Stanza המאה. אנתולוגיה של שירה רוסית. עֲלוּת. E.evtushenko. Minsk-Moscow, Polyfact, 2009. זה גם לקח הרבה יותר מדי.

... הרבה אושר נופל על אלה
אשר עדיין בתחילת הנוער מוצאים את עצמם
ואת שאיפות היעד העיקריות שלהם.
Krzhizhanovsky.

אנדריי Voznesensky - המשורר מחונן ומוזר. הוא טבוע במובן של המודרניות, הדחף לתמונות בסיכון הרבים, ליריזם אינטנסיבי. היצירתיות שלו מאופיינת באסודות דחוסים וניאולוגיות, לעתים קרובות מטאפורות גרוטסקיות. הוא לא נראה כמו כל אחד אחר. זה עובד ברצינות, הרבה ושוחרר יותר מעשרה אוספים.
שיריו מתחילים להופיע בשנות השישים. כבר באוספים הראשונים "פרבולה" (1960), "פסיפס" (1960), "אגס משולש" (1962), "אנטימיר" (1964) הראו אישיות יצירתית של המשורר. החיפוש אחר נתיב יחיד לא הוביל את אנדריי Voznesensky כדי ההפרדה מן המסורת הקלאסית, אבל נאלץ רק באופן יצירתי, בדרכו שלו כדי להבין אותו.
המשורר ידע והעריך אמנות. בצעירותו התעניין בארכיטקטורה, הוא היה מעורב ברצינות בציור, ואז הגיעו התחביבים הספרותיים של מייאקובסקי, פסטרנק, לורוקה וגוגול הגיעו.
אם כבר מדברים על עבודתו של Voznesensky, מאוחר יותר Nikolay Aseev יגיד כי "קרובי משפחתו של Mayakovsky הוא ללא ספק. ולא רק בפסוק קפדני יוצא דופן - הוא בתוכן, בהפרה עמוקה של הופעות ... ".
דרמיזם, ליריק כזה אנדריי ווזננסקי, מתעוררת בה התנגשות של מערכת יחסים חדשה לעולם עם סתירות אמיתיות של המציאות המודרנית. בשירה של אמן טירון יש גבול ברור בין מה שהוא אוהב לבין מה הוא שונא עם כל כוחות נשמתו. המשורר פצע את הלעג של האמנות, על האמן, שצייר דיוקן של מאיאקובסקי על האספלט, והולכי רגל, כמעט בלי להסתכל, "לזרוק את מקדו" ולהפוך את עבודתו ברגליו. ועל האספלט, "כפצע" מופיע הפנים של Mayakovsky: "יש צורך להסתלק עם גורל להתמודד, כמו הירושימה, - מוטבע על המדרכה!" המשורר אינו יכול ליישב את המוות הטרגי של השחקנית מרילין מונרו, נמכר על ידי יצרנים עדינים, ולא עם העלבון של השם "אישה", הניקיון והרוך שלה:

בלתי נסבל כאשר
בכל הכרזות, בכל העיתונים,
שוכח שהלב הוא מסע,
Selenches הם עטופים בך.
עיניים של אממוני, פנים קרועות ...

לורטיזם של הווזננסקי הוא מחאה נלהבת נגד הסכנה של הירושימה הרוחנית, כלומר, חורבן הכל באמת אנושי בעולם, שבו השתלטו השלטונות דברים, "הנשמה מוטלת". נראה בבירור בשירתו שיחתו כדי להגן על כל היפה, במיוחד בשיריו, כגון "ציד ציד", "סקירה!", "הקרח הראשון", "היכו אישה".
להפליל את כל הביטויים של אנטיגומליזם רוכש מאת אנדריי Voznesensky דמות היסטורית מדויקת. אז בשיר "גויה" (1959) הדימוי של האמן הוא סמל של אנושיות גבוהה, וקולו של גויה הוא כעס נגד הזוועות של המלחמה, נגד הזוועות של התגובה.

בשיר "קריאה של האגם" (1965) המשורר ממשיך בלהט את השורה הזאת. אגם שקט רגוע - יצירת ידיים אנושיות, אבל ידיו של דמים. כן, הם נקברו כאן, ולאחר מכן מילאו קורבנות מים של הנאצים, עונו ונהרגו על ידי אותם מגטו:

נעלי התעמלות שלנו כאהובות.
שתיקה.
גטו באגם. גטו באגם
שלושה דונם של היום המתגורר.

בפסוקים שלו, הקול ואלה שסבלו את המוות שנלחמו בנאציזם, שיכול היה לומר בצדק: "יצאתי ממערב למערב לאור האורח הלא-מוכר!", כמו גם את קולו של דור חדש של אנטי פשיסטים קוראים לא לשכוח את האיומים של המלחמה החדשה, כבר אטומית. בשיר "אוזה" המניע העיקרי הוא הרצון להגן על אהבתו הצעירה מאיום מלחמה מפלצתית, מתוך ציוויליזציה משוחדת, המאיימת על חורבן העולם. השיר מתחיל בהמנון "אווה, אוזה", מלא מתח גבוה של רגשות

או אולי חבר חמוד, אנחנו באמת סנטימנטליים?
ולמחוק את הנשמה, כמו שקדים מזיקים? ..
נתפס ואהבה אינו אופנתי, כמו אח?
אָמֵן?

הגיבורה שלו שייכת למציאות, זה שילוב נפלא של אטומים. אבל זה "שילוב של חלקיקים" קל להרוס, זה שווה את הפיצוץ האטומי "לשנות סדר"! והוא מזהיר את האנושות:

מאוחר יותר יהיה מאוחר!

מי מאיים על הגיבורה של השיר? ואז יש תמונה סאטירית של "עולם השלום". העולם של רובוטים רואים, אלה שמוכנים להתבטא באנושות לאימה ולקמח של מלחמה אטומית, גורם לחסות המיוחדת של ההכחשה. העולם המכוער הזה נחשף על ידי גיבור השיר, העולם שבו כל הרגשות האמיתיים הולכים לאיבוד, דחו את העומק והמורכבות של המחשבה האנושית, רוך לועג וטוהר:

... אין זמן לחשוב, פעם אחת.
במשרדים כמו עגלות,
יש רק ברוטו, נטו -
להיות אדם פעם אחת.

לעולם האנושי הזה מתנגד המשורר לנוער הגלוב בזוהר באוקטובר. דמותו של עולם טבעי, עולם האנושות שואבת משורר:

הקצה שלי. יופי מולדת
קצה רובל, בלוק,
שבו שלג לפני המדהים
מרתק נקי ...

ואת נושא האהבה הוא משולב עם ההיסטוריה של העימות של שני antimires. השיר מראה טיעון חד בלתי נפרד של מילים ועם "ידיד זר", ועם מודרניסטי - "מאוכזב" עכשווי. המשורר דוחה את היכולת לסרב ליופי של האדם האנושי. ליריקה להתווכח עם מודרניסטית בכוונה בערך:

איך להגיד לו, חלאה,
שאנחנו חיים לא למות -
כך שהנס יגעו בנס
נשיקה וזרם.

את המילים האהבה של המשורר תמיד מתברר להיות רחב יותר עמוק יותר מאשר היעד שלה. הערעור של המשורר למורכב ו "נס של אהבה" מקושר באופן בלתי נפרד עם תחושה של הפתעה נדהמת לפני ייחודו של האדם האנושי, כוחות היצירה שלה.
הדימוי הלירי של הגיבורה בווזדנזקי הוא מתמוטט לעתים קרובות עם הטבע, מגלם את זה יופי נאיבי וטוב. הגיבורה נראית לו "כמו ענף רטוב של אלמון", ואז כמו "האביב ההר". המשורר נוטש למסורת העממית, כאשר העצים מדברים בקולות אנושיים.
גיבורו לירי מוחה על כל שקרים, מזהיר את אהובתה מזעם הרגשות: "... לאבד את עצמך - לא קצת - כל לרוץ, כמו מים במשחקים ..."
בפסוקים שלו, אנדריי Voznesensky הצליח להביע אמונה נלהבת בבני אדם ואת הדחייה הפעילה של אנטגוניזם, אשר ממציא תכונה ייחודית של העכשווית שלנו - אזרח של חברה חדשה.

ראה גם:

I. ליסינג הלוואה: מושג, היסטוריה של פיתוח, תכונות, סיווג
Xii. תכונות של שירות המשטרה המשטרה מורשה בהתנחלות כפרית
א) יצירתיות A.Varkovsky. ב) תגליות אמנותיות בשיר "טרקין וסילי".
מבנים ארגוניים אדפטיים: יתרונות, חסרונות, תכונות של תרגול
אחריות ניהולית: טעות ותכונות. הנוהל למינוי עונשים מינהליים.
מסים הבלו: משלמי המסים ואובייקטי מס. תכונות של קביעת בסיס המס בעת העברת הסחורה הניתנת לחסר על גבול המכס של הפדרציה הרוסית.
אנדרוגנוסט ותכונות של השפעה אישית זכר ונקבה
יכולות אמנותיות ומוסיקה ותכונות טיפולוגיות.
.ב תכונות של מנגנונים עצבים והומוריים להסדרת פונקציות הגוף.

"שירה פופ". מונח זה מסומן בדרך כלל על ידי תופעה קונקרטית היסטורית בהיסטוריה של הספרות הרוסית, כאשר כמה משוררים בשנות החמישים 1960s (קודם כל, בלה אחמדולין, אנדריי Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, בולאט Aududzhava, רוברט חג המולד) החלה לקרוא את שיריהם במוזיאון הפוליטכני, בארמון הספורט בלוז'ניקי, באולמות אחרים המיועדים למאות ואלפי מאזינים. בפועל זה עדיין בעידו הדוולודי, הראשון, עשה להם כוכבים ספרותיים ללא תנאי, ושנית, השפיעו ישירות על אופיו של שירים "פופ" עצמם, מגרה את המשוררים האלה (ואת חסידיהם) כדי להגדיל את התמונה הבהירה, הווידוי ו מטיף לפתוס, אפריסטי ועיתונות, מחוות מרהיבות מרהיבות. הקול ואת אופן ההתנהגות של המשורר, דמותו, אגדה, עוטף את דמותו, בעוד אורגני וחלק בלתי נפרד מההודעה הלירית, מאפשרים את ההתבוללות לקהל האפשרי של המאזינים.

בעבודתו של המשוררים "פופ" גורם בדיוני חזק היה הפאתוס של "זיכרונות" אסתטיים, ההתאוששות, שכן היתה זו תחושה חזקה של שבירת המסורת, אובדן הזיכרון התרבותי. פיתחו מגמות נכנסות: "כל שנות השישים הליברליות במהותה - לא-מודעות" (Kulakov V., 1999, עמ '70). עבור חלק מהם, קשרים ישירים ומתווכים עם הקלאסיקה של עידן הכסף היו חשובים (תלמידו של סטודנט א 'ווזננסקי ב ב' פסטרנק, פולחן א אקהמטובה ומ'צ'טבה בשירה ב 'אחמדולינה). "מילים רמות" ירשו את המסורות של פוטוריזם רוסי ושירה סובייטית פוסט-חינוכית של שנות ה -20. עם הפתוס שלה של קומסומול רומנטיקה, תוך התמקדות בעיקר על הקונסטרוקטיביזם ומאחרת V. Mayakovsky, שממנו קיבלה את הדחפים היצירתיים החזקים ביותר, לאחר שעבר את אזרחותו, אשר נותן את המשמעות האישית של אוניברסלי, והדאגה בדרך כלל כאישי. "גדולתו של רגשות, את האמת הקשה של הדימוי, חזון חסר פחד בפסוקים של" פירוט "מתייחסים לקודמיות הקרובות ביותר - משוררי הדור הקדמי.

אחד המאפיינים האופייניים ביותר של שירה של 50-60s. היה כוח הכבידה, פתוס קרב, פעילות חברתית. ניהל כאן דיון מתמשך לנושאים הרלוונטיים ביותר של הזמנים המודרניים. במקביל, גורלם של אנשים, חייו של המדינה, האירועים בעולם של שנות השישים "החמיץ את עצמם", מהדהד אותם מאוד רגשית, עם נושא חי.

המנהיג הבלתי מוסר של "שירת הפופ" היה יבגני יבטושנקו. למרות הכל (יותר למדי), הם נשמעו אז ולאחר מכן נזיפות דילאכזה מיותרת ורטוריטי, רמה נמוכה של יצירות ליריות רבות, עבודתו חשובה להבנת החיים הספרותיים של אותן שנים, כפי שהיא מגלמת את כל היתרונות האידיאולוגיים והאסתטיים וחסרונות. "גרירה" תנועה וכיוון פואטי שהפך לחלק בלתי נפרד.

כמו משורר E.A. Evtushenko נולד על ידי המצב החברתי של אמצע שנות ה -50. פופיליסטית, פוליטית-פוליטית-פוליטית הנשלטת בספרות חשיבתו האמנותית היתה התמריץ החזק ביותר בספרות. בהדרגה, המשורר היה במרכז הקורא תשומת לב בשל כישרונו, המזג האזרחי שלו, יכולת לפגוע בחיים. שירתו ממשיכה את המסורות של הקלאסיקה הרוסית של המאה XIX. (א. אני רוצה ליישב אותם בתוך עצמך ... "(Evtushenko E.A., 1989, עמ '256)

א. Voznesensky הוא המשורר של המאה של המהפכה המדעית והטכנית והמשבר הנפוץ ביותר של הומניזם. מדינה זו מבטאת את עצמה בעיקר באמצעות הפואטיקה של השבילים. המטאפורות מאפיינות במיוחד את היחס הזה, שכן המחבר מבין את המחבר "לא כמו מדליה לאמנות, אלא כעולם מיני של המשורר. במטאפורה של כל אמן גדול - תבואה, הגנים של שירתו "(וז'ננסקי א ', 1998, עמ' 76). במטאפורה השדה האסוציאטיבית של תחילת A.A. הרעיונות והמושגים החדשים ביותר שנולדו לעידן המהפכה המדעית והטכנית ומודרנית: רקטות, שדות תעופה, אנטירה, פלסטיקה, איזוטופים, היפסטרים, רוק אנד רול וכו '. שלטי NTR הם סמוכים לתמונות של העת העתיקה הרוסית, הישגים אמנותיים גדולים ומרחיבים של אירועים גלובליים.

בניית מטאפורה, A.A. Voznesensky לעתים קרובות באופן בלתי צפוי מביא קרוב יותר זה לזה עם תפיסה אחרת: "דיוקן עצמי שלי, תגובה של ניאון, השליח // שער שמימי - / שדה התעופה!" ("שדה תעופה לילה בניו יורק", Voznesensky A.A., 2000, כרך 1, עמ '75). שירתו מנגנת בערוצי הקולות הסמנטיים. במתקן זה, הניסוי הפורמלי מתבטא על ידי שביעות רצון עצמית של הגיבור הלירית - אדם, צמא עבור הופעות חדשות ומחפשים אידיאלים חדשים. החשיבה שלו היא קוסמופוליטית, החזון הוא פנורמי, הוא מאופיין תנועה בזמן ומרחב: מוסקבה קליפורניה, שדה התעופה בניו יורק והכוכבים על מיכאילובסקי.

שירה a.a. Voznesensky מאוד אישיות. כאן הכל בא בסופו של דבר ל "אני" והכל ממנו יוצא. הרחבת לירית A.A. Voznesensky נוטה להתאמץ להביע, להתפשטות של שירה במחצית השנייה של המאה XX. הוא שאל את הטון עם "אני - Goya המפורסם שלו!" ("גויה", שם, עמ '15). הצרות ושמחת המדינה, כל העולם, המשורר תופסים כבעלתם וקורא לשינוי המהפכני של החיים.

הרכוש האופייני של שירת חג המולד הוא כל הזמן פועם המודרניות, חוסר הרלוונטיות של הנושאים שהוא שם לפני עצמו ולפנינו. שאלות אלה מודאגים אנשים רבים אלה שמוצאים באופן מיידי תגובה במגוון רחב של מעגלים. אם אתה בונה שירים ושירים חג המולד בסדר כרונולוגי, אז אתה יכול לוודא כי הווידוי הלירית של המשורר משקף כמה תכונות חיוניות מוזרות לחיים הציבוריים שלנו, התנועה, מצוקות, רווחים רוחניים והפסדים.

בהדרגה, ההתגברות החיצונית של קשיים, כל הפמליה הגיאוגרפית של ספרות הנוער של אותה זמן מוחלפת במצב רוח אחר - החיפוש אחר שלמות פנימית, תמיכה מוסרית ואזרחית מוצקה. אקספרס פרץ לשירים של חג המולד, ועםו, ולא זיכרון סבסוד של ילדות צבאית: זה המקום שבו הסיפור והאישיות בפעם הראשונה קשורים באופן דרמטי, וקובעים את הגורל הנוסף ואת אופי הגיבור הלירי במובנים רבים.

במשוררי המשורר - הביוגרפיה של כל הדור, גורלו, נקבע בנחישות עד אמצע שנות החמישים, הזמן של משמרות ציבוריים חמורים בחיי הסובייטים.

מקום גדול בעבודות של רוברט חג המולד לוקח מילים אהבה. גיבורו גלוי כאן, כמו ביטויים אחרים של אופיו. אין זה אומר כי, כניסה לאזור הרגשות, הוא אינו חווה סתירות דרמטיות, קונפליקטים. להיפך, כל שירי חג המולד על אהבה מלאים בתנועת לב חרדה. השביל לאהוב שלך עבור המשורר הוא תמיד נתיב קשה; זה בעצם החיפוש אחר משמעות החיים, האושר היחיד והייחודי, השביל לעצמו.

פונה לנושאים הפואטיים הנוכחיים (המאבק לשלום, מתגבר על עוול חברתי ועל העוינות הלאומית, לקחים של מלחמת העולם השנייה), הבעיות של התפתחות החלל, היופי של יחסי אנוש, מחויבויות מוסריות, את הקשיים וההנחות של חיי היומיום, הופעות זרות, חג המולד עם אותיות אנרגטי, "קרב" דיברו על ידי המשמר של מסורות V. V. Mayakovsky.

שאלה 29.

תופעה משמעותית בספרות של שנות השבעים היתה הנטייה האמנותית, שנקראה "מילים שקטות". "מילים שקטות" מתעוררות על הסצנה הספרותית במחצית השנייה של שנות ה -60 בניגוד לשירה "רם" של הששטיירות. במובן זה, מגמה זו קשורה ישירות למשבר של "ההפשרה", אשר מתברר לאחר 1964. "מילים שקטות" מוצגת, בעיקר על ידי משוררים כאלה כמו ניקולאי רובטסוב, ולדימיר סוקולוב, אנטולי Zhigulin, אנטולי Prasolov, סטניסלב Kunyayev, ניקולי רולקין, אנטולי Peresrev, סרגיי Drokenko. "מילים שקטות" שונה מאוד בטבעם של האינדיבידואליות היצירתיות, עמדותיהם הציבוריות רחוקים מכל זאת, אך הן מובאות בעיקר על מערכת מסוימת של קואורדינטות מוסריות ואסתטיות.

פילוחם של "שנות השישים" הם ניגשו לריקנות, חלומות על עדכון חברתי - הרעיון של חזרה למקורות התרבות הפופולרית, המוסר והדתית, ולא החברתית-פוליטית, המסורת של Mayakovsky - הם העדיפו את המסורת של כן (התנגדות בינארית מגבילה כ"מייאקובסקי-כן "בכלל, היא אופיינית להתמכרות" הפשרה ": מחנות דומים הנוגעים בדבר אקהמטובה וצ'טאבה, אוטושנקו ואזנזקי, פיסיקאים ומילים וכו '); התמונות של ההתקדמות, המהפכה המדעית והטכנית, החידוש והעבירות של "מילים שקטות" התנגדו לסמלים המסורתיים של רוסיה, תמונות האגדי והאפוס, וכו '; ניסויים בתחום הפואטיקה, מחוות רטוריות מרהיבות, הם העדיפו להדגיש "פשוט" ופסוק מסורתי. סיבוב כזה בעצמי העיד על האכזבה העמוקה בתקוות שהתעוררו על ידי "ההפשרה". במקביל, האידיאלים והמערכת הרגשית של "מילים שקטות" היו הרבה יותר מאשר ביחס "קיפאון" הממשמש ובא "רומנטיקה מהפכנית" של שנות השישים. ראשית, בקונפליקטים חברתיים "שקט", כאילו עשירים פוליטיים ועיתונאים פוליטיים ומשפילים. שנית, הפתוס הכולל של שמרנות, כלומר, שימור ותחייה, תואם יותר ל"קיפאון "מאשר בשנות השישים על העדכון, על מהפכת הרוח. באופן כללי, "מילים שקטות" כאילו הוא עשה קטגוריה כה מכרעת כמו קטגוריה של חופש "להפשיר" כמו קטגוריה של חופש, להחליף אותו קטגוריה מאוזנת הרבה יותר של המסורת. כמובן, ב"ליילים השקטים "היה האתגר הרציני של האידיאולוגיה הרשמית: במסורות של" מילים שקטות "ו"כפריים" הובנו על ידי מסורות מהפכניות, אלא להיפך, שנהרסו על ידי המהפכה הסוציאליסטית של המסורות המוסריות והדתיות של העם הרוסי.

תפקידו של המנהיג "מילים שקטות" הלך למונח מוקדם ניקולאי רובטסוב (1936-1971). כיום, אומדני רובטוב מקובצים סביב שני קיצוניים קוטביים: "המשורר הלאומי הגדול", מצד אחד, "שהמציא משורר", "פסאודוצ'נסקי סמרטמק", מאידך גיסא. זה יהיה, כמובן, לא צודק להכריז על רובטוב, רק את האפיגונוס המונוטוני של יסנין, שהוקם בסן של מאמצי המבקרים של גאון. במקביל, אפילו האוהדים הקנאים של רובטוב, שדיברו על שירתו, תמיד עוזבים ניתוח רציני למדידת רגשית בלבד: "הדימוי והמילה לשחק בשירת פנקוק כפי שהיו, הם משמשים כשליש, הנובעים מ האינטראקציה שלהם "(V. Kolinaov)," צלקות נראה להשתמש במיוחד בהגדרות לא מדויקות ... מה זה? רשלנות שפה? או שזה חיפוש אמיתי, המקביל לשירים של משמעות, שחרור הנשמה החיה מ אזיקים דקדוקיים ולקסיים? " (נ 'Konyaev). שלא כמו "המשוררים, השישים", הצלקות מתעלמות לחלוטין ממסורות השירה של המודרניזם. הוא כמעט משחרר לחלוטין את שיריו ממטאפורות מורכבות, והעביר את ההתמקדות העיקרית על חישול האינטונציה, והושיט יד בבת אחת. שירתו הפכה לטיעון כבד לטובת מסורת (באופוזיציה - ניסוי, חידוש). הצלקות עצמה לא כתבו ללא אתגר:

אני לא אכתוב לשכתב,

מן הספר Tyutchev ו Feta,

אני אפילו מפסיק להקשיב

מאותו טיטצ'וב ועידה.

ואני לא ממציא

Rubatov מיוחד,

בשביל זה להאמין

באותו רובסוב.

אבל אני בטיטצ'וב ועידה

אני אבדוק את המילה כנה,

אל הספר Tyutchev ו Feta

המשך Bookshove Rubatov.

יתר על כן, מעניין כי המסורת, שבה רובטסוב "מוטבע" את היצירתיות שלו, המחבר את שיר הפולקלור (הצלקות לעתים קרובות ביצעו את שיריה תחת הגיטרה או תחת ההרמונית), פוטצ'ב, פטה, פולונסקי, בלוק, וכמובן , נראה כן נראה סלקטיבי מאוד. סדרה זו היא כל הזמן נע במאמרים זיכרונות על רובטסוב. ב "סט" של ציוני דרך נשמע אתגר: Naturophilosophes Tyutchev ו FET לטפס על הדגל באופוזיציה ל"נקרסוב "מואר רשמי", "מיסטיק" בלוק "שקר" - בניגוד "המשורר הסוציאליזם" הרשמי Mayakovsky.

אבל עוד אחד יכול ללכת לאיבוד, אולי את הקישור המשמעותי ביותר: מה שנקרא "שירה נובוקרסטין" היה ממוקם בין הבלוק ליסנין, הציג ראשון על ידי ניקולאי Klyuev וסרגיי Klychkov: "מילים שקטות" בכלל צלקות בפרט מחוברים למגמה קרועה זו, נוקטים מידיו של "משוררים נובוקרסטיואן" כאלה כאלה ככתות דתיות של טבע, דמותו של צריפים איכרים כמודל של העולם, דחייה פולמית מתרבות עירונית, עניין חי, מאגר האגדי, התרבות העממית.

לדעתנו, ערכו של שירתו של רובטוב ויש להעריך בסולם של שינוי הפרדיגמות התרבותיות שהתרחשו בתחילת שנות השנים 1960. בפסוקים שלו, לא תמיד מושלמת, אבל פסוקים מאוד משכנעים מאוד של הצטלקות אינו אינטלקטואלית, ואת supttinity של המיתוס התרבותי החדש ואת "מילים שקטות" הסתובבו, ואת "פרוזה כפרי", ואת כל האידיאולוגיה הסולארית של 1970 -1980 שנים

שאלה 30.

פרוזה הכפר היא כיוון בספרות הרוסית של 1960-1980, מבינה את גורלו הדרמטי של האיכרים, הכפר הרוסי במאה ה -20, מסומן על ידי תשומת לב להחריפת לבנושאי מוסר, ליחסים בין בני אדם לטבע. למרות שיצירות בודדות החלו להופיע מתחילת שנות החמישים (מסות ולנטינה Ovechkin, אלכסנדר Yashin, וכו '), רק באמצע שנות ה -60 "פרוזה כפרית", מגיע לרמה כזו של אמנותית כדי לכפות בכיוון מיוחד ( חשיבות רבה היה לי סיפור של Solzhenitsyn "Materenin Dvor"). ואז התעוררה המונח עצמו. הנציגים הגדולים ביותר, "הפטריארכים" של היעדים הם F.A.Bramov, V.i. Belov, V.G. Zaptutin. הנציג הבהיר והמקורי של "פרוזה כפרי" של הדור הצעיר היה הכותב והסרט הבנאי V.M. שוחשין. כמו כן, פרוזה הכפר מיוצגת על ידי יצירות של V. Lipatova, V. Astafieva, E. Nosov, B. Mozhaev, V. Lichutin ומחברים אחרים. המדינה שנוצרה בעידן, כשהמדינה הפכה עירונית בעיקר, זוהר האיכרים המתעוררים נכנס לשכחה, \u200b\u200bפרוזה הכפר חלטה על ידי מניעים של פרידה, "המונח האחרון", "האחרון", חורבן הכפר בית, כמו גם געגועים לערכים מוסריים אבודים, הורה חיי פטריארכליים, אחדות עם הטבע. על פי רוב, מחברי הספרים על הכפר יוצאים ממנה, אינטלקטואלים בדור הראשון: בפרוזה שלהם, החיים של תושבי הכפר מבינים את עצמם. מכאן - את המילים של הקריינות, "הטיה" ואפילו אידיאליזציה מסוימת של הסיפור על גורלה של הכפר הרוסי.

קצת מוקדם יותר משירה של השישים, בספרות הרוסית היה הכיוון החזק ביותר בגישה הבעייתית והאסתטית, שנקרא פרוזה של כפר. הגדרה זו אינה קשורה לפריט אחד של דמות החיים בכותרות ורומנים של הסופרים הרלוונטיים. המקור העיקרי של מאפיין טרמינולוגי כזה הוא מבט על העולם האובייקטיבי ועל כל האירועים הנוכחיים מנקודת מבט כפרית, איכר, כפי שאמרו לרוב, "מבפנים".

ספרות זו היתה שונה ביסודו של נרטיבים פרוזאיים ופואטיים רבים על חיי הכפר, אשר התעוררו לאחר תום המלחמה ב -1945 והיה צריך להראות תהליך מהיר של שחזור כל הדרך - כלכלית ומוסרית בכפר שלאחר המלחמה. הקריטריונים העיקריים בספרות שהתקבלו, ככלל, הערכה רשמית גבוהה הייתה יכולתו של האמן להראות תפקיד ציבורי ומנהיג עבודה, ורבים רגילים. פרוזה כפרי בתחושת ההבנה הנוכחית היתה קרובה לפאפוס "שנות השישים" עם התנצלותם של אדם בעל ערך עצמי, מספיק. במקביל, ספרות זו סירבה אפילו מן הניסיונות הקלים ביותר לכה את החיים המתוארים, המציגים את הטרגדיה האמיתית של האיכרים המקומיים באמצע המאה ה -20.

פרוזה כזאת, וזה היה בדיוק הפרוזה, מייצג אמנים מוכשרים מאוד הוגים אמיצים אנרגטיים. השם הפרטי הכרונולוגי כאן צריך להיות שמו של F.Bramova, שסיפרו ברומנים שלו על ההתמדה והדרמה של האיכרים של ארכנגלסק. פחות מבחינה חברתית, אבל מבחינה אסתטית, את החיים איכרים בכותרות וסיפורים של Yu.casakova ו V. Soloukhina הוא עדיין מוצג באופן אפור באופן אפור באופן אפור. הם נשמעו מהדהדים של הפאתוס הגדול של חמלה ואהבה, הערצה והערכה שנשמעו ברוסיה מהמאה ה -18, מהתקופה של נ 'קרמזין, בסיפור שבו המילים "ליסה המסכנה" נשמעת לייטמוטית מוסרית ", ו האיכרים יודעים לאהוב ".

בשנות ה -60, העשירו הפתוסים האצילים והמוסריים של הסופרים האלה בחלוקות חסרת תקדים. בסיפורו של ש 'זליג'ינה "על איירטיישה", האיכר סטפן צ'וזוב, שהתברר כדי להיות מסוגל לכישלון מוסרי שלא נדחה באותה עת: הוא הגן על משפחת איכר, מואשם בגישה עוינת כלפי הכוח הסובייטי ונשלח זה לקישור. הפאתוס הגדול של פדיון אשמת האינטליגנציה מול האיכר הופיע בספרות המקומית הספרים המפורסמים ביותר של פרוזה כפרי. אין זה סביר איך ספרות לאומית אחרת יש קבוצה כזו

שאלה 31.

ללא ספק, V.M. שוקשין הוא מאסטר בז'אנר סיפור קצר. סופר זה יכול להיחשב מסורות יורשו של הספרות הרוסית הקלאסית. המטרה העיקרית של חיי האדם שוחשין ראה את הרצון לעזור לאחרים.

התכונה של היצירתיות של הכותב יכולה להיחשב בצדק את הרצון לחשוף את המהות של הדמויות שלהם ברגעים הקשים ביותר של חייהם. בתמונות שנוצרו על ידי שוקשין, האידיאלים של אדם רוסי פשוט מגולמים. כל עבודה, על פי הסופר, צריך "לעורר את הנשמה של תחושת השמחה שלו של שאיפת החיים או עם החיים יחד".

תכונה מוארת של יצירתיות שוחשין היא דינמיות, שינוי מהיר של ציורים התורמים להבנה גדולה יותר של המצב הנוכחי. גיבורי סיפוריו הם אנשים רגילים החיים כמו העולם הפנימי אומר להם.

אבל לא תמיד שוחשין עצמו מסכם את התוצאות. לרוב, הקורא עצמו חייב להבין ולהבין מה המחבר אומר וכי הוא רואה את הדבר החשוב ביותר בדרך זו או אחרת.

כדי לחשוף את הדמויות של גיבוריו, שוחשין, בין היתר, נופש להומור ולרגעים קומיים.

לכן, היחסים של הקוראים לגיבורים שוחשין נוצר במידה רבה בשל מצבים קומיים, אשר חושפים תמונות במלואם. בנוסף, הם מציגים תווים כפי שהם במציאות.

לעתים קרובות בעבודותיו של v.shukshina, הערות שמח הם משולבים עם עצב וכמה של כל געגועים כלשהו. אז, בסיפור של "דומה" הדמות הראשית, מקשיבה כמעט כל לילה את קולות ההרמוניה ברחוב, זוכר את שנותיו הצעירות, שם היה הרבה בלתי נשכח. מגוון מחשבות להתגבר על הגיבור: הוא זוכר את מותו של אחיו, על אשתו, חושב על העתיד. יש לומר כי שוחשינה אופיינית לצורה של התחשבות בעבודותיו, שכן היא משקפת דווקא לחשוף את עולם הפנימי של האדם.

בתכנית השפה של סיפורי הסופר הוא בהיר מאוד ורב-פנים. המחבר בקלות לשחזר את הנאום של גיבורים, שהוא חי מאוד פיגורטיבי.

בסיפורים המוקדמים ביותר, הדימוי של אדם פשוט הפך לתמונה של תושב כפרי, אידיאלים הקשורים למוסר שולט. באופן כללי, האידיאל של שוחינסקי מוקדם, כמו גם את האידיאל של מסורת כפרית בכללותו, נמצא בעולם של מולדת קטנה עם ציוני דרך מוסריים שונים.

בסיפורים של שנות ה -60, היחסים בין הגיבור עם העולם מסובך. בתחילה, אופי מוסרי שלם, אבל עוד יותר מסבך את הסתירה של הגיבורים של שוחינסקי. עבור שורה כזו יש אבולוציה יצירתית של שוחשין. האופן שבו מתוך הספרות הכפרית לכיוון העמקת טבעו של הגיבור, עולם הכפר עצמו, שלבארי בצורה מיתולוגית, מפסיק להיות נושאת אידיאל של המחבר. התנגדותו של הכפר והציוויליזציה העירונית יורדת בחלקו. הגיבור של השייך לעולם אינו מבטל את הגיבור מפני סתירות, מנסה להבין את העולם.

אמנות גדולה פתיחת שוחשינה - הוא מצליח ליצור סוג חדש של גיבור הבדיוני. פצעים שוקשינסקי - סוג הגיבור, מתגורר בצפיפות שלו, סינמטוגרפיה. הנדודים על הפיסוס מתואם עם המושג "Chudak". Chudik - Invariant מיוחד, שונה מן האב טיפוס המקור של "כננת". מ Don Quixote Cervantes כדי faust goethe - גיבורים של אקסצנטריים נמצאים. Chudak הוא, כי זה נראה מוזר, זה לא ברור לבני זמנו שחיים איתו יחד בעולם האמנותי של העבודה. גיבור Chudak הופך להתגלמות של האידיאל של המחבר כמו ב דון קישוט, כך faust, כי גיבורים כאלה הם לפני עידן החוכמה שלהם, התגלמות של אידיאלי זכויות יוצרים. לחיות עם חוקי היקום, המקיפים אותם.

פצעים שוקשינסקי הם גרסה מעניינת של גיבורי Chudakov. צורת המילה Chudak-Kandik מראה את הכיוון של טרנספורמציה המתרחשת. פצעים שוקשינסקי הם גם מגוחכים, בלתי מובנים לאחרים, עושים פעולות בלתי מובנות, התפתחות דרמטית של אירועים ... אלה לא החוכמות (ההבדל בין גיבורי השוחין). Chudik הוא אקסצנטרי, משולל חוכמה, אבל לא כי הוא גילה באופן מצולמי, מצפה ערכים חדשים, אידיאלים. הם לא פילוסופים, לא גאון. לשוקשינה, אחר חשוב - תשוקה אינטואיטיבית לשנות משהו בחיים, אני מוצא משהו בחיים, אבל מאז היווצרות היא לא כל כך הרבה, אז הכוונות הטובות מבולבלות. שוחשינסקי נודד מרגיש אי שביעות רצון בקיום יומיומי ובאינטואיטיבי מחפש יציאות מהמצב שלו. כתוצאה מכך, ההרגשה האינטואיטיבית נשפכת, המוח מתחיל לחפש את ההזדמנות לדחוף את גבולות החיים שבהם הוא חי. יש צורך להפוך את העולם לפחות קצת יותר טוב לשכן. המייסדים לא חושבים שגבולות התרבות, העם, אבל הם שואפים להפוך את החיים הסובבים יותר. לשוקשין, אי שביעות הרצון שלהם חשובה וחיפוש אופקים חדשים.

לסיפורים שוחשין יש מבנה היוריסטי. עקרון הדואר האלקטרוני קשור לתמונה דינמית של אירוע בהיר. לשוקשין יש סופר עם סינמטוגרפיה. סיפוריו בנויים כשרשרת של רומן. לפעמים שניים - שלושה עמודים - נפח הסיפור, הוא תמציתי. זוהי תכונה אחת של עוצמת התוספת: הדינמיות של העלילה ובניית שרשרת הרומן (כשרשרת סרטים של אפיזודות פלאיטס). כך נבנה רומן, המצמד הרכבה הוא מורגש היטב, אפילו אירוע מרכזי אחד נשבר על ידי פרקים, הרוויה גבוהה מאוד על שטח קטן מספיק.

עוד תכונה סגנון - דיאלוגיזם, הרבה מילים אופי ישיר. נוכחות זכויות היוצרים היא גם שם, אבל עדיין ההרגשה מתעוררת כי יצירות של Shukshina מורכבים דיאלוגים (כמו בסרטים). דיאלוגים שוקשינה תופסים מקום נהדר. יש מילה פנימית של הגיבור: דיאלוג הגיבור עם עצמו, ואת הדיאלוג של המחבר עם הקורא. דיאלוג לא רק ברמה של המבנה הנרטיבי של הארגון. דיאלוג כתכונה פנימית של פואטיקה, ברמה של סמנטיקה, תוכן. גיבורים נכנסים לדיאלוג אחד עם השני, עם עצמם. הדרך של גיבור השוחינסקי היא הדרך לדעת את עצמה (הנתיב אפילו אינטואיטיבי). הפרסים עצמם הם שנויים במחלוקת ודיאלוגית וקרוביים לעולם, ולעצמך. פרוזה שוקשינסקאיה היא אלמנט מלא של הדיאלוג מנקודת מבט וסמנטיקה, וחיפוש אמנותי.

| | | | | | | | | | 11 | | | | |

א. ווזננסקי הופיע בשנת 1933. בשנות ה -50 של המאה ה -20 נכללה הדור הטרי ביותר של המשוררים בספרות, שילדותו נערכה בזמן המלחמה, ונעריו התרחשו בשנים שלאחר המלחמה. חידוש זה של השירה הרוסית הוקמה בהגדרת שינויים של Kipuchi בחייו של התודעה העצמית הגוברת של אנשים. יחד עם המשוררים של הדורות הבכירים והמשיכו, ניסו מחברים צעירים לחזות את הדרישות של החיים והספרות המתעוררים ולהגיב להם להגיב עליהם. V. Sokolov ו- R. חג המולד, E. Evtushenko ו- A. Voznesensky ועוד רבים בנושאים ובז'אנרים, דימויים ואינטונציות, התייחסו לכל מיני מנהגים אמנותיים, ניסו להתמודד עם התכונות של המראה הרוחני של האדם הנוכחי , את הנטייה שלו כדי לחזק את ההשתקפות, חיפוש יצירתי, יוזמה פעולה.