Mierka fotografie Andreasa Gurského. Vikoristovuvat vysokú kvalitu obrazu

Nemecký fotograf Andreas Gursky sa preslávil tým, čo vytvára vo svete fotografických obrazov. Nádherné panoramatické fotografie sa predávajú na aukciách sveta za milióny dolárov – čísla, ktoré sú absolútne mimo dosahu bohatých a talentovaných fotografov. Prečo sú Gurského roboty tak nápadné a lepkavé pre súkromných zberateľov fotografie a mystiky, ktorí sú pripravení minúť za ich nákup milióny dolárov? V potravinovom reťazci to naozaj nie je ľahké rozoznať. Túžba po veľkoplošných plátnach fotografií Andreasa Gurského šialene očarí tých, ktorí sa pozerajú na cesty majestátu, pripomínajúce rôzne detaily sveta.

Talentovaný fotograf narodený v blízkosti Lipska, ale jeho mladícke zrody neďaleko Düsseldorfu, de

Yogo otec sa úspešne venoval reklamnej fotografii. Vin a naučil Andreasa všetky jemnosti fotografie v ranom rocku. Andreas fotil fotoaparát z detskej skaly, hrdo škriekajúc, aká je clona, zobrazenie okna a expozícia. Môžem povedať, že cesta jogy v živote ukazovala šialenstvo. Najprv som sa naučil umeniu fotografie na škole v Essene, de vin spoznal tradície dokumentárnej fotožurnalistiky a potom som študoval na Düsseldorfskej akadémii mystikov. Zvyšok pôvodného sľubu získal popularitu medzi Nimechchinou ako miesto pre formovanie avantgardného umenia.

V Akadémii silný vplyv na jogu ďalej vytvára podiel čitateľa. Našlo sa pár rodinných fotografov Becherovcov, ktorí vo fotografii ukradli metódu systematického „katalogizovania“ antropogénnych druhov. Pred prejavom v roku 2004 získali smradové kapely prestížnu cenu Hasselblad za fotografiu. Možno tým, že sme do myslí Gurska naliali veľkú dlažbu, ktorá vytvorila svoj vlastný štýl fotografie - majestátne, veľkorozmerné fotografické plátna, s pomocou vín, podoprela celý svet.

Už v polovici 80-tych rokov sa Gursk začal zúčastňovať rôznych skupinových a osobných výstav, ktoré sa konali vo veľkých centrách moderného umenia v Nimechchine. Od začiatku svojej profesionálnej tvorivosti sa sústredil na zmiešané fotografie výrazného rozšírenia, ktoré akoby pripomínali drobné detaily a farby. Do fotografie sa oplatí vniesť samotlačidlo a cikádový štýl, vďaka ktorému Gursky vyzerá ako iní fotoumelci v súčasnosti. Vo svojich robotoch sa autor nesnaží ukázať rozsah a veľkosť veľkého sveta. Aby som dokončil hádanie o tých, ktoré na fotografiách jogy ľudia vyzerajú ako malá husia koža, nervózni a chrapľaví so svojimi každodennými právami. V tú hodinu zasiahne prírodná krajina na obrázkoch Gurska svojou prirodzenou krásou, majestátnosťou a pokojom.

Za hodinu svojej profesionálnej kariéry, veľa času venoval zdražovaniu a spoznávaniu rôznych krajín. Gursky vytvoril prakticky všetky veľké miesta sveta, pričom navštívil aj neobývané malé kúty Afriky a Pivdennoy Ameriky. Na Kataríne svätej chalúpky Syum Vіn Znіmav tráviť Turistický Plischi, pіsl, ktorý prešiel do záhybov tých - zaggeneck veľkosti veľkosti priority továrne TA OLIMIKIYSKI, LIZHNI PERE TA OLIMPIYSKI IGRI, LOGY DRAYTS TA GLOBALIZATSAKIYA, SKONE SAYNE LOVE. O hodinu drahší Andreas Gursky vytvoril skvelý archív fotografií. Roboty z tohto archívu budú čoskoro vykúpené za skvelé groše, rovnako ako sa míňajú na aukciách.

Fotografie nemeckého majstra sú veľké ako veľkosť plátna, ako na domácej tlačiarni, nabijete len pár dielov. Prehliadka na výstave tri-chotiri jogové fotografie dokážu zachytiť celú výstavnú sieň. O svojej vlastnej fotografii Andreas odvážne hovorí: „Vytvorím cnostné umenie, ktoré je zodpovedné za vzhľad prírody – nevenujem sa realistickej fotografii.“ Yogo roboti ideálne štruktúrovaní a schopní pomenovať detaily. Niekedy je dôležité veriť, že celá scéna, fixovaná na fotografických obrazoch, nepôsobí ako baristická, plánovaná produkcia.

Vysokoprofilovou fotografiou súčasnosti je veľkorozmerné plátno Gursky "Rýn II". Vіn buv zrobleniy y 1999 roci ta demonštrujú panorámu veľkej nemeckej rieky. Obraz s rozmermi 185 x 363 centimetrov prezrádza okom zoznámenie sa s jednou z najväčších riek Európy. Je pozoruhodné, že zo stredu panorámy boli pre ďalšiu pomoc pri práci vyčistené chodby a miestnosti. V roku 2011 sa na aukcii predala ďalšia fotografia za rekordných 4,34 milióna dolárov.

Hodnota tejto panoramatickej snímky nie je menšia ako hodnota umeleckej stránky. Napravo na tej na fotografii je rieka a postarajte sa o ňu v tom pohľade, v ktorom už nie je cítiť smrad. V súčasnej dobe, starať sa o Rýn tu už môže byť úplne zabudnuté. Samotná kompozícia obrazu je vikonan v klasickom štýle, všetky čiary v ňom sú zarovnané jedna k jednej na mierke približne jedna až štyri. Uľahčuje to pohľad na panoramatický záber. Hereckí kritici vysvetľujú takú vysokú kvalitu tejto fotografie v tom istom čase, že je v nej vložený filozofický podtext - spojenie neba a zeme.

Ďalšia cestná fotografia Gurska - obrázok „99 centov“, ktorý zobrazuje rad supermarketov posiatych rôznymi tovarmi. Táto fotografia je nepriateľská voči veľkému množstvu detailov a jasným farbám. Pri pohľade na mierku plátna vo všetkých detailoch sa môžete vo farbách tovaru doslova utopiť. K metóde chromogénneho farebného druk pridajte farbistú fotografiu a pridajte obraz niektorých súdruhov na stéle. Koženú galantériu na tejto trojmetrovej ceduli vidno ešte dlho. Táto fotografia sa na jednej z aukcií dostala pod kladivo za viac ako tri milióny dolárov. Aj mnohé ďalšie plátna nemeckého majstra sa v rebríčkoch najdrahších fotografií súčasnosti neustále umiestňujú na popredných miestach. Nákup takýchto veľkorozmerných plátien, volajúcich po všetkom, sa stal obrovskou investíciou grošov, kúsky fotografií Andreasa Gurského neustále rastú na cene.

"99 centov", diptych (2001). Fotograf Andreas Gursky

Tsіkavim sa pozerá na spoločný autorský plán s rôznymi počítačovými editormi a digitálnym spracovaním. Ako vidíte, veľa legendárnych fotografov „starého jeleňa“ nepotrebuje robiť podobné produkcie, niekedy stačí natáčať na fotoaparáty. Pokiaľ ide o Andreasa Gurského, potom až do polovice 90. rokov nepoužíval počítač na prácu na svojich vlastných výtvoroch. Dostali sme sa však k počítačovým technológiám na výrobu vín, začali sme sa tomu venovať častejšie, aby sme vytvorili väčší objemový a mierkový priestor, znížili t, ako keby sme postavili digitálny fotoaparát do jedného rámu. V niektorých jogových robotoch sú fotografie a fotografické koláže s doplnkami alebo doplneniami všetkých detailov. Vin často robí zábery na väčšie a priestrannejšie fotografické obrázky. Napríklad na panoramatickom fotografickom zábere pretekov v Monte Carle môžete vidieť tri rôzne veci.

Samotná fotografia je fotená nemeckým fotografom na veľkoformátový fotoaparát (veľkosť rámu 9 x 12 centimetrov). Pomocou softvérových nástrojov a pokročilých technológií sa však fotografie „rozdelia“ na dva a viac metrové plátna. Bez ohľadu na rozsah práce, Gursk pracuje tak, že všetky detaily na fotografii vyzerajú jasne a detailne, nezávisle od pohľadu. Zo spokojnosti „napchať“ svoje fotografie majestátnym množstvom ľudí, predmetov a architektonických prvkov. Niekedy na fotografiách Gursk mi bachimo doslova „živé mravce“, v ktorých je koža človeka obsadená jeho pravicou. Ďalšou zvláštnosťou fotografií nemeckého majstra je zachytenie z hlavného bodu. Pri niektorých vínach stúpame z fotopozorovania na denné žeriavy a vysokohorské výtrusy a berieme aj helikoptéru.

Na svojich plátnach Gursky demonštruje verejnosti súčasný svet mieru a majestátne virobničeskie krajiny. Fotografické obrázky väčšinou nemajú dejovú líniu, ale ani podtext. Fotografie a davy ľudí odporujú predovšetkým ich statike a monotónnosti. Na druhej strane všetky ruhi a gestá ľudí, zafixované naraz, nedávajú súčtu historického vývoja nič.

Sila kreativity Andreas Gursky označuje oblasť umenia, ktorú nemožno porovnávať s čistou fotografiou. Skutočne, prostredníctvom seriózneho digitálneho spracovania nemožno dielo nemeckého fotoumelca nazvať fotografiami úplne zrozumiteľným slovom. Rýchlejšia mierka, pseudorealistické fotografie. Autor zároveň uvádza: „Kolo celej mojej tvorby je neprerušovanou vizuálnou informáciou, na tomto základe rozvíjam myšlienku fotografie, mením v ateliéri jej náležitosti a potom ju rozvíjam a vylepšiť ho pomocou počítača.“

Dômyselné a skladané montáže od Andreasa Gurského sú veľmi obľúbené u verejných i súkromných zberateľov, podobne ako výtvory súčasného umenia. Spektrum jogových fotoimitácií je plné rôznych tém – od architektúry a prírodnej krajiny až po hudobné koncerty s masovými stretnutiami ľudí. Ale skrіz mi bachimo majestátne rozlohy svetla z іz іdeal štruktúry a detailov. V roku 2010 sa rodina Gursk obrátila na koreň a stala sa profesorkou na Akadémii umení v Düsseldorfe, kde vyučovala svojich študentov de vin.

Ten smrad je proste „must have“ pre novú elitu umenia.

V roku 2011 sa 3,5 metra široká fotografia „Rýna II“, ktorú nafotil 62-ročný nemecký fotograf v roku 2009, dostala pod kladivo za 4,3 milióna dolárov a stala sa najdrahšou fotografiou, odkedy sa bula predala aukcie. (Za nápis „Fantóm“ od Petra Lika zaplatili viac, ale išlo o súkromné potešenie, nie aukciu.) Teraz Gurského roboti neustále dražia veľké sumy.

"Rýn II", 1999.

Hlavnou témou fotografií fotografa je často svetlo dnešnej globalizovanej každodennosti. Gursky sám je plný tajomstva: je príznačné, že bez poskytnutia rozhovoru sa obracia na podporu výstav, a keď vstúpil za lepším, aby roboti z jogy hovorili sami za seba, nie ohováranie verbálnych vyhlásení.

Kto je teda Andreas Gursky a čo roboti na jogu?

Víno pre koho sa narodilo

Vrahovyuchi, sho i yogo didus a otec boli fotografi (otec mal úspešnú kariéru v reklamnej fotografii), Andreas Gursky, ako sa zdá, bol práve zažalovaný, aby sa chopil fotoaparátu. Akoby povedal, že vzadu na hlave, „keď sme všetko videli, boli sme pripútaní k fotografii“ a potom sme premýšľali o tom, čo by sme cez to mohli vidieť. Na úsvite Kar'єri Gursk provіv kіl komertsіynykh zyomok pre spoločnosti Osram a Thomson v prvom rade pokračujú v blízkosti koryta rieky Mystetsky.

Vіn si ľahnúť do Düsseldorfskej školy

Objednávka od Thomasa Ruffa, Candidy Heferovej, Thomasa Strutha a Axela Hütteho, Gursky ležia v düsseldorfskej škole. Víno som sa naučil na Düsseldorfskej akadémii mystérií a učil som sa od konceptuálneho fotografa Bernda Bechera, ktorý z tímu Hilla vytvoril zázračné totemické obrazy priemyselného života.

Gursky dosi žije s rodinou v Düsseldorfe, na priemyselnej základnej stanici, švajčiarska architektonická kancelária „Herzog a de Meuron“ sa zaoberala prerábkou v rámci developerského projektu galérie Tate Modern pri Londýne (v budove je byt, štúdio). Vikoristovuyuchi svetlé farby, meniace sa ich predmety, vrátane ľudských pozícií, Gursky, šialene, vіdіznyaєєєєє і іn Becherov, aj keď bohato v tom, čo zavdyachuє Bernd, ktorý napoljagav na zakorenené vo fotografii vysokého bodu zachytenia.

Prvá zverejnená fotografia Gurska – plynový sporák na jogu

Dnes je Gursky expanzívny fotograf, autor grandióznych záberov prezentovaných v monumentálnej mierke (2x4 metre). Ale po skromnej oprave vína zo sporáka vo svojom düsseldorfskom byte. "Pripravoval som sa na to a po hluchej hodine som to otočil ako obraz," - povedal víno. Dnes sú metódy menej spontánne, ale už vtedy existovalo napätie na vlastnostiach útočných robotov: vysoký bod chytu, rovnaký tón, presná kompozícia.

"Plynový sporák", 1980.

Gursk je jedným z prvých krokov k digitálnemu umeniu

Gursky sa zaoberá digitálnou fotomontážou od roku 1992. Už predtým som vzal širokouhlý fotoaparát, prešiel som k skenovaniu snímok a potom k procesu svetelných manipulácií. Často sa z množstva fotografií vyberie jeden obrázok. K tomu tvorím necelú vetvičku hotovej roboty na rieku. Určitá digitálna postprodukcia zvyšuje realizmus, ako napríklad obraz „Paris, Montparnasse“ (1993), rozdelením dvoch obrazov, ktoré umožňujú zobraziť šírku a dĺžku moderného bloku. A na fotke „Rýn II“ videl Gursky detaily na obzore, pričom obrázok vysvetlil takto: „Nie je paradoxné, že pohľad na Rýn sa nedal odobrať na mieste, bolo potrebné ho doplniť v r. s cieľom zabezpečiť presný obraz súčasnej rieky.“

"Paríž, Montparnasse", 1993.

Jogové zápletky sa líšia od lanoviek po politické zhromaždenia a Batmana.

V mladosti Gursky veľmi zdražel so zhonom vzduchu, najprv sa opieral o konkrétny pozemok, napríklad ak si prenajmete pozemnú lanovku, uvidíte veľkosť Dolomitských Álp pri nápise „Dolomity, lanovka“ (1987). Atmosféra je podobná ako pri Niagarských vodopádoch (1989). Vízie diela sú viditeľné pred ranými krajinami fotografa, ako keby sa nazývali nadpozemskou perspektívou. Ďaleko sa zmenila téma v znakoch jogy, objavili sa superhrdinovia, Zalizna Lyudina a Batman, prevzatí z trhákov. S úžasom ma pustil do zjomky, fotil na festivale Arirang pri Pchjongjangu v Pivničnej Kórei. Gursky si predstavuje mennú škálu tohto grandiózneho prístupu.

"Dolomity, lanovka", 1987.

Vіn znіmaє z pіdёmnih craneіv i kolіkopterіv

Gursky zaujímajú vysoké postavenie v hodine úsvitu a nazývajú to „pohľadom Božieho oka“. Tento druh roztashuvannya vám umožňuje pravdivo, bez ohovárania grandióznych predmetov, a tiež vzrušuje autorovu nešikovnosť, ktorá preniká do jeho práce.

Vіn dolaє be-yakі obtiažnosť, schob zrobiti koncipovaný znіmki; otrimu prístup k dakhіv, vikoristovuє pіdёmnі krani і navіt hlіkoptery, yak zyomtsі Bahrainskogo іpodrome, іn іn іn 2roky znіmаv z raznyh rakurschіv zloženie, jedna skladba.іshobchіv. Séria Yogo pіznіsha "Okeanska" je založená na vzdialenejšom pohľade. Gursky vikoristovuvav sputnikovі znіmki morіv vysokої razdіlnoї zdatnostі, znyatі z ďaleka ї іdstanі vіd zemlі.

Turecký fotograf globalizmus

Zhodin je fotografický umelec, ktorý neukazuje extrémy globalizmu tak jasne, ako Gursky. Od smіtєvogo polygón v Mexico City na veľké, bezduché virobnicheskih linky a šialene zhvavih burzy; od nekonečnej farebnej polície v obchode za 99 centov až po nezničiteľné minimalistické výklady v Prade – tento obrázok je vizuálnou kronikou globálnej kapitalistickej mašinérie. Víťazstvo na tom, že jogové roboty nemajú žiadne politické motívy. Aby fotograf vedel, vin pragne „vivchite vizuálny svet a rozpoznajte ho, ako keby bolo všetko videné naraz“, a diváci sa môžu stať dobrou myšlienkou.

Gursky - fotolitograf "ľudského zraku"

Slovo „vidieť“ je kľúčom k niečomu odlišnému, dokonca aj vedeckému pohľadu. Z pohľadu iných veľkých fotolitografov ľudského života viem, že búrky sú „skôr abstraktný fenomén, menej epizodické problémy“. Na fotografii "Niagarské vodopády" (1989) sú ľudia zničení na voškách prírody, ukazuje sa, že os hliny je kaskáda vody. A v „MayDay IV“ (2000) podobné chvenie privolalo nespočetné masy ľudí.

"Niagarské vodopády", 1989.

"Máj IV", 2000.

Gursky je fanúšikom techno-trance

Fotografa zasiahla elektronická hudba. V roku 1997 sa vína roci začali cvičiť v sérii, ako keby boli na majestátnom nemeckom festivale "Mayday", zachytili rastúce nadšenie masy ľudí, ktorí tancovali. Vin bol známy aj na festivaloch v holandskom Dance Valley a v klube Cocoon neďaleko Frankfurtu ako Volodyov priateľ fotografa, DJ Sven Fet. Gursky dosiahol oslnivý efekt, keď pomocou programu architektonického modelovania vytvoril obraz maľovaného interiéru.

"Bez názvu XVI", 2008. Klub Andreas Gursky Cocoon.

Vin – Hitchcock na fotografii

Gurské pôdy sa objavujú pri ich výtvoroch. "May Day V" (2006) má vinše - smiech pre nadšencov na festivaloch. Dokonca aj v jednom z robotov, inšpirovanom nočným klubom Cocoon, „Untitled XVI“ (2008), bolo víno pripevnené k pozadiu a pozeralo sa na črepy materiálu, podobné tomu, pri ktorom bola rozbitá stena. Tak ako pred Hitchcockom, s týmito detailmi nás chcete vtiahnuť do samotného srdca vašich fotografií, a keď sa tam opriete, budete plynule hovoriť.

Amazon, rock 2016.

Le Me, 2016.

Media Markt, 2016

Pri pohľade späť, rok 2015.

Skhovishche, rock 2014.

V&R, 2011.

Obchodná komora Chikazka III, 2009.

Cocoon II, 2008.

Palm Jumeirah, 2008.

Kuvajtská burza II, 2008.

Bez názvu XV, 2008

Bahrajn II, 2007.

Katedrála I, 2007.

Sväté ostrovy Dubaj I, 2007.

Zastávka v boxoch vo Formule 1, 2007.

Frankfurt, 2007.

Ostrov Jamesa Bonda, 2007.

Rimini, 2003.

Copan, 2002.

Grili, 2002.

Prehliadka Kohannya, 2001.

Madonna I, 2001.

Obchodná komora Chikazka II, 1999.

Knižnica, 1999.

Bez názvu IX, 1998.

Ayamont, 1997.

Komoditná burza Chikazka, 1997.

99 centov, 1999

Engadin, 1995.

Ostrov Hong Kong, 1994.

Nemecký fotograf Andreas Gursky sa narodil v roku 1955. Autorov štýl uznania: veľké plátna fotografií s praktickou textúrou, väčšinou rozbité z výšky.

Na Gursky silnom prítoku vytvorili jogu Hilla a Bernd Becherovci pomocou vlastnej špeciálnej metódy systematického „katalogizovania“ priemyselných druhov. Takýto pidkhіd je vidieť v umeleckom rukopise Andreasa Gurského.

Až do polovice 90-tych rokov, keď svoje snímky nespracoval na počítači, začal sa venovať podobnej práci s materiálom, aby vytvoril viac priestoru, menej tých, ktoré fixoval fotoaparát. Gurského robot "99 Cent II, Diptych" bol predaný na aukcii Sotheby's za rekordnú sumu 1,7 milióna britských libier šterlingov (približne 3,3 milióna amerických dolárov).

Na ďalšej fotografii, ktorá vznikla v roku 1995 na festivale tanečného údolia neďaleko Amsterdamu, je zobrazený v rovnakom čase, ako šľaha v jasných ohňoch pred stánkom DJ-ov vo veľkej aréne. Dim, ktorý zostupuje z pódia, podobne ako obria ruka, ktorá sa chytá. Gursky, keď vyrastal v tomto znamení, povedal, že z hudby vín je počuť iba techno, ktorých jednoduchá, alesymetria, ktorá preniká až do vnútra, je presiaknutá jogou silnými robotmi.

Môžem smelo povedať, že fotografie Andreasa Gurského začali trichtiť. Virіs vin pri Düsseldorfe, môj otec bol úspešný reklamný fotograf, zložitosti a triky Andreasovho remesla využívame aj na dokončenie školy. Napríklad v 70. rokoch 20. storočia sú neďaleko Düsseldorfu dve skaly - v oblasti Esseny bola de-roztovaná Folkwang School, známe zariadenie na prípravu profesionálnych fotografov (a najmä fotoreportérov) neďaleko západného Nemecka, založené Ottom. Steinert. Tam Gursky spoznal tradíciu dokumentárnej fotografie – skladaciu vedu o neustálej a objektívnej opatrnosti na akciu, skrášlenie a silu reklamnej fotografie.

Navyše, na klase 80. rokov Gursky začínal na Štátnej akadémii mytológie pri Düsseldorfe, ako zavďak pre takých umelcov ako Joseph Beuys, Sigmar Polke a Gerhard Richter, sa stal kolosom nemeckej vojenskej avantgardy. Tam sa Gursky naučil pliesť nite, ktoré pletú rôzne oblasti umenia, a sám ovládal svedomitú metódu Bernda a Hillyho Becherovcov, ktorých fotografie získali povesť média umeleckých direktív v minimalizme a konceptualizme.

Ak sa napríklad v 80. rokoch Gursky zveril iným vedcom z Bechera, keď sa stal uznávaným, Andreasova práca bola interpretovaná ako pokračovanie estetiky učiteľa jogy. Celé spektrum však redukuje ten začiatočník Gursky znayshov v pokročilých jogových robotoch, čo umožňuje fotografovi prerásť všetky tri „svetlá“ naraz. Tieto fotografie - skvelé, bohaté, bohaté na farby a detaily - sú jedny z najsamostatnejších a najinšpiratívnejších pre pôvodný štýl Gurského, jeden z najlepších výdobytkov za posledné desaťročie. Od 90. rokov minulého storočia sa vin sústreďujú na tiché témy, akoby odrážali ducha hodiny a poznali adekvátny moderný spôsob ich obrazu.

Život sa zmenil na jogu v rôznych kútoch planéty: v Hong Kongu, Káhire, New Yorku, Brazílii, Tokiu, Štokholme, Chicagu, Aténach, Singapure, Paríži, Los Angeles a na ďalších miestach. Prvú tému ranej tvorby – týždenné dôvody a turistické kresby – zmenila estetika veľkých tovární, hotelov, administratívnych budov a skladov. Rodinné vilázki darovali na olympijské hry, lyžiarske maratóny na prechode festivalu so stovkami účastníkov, nemeckému parlamentu, burzovým halám, víťazným viskózam slávnych značiek a opivnіch podvodom stoviek na techno Svetlo 90. rokov za Gurským, majestátne, drahé a celoročné. Tse hi-tech svet, ktorý sa rýchlo rozvíja, a globalizácia, svet, de manless people - len jeden z tisícov z nich sami.

Najviac platený fotograf na svete, o bagatometrické obrázky, o ktorých bojujú najväčšie múzeá moderného umenia.

Yogo fotografie - originálny vzhľad mimozemšťana, ktorý môže byť dokonalým pohľadom a kúzlom budov, ktoré sú ľudskému oku nepochopiteľné. Za pomoci komory vín, ktorá podľahla suspenzii ako jedinej, jasne organizovanej štruktúre, ktorá funguje v ideálnom rytme. Kvalitu jogových diel neohrozuje ani seriózna maľba, ktorá sa často nazýva umelecké plátna, nie fotografie.

Zo štatistík sa dozviete hlavné fakty z biografií Gurska a dozviete sa o 7 základných pravidlách, ako víťazný fotograf pri vytváraní svojich fotografií, ktoré upútajú pozornosť.

Portrét Andreasa Gurského, 2012. Foto David Kregenow

krátky životopis

1955

Gursky sa narodil v blízkosti chatrče Nimechchyna v roku 1955, po 2 rokoch sa vlasť presťahovala do západnej časti - mesta Düsseldorf. Andreasovi otcovia viedli fotografický ateliér, jeho otec si navyše vybudoval úspešnú kariéru reklamného fotografa a stal sa synovým prvým učiteľom. Ešte pred koncom strednej školy sa Andreas naučil technické zručnosti a tajomstvá fotografie, otec.

1977 - 1981

Gursky začínal na univerzite v Essene, ktorá je považovaná za rodisko avantgardného umenia. Nemecký fotograf Otto Steinert, ktorý sa preslávil svojimi „psychologickými portrétmi“ a vytvoril nový štýl „subjektívnej fotografie“, sa stal slávnym fotografom, ktorý vhupol do bohatých fotografií Európy a Ameriky.

1980 roku vin odfotografoval svoj kuchynský sporák. Každý rok sa toto znamenie Gurského zaradilo na jeho výstavu venovanú jeho raným robotom.

plynový varič

Absolvovanie prestížnej univerzity a vyučenie na slávnom vikladach nepomohli Gurskému zamestnať sa v profesii. Ako taxikár sa Andreas zoznámil so súčasným fotografom Thomasom Struthom, ktorý mu pomohol dostať sa na akadémiu mystikov.

1981 - 1987

Andreas Gursky vstúpil do Düsseldorfskej akadémie, pretože ho uznáva kováčska dielňa najväčších fotografov a umelcov v Európe. Tam pil vína slávnych nemeckých majstrov konceptualizmu Berda a Hillyho Bechera a preslávili sa zavdyaky série priemyselných objektov. Budúcimi úspešnými fotografmi sa stali Gurskovi spolužiaci: Thomas Ruff, Candida Hofer, Jörg Sasse a Thomas Strut.

V roku 1982 vytvoril Andreas Gursky sériu fotografií kancelárskych pracovníkov pre svoj projekt Desk Attendants.

V rokoch 1983 až 1987 vo svojich robotoch vin zdôrazňujúc úctu k ľuďom v Rusku.

Paríž, La Defense, Film Shoot, 1987

Liege, Futbalisti, 1984

Zurich I, 1985

Düsseldorf, letisko I, 1985

Klausen Pass, 1984

Teneriffa, Bazén, 1987

Ratingen, Bazén, 1987

Düsseldorf, Rhein, 1985

1988 - 1989

Prvá osobná výstava Andreasa sa konala v berlínskej galérii Galerie Johnen & Schöttle. Za riekou Yogo bol robot vystavený v múzeu Haus Lange pri nemeckom meste Krefeld.

Počas tohto obdobia komerčný úspech Gursku spôsobil nárast prudko zvýšeného medzinárodného záujmu o umenie fotografie a vrchol slávy pre Yogo Birdie a Hilly Becher.

V tom istom čase začal Andreas experimentovať s rozširovaním fotografií, postupne ich zväčšoval.

V meste je vinič viac obnažený.

Alba, 1989

Ofen Pass, 1989

Niagarské vodopády, 1989

Mülheim an der Ruhr, Angler, 1989

Maloja, 1989

Krefeld, Kurča, 1989

Porúrie, 1989

1990

Gursky virushiv v blízkosti ciest Ázie, Európy a Ameriky. Môžete tam fotiť obytné domy, stojaté vody, hotely a kancelárske domy. Fotograf si cestu naplánoval čo najpodrobnejšie: vína poznal už pred príchodom na miesto, ako keby ho fotili z rovnakého uhla.

Pomocou svojich fotografií ste začali získavať najväčší rozmach fotopapiera, ktorý je v tej hodine na trhu ako dar.

Salerno I, 1990

Osaka, Golfové ihrisko, 1990

Hechingen, džokej, 1990

Križovatka Breitscheid, 1990

1991

Gursky vo svojich fotografiách sprostredkoval atmosféru tovární Siemens pomocou známych zariadení, ľudí a ich pracovného priestoru.

Amberg, Siemens, 1991

Karlsruhe, Siemens, 1991

1994, 1998, 2001

Andreas Gursky má zároveň osobné výstavy všetkých svojich diel v múzeách v Amsterdame a Düsseldorfe.

Svetlo 90. rokov je majestátne a celoročné. Tento svet hi-tech, ktorý sa rýchlo rozvíja, a globalizácia, ľudia bez ľudí - páči sa to len jednému z tisíc.

2000

Gursky soil poddnuvat arkusha fotopapier, aby sa obraz zväčšil, najnižší štandardný rozmer je 183 x 457 cm.

Zároveň po začatí spracovania obrázkov v počítači dosiahnuť čo najlepší detail, vedieť meniť farebnú schému, pridávať nové prvky a využívať zadanie.

Katedrála I, 2007

2001

Prečo Andreas Gursky vytvoril Reinovu fotografiu, ktorá sa predala na aukcii za rekordnú sumu 4,3 milióna amerických dolárov. Potom, čo strávil veľa Gursky najdrahším fotografom na svete.

Andreas vikoristovuvav digitálnou retušou docielil „dutosť“ regiónu. V pôvodnej verzii bola v pozadí fotografie roztrhnutá elektráreň a vpredu muž so psom.

Rýn II, 2001

2007

Zorganizovala sa opätovná výstava, začiatky takýchto fotografií Gurska bolo možné prehliadnuť v bohatých krajinách.

Aktuálna hodina

Vo zvyšku Gursku je dôležitejšie fotografovať architektúru, krajinu a ľudí v rôznych situáciách.

Prehľad, 2015

Browns, 2016

Les Mees, 2016

Katar, 2012

Bez názvu XXI, 2016

Amazon, 2016

cirkevný kongres, 2013

Andreas Gursky: 7 základných pravidiel fotografie

1. Odfoťte sa z najdôležitejšieho bodu mesiaca

Uhol jeho fotografií dal Andreasovi názov „Boží pohľad“. Na zhotovenie záberu si fotograf prenajme helikoptéru, vysoké žeriavy, lezie na vyvýšené miesta a pochmúrne sa snaží urobiť rám z takého uhla, aby sa už nič neopakovalo.

V roku 2010 pracuje na sérii fotografií Oceana Gurského na satelitných snímkach výškovej budovy. Séria volala neosobné super-dievča: prečo by sa takéto fotografie mali brať ako ukážka mystiky.

2. Fotografovanie pred procesom ako dokumentácia života človeka

Pri fotografovaní je potrebné v sebe „prebudiť“ vchenogo, ktoré prostredníctvom znakov dokáže napraviť život človeka, akoby bol v dohľade.

Fotografujem z pohľadu nejakej minulosti, nejakého potomstva svetla na scéne, sledujem ho, pomáha to pochopiť jeho konštrukciu, logiku jeho vývoja.

3. Zvýraznite kvalitu obrázka

Fotografie Gurska odhaľujú najdôležitejšie detaily - samotný smrad je znakom života. Napríklad, ako keby ste žasli nad fotografiou stánku v úplne otvorenom svete, môžete sa pozrieť na povrch okna, zmilovať sa nad lístkami na oknách, všímať si rozmanitosť stojacich lámp a vyzdvihnúť na aspoň 4 stojany na postavenie vedľa okien.

Tsya fotografia tsіkava th tim, scho Gursk okremo fotografovanie koncov púčikov a „príchod“ na fasádu, čo dáva príležitosť pozrieť sa na budinok z troch strán naraz.

Paríž, Montparnasse, 1993

4. Víťazné zábery na vytvorenie jednej fotografie

Nalepenie niekoľkých rámov na jeden vám umožní vytvoriť veľkolepý obraz pre svet fotografie. Počet znakov sa môže meniť v 2, ako na fotografii stánku Montparnasse (horieť), a až v počte desiatok, ako na sérii fotografií "F1 Boxenstopp".

5. Upravte farbu

Gursky prikladá veľkú úctu k farbe. Vіn to neumožňuje, schob na ňom bol bez tváre pohľad jednej farby. Farba hluku v jogínskych robotoch je pokrytá.

Hong Kong, Burza cenných papierov II, 1994

6. „Očistite“ znamenie od detailov, ktoré rešpektujete, a pridajte nové

Dôležitá časť úpravy: pridanie tohto detailu. Napríklad na fotografii "99 cent II Diptychon" Gursk, ktorý pridáva vzhľad súdruhov na stéle, čím vytvára efekt opakovania.

História fotografie je ironická: tento nápis amerického sekáča s tovarom za 99 centov v Gursku, koncipovaný ako metafora problému súčasnej podpory života. Nedávno sa robot predal za 2,2 milióna dolárov – čo je metafora pre trh so svetelným umením.

99 centov 1999

7. Fotograf môže kliknúť nie na mieste, ale na otvorenom priestranstve

Podľa slov Gurského za to, že márnomyseľný a exotický nie je priestor, jednoducho za to môže víno, že funguje ako dobrá batéria, ktorá sa dá dobiť energiou. Tento náboj je zodpovedný za takú silu, ktorá sa prenáša prostredníctvom fotografie na divákov.

Ostrov Jamesa Bonda II, 2007

Kuvajtská burza II, 2008

Peking, 2010

Frankfurt, 2007

Všetky tieto pravidlá platia pre hlavnú myšlienku Gurského: predstaviť si prílev globalizácie v dnešnom živote. Je dôležité ukázať Andreasovi čo najpodrobnejší a najúplnejší obraz o tom, čo viete. Dajte človeku „boží pohľad“, ktorý mu umožní uchopiť celý rozsah panorámy a zároveň sa „vsiaknuť“ do kože tohto kritického prvku.