Velika fotografija Andreasa Gurskyja. Vikoristovuvati na tempeljsko podobo

Fotograf Nimetsky Andreas Gurski se je strinjal, da bo poiskal pot do svetlobe fotografije. Te veličastne panoramske fotografije se na lahkih dražbah prodajajo za nekaj milijonov dolarjev - številke, ki so za najbolj nadarjene in ustvarjalne fotografe popolnoma nedosegljive. Zakaj je pri robotih Gurski za zasebno zbirko fotografij ta skrivnost tako primitivna in zapletena, kako ste pripravljeni kupiti denar za nakup? Pravzaprav se na ceno hrane ni enostavno prilagoditi. Če želim velika platna s fotografijami Andreasa Gurskyja, je noro očarati in gledati na veličastnost, ki spominja na svetle podrobnosti luči.

Nadarjen fotografski umetnik, rojen v Leipzigu, njegov mladostni rock proviv v Dusseldorfu, de

Vaš oče se je uspešno lotil oglaševalske fotografije. Pridobitev Andreasovega navdiha za vse občutljive fotomotelje v zgodnjem rocku. Andreas si je ogledal kamero otroškega rocka, očitno vivchayuchi, tudi diafragmo, vitrino in razstavo. Lahko rečem, na kakšen način vidite zoome v svojem življenju. Zbirka mojstrov fotografije na šoli v Essnu, devin se je učil iz tradicij dokumentarnega fotoreporterstva in tudi na Akademiji umetnosti v Dusseldorfu. Preostala prva obljuba, da si bo Nimechchin pridobil popularnost kot mesto, kjer postaja avantgardna umetnost.

V Akademiji je močan priliv v ustvarjalno skupnost. Bilo je nekaj Becherjevih fotografij, saj je bila fotografija posneta na sistematičen način »katalogiziranja« antropogenih vrst. Pred govorom so smrdi leta 2004 prejeli prestižno nagrado Hasselblad za fotografijo. Verjetno je, ko je navdušil gledalce na Gurskem bulvarju Velikega zidu, tudi sam izoblikoval svoj živahni stil fotografije - velika, velika fotografska platna, zaradi katerih smo se spraševali o veliko svetlobi.

Že sredi 80-ih sta se Gurski pobratila v majhnih skupinskih in osebnih razstavah, ki so potekale v velikih središčih moderne umetnosti v Nimechchinu. Za šprint svoje profesionalne ustvarjalnosti sem si ogledal steblo fotografij pomembne velikosti, kot so baloni, ki spominjajo na druge podrobnosti in barve. Cilj je doseči samostalni in cikavski stil fotografije, ki je tip Gurskiy od drugih fotografov v njihovih življenjih. Avtor v svojih robotih ni pragmatičen, da bi prikazal obseg razsežnosti novega sveta. Za konec sprašujem o tistih ljudeh na njihovih fotografijah, ki gledajo male mravlje, ki se bežijo in preplavijo s svojimi iztrebljenimi desnicami. Ta uri se naravne pokrajine, na znamenjih Gursk, spopadajo s svojo naravno lepoto, veličastnostjo in mirnostjo.

Za uro svojega poklicnega kar'єri je dal veliko denarja za uro, pripisoval visoke cene poznavanju podeželskih dežel. Gurski ob'їzdiv tako rekoč vse velike kraje sveta, prav tako pa je preživel čas v neomejenih kolobarjih Afrike in Svete Amerike. Na uho njegove lastne ustvarjalne poti vem za pomembne turistične parcele, za katere sem prešel na zložljive – podobe velikih industrijskih tovarn in uradnih središč, najlažje destilacije in olimpijske otroške igre, najbolj neverjetna tehnologija Andreas Gursky je v eni uri odprl velik arhiv fotografij. Roboti iz celotnega arhiva bodo takoj kupili za velike denarje, saj bodo na dražbi igrali le oni.

Fotografije župana Nimetsky - cena je super za velikost platna, saj ga na domačem tiskalniku lahko prekrpate na koščke. Pomaknite se do treh fotografij Vistavcev in zajemite celotno dvorano Vistavcev. O lastni fotografiji bi Andreas moral reči: "Ne bom odpiral umetnosti slikanja, ki je kriva za gledanje iz narave - ne delam realistične fotografije." Jogo roboti so idealno strukturirani in jih je mogoče podrobno opisati. Pomembno je verjeti, da je celotna scena fiksirana na fotografsko sliko, ne kot barvna, načrtovana produkcija.

Najdimo fotografijo posebnosti - obsežna slika Gurskyja "Rhine II". Leta 1999 je prikazal panoramo velike nimetske ričke. Slika ima velikost 185 x 363 centimetrov; Najpomembneje pa je, da lahko s serijo panoram v zakulisju uporabite nekaj kosov boule, da pospravite prehode in budjenja. Leta 2011 je bilo veliko fotografij prodanih na dražbah za rekordnih 4,34 milijona dolarjev.

Vrednost celotne panoramske podobe polja ni prikrajšana za likovno plat. Na desni, v tistem, kjer je fotografija posneta, in poskrbite za to v tistem viglyadu, v katerem ni zaznati smradu. Za dani trenutek poskrbite za Ren, še pogosteje pozabljen. Sama kompozicija Viconanove slike v klasičnem slogu, vse črte v njih so prenesene ena proti ena v lestvici približno ena do chotiroh. Panoramsko sliko si boste lahko ogledali na prvi pogled. Deyakі kritiki to razlagajo visokemu delu fotografije, da je v njej položen filozofski pіdtext - prototip neba in zemlje.

Drug način je fotografija Gurskyja - cena slike "99 centov", ki prikazuje številne supermarkete, preobremenjene s promocijskim blagom. Tsya fotografija je sovražna do velikega števila podrobnosti in yaskravikh farb. Če pogledate obseg platna v vseh podrobnostih, se lahko dobesedno utopite v barvah blaga. Dodatek barvistične kakovosti fotografije metodi kromogene kolorektomije in dodatek vizualizacije blaga na steli. Usnjena galanterija na celi trimetrski meji je vidna še bolj. Ta fotografija je šla izpod kladiva na eni od dražb za tri milijone dolarjev. Številna najboljša platna nimetskega mojstra vztrajno zasedajo najvišja mesta na seznamih najdenih fotografij vsakdanjega življenja. Nakup tako obsežnih platna, zazhayuyu na vse, je postal okrasna naložba penija, nekaj fotografij Andreasa Gurskyja nenehno raste po ceni.

"99 centov", diptih (2001). Fotograf Andreas Gursky

Tsikavim viglyadaє v sodelovanju z avtorjevimi podatki s pomočjo računalniških urednikov in digitalne obrobke. Kot kaže, je legendarnih fotografij “starega gartooja” ogromno, kakšnega razpada se ni treba otresti, zaradi volje, se pač po kamerah veš. Kar se tiče Andreasa Gurskega, potem vse do sredine 90-ih ni uporabljal računalnika za ustvarjanje lastne stvaritve. Vendar pa je treba priti do računalnikov, da bi dobili digitalni fotoaparat v enem samem kadru. Ali imajo nekateri roboti možnost dobiti foto kolaž z dodatnimi podrobnostmi ali podrobnostmi. Za velike, prostorne fotografije pogosto obstaja en sam okvir. Na tej panoramski fotografski podobi relija v Monte Carlu so bili denimo posneti trije različni pogledi hkrati.

Zyomka sam pozdravi nemetsky fotograf na fotoaparatu velikega formata (velikost okvirja je 9 krat 12 centimetrov). Vendar pa se s pomočjo programskih orodij in priročne tehnike fotografske slike lahko »napnemo« na dve alibohotirimetrični platni. Gurski, ki ni pomemben za obseg robotov, se zdi, da raste tako, da so bile vse podrobnosti na fotografiji jasne in podrobne, takoj od mesta. Zmaga iz zadovoljstva, da svoje fotografije "napolni" z veličastnim številom ljudi, predmetov in arhitekturnih elementov. Inodi na fotografijah Gurskega mi bachimo dobesedno "gojijo po koži", na katerih se suhti ljudje ukvarjajo s svojo pravico. Іnsha tsіkava Posebnost fotografij nimetskega župana je zyom iz gnezdišča. Za mnoga vina za navigacijo, vzletite iz foto-holdov na alarmnih žerjavih in viseči opremi, pa tudi vedeti iz helikopterja.

Gurski v svojih platnih prikazuje objavo vesele luči bivanja te veličastne divjinske pokrajine. Najpogosteje imajo fotografije neumno zaplet ali besedilo. Fotografije so proti kupljenim ljudem, borijo se za vse, svojo statičnost in monotonost. Sprva vse razvaline in pločevina ljudi, popravljena naenkrat, ne dajejo ničesar k vsoti zgodovinskega razvoja.

Vlasny ustvarjalnost Andreas Gursky bo opisal, kako je sfera slikarstva, kot je nemogoče pripeljati do čiste fotografije. Dejansko ga je z resno digitalno obdelavo robota nimetskega fotografskega umetnika nemogoče imenovati fotografije v glavnem pomenu besede. Hitrejša lestvica, psevdorealistične fotografije. Poleg tega avtor pravi: "Na krožni način vsega mojega dela je vizualna informacija brez primere, na tej podlagi razvijam idejo fotografije, katere prilogo preoblikujem v studio, nato pa razpadem in razčistim računalnik za dodatno pomoč."

Razumne in zložljive montaže Andreasa Gurskyja trdijo, da so zelo priljubljene v javnih in zasebnih zbirkah, saj so ustvarjalci fancy umetnosti. Spekter fotografij, posnetih od ljudi, je od arhitekture in naravnih pokrajin do glasbenih koncertov od množičnih nakupov ljudi. Alle, skrіz mi bachimo veličastno prostorno svetlobo iz idealne strukture in detajlov. Leta 2010 se je rotsi Gurski obrnil k koreninam in postal profesor na Akademiji za umetnost v Dusseldorfu, devin vikhovuє svojih učenjakov.

Smrad je pač obvezen za nov bonton.

Leta 2011 je fotografija "Rhine II" s širino 3,5 metra, ki jo je leta 2009 zlomil 62-letni fotograf Nymetsky, šla pod kladivo za 4,3 milijona dolarjev in postala posneta fotografija, kot da bi bil bik prodana na dražbi. (Za napis "Fantom" Petra Lika so plačali več, a vse skupaj je zasebni užitek, ne dražba.) Zdaj se roboti Gurski nenehno prodajajo za velike vsote.

Ren II, 1999.

Glavna tema fotografskih obvestil je pogosto luč aktualnega globaliziranega sveta. Sam Gurski postane skrivnost: značilno je, da ni dal intervjuja, ampak je okleval pri ogledu ohranjevalnikov zaslona, roboti pa so ob spoštovanju lepote govorili sami zase, se niso izogibali požrešnim.

Kaj je ta Andreas Gurski in kaj pa yo roboti?

Vino za vse ljudi

Vrahoyuchi, ki je dober, in moj oče sta prišla med fotografe (oče je imel uspešno kariero v oglaševalski fotografiji), Andreas Gursky je, ko je gledal, samo poskušal prijeti za kamero. Yakos Vin je dejal, da je imel malo "videti vse, zavezano s fotografijo", nato pa razmišljati o tem, kako lahko vidite sebe skozi to. Na zori provinc kar'єri Gurski je nekaj komercialno dostopnih živali za podjetja Osram in Thomson.

Vino za sledenje šole v Dusseldorfu

Naročilo od Thomasa Ruffa, Candide Hefer, Thomasa Struta in Axela Hütteja, Gurski v šolo Düsseldorf. O tem bom izvedel od dusseldorfske akademije skrivnosti in od konceptualnega fotografa Bernda Becherja, ki je iz ekipe Hilloy lansiral čudeže totemskih podob industrijskih dogodkov.

Gurski dosi živijo v družini v Dusseldorfu, v bližini industrijske postaje, ki jo je prevzel švicarski arhitekturni biro "Herzog and de Meuron", glede na projekt rožnega venca studia Tate Modern v Londonu (ob) Vikoristovyuchi yaskraviy kolir, ki spreminja svojo parcelo, vključno s človeškimi območji, Gurski, noro, se zdi Bekherovu, v celoti v katerem Bernd, ki je zakoreninjen v koreninah fotografije na vrhu hriba.

Prva objavljena fotografija plinskega štedilnika Gurski - yogo

Božični Gurski vidomy kot ekspanzivni fotograf, avtor veličastnih okvirjev, predstavljenih v monumentalnem merilu (2x4 metre). Aleksandr je začel skromno v svojem stanovanju v Dusseldorfu. "Prišel sem do niyja in po ducatu uri sem zadel sliko", - je rekel Vin. Trenutna metoda je manj spontana, še bolj pa so obremenitve za posebnosti ofenzivnih robotov: tempo točke zyomka, enak ton, natančna kompozicija.

"Plinski štedilnik", 1980.

Gurski na eni prvih nagrad digitalnemu slikarstvu

Gurski se z digitalno fotomontažo ukvarja že od leta 1992. Še prej sem vedel za fotoaparat velikega formata, šel sem skenirat okvirje, nato pa se lotil postopka kopiranja. Pogosto je ena slika vzeta iz več fotografij. Tom, na trgu ne bom mogel najti nekaj že pripravljenih robotov. V nekaterih digitalnih naknadnih obdelavah zaradi realizma, kot je znak »Pariz, Montparnasse« (1993), sta dve sliki omogočili prikaz širine in dolžine modernističnega bloka. In na fotografiji "Rhine II" je Gurski videl podrobnosti na obzorju in takole razlagal obrob: "Ni paradoksalno, razgleda na Ren ni mogoče zamuditi na kraju samem, potrebno je še dodatno prilagoditi podoba psice rychke."

"Pariz, Montparnasse", 1993.

Teme jogo se razlikujejo od poti žičnice do političnih tekem in Batmana.

V mladosti se je Gurski podražil zaradi šale natchnennya, persh nіzh zupinyavsya na določeni parceli, na primer, če je poznal funkuler, slavo veličine Dolomitskih Alp ob znaku "Dolomiti, žičnica" ( 1987). Vzdušje je podobno kot pri "Nіagarskiy vodospadі" (1989). Roboti naj bi se vrnili v zgodnje fotografove pokrajine, ki ji pravijo perspektiva navzdol. Tema se je v tem znaku spremenila, pojavila sta se superjunaka, Zalizna Lyudin in Batman, vzeta iz uspešnic. S čudežem je poklical zyomko in fotografiral na festivalih "Airang" blizu Pjongjanga v Severni Koreji. Gurski si predstavlja razsežnost veličastnega klica.

Dolomiti, žičnica, 1987.

Pridobivanje znanja iz prenosnih žerjavov in helikopterjev

Gurski si je izposodil z visokega položaja za uro zyomke in imenoval "oči božjih oči". Ta vrsta roztashuvannya vam omogoča, da resnično, brez potrebe po grizljanju velikih predmetov, kot tudi neizogibnost avtorja, ki prodre v njegovega robota.

Win dolaє be-kot je težko, kako zgraditi znake; Odvzel bom dostop do dakhija, vikoristi bodo šli do žerjavov in krmarili s helikopterji, kot v bahrajnskem podromu, če že dve leti poznate z različnih zornih kotov, poskusite oblikovati eno kompozicijo. Yogo Piznish serija "Ocean" temelji na še več od daleč. Gurski vnamіvіy nіvіvі vіdіvіdіonі hіdnosti, znіznі iz daljnih držav na Zemlji.

Gurski fotografi globalizem

Zhoden je fotoumetnik, ki ne kaže skrajnosti globalizma, kot je Gurski. Od razkošnega poligona v Mekhiku do velikih, brezdušnih zlobnih linij in manično živih borz; od neinteligentne barvne policije v trgovini »99 centov« do nemalignih miniaturnih vitrin v Pradi, ki je vizualna kronika svetovnega kapitalskega stroja. Win napolyaga na dejstvu, da roboti nimajo veliko političnih motivov. Za fotografov vpogled je pragna »videti vizualno svetlobo, ki razume, saj je vse naenkrat obrezano«, in ob pogledu nanjo lahko postanem moj um.

Gurski - fotograf "človeškega viglyadu"

Beseda "viglyad" je ključ do prvega pogleda, tudi znanstvenega. Na vidminu velikih fotografov človeškega življenja, vіn vіnvіnu, in udarec "prej abstrakten pojav, manj epizodične težave." Na fotografiji "Niagarskiy vodospad" (1989) so ljudje uničeni v listnih uši narave; In v "MayDay IV" (2000) je vznemirjenje wikipedije neprimerljivo z ljudmi.

"Niagarski vodospad", 1989.

"MayDay IV", 2000.

Gursky je ljubitelj tehno-transa

Elektronska glasba je navdušila fotografa. Leta 1997 se je zmaga rotsi začutila nekoliko čez sivino, kot znak veličastnega Mayday festivala Nimets, ki je ujela naraščajoče navdušenje zaplesane viruyuchoi množice ljudi. Pozna se tudi na festivalih Dance Valley na Nizozemskem in v klubu Cocoon pri Frankfurtu, ki je prijatelj fotografa DJ-ja Svena Feta. Gurski dossyag neumno učinkovit, obroblyayuyu slike zakrpanega inter'yru za dodatnimi programi arhitekturnega modela.

"Brez imena XVI", 2008. Andreas Gursky Clubs Cocoon.

Zmaga - Hitchcock na fotografiji

Gurski pohav se pojavlja v njegovih kreacijah. Vina "Prvi maj" (2006) - posmeh veseljakov na festivalih. Tudi v enem od robotov, ki ga je spodbudil nočni klub Cocoon, "Brez imena XVI" (2008), je pripisal hrani in si ogledal stvari, podobne tisti, ki je bila odrezana s stene. Nekaj do Hitchcocka, z vsemi detajli, bi nas rad zategnil v samo središče svojih fotografij in, nagnjen tja, bom lahko čisto.

Amazon, rock 2016.

Le Me, 2016.

Media Markt, 2016

Ogled, 2015.

Shhovishche, 2014 rock.

V&R, 2011.

Čikaška gospodarska zbornica ІІІ, 2009.

Kokon II, 2008.

Palm Jumeirah, 2008.

Kuvajtska borza II, 2008.

Brez naslova XV, 2008r.

Bahrajn II, 2007.

Katedrala I, 2007.

Sveti otoki Dubaj I, 2007.

Postanek na boksu v formuli-1, 2007.

Frankfurt, 2007.

Otok Jamesa Bonda, 2007.

Rimini, 2003.

Copan, 2002.

Grili, 2002.

Kohannova parada, 2001.

Madonna I, 2001.

Gospodarska zbornica Chikazka II, 1999.

Knjižnica, 1999.

Brez imena ІХ, 1998.

Ayamont, 1997.

Blagovna borza Chikazka, 1997.

99 centov, 1999

Engadin, 1995.

Otok Hong Kong, 1994.

Prijeten fotograf Andreas Gursky se je rodil leta 1955 za rock. Slog prepoznavnosti avtorja Yogo: veličastna platna fotografij iz praktično vidne teksture, najpogosteje zlomljene z visoke točke zyomka.

Ob močnem pritoku Gurskiy sta bila občinstvo - Hilla in Bernd Becher - ubita z uporabo lastne posebne metode sistematične "katalogizacije" industrijskih vrst. Ta ideja je vidna v umetniškem rokopisu Andreasa Gurskyja.

Do sredine 90. let prejšnjega stoletja niso zamenjali oznak na računalnikih, vendar so se pri tem začeli lotevati podobnega robota z materialom, tako da ustvarijo več prostora, pod tistimi, ki jih je fiksirala kamera. Gurskyjev robot "99 Cent II, Diptych" je bil na dražbi Sotheby's prodan za rekordno vsoto 1,7 milijona britanskih funtov (približno 3,3 milijona ameriških dolarjev).

Na fotografiji іnshіy, zroblenіy leta 1995, pred uro festivala Dance Valley v Amsterdamu, je naslikan natov, kako se premaga svetloba, šibka zbuja pred dj-dj odrom v veliki areni. Dim, scho spusti se z odra, podobno kot velikanska roka, scho trima natov. Gurskiy je, ko je prebil mejo, dejal, da glasba sliši le tehno, ki je preprost, ale simetričen, ki prodira v samo notranjost in se poigrava z močnimi roboti.

Pogumno lahko rečete, da so fotografije Andreas Gurskiy zdaj tri. Njegov oče, ki ga je obiskal Dusseldorf, je postal uspešen reklamni fotograf, ki je bil tudi subtilna in zvita obrt, ki jo je Andreas začel šolati. Na primer, v 70. letih sta bili nedaleč od Dusseldorfa dve skali - v mestu Essen je bila postavljena šola Folkwang, ki slovi po postavitvi za pripravo profesionalnih fotografij (predvsem pa fotorevija Ottom). Tam se je Gursky učil iz tradicije dokumentarne fotografije – iz zložljive skrivnosti pooperativne in objektivne skrbi za akcijo, razbremenilnega olepševanja, moči reklamne fotografije.

Poleg tega se je Gursky na začetku 80. let pojavil na Državni akademiji za umetnost blizu Dusseldorfa, saj je osebje umetnikov, kot so Joseph Beuys, Sigmar Polke in Gerhard Richter, postalo coliski nimetskega bojevnika avantgarde. Tam se je Gurskiy motal naokoli z vrvico niti za pletenje majhnih umetniških krogov, tam pa je obvladal natančno metodo Bernda in Hillyja Becherja, katerih fotografije so bile odnešene na sredino umetnosti sredi umetnosti neposredno v minimalizem in koncept.

Od osemdesetih let prejšnjega stoletja je Gursky, ki so ga naročili Becherjevi učenjaki, postal osvajanje znanja, Andreasovo ustvarjalnost pa je razlagal kot nadaljevanje estetike njegovega učitelja. Vendar pa je novi spekter jasnejši in bolj intuitiven Gurskiy know-how slikanja pri odraslih robotih, ki omogoča fotografu, da preraste vse tri "vpoglede" hkrati. Yogo fotografije - odlične, zuhvali, polne barv in detajlov - so ene najbolj samozaposlenih in samozaposlenih Gurskyjev, eno najpogostejših je minilo deset let. Od 90. let prejšnjega stoletja sem se osredotočil na tihe teme, ki predstavljajo duh ure, in poznam ustrezen način, kako si ga predstavljam.

Življenje ga je vzbudilo v majhnih svetovih planeta: v Hong Kongu, na Kitajskem, v New Yorku, Braziliji, Tokiu, Stockholmu, Chicagu, Atenah, Singapurju, Parizu, Los Angelesu in drugih mestih. Prva tema zgodnjega dela je kratkotrajen primer tistega turističnega narisa, ki ga je spremenila estetika velikih tovarn, hotelov, poslovnih zgradb in skladišč. Semeyna vilazki je vstopila v mesto olimpijskih iger, koncertnih maratonov v ponovnem naštevanju sveta s stotinami udeležencev, slavnega parlamenta, birzhovih dvoran, zaporednih viviskov inovativnih blagovnih znamk Sveta 90., po Gurskyju, veličastna, draga in nadvse pomembna. Cena visokotehnološke svetlobe, kako se hitro razvijati, in globalizacije, svetlobe, so nespremenljivi ljudje - na splošno le eden od tisoč samih.

Dobro plačan fotograf pred lučjo, za katere bagatometrske slike se borijo najboljši muzeji fancy umetnosti.

Yogo fotografije - čudovit pogled tujca, kot odlična vizija in lep videz, tisti, ki niso v očeh človeškega očesa. S pomočjo kamere sem igral vzmetenje kot enotno jasno organizirano strukturo, ki deluje v idealnem ritmu. Jakizem je robotiziran, da ne dela kompromisov z resnim slikarstvom, ki mu pogosto pravijo umetniška platna, ne fotografije.

Oglejte si statistiko in izvedite več o dejstvih iz biografije Gurski ter spoznajte 7 osnovnih pravil, kot fotograf-vikorist, ko odprete svoje fotografije, tako da lahko ujamete pogled.

Portret Andreasa Gurskyja, 2012. Foto David Kregenow

kratka biografija

1955

Gurski se je rodil v šoli Nimechchin leta 1955, po 2 raketah se je domovina preselila v zahodni del - Misto Dusseldorf. V fotografski studio je poleg očka, ki je končal uspešno kariero oglaševalskega fotografa in postal prvi učitelj njegovega sina, odšel Andreasov očka volodia. Do konca srednje šole se je Andreas lahko naučil tehničnih nasvetov in skrivnosti Batkine fotografije.

1977 - 1981

Gurski navchavsya na Univerzi v Essnu, kjer boste navdušeni nad mestom, ki postaja avantgardna umetnost. Potem ko je postal vidomy, Nimetsky fotograf Otto Steinert, ki je zaslovel s svojimi "psihološkimi portreti" in razširil nov slog "podaktivne fotografije", ki je v bagatech vnesel fotografije Evrope in Amerike.

1980 Roku Vіn zrobiv fotografija njegove kuhinjske peči. Prav tako je bila na njen prikaz vključena oznaka Gurski, dodeljena zgodnjim robotom.

Plinski štedilnik

Konec prestižne univerze in imenovanje slavnega vicladca Gurskemu nista pomagala, da bi robota prepoznal kot profesionalca. Pratsuyuchi vodієm taxі, Andreas se je spoznal s srečnim fotografom Thomasom Strutom, ki vam bo pomagal obedovati na Akademiji umetnosti.

1981 - 1987

Andreas Gurski se pridruži akademiji Düsseldorf in se poskuša vključiti v kovačnico najboljših fotografij in umetnikov v Evropi. Tam se je po nekaj časa lahko odpravil v hiše nemških misterij v konceptualizmu Byrda in Hillyja Becherja, saj so zasloveli ustanovitelji serije industrijskih podjetij. Uspešni fotografi Maybutny so postali Gurskijevi sošolci: Thomas Ruff, Candida Hofer, Jörg Sasse in Thomas Strut.

1982 Andreas Gurski je ustvaril serijo fotografij uradnih robotov za svoj projekt »Desk Attendants«.

Z 1983 do 1987 v svojih robotih vina, ki poudarjajo spoštovanje do ljudi v Rusiji.

Pariz, La Défense, snemanje filma, 1987

Liege, Nogometaši, 1984

Zürich I, 1985

Düsseldorf, letališče I, 1985

Klausen Pass, 1984

Teneriffa, Bazen, 1987

Ratingen, Bazen, 1987

Düsseldorf, Rhein, 1985

1988 - 1989

Opravil prvo osebno razstavo Andreasa v galeriji Berlinsky Galerie Johnen & Schöttle. Preko robota Rik Yogo je bil razstavljen v muzeju Haus Lange blizu mesta Nimetsky Krefeld.

V celotnem obdobju je komercialni uspeh Gurskega od rasti vodje podjetja rasel do velikega mednarodnega zanimanja za mojstra fotografije in v slavo njegovih bralcev, Birdieja in Hillyja Becherja.

Andreas je eno uro eksperimentiral z velikostjo fotografij, korak za korakom.

Sredi skale so vina bolj drzne narave.

Alba, 1989

Ofen Pass, 1989

Niagarski slapovi, 1989

Mülheim an der Ruhr, Ribič, 1989

Maloja, 1989

Krefeld, Piščanec, 1989

Dolina Porurja, 1989

1990

Gurski virusi v bližini mest Azije, Evrope in Amerike. V dnevnih sobah, zaledju, hotelih in pisarnah so fotografije. Fotograf je potovanje zdrsnil čim bolj podrobno: preden pride na kraj, ve, da se bo zbudil iz katerega koli kota bo fotografija posneta.

Poskrbite za svoje fotografije, ko se odločite, da izberete največjo velikost fotoaparata, ki bo ob tej uri na trgu.

Salerno I, 1990

Osaka, igrišče za golf, 1990

Hechingen, Jockey, 1990

Breitscheidsko križišče, 1990

1991

Gurski na svojih fotografijah prenaša vzdušje Siemensovih tovarn v povezavi s poznavalci tehnologije, ljudi in delovnega prostora.

Amberg, Siemens, 1991

Karlsruhe, Siemens, 1991

1994, 1998, 2001

Cich rocks Andreas Gursky je videl osebne razstave vseh svojih robotov v muzejih v Amsterdamu in Dusseldorfu.

Svit 90. let prejšnjega stoletja, veličasten in all-inclusive. Cena visokotehnološke svetlobe, hitrega razvoja in globalizacije je nespremenljiva - le ena od tisoč drugih.

2000

Gurski tla s potegom lokov kamere, velikost slike je večja, najnižja standardna velikost je 183 x 457 cm.

Minilo je eno uro, odkar sem veliko časa preživel za računalnikom, da bi dosegel kratke podrobnosti, moč spreminjanja barve din, dodajanja novih elementov in njihove uporabe.

Katedrala I, 2007

2001

Večino časa je Andreas Gurski posnel fotografijo Rena, ki je bila kasneje prodana na dražbi za rekordnih 4,3 milijona dolarjev. Pislya ts'ogo Gurski, ki je na licu mesta polila fotografom.

Andreas je uporabil digitalno retuširanje, vzklikal, da bi dosegel pogled "pushover". V originalni različici je bila v ozadju fotografije elektrarna, spredaj pa ljudin od psa.

Ren II, 2001

2007

Organizirana razstava v tujini, fotografe Gurskijevih fotografij si lahko ogledate v regijah Bagatioi.

Trenutna ura

V preostali skali Gursk je pomembno fotografirati arhitekturo, pokrajino in druge ljudi na podeželju.

Pregled, 2015

Browns, 2016

Les Mées, 2016

Katar, 2012

Brez naslova XXI, 2016

Amazon, 2016

Cerkveni kongres, 2013

Andreas Gursky: 7 osnovnih pravil fotografije

1. Fotografije z najboljše točke sveta

Andreas bo perspektivo svojih fotografij imenoval "Božji pogled". Če želite ustvariti familijo, fotografa za najem helikopterja, visokega žerjava, se povzpeti na vrh stropa in posneti posnetek iz takega kota, tega ne boste mogli več ponoviti.

Leta 2010 je bilo več za serijo fotografij Ocean. Serija je pomežiknila brezlich superechok: kako uporabiti takšno fotografijo s pomočjo mojstra.

2. Ozavestiti postopek fotografiranja in dokumentiranja življenja ljudi

Pri fotografiranju se je treba v nečem takem "prebuditi" skozi znake človekovega življenja v mislih.

Fotografiram s pogledom kot utrinkom v pogledu na obiskovalca, vivac in pogled na inteligenco njegovega oblikovanja, logiko njegovega razvoja.

3. Vikoristovuvati na glavo slike

Fotografije Gurski je nazorno našel podrobnosti - sam smrad od vonja znanja življenja. Če ste na primer presenečeni nad fotografijo kabine v splošni velikosti, lahko vizualno pogledate kožo, tako da pogledate okna na oknih, da vidite vsestranskost prič na kraju samem in obstanete.

Tsya fotografiya tsіkava tsim, tako da je Gurski okremo fotografiral konce budnic in jih "pripeljal" na fasado, s čimer si je dal možnost, da si kabine naenkrat ogledamo s treh strani.

Pariz, Montparnasse, 1993

4. Vikoristovuvati komplet okvirjev za eno fotografijo

Lepljenje več okvirjev v enega omogoča drug drugemu veličastno velikost fotografije. Številni znaki se lahko spreminjajo od 2, kot je na fotografiji stojnica "Montparnasse" (Zgori), in do več deset, kot na seriji fotografij "F1 Boxenstopp".

5. Redaguvati colir

Veliko spoštovanje do Gurskega je prišlo do kolorja. Vin ne priznava, da na novem bulvarju ni problema v isti barvi. Kolіrna din v robotski dokumentaciji je omejena.

Hong Kong, Borza II, 1994

6. "Očisti" znanje o detajlih, kako narediti in dodati novo

Pomemben del oblikovanja je dodajanje podrobnosti. Na primer, na fotografiji "99 cent II Diptychon" Gurski dodovaniya blaga na steli, ki ustvarja učinek ponavljanja.

Zgodovina fotografije je ironična: celotno poznavanje ameriškega trga blaga za 99 centov si je Gurski zamislil kot metaforo za problem srečnega prekinitve življenja. Nedolgo nazaj je bil robot prodan za 2,2 milijona dolarjev - metafora za trg svetlobe.

99 centov, 1999

7. Fotograf ni pršica, ampak prostor

Za besedami Gurskega prostor ni kriv, da je malovnichy in eksotičen, kriv je preprosto pratsyuvati, saj je baterija pravilna, kolikor je mogoče napolniti energijo. Celoten naboj je posledica materinske taku sile, ki se preko fotografije prenaša v oči.

Otok Jamesa Bonda II, 2007

Kuvajtska borza II, 2008

Peking, 2010

Frankfurt, 2007

Poskusite obvladati glavno idejo Gurskega: predstavljati infuzijo globalizacije v vsakdanje življenje. Za Andreasa je pomembno, da pokaže in najde podrobnosti in spet sliko znanega. Vplivajte na ljudi z "božjim pogledom" in jim omogočite, da lovijo celotno paleto panoram in ob isti uri "vpijajo" kožo krihite elementa.