Iščete VSHESHA. Sanje o nečem velikem življenju, ki spominja na osebo o prizadevanjih svojega obstoja

In odločil sem se, da bi našel več takšnih življenj, se zdi, da je na mojih očeh. Izkazalo se je, da je njihova samo masa! In žanr je tako ločen, se imenuje "Vanitas". Predstavljajte si - to sem vedel !!! Številni umetniki so bili vadili v tem žanru, celo cele družine - kot bratje Peter in Harwen Stenaviki. Na še vedno življenju z želvami je bil samo moda kuhanja. To stvar je šla v 17. stoletju iz Nizozemske - domovine klasičnega mirnega življenja, nato pa se je preselila v Francijo, Britanijo in druge države.

Albert van der Shur 1660s

Kaj je ta vprašljiv užitek - okrasite cvetlične plošče in lobanje trakovi? Ni strasti do šokantnega javnosti in vleke na celoten strašni in neznan motor umetnikov? In tukaj ni! Žanr ni zaman imenovan "Vanitas" - "Samo, nečimrnost". Takšne slike so bile pozvane, da poučujejo, spominjajo na boj vseh materialov. Ni bilo razlogov za smrt pri ljudeh, ki so živeli v 17. stoletju v Evropi, je bilo veliko: 30-letna vojna, vojna med Anglijo in Francijo, kuga v Londonu, nizozemski revoluciji, diktaturo Cromwell in Izvedba kralja Karla najprej, naša problematična itd..

Križ je simbol duhovnosti in religioznosti, tudi neposredne smeri na njih, se je pojavila v Vanitas precej pozno. Toda Messenger Seal je znak skrivnosti, zavezanost skrivnim znanjem ali nezmožnosti, da se jim pridružijo - je bila uporabljena na zori žanra

Po zavrnjenem verskem bojevniku je bila ideja o oživljenemu duhovnosti še posebej priljubljena ob ozadju smrtnosti, prizadetci celotnega materiala in primarnosti verske misli.

Na začetku lobanje pobarvane na hrbtni strani običajnih sekulalnih portretov, potem so se preselili v neodvisni žanr. Najprej so bili upodobljeni v središču slike, velikih, pogosto v nišah, preostali del predmetov je bilo malo. V prihodnosti so sestavki postali manj in manj lakonični, simboli so vse bolj globoki in pomembni. V svojem nagovoru se je Vanitas spremenila v bujne in barvite platno, bogato s simboli in atributi, včasih celo preobremenjena s številnimi podrobnostmi. Če želite razvrstiti te znake in se naučiti, da jih preberete, predlagam, da si sami vidim delo.

Bartolomeus Brain Senior, Con. 16. stoletje

To je ena prvih slik v žanru vanitas. Obstaja nekaj predmetov. Na poučni naravi slike označuje napis na desnico na listu - nekaj podobnega "More Mori", ne pozabite na smrt. Lobanja je postavljena v nišo, zato so naredila v najzgodnejših delih. Rogue Candle kaže na bledenje življenja. Letenje na lobanji je znak zla, kanalizacije, TENS.

Van "Utrecht" Adrian, 1642

V poznejših delih se lobanja premakne na stran, podrobnosti pa postanejo več. V šopek, vidimo tako žive in sveže cvetje in bledenje - namig kratkega življenja cvetenja in adolescence. Kopanje plodov, ki so postreženi in vežerni simboli. Rose - simbol telesne strasti, tulipan - utelešenje redkih odpadkov (na Nizozemskem za več žarčkov redkih raznoličnih tulipanj je mogoče kupiti dostojne hiše).

Wentsell Lorenz Rainer, 1710

Knjige in puhasto pero - Simbol znanosti.

Kadilska cev je zelo pogost atribut, kot tudi nagnjeno prazno steklo - simboli kratkoročne in efemeralne bolezni zemeljskih užitkov. Nož je simbol ranljivosti, včasih pa bi lahko simboliziral moški začetek. Na levi - bledi brazier, v katerem so čemali komaj toplo. Ona, pa tudi ugasne svetilke in tekoče sveče, pomeni pritrjevanje življenja.

David Bailey "Vanitas s samoportretom", 1651

Samoportreti niso tako pogosti pojav žanra, vendar se včasih najde. Vanitas je bil včasih del zgodovinskih plant, alegorij in žanrskih prizorov.

Jacob (Jacques) De Hein Senior

Tudi zgodnje delo. Kar se mene tiče, lahko žoga nad lobanjo, je lahko mila mehurček - simbol ranljivosti, krhkosti in kratkotrajnosti. Denar na polici je simbol bogastva, ki ga ni mogoče vzeti z njim v grobu. Tulip v vazi - že poznaš slovo iz ugasnjene svetilke - življenje duše, duše, kako dim zapusti ta svet.

Nageljni - poroka, materinstvo.

Jean David Le Chem

Na levi vidimo nekaj oklepa - "orožja in vojaške moči, dokler je vse material"

Enak je

Burst Grenade - simbol plodnosti ali odkrita Kristusova Kristusa (krepi prisotnost križanja na desni)

Enak je

Glasbeni instrumenti - simbol večne umetnosti, nagnjena skleda - enako kot steklo. Prazne lupine pomenijo enako kot lobanja - tukaj je bilo življenje prej, zdaj pa ni! Na levo od umivalnika - mehanska ura, ki je podobna času časa. Dim iz Zharby je včasih simboliziral letečo dušo in včasih - duh upanja.

Enak je

Simboli umetnosti (kiparstva), znanosti (knjige) in poučne napis. Laurel Wreath - simbol poezije.

On je 1685.

Tukaj vidimo veliko znakov - knjigo, bledenje sveče, kajenje cevi, vendar ni lobanje. Toda to je tudi Vanitas. Simboli Ganr kasneje več za dolgo časa V običajnem življenju. Na levi strani šopka Mac - simbol smrti in pozabo. Vidimo Oysters poleg limone, so simboli spolnih užitkov. Res je, da bi lahko ostrige imeli še en pomen - odprtje je simboliziral golo dušo.

Cornelius Norbert Galebrecht.
Na desni - krožniku in cevi, da razstrelijo milo mehurčkov.
In tukaj je še vedno zelo podobna:

Obrnjen peščeni čas - čas. Ušesa kažejo na oživljanje, nesmrtnost duše. Na splošno je GACEBrecht ljubil svoje "Blogi" - "Vanitas je dvojno" - iluzija življenja je poudarjena z dejstvom, da je slika napisana na pisnih platnu. Njegovo delo:

Cornelius GainesSecht, 1650

Tudi tukaj, ušesa. Zdi se, da lobanje, se zdi, da steklenico z rdečilom ali praškom (ali uri). Kozmetika je pomenila kratkoročno fizično lepoto. Pink šal poudarja, da je ta alegorija ženstvena.

Enak je

Enak je

N.L. Peshye.

Portreti, črke simbolizirajo človeške odnose.

Enak je

Denar in modra denarnica, ušesa, gasilna bakla, opombe (simbol umetnosti), peščena pečata, tesnilo - vse to že veste.

On je 1650

Ne vem, kdo, ampak čudovito!
PS. Že priznan - Antonio de Pareda, in to je le del njegovih velikih slik (bo popolnoma naslednja objava)

Maska poudarja, da je ostala, obrazi pa niso več. Orožje, kot je oklep - vojska - nič v obraz smrti. Okras - enako kot denar - ostali so na tem svetu, oseba pa ne bo mogla večno ostati.

Hendrik Anderson 1650.

Krone, Tiara in drugi simboli moči v Vanitas kažejo, da je vse enako pred smrtjo. Globe - Simbol znanosti. Soap Bubbles - že vemo.

?
Steklenica, kot kajenje kadi, da hrepenijo po zemeljskih užitkov, pijanstva. Kadilski kabel je enak kot vgradnja svetilke ali sveče. Ivy, kot ušesa - simbol oživljanja, večno življenje po smrti.

Neznan avtor

Peter Van Lear "Mistična scena s samoportretom", 1638

Grozljiva stvar, kajne?

Peter Clo.

Ogledala in ogledala - simbol nečimrnosti. In pravijo - zemeljsko življenje kot efemeron, kot se odraža. Zločen oreh je simbol revščine, in v verskem načrtu - simbol križanja.

Enak je

Ključ je razkritje izločanja (življenje). Če je ključ zlomljena - skrivnost ni nikoli razkrita.
Tukaj je ukrivljen ključ - ključ do ure, s katerim je povezan s trakom, so bili tak obliki (predlagal WC. petronovich. )

CLAS 1630.
Obstaja tudi tak ključ.

Peter Clas 1630s.
In tukaj.

On je 1636.
Najljubše kozarec Peter Clase - se pojavi v mnogih njegovih Venith. Bil je odličen še vedno, tudi brez lobanj - poglej v omrežje!

Peter Van Relalle, De.pol 17go

V sredini - očitno, čreva žar. Bump je simbol nesmrtnosti.

Peter Simon Senior 1650-60s
Naenkrat sta dve vrsti ur mehanski in peščeni. Portret in Rose v bližini - simbol strasti do popolnoma določene ženske.

Peter Stenavik, 1650-ih
TAKE, LAUREL Branch, pesem - Alegorija poezije.

Enak je

Sebastian Stock Top, 1641

Tukaj smo že vse vedo vse: lutnja (ne buče!), Globus, oklep, sklede, steklenice, knjige. V ozadju je Forhochka odprta - okno v posmrtnem življenju.

On je 1627.

Zdravila in medicinski instrumenti - simbol bolezni.

Simon Lutihus, 1650-ih

Zdi se, da je Karl prvič upodobljen. Njegov izveden v sredini 17. stoletja, po katerem je njegov portret postal moden, da bi vstavili v Vanitas

Na 1630.

Anatomske risbe, kot so portreti in pisma - simbol človeških odnosov.

Simon Renar de Saint-andre

Igranje kart in igranje kosti - Nepravilno izvoljeni Smernice za življenje. Butterfly (na rose) - simbol duševne rešitve.

On, 1650

Enak je
Lobanja z osnovno spodnjo čeljustjo, izgleda še posebej osamljena in žalostna.

Enak je

Philip Sauerland.

Češnje in fige - erotične užitke.

Philip de Champagne, 1650

Francisch GISBRECHTS.

Zlata in srebrna sklede - zemeljske koristi. Rdeči trak - človeški grehi

On je 1660-70.

Hendrik Anderson, 1650

Enak je

Enak je

Breskve na desni - sadju padca, za napako, kot grozdje

Enak je

Na desni, tik pod globusom določenega čudnega predmeta - torba, bučka? Skrbi iz še vedno življenje, da bi še vedno živilska ogrlica. Kaj je, ne vem, ampak če vidim, bom vedel, kdo je napisal sliko.

On je 1704.

Royal Regalia, portret Charlesa Prva in lobanja, ki je gledal zaradi knjige, kot da je najbolj oddaljena.

Edward ogrlica, samoportret

Enak je

V ospredju - jedkanje, ki prikazuje Michelangelo

On je

In kotli v bližini ogrlice so bili tudi najljubši.

Anthony Weiss, 1824

Stilizacija pod staro sliko

Julian Van Steak, 1670

Jacob Marel, 1637
Butterfly - veste, ampak kačji pastir, kot muha - simbol zlobnih in temnih sil. Zelo pogosto na baročnem še vedno življenju srečamo semidsko limono - simbol telesne lepote in poželenja, znotraj katere grenkosti in razočaranja. Kuščar - zvit, umiranje, hudiča žival, kot miška.

Yang van dalilen sekunde, 1663

Poskusite tukaj bolj najti lobanjo!

Jan Wang Cesel de OD, 1670

Res mi je všeč! Mogoče zaradi vrtnic, strastnih simbolov in poželenja? Na levi pod CASEPILLAR COGS na mizi in še vedno lahko vidite metulje - faza življenjskega cikla žuželk simbolizira oživitev.

In zdaj vam bom pokazal relativno moderno delo. Težko je poklicati Vanitas v polnem pomenu besede, čeprav ...

Andy Warhol, 1976

Vincent Van Gogh, 1887

Ilya Mashkov, 1914

Mimogrede, konjske lobanje se uporabljajo tudi v vanitas v heyyday era. Picasso jih je tudi ljubil.

In tukaj je Picasso

Paul CESANNE. - Vroč ventilator žanra!

Enak je

Enak je

Zdaj se umetniki pogosto zatekajo k temu žanru, ki poskušajo spoštovati stilistične ali preoblikovanje obrazcev po lastni presoji. Po mojem mnenju, tema krhkosti in hlapov obstoja večnega, toda v odvzemu iz zgodovinskega konteksta, odvzema posebno aromo ERA.

Ponovno preglejte slike - vredno so. Vesel sem, da smo klepetali o njih. Najprej, če je tema za vas Nova, sedaj ne boste nikoli pogledali na življenje baročnega obdobja, tako kot kup sadja, vaze in barv, od zdaj naprej vas bo razumel njihov tajni pomen. Drugič, če ste že vedeli o tem zanimivem žanru, ni nikoli odveč o večku!

Hvala za pozornost!

In več njegovih jedkanj. Prvič, obiskovalci morajo pokazati portrete starega človeka in stare ženske. Slike starih ljudi zelo prodirajo, ne prenašajo toliko zunanje lepote, ki je že dolgo. Njihova zunanja pritožba je ostala v preteklosti. Poveljnik z neverjetnimi talentom kaže, kako bogata z notranjim življenjem njegovih junakov, njihovega notranjega sveta.

Rembrandt "Portret starejše ženske" Rembrandt "lonček starega človeka"

Eden od briljantnih muzejskih mojstrovin je platno.

Parcela govori o zgodovini židovskega dekleta, imenovanega esphirja. Postane žena orientalskega despota, Tsar Arksservsk, ki ne ve za njen izvor. Ko prvi minister Arkherks, Aman, pripravlja tajno naročilo o iztrebljanju vseh Judov, ki se je naučil o svojem okruvem načrtu Esphirie, je prisegel s svojim možem, da bi boril vse svoje sovražnike in sovražnike njenih ljudi. Ko se je naučil tajni parceli Aman, mu argaxerxes pove. Kralj sledi prisegom, ki jim daje in pade na stran zakonca. Nekateri praznik je prikazan na platnu, na katerih najdemo vse podrobnosti tajnega načrta Aman. Artaxerks sedi v centru, poleg njega - Esphyr. Na nasprotni strani - Aman. S pomočjo svetlobe in sestave, Rembrandt kaže, kdo bo zmagovalec v tem spopadu. Slika Esphira je svetlo osvetljena, ne samo zasije, vse sije, sije. Številka AMAN se izkaže, da je v senci in takoj postane jasno, da bo zmagovalec v sporu sprostil Esphir.

Podrobnosti o platnu Rembrandtovih je povedano v seriji publikacij:

Dvorana 11. Umetnost Holland XVII.

Metodični nasveti: Po kjer je razstavljena , Takoj pokažim dvorano številko 11. Rembrandt Hall - mimo, da nadaljuje turnejo, skozi to sobo bo morala iti dvakrat. V primeru, ko je na izhodu prikazano delo Rembrandtovega, bo kontrast svetlejši in vtis se bo izkazal za močnejši. Izkazalo se je, da pokažete velike slike flamskih umetnikov, nato pa pojdite na dvorano številko 11 z majhnimi in temnimi slikami nizozemskih mojstrov v skromnih okvirjih. Zato je priporočljivo, da gremo takoj v dvorano in na povratni razstavi.

Vsa nizozemska umetnost tega časa je povezana s protestantsko zavestjo XVII stoletja. Umetniki, ki so upodobljeni državljani, bližnjice, celo obrtniki, trgovci, ki so skromne, vendar udobne stanovanja in ki okrasite svoje domove kot majhne, \u200b\u200bskromne slike. Na Nizozemskem v tem času, platno niso ustvarjeni po vrstnem redu cerkve ali aristokracije, kot v Flandrijah. To je popolnoma drugačen družbeni red. In slike so popolnoma drugačne. Ob delavnikih so bile takšne slike zaprte z zavesami, tako da muhe niso sedeli, prah ni sedel. Ko je prišel dopust, gostje prišli ali samo želeli pogledati sliko, so se zavese odprle, nato pa so seveda ponovno zaprle. Zato so umetniki napisali zelo majhne, \u200b\u200bprijetne slike. Ne po naključju slikarjev, ki so ustvarili takšne slike, se imenujejo.

Obstajajo različne različice izvor tega izraza v umetnosti in vse so delno resnične. Po eni strani so ti umetniki manj znani kot franš Hals in Rembrandt - Velika nizozemska, to je, da so vsi ostali majhni v primerjavi z njimi. Po drugi strani pa se ta komorna dela odlikujejo majhna oblika, skromna parcela, gospodinjske podobe, ki so vedno vzete iz življenja. To pomeni, da majhne stvari niso velike, majhne za majhne velikosti, majhne - ker parcela slik ni bila junaška, ampak gospodinjstvo, komora.

Mirno zivljenje. Umetnost Holland XVII.

Še vedno je bilo življenje zelo priljubljeno. Slike nizozemskih mojstrov so neverjetno lobi. Nizozemska slika XVII stoletja je začetek realizma v slikarstvu. Še vedno je življenje neverjetno resnično, vendar so veliko bolj skromne, bolj naravno kot Flemis. "Mala nizozemščina" napiše ne številčnost daril morja ali plodov zemlje, in tako imenovani "zajtrk", ki prikazujejo nekaj skromnih, kot da bi celo pozabili stvari. To ni po naključju, da so njihove slike neverjetni občutek mirnega življenja predmetov. V nizozemščini je to "stil živahno", vendar je življenje francosko ime. V severnievropskih jezikih je to ime prevedeno ne kot mrtva narava, ampak kot mirno življenje.

Peter Clas "Zajtrk" Gerrit Willes Heba "Ham and Silver COODKWARE"

Pokrajine. Umetnost Holland XVII.

V spodnji vrstici vidimo pokrajine in spet niso ogromne in monumentalne, ampak majhne, \u200b\u200bki prikazujejo prave dvorišča neke nizozemske vasi. Zbirka predstavlja delo Yana Josephs Wang Goyena "Pogled na reko Waal Naimegen."

Jan Josefs Van Goyen "Pogled na reko Waal Nymegen"

Trdnjava Nymegen je igrala zelo veliko vlogo pri narodni osvobodilni boju. Toda vidimo ne junak, ampak majhno trdnjavo na bregu reke. Glavni znaki so krave, ki so prišle na breg reke, da pijejo vodo in ribiče, vlečejo omrežja.

Našo pozornost privlači jadranje soda ob reki. To je miren, miren, prijeten svet, svet je znan, svet, ki ga mojstri vidijo vsak dan, svet vsakdanjega navadnega. Toda genij nizozemskih slikarjev XVII stoletja je, da so uspeli videti lepoto za to skupnost. Za to, vam ni treba iti na rob sveta, in poiščite spektakularne gore in sončne zahode, vendar morate samo pogledati okno in reči: "Oh, kako lepo!" In ga posredujejo na platno.

Nizozemci je postal tudi eden od ustanoviteljev gospodinjskega žanra. Pravzaprav se je končno ločitev slikarstva na žanrih pojavila na Nizozemskem v XVII stoletju, kjer je bil gospodinjski žanr zelo priljubljen.
Zadeve gospodinjskega žanra Imamo precej veliko, morate paziti na tri stvari.

Gospodinjski žanr. Umetnost Holland XVII.

Ena od slik je "kmečka poroka" Yana stena. Zelo zanimiva je parcela te slike.

Jan Khavix Walls "Kmečka poroka"

Vidimo je, da so vsi gostje neveste in neveste nekako zelo čudni, fant z neročenim nasmehom pa pokaže nevestinega trebuha. Mlada, vendar noseča nevesta zdrsnila starejše trdne zaročence. Še vedno ne ve za to in tukaj je, če je to še vedno, se imenuje v poročeni spalnici. To je desna stran sestave. Levi del se prikazuje, ko dekle govori z duhovnikom, mati hrani otroka, dekle, ki se igra s psom. Pes je simbol zvestobe. Po eni strani se je pokazalo, kako ne storiti, na drugi strani pa je treba storiti, primer bolnega in dobrega vedenja je jasno navedeno na sliki.

Gospodinjski žanr. Morale.

Nizozemska slika XVII stoletja je bila neverjetno moralna. In to, kar se včasih zdi, da nam je skoraj premagovani sceni, je v resnici primer, kako se ne bi obnašali ali, nasprotno, navedbo, kako to storiti. Na primer, v sliki Terbora je upodabljal kozarec vina. Vidimo dekle, ki jo mladi človek obravnava vino in je pripravljena piti vino. Pravzaprav je vino simbol promiskuitete, v tem primeru pa je simbol proste ljubezni. Če človek ponuja dekle kozarec vina, in vzame to kozarec vina, očitno je, da bo vzela vse druge ponudbe.
Gerard Heard Terbor "Scena v Zucchka"

Bolj zadržana scena je scena s papiga. Pravzaprav je papiga simbol nedejoče in neumnosti. Tukaj je dekle, namesto da bi se ukvarjalo s šivanjem, misli na prijatelja, ne pa tako lovljenega lekcije. Vidimo, da je zaprla njeno ploščo za iglo, papala, ki je sprostila iz kletke, to je, da je iz celice izdala svojo nesmiselnost in neumnost.
Gabriel Metshu "Dekle na delovnem mestu"

Bolan star človek. Umetnost Holland XVII.

In končno, scena v kotu, slika je "bolan stari." V sovjetskih časih so bile luknjave solze, žalovali žalostno starost tega starega človeka, ki mu mlada hči piha suhe kocke namesto hrane.

Pravzaprav je tukaj povsem drugačna parcela. To se dogaja v javni hiši, kjer je prišel ta stari človek. Povzetek, napisan v centru, mu ponuja mlado dekle. Dekle ga odgovarja: "Prosim, vse za svoj denar." V roki starega moškega z denarjem. Vendar pa suhe kosti, kot je bilo, pravijo, da je stari Sostoye že sam, kot posušena kost, in njegova zaveza ni vredna levega jajca. To je poudarjeno s praznimi lupinami, razpršenimi po tleh.

In v ozadju je platno prikazana nasprotna slika. Obstajajo vidni mladi moški in ženske, ki imajo cele jajca v mrežni ravnini. Tukaj govorimo o tem, da je trgovina v polnem zamahu in vse bo uspešno.

Pomembno je tudi, da so vse sveče in svetilke izginile, slika pa visi na steni. Če je na nizozemskem plačilu prikazana druga slika, potem služi kot določen ključ do razlage parcele. Slika na steni prikazuje Staro zavezo Plot "Susanna in Elders".
Jan Khavix Walls "bolan stari"

Zgodovina je poveda, kako so stari moški imeli Susanno, in ko jih je dekle zavrnilo, so jo poskušale zdrobiti, rekoč, da jih je zapeljala. V verski judovski državi, je morala Susanna premagati kamne za to. Toda pametni sodnik ugasnila, da zaslišanje starih ljudi posamično in se je izkazalo, da njihovi odčitki ne sovpadajo v podrobnosti. Potem je spoznal, da so stari moški zavajali sodišče in so bili kaznovani. V tem primeru je to neposredna navedba, da bo ta stari človek kaznovan tudi za svoje nevredna vedenje, in očitno, kmalu, ker ugasne svetilke v nizozemskem slikarstvu pomenijo smrt.

Nizozemci, ki je življenje, občuduje resnični svet. Tudi ko je kanaza upodobljena ne luksuzne prigrizke in skodelice z vinom, ampak simboli smrti in boj zemeljskega življenja

Po dolgih vojnah s španskimi habsburžami se je Severna Nizozemska ob koncu XVI stoletja pridobila neodvisnost (de Jure, ki je bila določena le leta 1648). V Evropi je bila prva republika oblikovana z demokratično ustavo in zmagovalnim kalvinizmom. Ta politična revolucija je povzročila prav tako radikalne spremembe v vizualnih umetnostih. Calvinizem je obsodil vse pommp in prepovedano sliko v cerkvah. Če so bili starejši umetniki vključeni v glavno dekoracijo templjev in palače notranjosti, so zdaj izgubili ta naročila. Vendar pa je bilo veliko povpraševanje po stroje slikarstvo - slike relativno majhnega formata, ki je v burgerje in celo kmečke hiše služijo hkrati in dekoracijo, in nekakšen pripovedovalec, kot imamo TV zdaj. Slikovita skupina je povzročila celotno Pleiad izjemnih umetnikov: na Mali Holland (glavna provinca Severne Nizozemske) ob istem času, dva Univerzalni Genius - Jan Vermeer in Hearels Rembrandt, neverjetno portret Francije Hall, in v Splošno je bilo več kot dva tisoč slikarjev.

Pokrajina je bila priljubljena, prizor zasebnosti, še vedno življenje, ki je na Nizozemskem imenovan stilleven - "tiho, zamrznjeno življenje." Še vedno življenje na "majhni nizozemci" (tako kasneje začelo navajajo nizozemske umetnike, ki so delali v teh »majhnih« zvrsti), odlikuje neverjetno tematsko raznolikost: zajtrk (tabela s prigrizki in vin), cvetovi - z žuželkami, polži in kuščarji (upodobljen z natančnostjo vrednimi botaniki-zoološkimi atlasom), atributi kadilca - cevi, tobacker in drugo, ribe še vedno življenje, lov - z orožjem in trofeji, znanstveniki - s knjigami, globusi, glasbila... Poseben izpust je bil alegorično še vedno življenje vanitas - "Justsa Fuss", ki govori o frekvenci življenja, testirala vse stvari in neizogibno smrt. Ime se nanaša na svetopisemske venitas vanitas vanitatum omnia vanitas ("Justo Fuss, je dejal Ecclessaist, Bustle Fuss, - vse FUSS!", ECCL. 1: 2). Žanr je delno vodil svoj rodovnik iz slik lobanje in cvetja, ki je včasih zapisal v vrtljajih portretov umetnikov renesanse. Ti znaki, očitno, služijo kot nekakšne komore za življenjski model, ki je prikazan v portretu (za vraženo-čarobno zavest, je portret nevaren, ker je otrok, ki je na njem prikazana duša osebe). Še vedno se je življenje pojavilo še 1550. Najzgodnejši od njih so skoraj enobarvni, strogi in mračni, ponavadi frontalna upodobljena lobanja (najpogosteje v niši s svečo). V XVII stoletju, se sestava iz njih v skladu z okusi obdobja postane pretežno baročno, z ostrimi barvnimi kontrastomi, curek objektov - luksuzni atributi, nečimrnosti in fussa, kot na sliki vaninega vanitasa vanitacije V sobi. Še vedno jih vedno uporablja trendovska v šestdesetih letih. Še posebej so bili znani po mestu šole Leiden. Parcela sega v srednjeveške alegorične slike: "Triumphs" in "ples smrti" - smrt vseh starosti, naslovov in razredov v svetu drugih, bodo privedli do smrti. Samo "ples" na Vanitas ni ljudje, ampak stvari. V besedi, za amater, da se skuša skriti na slikovnih kodah, vse nizozemsko življenje - Nakhodka: Tudi dim iz cevi ni samo dima, ampak efemeralizem simbol naših upanj.

	Book. - Tragedija Soforkla "Electra" - v tem primeru je simbol večji cenjen. Namestitev v sestavo, umetnik opozarja na neizogibnost nagrade za vsako kaznivo dejanje ni na zemlji, tako na nebu, saj je to ta misli, da je tragedija prežeta. Starinski motiv v takih še vedno je Simboliziral kontinuiteto umetnosti. Na naslovni strani je ime prevajalca, slavni nizozemski pesnik Yang Wang Den Vonlel, katerega dela na starinskih in svetopisemskih parcelah je bila tako aktualna, da je bil celo preganjan. Malo verjetno je, da je umetnik naključno postavil Vontela - to je možno, da se je, ko je govoril o sodbi na svetu, se je odločil omeniti nečimrnost moči.
	Meč in čelado - Emblem prehodne vojaške slave.
	Bela z rdečim oblakom - Center za sestavo slike. Perje vedno pomeni nečimrnost in vrvež. Na aparatu z datumom perja. Wan der Der Helst leta 1670 v tej čeladi v Posthum Portret Admiral Sterlinverf. Admiral čelada je še vedno prisotna na več življenjskih sistemih. Wang Stark.
	Portret Sangine.. Za razliko od sangina olja, je zelo slabo ohranjen kot papir v nasprotju s platmi. Ta list pravi o prizadevanjih umetnika, sečnje in raztrganih robov so namenjeni za krepitev te ideje.
	Zlato obnoto - nečimrnost razkošja. Ta Fringe Van Stark spet je spet napisal v življenju z pomarančami in limono, ki je razstavljena tudi v Gmia.
	Lobanja - V starodavni kulturi, atribut Kronosa (Saturn), to je časovni simbol. Fortune Wheel je predstavljen tudi z lobanjo. Za kristjane je znak svetovne nečimrnosti, duševno razmišljanje smrti, starega atributa. Z njim je bil predstavljen s strani Svete Francis Assisa, Svete Jerome, Maria Magdalin, apostol Pavel. Lobanja je tudi simbol večnega Kristusa Kristusa, križan na Kalvariji, kjer je po legendi pogoltnila lobanja Adama. Uho, Kdo plača lobanjo, je simbol nesmrtnosti duše ("jaz sem življenje kruh" - John 6:48), upa na življenje večnega.
	Slack razpadajočih papirjev - Znanje nečimrnost.
	Prašek Horn na verigi - Zelo značilen predmet nizozemskega življenja. Očitno je treba razlagati kot nekaj, kar premaga smrt, za razliko od rogov številčnosti.

Fate Canvas.

Slika je napisana z oljem na platnu precej velike oblike (98 × 84 cm) okoli 1670. Dmitry Golitsyn Prince ga je leta 1766 pridobil za Hermitage na dražbi, kjer je bila prodana zbirka francoskega umetnika Jacquesa AVDA. Leta 1854, Nikolaj, sem ga naročil, naj ga prodaja skupaj s številnimi drugimi slikami, da bi napolnila zakladnico, ki jo izčrpajo vojaški stroški. Od leta 1928 se v Državnem Muzeju likovnih umetnosti v Moskvi hrani še vedno življenje.

Pozdravljeni prijatelji!

Torej, po Wikipediji, Vanitas. - To je žanr slikarstva baročne ere ali alegorično mirno življenje, katerega kompozicijsko središče je tradicionalno človeška lobanja. Ta zgodnja faza razvoja mirnega življenja je bila namenjena spomnu na pogostost življenja, javnost užitkov in neizogibnost smrti. Zgodovina izraza "Vanitas" sega na svetopisemski verz ecclisiana " Vanitas vanitatum et omnia vanitas"(" Nečimrnost Fuss je vse FLASS! ").

Prva nizozemska še vedno življenje "Vanitas" Brushes Jacob de Geina, 1603. čez arght prikazuje jok heraclitis in smeh

Kot vemo, v miru, je prikazano samo vsakdanje življenje, tj. Priložnostne, navadne stvari, nežive predmetov. Morda so različni prigrizki, tj. Hrana, posode, knjige, figurice itd. Vse življenje, naravno, naravno postane v vztrajno v neživi, \u200b\u200bmrtvih (iz francoske "Morte", t.j. "mrtva narava") in enako stvarjo. Torej, da bi postala tema mirnega življenja sadja in sadja, je treba raztrgati, živali in ptice so ubiti, ribe, morske živali so ulov, cvetje se odrezajo. Premikanje v mirnem življenju so namerno razvrščeni v eno samo okolje, ki tvorijo svet umetne resničnosti, do ene stopnje, do ene stopnje s preoblikovano osebo.

Estetika "Vanitas" žanr, polna semantičnih kontrastov in umetnega znižanja tragistov na robu ironične Grotesce, je bila zelo značilna za umetnost baročnega sloga, v izvirni obliki pa so bila še vedno življenje - Vanitas lobanj (običajno v nišah in s svečami) ali drugimi znaki smrt in krhkost, ki je bila napisana na obratni (obratna stran) portretov v renesančni epoha. Te lobanje na prometu portretov simbolizirane umrljivosti človeške narave (Mors absconditus) In nasprotovali so živitemu stanju modela na prometu slike. Z razvojem baročnega obdobja, so ti še vedno postajajo vse bolj veličastne in bogate, umetniki pa so se ustavili v sestavi lobanje strogo podrobno, da ga je nekoliko nastavila ...

Ti mirno življenje redko redko vključevali človeške figure in veliko pogosteje okostje kot osebno podobo smrti. Predmeti so bili prikazani v nekaterih motnjah, kot da simbolizirajo strmoglavljenje človeških dosežkov, ki jih označujejo. Simbol "vrveža Fuss" je bil usmerjen v poudarjanje nestabilnosti in krhkosti življenja, vendar pa je bilo skupaj z moralizacijo političnih in verskih tem prepleteno.

Poglejmo le nekaj znakov "Vanitas", ki jih najdemo na platnu, ki so bile pozvane, da so podobne udarcu na človeško življenje in na prednosti užitkov in dosežkov:

• Lobanja - spomin na neizogibnost smrti. Podobno je portret le odraz osebe žive osebe, lobanja pa je le oblika nekdanje žive glave. Gledalec ga mora zaznati kot »refleksijo«, najbolj jasno simbolizira plaže človeškega življenja.
• Rezano cvetje Pomeni kratko življenje in efemeralnost lepote, sčasoma s časom za smrt.
• Dragonfly. V srednjem veku se je štelo za eno od vrst muh in njegova podoba je imela negativen pomen, ki uteleša hudič.
• B. aback. Zahvaljujoč njegovi zmožnosti, da se sprosti iz kokona, šteje za simbol odrešenja in oživljanja. V nasprotju z Dragonfly, ona kaže na večni boj dobrega z zlo.
• Pokvarjen sadje - Simbol staranja. Zreli sadje Simbolizirajo plodnost, številčnost, figurativno bogastvo in dobro počutje. Serija plodov ima svoj pomen: padec Označene s hruškami, paradižniki, agrumi, grozdje, breskve in češnje, in seveda Apple. Erotični podtekst. Imajo fige, slive, češnje, jabolka ali breskve.
• Cvetje (bledi); Rose - Venera Flower, simbol ljubezni in seksa, ki je zaman, kot je vse, kar je neločljivo. Mac - sedativ, iz katerega se proizvaja opij, simbol smrtnega greha napetosti. Tulip je zbirateljski predmet na Nizozemskem XVII stoletja, simbol izpiračnosti, neodgovornosti in nerazumnega ravnanja z državnim državam.
• Zrna , podružnice Ivy ali Laurel (Redko) - Simbol oživljanja in cikla življenja.
• Morske školjke včasih Živi polži. - Sink mehkužca je ostanki žive živali, označuje smrt in plaže. Plazeče polž - poosebljanje smrtnega greha traku. Veliki mehkužci označujejo dvojnost narave, simbol poželenja, še en smrtni grehi.
• Bubble. - kratkost življenja in nenadnost smrti; Neuspeh homo bulla - "Človek je blazilnik."
• Čudovito kajenje sveča (brušenje) ali oljna svetilka ; bakreno kapljico — pekoča sveča je simbol človeške duše, njo ATANSE. Simbolizira oskrbo.
• Skodelice , igranje kart ali bones. , šah (Redko) - znak napačnega življenjskega cilja, iskanje užitkov in grešnega življenja. Enakost možnosti v igrah na srečo prav tako je bila zastopana tudi anonimnost.
• Kajenje cevi - Simbol fontiranja in izmuzljivih zemeljskih užitkov.
• Karnevalska maska - To je znak pomanjkanja človeka v njej. Zasnovan je tudi za praznično masquerade, neodgovorno užitek.
• Ogledala , steklo (ogledalo) kroglice - Zrcalo je simbol nečimrnosti, poleg tega pa tudi znak refleksije, senc in ne sedanjega pojava.
• Lomljene jedi , običajno steklena stekla. Prazno steklo , v nasprotju s polnim, simbolizira smrt. Glass. Simbolizira krhkost, snežno belo Kitajsko - čistost. malta in pestle - Simboli moškega in ženske spolnosti. Steklenica - Simbol greha pijanstva.
• Nož. - Opozarja na človeško ranljivost in njegovo umrljivost. Poleg tega je to lihalni simbol in skrita podoba moške spolnosti.
• Pesek in mehanska urana - Slika.
• Glasbila , opombe - kratkost in efemerno naravo življenja, simbol umetnosti.
• Knjige. in geografski zemljevidi (mapa Mundi.), putty Feather. - Simbol znanosti.
• Globe kot zemljišče in zvezdno nebo.
• Paleta s čopiči , laurel Wreeth. (Običajno na glavi lobanje) - simbole slikarstva in poezije.
• Portreti lepe ženske , anatomske risbe . Črka simbolizirajo človeške odnose.
• Rdeče ruševi tesnili .
• Medicinski instrumenti - Opomnik bolezni in razdrobljenosti človeškega telesa.
• Denarnice s kovanci , nakit Boxes. - Jewels in kozmetika so namenjeni ustvarjanju lepote, ženske privlačnosti, hkrati pa so povezane z nečimrnostjo, narcisizmom in aroganco smrtnega greha. Podpišejo tudi odsotnost njihovih lastnikov na platnu.
• Orožje in oklep - Simbol moči in moči, oznako tega, kar se ne more vzeti z njim v grob.
• Krone in Papal Tiara , stiskanja in moči , venci iz listov - Znaki prehodne prizemne dominacije, ki nasprotuje nebeškemu svetu. Kot maske simbolizirajo odsotnost tistih, ki so jih nosili.
• Keys. - simbolizira moč staležev gospodinjske kontrole.
• Ruin. - simbolizirajo prehodno življenje tistih, ki jih včasih naseljujejo.
• List papirja z moralno (pesimistično) , npr.:

Vanitas vanitatum (vrveža nečimrnost);

Ars Longa Vita Brevis (Umetnost je za vedno, življenje je kratko);

Hodie Mihi Cras Tibi (danes jaz, jutri);

Finis Gloria Mundi (Zato preide svetovno slavo);

Memento Mori (spomnite se smrti);

Homo bulla (Človek je blazilnik za milo;

V IcTU Oculi (v trenutku oči);

Aeternne Pungit CITO volatit et accidit (slava o junaških ukrepih bo odloženo natančno in spanje);

Omnia Morte Cadunt Mers Ultima Linia Rerum (vse zruši smrt, smrt je zadnja meja vseh stvari);

Nil Omne (vse ni nič).

Kot primer, razmislite o analizi dveh orožja starih slikarskih mojstrov, da se prepričate, kako spretno so uporabili simboliko v svojih delih ...

Ambrosive Boshurt Senior "še vedno življenje s cvetjem", 1614

Na tej sliki je nizozemski slikar in predal Floris Wang DAKE (1635-1672) upodobljen več znakov, med katerimi smo razlikovali kozarec vina, ki je bil simbol Kristusa krvi in \u200b\u200bopomnik skrivnega večera; Dva ščetka, grozdja krščanski simbol dobrih daril. Apple bi moral spomniti na izvirni greh osebe. Kruh - simbol Kristusa. Protestantski sir je bil dovoljena hrana med delom. Oreh, v skladu z blaženo Augustinom, je slika Kristusa, in lupino matice - meso, lupina je simbol križa, in jedro namiguje v božansko naravo Kristusa.

In zdaj je čas, da se srečate samo z nekaterimi deli različnih umetnikov (tako starih in modernih), ki vsebujejo najbolj "super" in najpomembnejši simbol vanitas žanr ...


Galerija "Vanitas"
in lobanja v umetnosti ...

David Bayley (David Bailly) 1584-1657

Danski umetnik, znan kot avtor portretov študentov in profesorjev univerze Leiden, kot tudi več slik, ki odražajo tok življenja s takšnimi simbolnimi predmeti kot cvetovi in \u200b\u200bsvečami. Njegov najbolj znani samoportret vključuje skoraj vse simbole žanra Vanitas, - je le vredno videti bližje ...

Eduard Shimot (Édouard Chimot) 1880-1959
Francoski umetnik, ilustrator, urednik, Čigaka kariera je dosegla vrh v 1920 v Parizu.

Nikolai Roerich 1874 - 1947
ruski umetnik, filozof, mistik, pisatelj, popotnik, arheolog, javna številka, mason, pesnik, učitelj, ustvarjalec približno 7.000 slik (mnogi od mnogih so v znanih galerijah sveta) in približno 30 literarnih del ...

Salvador Dali (Salvador Dalí) 1904-1989
Največje nadrealizem Genius, edinstven španski umetnik, kipar in direktor.

Salvador Dalí, vojak Opozorilo, 1942

Charles Allan Gilbert, vse je nečimrnost, 1892

Švicarski fotograf dela v Parizu, specializiran za še vedno življenje.

Narava Morte in La Vanite, Guido Mocafico, 2007

Mike Mitchell (Mike Mitchell) se je rodil leta 1982

Mladi ameriški ilustratorski umetnik iz Los Angelesa, ki razlikuje talent, ki ustvarja iz običajne, vse prepoznavne slike je popolnoma nov, edinstven, smešen in celo strip

Mike Mitchell, Little Pilot Skullington, 2009

Angleški umetnik, katerega grafične slike v žanru vanitas povzročajo izjemno dvoumne preglede: veliko njegovega dela upodabljajo ljubitelje, hkrati pa ustvarijo optično iluzijo lobanje.

Fernando Vincente (Fernando Vincente)rojen leta 1963.
Sodoben španski umetnik iz Madrida, znameniti cele serije zelo dvoumnega in včasih samo šokantno svojo odkritost v interpretacijskih žanru Vanitas (Vanitas), kot tudi anatomije (Anatomija), Atlas (Atlas), PIN-UPS (plakati), Retratos (portreti).
Umetniški blog z novo serijo del Venus-Vanitas

Fernando Vincente, Vanitas - Carne D "Amour, 2008

Damien Hirst, za Božjo ljubezen, 2007

Ste navdušeni? Mi - da!

PS: Ko se članek še vedno pripravlja na objavo, tudi v delovnem blogu, bodo najbolj dvoumna mnenja o tem, kako zanimiva in pomembna bo ta žanr za naše bralce. Vendar pa bomo vzeli ali ne - ni več pomembno, ker obstaja, razvija in še naprej navdihuje ne le znanih umetnikov, oblikovalcev in fotografov, ne glede na mnenje nekoga in celo časa ... in sem mislil V življenju ljudi ni le praznikov, s pomočjo simbolov "Vanitas", lahko posredujete različne občutke, saj ta lobanja ni edina med svojimi neverjetno sorto. Konec koncev, obstaja jezik prepoznavanja (drugače, jezik barv aliflourography), naj bo jezik žalosti, ki ga je treba vedeti tudi (seveda, Bog prepoveduje, ampak ... Memento Mori!). Pomisli to Citat iz Elena Članek Sikirich "Simbol Jezik" Ker je to nemogoče razumeti to potrebo: »Čas časa dokaz, kadar je oseba dobila potrebo po trditvi ogromnega, povezati vidne in nevidne, povezati preteklost, sedanjost in prihodnost, popolnoma novo in resnično staro; vsakič, ko je duša hiti na novo DALA, da bi dosegla ki je bilo potrebno premagati meje življenja in smrti, prostora in časa ter razumeti večni zakoni bitja; kadar besede niso dovolj razlagale in izražajo to, - oseba se je zatekla k neverjetju jezika simbolov. "

Mislim, da je to navsezadnje, da se je treba obrniti na matere svoje "I" in poskušamo izraziti svoje prave občutke, kolikor je mogoče, v delih vsaj tega nenavadno izraznega jezika, ker

Ars Longa Vita Brevis!

Vanitas. (lat. Vanitas, pisma. - "Samo, nečimrnost, plaže") - žanrska raznolikost življenja, ki predstavlja atribute " Ščetkanje zemeljskega obstoja": Peščena, lobanja, globus, unovčena sveča, starodavni folio ...

Antonio de sonda (1608-1678) Vanitas -florence, uffizi.

Baročni žanrski žanr, alegorično življenje, katerega kompozitni center je tradicionalno človeška lobanja. Podobne slike, zgodnja faza razvoja mirnega življenja, je bila namenjena spomnu na pogostost življenja, jalovost užitka in neizogibnosti smrti. Prejel sem največjo distribucijo v Flandrijah in Nizozemskem v stoletjih XVI in XVII, individualni primeri žanra, v Franciji in Španiji.

Juan Valdez Leal (1622 - 1690)

Žalostna vrsta teh predmetov je nevtralizirana z okoliškimi darili Zemlje: Cvetovi, plodovi, košarice s sadjem in igrajo te stvari s strani otrok - Putti. Estetika žanra, popolne semantične kontraste in "\\ t zmanjšano"Skladbe na robu ironične groteske, značilne za umetnost baročnega sloga.

Kratkostni tip vanitas. "Se je začel pojavljati v flamski barvi XVII stoletja., Nato pa se je razširila v umetnosti Holland, Italije in Španije. Najbolj znani mojstri P. Fan Dur Willieg, M. Vithos, Y. Fan Stark Mated Pisanje -Life Rebus s skrivnostnimi predmeti in napisi. Te slike so postale skrivnost baročnega obdobja.

S.STOSKOPFFF, Vanitas (OK 1650)

Španski umetniki so se nagibali k bolj optimistični "Bodegoniji", predvsem Italijanom, predvsem pa Benečani, ki so raje še vedno doživeli kot dodatna oprema, ozadje za podobo lepih žensk za straniščem pred ogledalom. Eden od najbolj zanimivih Still-Life Swiss Y. Heinz ( v REDU. 1600.) Se nahaja v Pinakoteku Brera v Milanu, Italija. V žanru "Vanitas" Flamski slikarji so delali v Franciji: Philippe de Champion, J. Buyon. Značilnost "Vanitas. "Začelo se je v zgodovini umetnosti pretežno flamski in nizozemski fenomen.

Antonio de sonda (1608-1678) gospod in smrt

Simboli, ki jih najdemo na platnu, so bili zasnovani tako, da opomnijo strogost človeškega življenja in na prednosti užitkov in dosežkov:

• Lobanja - spomin na neizogibnost smrti. Podobno je portret le odraz osebe žive osebe, lobanja pa je le oblika nekdanje žive glave. Gledalca ga mora zaznati kot " razmislek»Najbolj jasno simbolizira plaže človeškega življenja.

• Pokvarjen sadje - Simbol staranja.
• Zreli sadje Simbolizirajo plodnost, številčnost, figurativno bogastvo in dobro počutje.
• Število plodov ima svojo vrednost: padec je označen hruške, paradižnik, citrusi, grozdje, breskve in češnje, in seveda jabolko. Erotični subtekst ima sl, slive, češnje, jabolka ali breskve.
• Cvetje ( bledi) ; Rose - Venera Flower, simbol ljubezni in seksa, ki je zaman, kot je vse, kar je neločljivo. Mac - sedativ, iz katerega se proizvaja opij, simbol smrtnega greha napetosti. Tulip je zbirateljski predmet na Nizozemskem XVII stoletja, simbol izpiračnosti, neodgovornosti in nerazumnega ravnanja z državnim državam.

Adrian van utrecht.

• Grain kalčki, Ivy ali Laurel Podružnice ( redko) - Simbol oživljanja in cikla življenja.
• Morske školjkevčasih Živi polži. - Sink mehkužca je ostanki žive živali, označuje smrt in plaže. Plazeče polž - poosebljanje smrtnega greha lenobe. Golly mehkužci označujejo dvojnost narave, simbol poželenja, še en smrtni greh.
• Steklenica - Simbol greha pijanstva.
• Rdeči kirurški odtisi, medicinski instrumenti- Opomnik bolezni in razdrobljenosti človeškega telesa.
• Bubble. - kratkost življenja in nenadnost smrti; Neuspeh homo bulla — « Človek je milo».

Simon - Renar de Sen - Andre

▪ skodelice, igralne karte ali kosti, šah (redko) - Znak napačnega življenjskega cilja, iskanje užitkov in grešnega življenja. Enakost možnosti na srečo je bila tudi opravljena anonimnost.

• Kajenje cevi - Simbol fontiranja in izmuzljivih zemeljskih užitkov.

Čudovito kajenje sveča (brušenje) ali oljne svetilke; Pokrovček za čiščenje sveče - goreča sveča je simbol človeške duše, njegovo slabljenje simbolizira oskrbo.

• Karnevalska maska - On je znak pomanjkanja človeka v njem. Zasnovan je tudi za praznično masquerade, neodgovorno užitek.

Antonio de Pereda (1608-1678), viteški spanec.1655

• Ogledala, steklena (ogledala) kroglice- Zrcalo je simbol nečimrnosti, poleg tega pa tudi znak refleksije, senc in ne sedanjega pojava.

Jacob de Gaines.

• Lomljene jedi, običajno steklena stekla.
• Prazno steklo, v nasprotju s polnim, simbolizira smrt. Glass. simbolizira krhkost skinny porcelana - Očistite. Malta in pestle - simboli moških in ženskih spolnosti.

• Nož. - Opozarja na človeško ranljivost in njegovo umrljivost. Poleg tega je to lihalni simbol in skrita podoba moške spolnosti.
• Pesek in mehanska urana - Slika.

F. DE CHAMPAGNE.

• Glasbila, opombe - kratkost in efemerno naravo življenja, simbol umetnosti.

• Knjige in geografski zemljevidi ( mapa Mundi.), puhasto pero- Simbol znanosti.
• Globekot zemljišče in zvezdno nebo.
• Paleta s ščetkami, lovorsko venec (običajno na glavi lobanje) - Simboli slikarstva in poezije.
• Portreti lepih žensk, anatomskih risb. Črkasimbolizirajo človeške odnose.

Piet. Claesz.

• Denarnice z kovanci, nakit škatle - Jewels in kozmetika so namenjeni ustvarjanju lepote, ženske privlačnosti, hkrati pa so povezane z nečimrnostjo, narcisizmom in smrtno ▪ arogantno. Podpišejo tudi odsotnost njihovih lastnikov na platnu.
• Orožje in oklep - Simbol moči in moči, oznako tega, kar se ne more vzeti z njim v grob.

Korie Evertuto (Everto Collier), Vanitas) .1669

• Krone in Papal Thiara, kiparji in moči, venci iz listov - Znaki prehodne prizemne dominacije, ki nasprotuje nebeškemu svetu. Kot maske simbolizirajo odsotnost tistih, ki so jih nosili.
• 
  Keys. - simbolizira moč staležev gospodinjske kontrole.
• Ruin. - simbolizirajo prehodno življenje tistih, ki jih včasih naseljujejo.

Bartolomeus Brain Senior 1. nadstropje. XVI B.

• List papirja z moralno (pesimistično), npr.: Vanitas vanitatum; Ars Longa Vita Brevis; Hodie Mihi Cras Tibi (danes jaz, jutri); Finis Gloria Mundi; Memento Mori; Homo bulla; V IcTU Oculi (v trenutku oči); Aeternne Pungit CITO volatit et accidit (slava o junaških ukrepih bo odloženo natančno in spanje); Omnia Morte Cadunt Mers Ultima Linia Rerum (vse zruši smrt, smrt je zadnja meja vseh stvari); Nič omne (vse ni nič)

  David Bayie (1584 - 1657) Samoportret z Vanitas, 1651