Ji suspaudė rankas po tamsiu rozmarino šydu. Achmatovos eilėraščio „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...

Viršą „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ galima atsekti nuo ankstyvosios A.A. Achmatova. Jis buvo parašytas 1911 m. ir pateko į „Vechiro“ rinkinį. Tvіr atnešta į intymius dainų tekstus. Pagrindinė jogos tema – meilė, beveik taip, kaip herojė jaučiasi atsiskyrusi nuo brangaus žmogaus.
Eilėraštyje atsiskleidžia būdinga detalė, dainingas lyrinės herojės gestas: „suspaudė rankas po tamsiu šydu“. Šis „tamsiojo šydo“ vaizdas nustato šios eilutės toną. Achmatovos siužetas pateiktas tik gimdymo stadijoje, dėl neužbaigtumo nežinome herojų tarpusavio santykių istorijos, jų suvirinimo, išsiskyrimo priežasties. Herojė yra metaforiška kalbėti apie napіvnatyakami kainą. Visa kokhannya istorija yra prirakinta prie skaitytojo, kaip herojė prirakinta po tamsiu šydu. Natomistui būdingas gestas її („Ji suspaudė rankas...“) perteikia її patirties gylį, jausmų rimtumą. Taigi čia galime įžvelgti pačios Achmatovos psichologiją: jos joje kone atsiskleidžia per gestus, elgesį, mimiką. Dialoge didelį vaidmenį atlieka pirmosios strofos vaidmuo. Tse rozmov su nematomu šnipu, kaip įpėdiniai reiškia, galbūt, su savo herojės sąžine. Aš atsakau į klausimą „Kodėl tu šiandien aklas“ є rozpovid apie likusią herojės santuoką su kokhanoy žmonėmis. Čia romantiška Vikoristo metafora: „Aš gėriau yogo dop'yana su aitriąja suma“. Dialogas čia prideda psichologinės įtampos.
Meilės motyvas kaip mirtinas sprogimas pakilo iš turtingų poetų. Taigi V. Bryusovo eilėraštyje „Taurė“ rašoma:

Žinau tą pačią taurę juodais plaukais
Aš atnaujinsiu taurę iš ugnies ugnies!
Kohannya, naujagimių priešininkė,
Geriu tavo juodą puodelį
І kardas, aukos virš manęs.
O leisk man kristi su švilpukais į kraštą
Mirtingo vyno kelikai!

N. Gumiljovas turi posmą „Sugriovimas“. Destrukcijos prote motyvas ten nusėtas siužetu tiesiogine prasme: herojus prisigėrė supuvusiu jogos kohanu. Įpėdiniai pažymėjo Gumiliovo ir Achmatovos eilių tekstinį vardinį. Taigi Gumiliove skaitome:

Tu skambini, tu vadini sniegu,
Kaip tai nuostabu ir baisu!
Kodėl tu tremtish, tarnauja
Ar turiu butelį auksinio vyno?

Situacija čia demaskuojama romantiškai: kilnusis Gumiliovo herojus prieš mirtį atleidžia savo kohanai, pakibusiam virš siužeto ir paties gyvenimo:

Eisiu toli, toli,
Nebūsiu reziumuojantis ir piktas.
Aš rojuje, šaltas rojus
Galite pamatyti daugiau dienos pūgų.
Aš mažiau saldymedis - neverk, meile, -
Žinok, ką man padarei.

Achmatovos posmas taip pat baigiasi herojaus žodžiais, prote situacija čia realistiška, beveik įtempta ir dramatiška, negerbiant tų, kurie čia nusiminę – metafora.
Kitame posme perteikiamas herojaus jausmas. Smarvė taip pat žinoma per elgesį, ruhi, mime: "Vin viyshov, hitayutsya, Curly mouth bolisno ...". Iš karto herojės sieloje jaučiama ypatinga įtampa:

Įskridau, neiškisk turėklo,
Nusekiau paskui jį iki vartų.

Šis žodžio kartojimas („tekėjo“, „bіgla“) perteikia herojės її rozpach platumą ir gilias kančias. Kokhannya yra vienintelis gyvenimo pojūtis, bet kartu tai ir tragedija, kupina neišspręstų protiritų. „Turėklai nelimpa“ – kuriems viraziams buvo suteiktas veržlumo, neapdairumo, impulsyvumo ir būtinybės būti atsargiems postūmis. Achmatovos herojė šiuo metu apie save negalvoja, ją apima gailesčio būsena to, kuriam netyčia pasiuntė kančią.
Trečias posmas yra savotiška kulminacija. Herojė turi žinoti, ką gali išleisti. Vaughn schiro tiki tais, kurie atrodo tokie. Čia atsinaujina strimkіst bіgu її, jaučiama įtampa. Kokhannya tema čia yra susijusi su mirties motyvu:

Alsuodamas sušukau: „Žart
Visa tai buvo. Nagi, aš mirsiu“.

Eilėraščio pradžia nesutampa. Herojus nebetiki savo kochaniy, negali į ją kreiptis. Stenkitės pasirūpinti ramia ramybe, bet tuo pačiu darykite tai, kad mylėtumėte, kaip ir anksčiau, brangūs jums:

Ramiai šypsosi ir motoroshno
Aš man pasakiau: nestovėk vėjyje.

Akhmatova vikoristova čia yra oksimoronas: „Juokiausi ramiai ir motoriškai“. Beveik pakartotinai perduota per mimiką.
Kompozicija grindžiama tų, siužeto, kurio kulminacija ir rozv'azkoy trečiajame chotirivirshi, pasakojimo žingsnis po žingsnio principu. Kartu odos posmą įkvėpė dainuojanti priešingybė: du mylintys žmonės negali būti laimingi, bazhan harmonija yra abipusė. Rašymo eilėraštis su trijų pėdų anapaesta, ketureiliai, rimuvannya - kryžius. Kuklus Achmatovos nugalėtojo meninio virtuoziškumo kūrinys: metafora ir epitetas („Gėriau su aitriu kiekiu“), aleracija („Skausmingai susukęs burną... šauk „Zhart Everything, scho bulo. Pіdesh, I'll die“) .
Otzhe, vіrsh vіdbivaє būdinga ankstyvojo Akhmatovos darbo brėžiniams. Pagrindinė eilėraščio mintis yra tragiškas, lemtingas artimų žmonių susižavėjimas, tai, kad jie negali nabutėti, kad jie išryškintų tą spontaniškumą.

Anni Andriivnos Akhmatovos Kozhen eilės sužadino ploniausias žmogaus sielos stygas, nors autorė ir nenugalėjo dėl filmo universalumo ir straipsnių. „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu“, kad paaiškintų, ką poetė galėtų pasakyti apie lankstymą paprastais, odai prieinamais žodžiais. Vaughnas plačiai tikėjo, kad kuo paprastesnė medžiaga, tuo jautresnė, emocingesnė, gyvenimiškesnės eilės. Spręskite patys...

Akhmatovos dainų tekstų ypatumai. Teminės grupės

A. A. Akhmatova išdidžiai vadino save poete, jai nepatiko, jei prieš ją buvo iškeltas vardas „poetai“, ji manė, kad šis žodis bus vartojamas pirmą kartą. І tiesa, її sukurti stendą vienoje eilėje su tokiais grandioziniais autoriais kaip Puškinas, Lermontovas, Tyutčevas, Blokas. Būdama akmeistė poetė, A. A. Akhmatova teikė didelę pagarbą žodžiui ir įvaizdžiui. її Poezijoje mažai simbolių, mažai figūrinių kačių. Tiesiog oda turėjo būti pasirinkta ypatingai atsargiai. Nors, aišku, Ganna Achmatova labai gerbė moterų problemas, todėl tokios temos, kaip kohannya, zamіzhzhya, turėjo keletą eilučių, skirtų poetėms draugams, tai kūrybai. Taigi Achmatova sukūrė poezijos kūrinį apie karą. Ale, beprotiškai, pagrindinė її eilučių masė - apie kohannya.

Vershi Akhmatova apie kokhannya: interpretacijos ypatumai

Praktiškai toje pačioje Anni Andriivnos eilutėje bulos meilė apibūdinama kaip laiminga. Taigi, ji visada stipri, yaskrava, bet mirtina. Be to, tragišką rezultatą gali lemti įvairios priežastys: pavydo stoka, zrada, partnerio masalas. Akhmatova apie kokhaniją kalbėjo paprastai, bet tuo pat metu ji buvo urochistinė, nenaudojanti jokios reikšmės jokiam žmogui. Dažnai її vіrshi podієvі, tarp kurių galite pavadinti savo eilėraščio analizė „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu“ patvirtina šią mintį.

Prieš meilės žodžių kategoriją galima pridėti šedevrą pavadinimu „Sirkaoky King“. Čia Hanna Andriivna kalba apie svetimavimą. Pilkaakis karalius – lyrinės herojės – Gvinėjos vipadkovo kohanija laistymo metu. Ale poetesa troch traukia tuos, kurie prieš mirtį uždėjo rankas ant pačios herojės vyro. Ir taip nuostabu skambėti eilėraščio pabaigai, moteriai stebėtis savo dukterimi, nuspalvinti... Geriau būtų, kad Hannos Achmatovos banali zrada zumila įneštų į gilią poetinę prasmę.

Klasikinį nesantaikos vipadoką Achmatovas pavaizdavo eilėraštyje „Tu esi mano lapas, mano meilė, o ne mano krūtys“. Kurių kūrybos herojai duoti ne iš karto. Ajay uvey valandą, kad naujam atneštų ne kas kitas, o nepažįstamasis.

„Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu“: tos idėjos tema – eilėraščiai

Plačioje temoje eilėraštis yra meilė. Ale, jei nori konkretizuoti, tada eik apie atsiskyrimą. Eilėraščio idėja yra ta, kad tie, kurie myli, dažnai spjauna kaip užpilas nuo karšto ir nenualpsta, o tada elgiasi netinkamai. Taigi Achmatova kalba apie tuos, kurie kartais parodo matomą baidužistą, tą valandą, kaip ir jų sieloje, kyla teisinga audra.

Lyrinis siužetas

Poetesa vaizduoja išsiskyrimo akimirką. Herojė, šaukusi savo kochanui neįprastus ir perkeltinius žodžius, skubėjo paskui jį su susibūrimais, ale, pasivijusi, nebegalėjo dainuoti.

Lyrinių herojų charakteristikos

Neapibūdinus lyrinio herojaus, neįmanoma sukurti išsamios eilėraščio analizės. "Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu" - tvir, kuriame yra du personažai: vyras ir moteris. Vaughn išliejo kvailą pyktį, davė jai išgerti „tart sumelę“. Vin - su matomu baiduzhistyu - pasakykite: "Nestovėk vėjyje". Achmatova savo herojams nesuteikė jokių kitų savybių. Jai, kad atimtų iš jų tuos pačius gestus. Tai būdinga Achmativo poezijos ypatumui: nekalbėkite apie tai atsainiai, o laimėkite asociaciją. Kaip elgtis herojei? Susikiša rankas po šydu, gyvena taip, kad turėklai nesustotų, o tai liudija didelę dvasinių jėgų įtampą. Neatrodyk, rėk, užspringk. Ir naujame pavidale nėra kasdienių emocijų, raudona burna perkreipta „baisiai“, pasakoti apie tuos, kad lyrinis herojus nėra vienodas, jo baidužiškas ir ramus - šou. Baigiant atspėti „Likusių Zustričių giesmės“ eilutę, nieko nerasi apie jausmą, bet matosi vidinis pagyrimas, paprastesnis išgyvenimas, būtų, gestas: herojė traukia. kumštinė pirštinė iš kairės rankos, dešiniarankė.

Eilėraščio „Suspaudė rankas po tamsiu šydu“ analizė rodo, kad jos eilės apie Achmatovo kohaniją pirmiausia bus kaip lyrinis monologas. Tam turtingam žmogui, kuris, atleisdamas, pradeda švęsti heroję su pačia poete. Tsgogo robiti nėra varto. Zavdyaki opovіdі vіd іn pirmasis individas vіrshі tapo emocingesnis, patogesnis ir patikimesnis. Be to, Ganna Akhmatova dažnai kalba tiesiogiai kaip savo herojų charakteristika, o tai taip pat suteikia eilėraščiams gyvumo.

Analizė vіrsha

1. Kūrybos istorija.

2. Galutinio lyrikos žanro charakteristikos (lyrikos tipas, meninis metodas, žanras).

3. Analizė kūrybos labui (siužeto analizė, lyrinio herojaus charakteristikos, motyvai ir tonas).

4. Kūrybos kompozicijos ypatumai.

5. Meninės įvairovės ir virtuoziškumo bruožų analizė (tropų ir stilistinių figūrų akivaizdumas, ritmas, rozmarinas, rimas, strofiškumas).

6. Eilėraščio reikšmė poeto kūrybai.

Viršą „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ galima atsekti nuo ankstyvosios A.A. Achmatova. Jis buvo parašytas 1911 m. ir pateko į „Vechiro“ rinkinį. Tvіr atnešta į intymius dainų tekstus. Pagrindinė jogos tema – meilė, beveik taip, kaip herojė jaučiasi atsiskyrusi nuo brangaus žmogaus.

Eilėraštyje atsiskleidžia būdinga detalė, dainingas lyrinės herojės gestas: „suspaudė rankas po tamsiu šydu“. Šis „tamsiojo šydo“ vaizdas nustato šios eilutės toną. Achmatovos siužetas pateiktas tik gimdymo stadijoje, dėl neužbaigtumo nežinome herojų tarpusavio santykių istorijos, jų suvirinimo, išsiskyrimo priežasties. Herojė yra metaforiška kalbėti apie napіvnatyakami kainą. Visa kokhannya istorija yra prirakinta prie skaitytojo, kaip herojė prirakinta po tamsiu šydu. Natomistui būdingas gestas її („Ji suspaudė rankas...“) perteikia її patirties gylį, jausmų rimtumą. Taigi čia galime įžvelgti pačios Achmatovos psichologiją: jos joje kone atsiskleidžia per gestus, elgesį, mimiką. Dialoge didelį vaidmenį atlieka pirmosios strofos vaidmuo. Tse rozmov su nematomu šnipu, kaip įpėdiniai reiškia, galbūt, su savo herojės sąžine. Aš atsakau į klausimą „Kodėl tu šiandien aklas“ є rozpovid apie likusią herojės santuoką su kokhanoy žmonėmis. Čia Achmatovos Vikoristo romantiška metafora: „Aš gėriau yogo dop'yana su aitriąja suma“. Dialogas čia prideda psichologinės įtampos.

Meilės motyvas kaip mirtinas sprogimas pakilo iš turtingų poetų. Taigi V. Bryusovo eilėraštyje „Taurė“ rašoma:

Žinau tą pačią taurę juodais plaukais
Aš atnaujinsiu taurę iš ugnies ugnies!
Kohannya, naujagimių priešininkė,
Geriu tavo juodą puodelį
І kardas, aukos virš manęs.
O leisk man kristi su švilpukais į kraštą
Mirtingo vyno kelikai!

N. Gumiljovas turi posmą „Sugriovimas“. Destrukcijos prote motyvas ten nusėtas siužetu tiesiogine prasme: herojus prisigėrė supuvusiu jogos kohanu. Įpėdiniai pažymėjo Gumiliovo ir Achmatovos eilių tekstinį vardinį. Taigi Gumiliove skaitome:

Tu skambini, tu vadini sniegu,
Kaip tai nuostabu ir baisu!
Kodėl tu tremtish, tarnauja
Ar turiu butelį auksinio vyno?

Situacija čia demaskuojama romantiškai: kilnusis Gumiliovo herojus prieš mirtį atleidžia savo kohanai, pakibusiam virš siužeto ir paties gyvenimo:

Eisiu toli, toli,
Nebūsiu reziumuojantis ir piktas.
Aš rojuje, šaltas rojus
Galite pamatyti daugiau dienos pūgų.
Aš mažiau saldymedis - neverk, meile, -
Žinok, ką man padarei.

Achmatovos posmas taip pat baigiasi herojaus žodžiais, prote situacija čia realistiška, beveik įtempta ir dramatiška, negerbiant tų, kurie čia nusiminę – metafora.

Kitame posme perteikiamas herojaus jausmas. Smarvė taip pat žinoma per elgesį, ruhi, mime: "Vin viyshov, hitayutsya, Curly mouth bolisno ...". Iš karto herojės sieloje jaučiama ypatinga įtampa:

Įskridau, neiškisk turėklo,
Nusekiau paskui jį iki vartų.

Šis žodžio kartojimas („tekėjo“, „bіgla“) perteikia herojės її rozpach platumą ir gilias kančias. Kokhannya yra vienintelis gyvenimo pojūtis, bet kartu tai ir tragedija, kupina neišspręstų protiritų. „Turėklai nelimpa“ – kuriems viraziams buvo suteiktas veržlumo, neapdairumo, impulsyvumo ir būtinybės būti atsargiems postūmis. Achmatovos herojė šiuo metu apie save negalvoja, ją apima gailesčio būsena to, kuriam netyčia pasiuntė kančią.

Trečias posmas yra savotiška kulminacija. Herojė turi žinoti, ką gali išleisti. Vaughn schiro tiki tais, kurie atrodo tokie. Čia atsinaujina strimkіst bіgu її, jaučiama įtampa. Kokhannya tema čia yra susijusi su mirties motyvu:

Alsuodamas sušukau: „Žart
Visa tai buvo. Nagi, aš mirsiu“.

Eilėraščio pradžia nesutampa. Herojus nebetiki savo kochaniy, negali į ją kreiptis. Stenkitės pasirūpinti ramia ramybe, bet tuo pačiu darykite tai, kad mylėtumėte, kaip ir anksčiau, brangūs jums:

Ramiai šypsosi ir motoroshno
Aš man pasakiau: nestovėk vėjyje.

Akhmatova vikoristova čia yra oksimoronas: „Juokiausi ramiai ir motoriškai“. Beveik pakartotinai perduota per mimiką.

Kompozicija grindžiama tų, siužeto, kurio kulminacija ir rozv'azkoy trečiajame chotirivirshi, pasakojimo žingsnis po žingsnio principu. Kartu odos posmą įkvėpė dainuojanti priešingybė: du mylintys žmonės negali būti laimingi, bazhan harmonija yra abipusė. Rašymo eilėraštis su trijų pėdų anapaesta, ketureiliai, rimuvannya - kryžius. Kuklus Achmatovos nugalėtojo meninio virtuoziškumo kūrinys: metafora ir epitetas („Gėriau su aitriu kiekiu“), aleracija („Skausmingai susukęs burną... šauk „Zhart Everything, scho bulo. Pіdesh, I'll die“) .

Otzhe, vіrsh vіdbivaє būdinga ankstyvojo Akhmatovos darbo brėžiniams. Pagrindinė eilėraščio mintis yra tragiškas, lemtingas artimų žmonių susižavėjimas, tai, kad jie negali nabutėti, kad jie išryškintų tą spontaniškumą.

Viršuje atskleidžiama, kad per bezgluzdinį suvirinimą tas dviejų pasididžiavimas pasidavė, aišku, kad mėlyna tarp jų ateina į sumuojamą finalą. Ir pasistenk, kad herojė perbrauktų tuštybę vardan meilės žmonėms, tarsi bijotų išlaidauti, nepadėdama visko atsukti.

Du jaunuoliai negali būti vienu metu, todėl nusipelnėte lankstymo charakterio, formuokite vienas prieš vieną.

Kiekvienoje Achmatovo eilėje neužtenka nei pagrindinės herojės, nei kohano ir įskiepyti kritinius prisilietimus, kad suprastum, kaip atpažinti šiuos herojus. Iš herojės patirties aprašymo jai suprato, kad jai gaila tų, kurie tapo karčiais, kad tarp jų buvo pamišę. Pasidaro aišku, kad ji išmintinga, kad ji pati kalta dėl suvirinimo. Herojė žino, kad ji „išgėrė Yogo Dop'yan su aitriu suirute“.

Її kohaniy tezh kenčia.

"Vin Viyshov, dūkdamas, sukdamas skausmingą burną ...". Bet, ko gero, vaizdas susikaupė taip gausiai, kad galėsi gerti kaip žmonės, kaip norėsis mylėti dosi, bet ta kančia suteikė daug skausmo.

Proto herojė yra lyriška, ką tikrai gali praleisti žmogaus kohan, bėgti paskui jį, "turėklai neiškilo".

Ale kohany herojė, neatgailaujanti dėl visų її išgyvenimų, kad kančia viską apverčia atgal, sprendžiant iš to trumpumo šaltumo. Jogo žodžiai yra є svoєridnoy rozvyazkoy, herojaus garsas yra ramus ir tuo pačiu metu jį suteikia baiduzh ir kasdienybė: "Nestovėk vėjyje". Pavieniui, jei supranti likusius žodžius, tarsi nupūtęs turbotą į didžiulį kohanojų, tikrai nesinori mušti to, kuris tau sužeidė širdį.

Atnaujinta: 2017-02-20

Pagarba!
Jei prisimenate atleidimą ar atleidimą, peržiūrėkite tekstą ir paspauskite Ctrl + Enter.
Pats Timas projektui ir kitiems skaitytojams skirs neįvertintą piktumą.

Ačiū už pagarbą.

A. Achmatova – ypatinga tekstų autorė, dainuoja, apdovanota dovana prasiskverbti į tas žmogaus sielos kampeles, kaip prihovanija svetimų akyse. Be to, mano siela, turtinga jausmų ir išgyvenimų, yra žmona. Pagrindiniu jų kūrybos bruožu laikomas naujos meilės lyrikos kūrimas, atskleidžiantis skaitytojui moters savarankišką charakterį.

Versh „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ parašė Achmatova 1911 m., ankstyvosios kūrybos laikotarpiu. Ji pateko į pirmąjį poeto poetinį rinkinį „Večiras“, žaibiškai įsivaizduojant idėjinį knygos tiesmukaumą. Kūrybinio kelio burbuole Hanna Andriivna dalyvavo poetinėje asociacijoje „Poetų dirbtuvės“, deklamavo eiles apie Viačeslavo Ivanovo „vežą“, o akmeistą pasiekė trochai. Priklausomybė akmeistiškam žmogui tiesiogiai pažinti savo įkvėpimą iš її lyrikos, ypač iš kolekcijos „Vechir“, kurios pagrindinė tema yra meilės drama, zіtknennya personažai, dažnai transformuojantys į demonišką grupę. Tragiški motyvai, kontrastingi vaizdai, jų objektyvumas – tai būdinga ir akmeizmui migloje, ir Achmatovos kūrybai.

„Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ - eilėraštis, kurį Achmatova parašė per upę po vestuvių su Mikola Gumiliovu. Negalite to skirti idealios psichologinės lyrikos proteo, atspindinčios išlankstytų žmonių santykių ir ypatingų išgyvenimų aspektus.

1911 - 1912 metais rokas. Achmatova brangs Europoje. Kelionių pyktį užmeskite ant pirmosios kolekcijos viršūnės, padenkite jas žavesio ir dūrimo potėpiu, galinga romantiška šviesa.

Žanras, rozmir, tiesus

„Ji sunėrė rankas po tamsiu šydu...“ – tai lyrinio žanro eilėraštis, kuriam subjektyvaus priešiškumo ir patirties perdavimas yra galingas, atskleidžiantis vis daugiau jausmų, skatinamų emocijų ir išraiškos.

Rašymo eilėraštis anapaest yra trigubas rozmіrom іz neįgarsintas likusioje sandėlio dalyje. Anapaestas sukuria ypatingą eilėraščio melodiją, suteikdamas jai ritminio originalumo ir dinamikos. Rimuvannya tipas yra kryžius. Strofinis rozpodil zdijsnyuetsya už tradicinio zrazk, yra chotirivirsh.

Akhmatovos kūryba truko pusę XX amžiaus, išmintingai vadinama Sribny. 1910-aisiais. nabulas sukūrė naują estetinę koncepciją literatūroje ir moksle, kuri gavo modernizmo vardą. Akhmatova melavo acmeistinei srovei, nes ji tiesiogiai tapo viena pagrindinių modernisčių. Versh „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ parašytas pagal akmeizmo tradicijas, atspindi dramą per kalbų specifiką, dinamiškų detalių pagrindu sukuriant subjektyvų vaizdą.

Herojės įvaizdis

Lyrinė eilėraščio herojė išgyvena meilės dramą, tarsi pati nenoromis veda į tragišką rozvyazką. Kas kaltas prie rozrivo, nežinoma, prie įėjimo į kokhaną šaukia herojė, nurodydama, kad sumišusi „apgėrė“ kohano širdį, suteikdama jam skausmą.

Versh siužetas, įkvėpimo šukės su skubėjimu, kaip nuoširdus ir fizinis. Kayuyuchisya pas tą, kuris buvo trapilas, herojė atspėja, kaip atrodo ir kokhano griuvėsiai, daugiau kančių. Vaughn pragne zupiniti yogo, vtіkshi susibūrimai, „turėklai neišsikiša“. Ale pabandyk pasivyti meilę, pirmyn, tik bandyk ją išleisti.

Sušukusi herojų, ji iš visų jėgų žinos: „Įkaitinkite viską, kas vyko. Nagi, aš mirsiu“. Ji demonstruoja vienas kitam visą savo pojūčių jėgą, tarsi būtų įkvėpta ją įsileisti. Ale vin mato laimingos pabaigos galimybę, vidpovidui išmesdamas dviprasmišką frazę. Meilės išnykimas vіdnosinas neišvengiamas, šukės jau didelės її kaltė prieš herojų. Paskutinėje kohano herojės kopijoje ji kvepia karštu ir šaltu, bet ramia baidužiste. Kaimenės herojų dialogas, gal, sustok.

Situacijos vaizdiniams suteikiama tinkama tragiškumas ir sprendimo spalva bei vaizdo dinamika. Podії zminyuyut vienas iš šūvių tikslumo, odoje є detalė, originali herojų stovykla. Taigi mirtinas herojės žvilgsnis į kontrastą patenka iš „juodojo šydo“ – puošmenos, simbolizuojančios liūdesį.

Temos ir problemos

Problema yra virsha, nepriekaištingai, mylinti. Achmatova yra meilės poezijos meistrė, kuri turi atkeršyti už gilią jos psichologiją. Skin її vіrsh є blizganti kompozicija, yakіy є maišosi kaip ypatinga spriynyattu ir siužetinė linija.

„Suspaudžiau rankas po tamsiu šydu ...“ - papasakosiu istoriją apie du mylinčius žmones. Mažame Achmatovo išoriniame pasaulyje aš sulaužau daugybę problemų, kurias sukelia žmonių ryšiai. Išsiskyrimo tema yra atvesti skaitytoją prie atleidimo ir atgailos problemos. Mylintys valdžioje esantys žmonės įskaudinti vienas kitą prie suvirintojų perkeltiniais ir šiurkščiais žodžiais. Tokio nenuoseklumo pasekmės gali būti nesuvokiamos, o kartais ir apibendrinančios. Viena iš herojų atsiskyrimo priežasčių yra įvaizdis, praktika teisingai paskiepyti po baidužos kauke į sielvartą. Baiduzhіst kokhanni yra viena iš eilėraščio problemų.

sens

Vershas primena, kad ten neįmanoma laimės ir meilės harmonijos, depansuodamas tą nepagrįstą vaizdą. Kokhanoy žmonių sukurtas vaizdas yra dar svarbiau išgyvenamas, o psichikos įtampa yra įtraukta į tą baiduzhnosti. Pagrindinė Akhmatovos idėja yra parodyti meilės pasaulio lengvabūdiškumą, kurį galima sunaikinti neteisingai arba grubiu žodžiu. Neišvengiamai, tragiškas rozv'azki paskatinti skaitytoją prie minties, kad meilė - amžinai priimti kitą, tada ir atleidimas, pamatyti histizmas ir demonstratyvus masalas.

Vienu iš savo kartos simbolių tapusi poetė pirmiausia parodė moteriškų jausmų žmogiškumą, pilnatvę, stiprybę ir tokį nepanašumą į žmogiškosios lyrikos motyvus bei problematiką.