Raziskovanje resničnega sebe s pomočjo likovne terapije. Kaj ponuja umetnostna terapija? Diagnostika v likovni terapiji

Interpretacija malega – to je skrivna igra znanstvenega robota.

P. Brutsche

Slikotvorna dejavnost v AT je sprva terapevtski proces, ki je figurativno namenjen »zdravljenju duše«. Sicer pa je bolj terapevtsko slikanje pri nosečnici. To je občutljiva, človeška sposobnost skrbeti za ljudi v procesu spontane ustvarjalnosti, se približati razumevanju njihovih interesov, vrednot, okrepiti svojo notranjo svetlobo, edinstvenost in posebnost.

Dandanes tuji in domači fašisti govorijo o pomembnem diagnostičnem potencialu ustvarjalnih izdelkov udeležencev AT dela, ki omogoča prepoznavanje notranjih, temeljnih izkušenj in poudarjanje posameznika.Ni posebnosti.

Včasih se je po mnenju umetniškega terapevta K. Welsbyja celo pomembno poglobiti v naravo teh in drugačnih težav študentov: ali so povezane s fizičnimi, senzoričnimi, kognitivnimi, čustvenimi ali vedenjskimi dejavniki in kako resne so. To ni problem. Torej zaprto, tiho dekle lahko povzroči resnejše težave, manj neslišano in čustveno nepomembno dekle, čeprav lahko sama izgubi položaj spoštovanja na strani pedra.

Leta 1924 je nadarjeni učitelj V. N. Soroka-Rosinsky prepričal svoje kolege, da lahko drug otrok postane pomemben ne zaradi kakršnih koli življenjskih pomanjkljivosti ..., temveč zaradi kompleksnosti in bogastva njegove narave. Na drugi strani pa - tema in urejenost ... o tej vrednoti v duhovnem življenju nikoli več [Ped. TV – M., 1991. – str. 140].

Posebnost fleksibilne, dinamične, plastične razsvetljave je prilagodljivost nenehnim spremembam v skladiščih. Raziskovanje teh procesov, ki so vedno predmet formalizacije, razkriva različne značilnosti duševne dejavnosti, vključno s sferami znanega in neznanega. Zato diagnostika zahteva sprejemanje tako sistematičnih kot nelinearnih postopkov po svoji naravi.

V AT diagnostični in terapevtski procesi potekajo sočasno, s pomočjo razpokane spontane ustvarjalnosti. Posledično lažje vzpostavljamo čustvene in zaupljive komunikacijske stike med udeleženci diagnostičnega procesa.

To je še posebej pomembno, če subjekt doživlja hudo anksioznost in napetost, na primer v situacijah tradicionalnega omejevanja, socialnega dela in dela z otroki. Otrokova psiha je izjemno nestabilna, čustvena sfera je izjemno labilna. Mladi učenci so pogosto izpostavljeni komponenti igre in intuitivno poskušajo najti pravilen odgovor. Njihove reakcije so lahko podedovane. Namesto da bi izbrali, kakšno srce bodo izbrali, si lahko otroci izmislijo svoja pravila (L. M. Sobchik).

V terapevtskem primeru je diagnostična situacija manj opazna, kar pomeni, da je znana udeležencem vseh starosti in izzove suho reakcijo.

Osnova diagnostičnega materiala so izdelki za ustvarjanje slike. Verižni svet združuje AT s projektivnimi testi risanja. Ti avtorji ga vidijo kot samostojno sorto - projektivno AT (E. M. Burno, S. Kratokhvil, A. A. Osipova in drugi). V drugih publikacijah AT spada v skupino ekspresivnih projektivnih metod, kar je povsem upravičeno glede na diagnostične zmožnosti otroka. Pogovorimo se o teh AT-jih, noro briljantnem fenomenu.

V interpretacija malčkov ni popolna sama po sebi in se ne spusti na subtilno in jasno analizo formalnih elementov, čeprav je dvomljivo, da so temelji takšnega dela prisotni. Prednostna formalna skladišča so linija, oblika, barva v medsebojni dinamiki ter drugi vidiki in načini simbolnega izražanja s sredstvi podobotvorne ustvarjalnosti.

Prav tako pri teh pristopih k diagnostiki ni pomembno upoštevati bistvenih značilnosti, ki so pravzaprav predstavljene kot tabele.

št.	Popravljeni znaki	Projektivna mala	Art terapija (terapevtsko slikanje)
	Cilji	Diagnostični	Psihoterapevtsko

		Diagnostični	Komunikacijski razvoj
	Diagnostični material,	Malyunok Postryzhuvalniy	Izdelek Malyunok
	zbirati	internacija	umetniški
			ustvarjalnost Besedna
			komunikacija je neverbalna
			komunikacije
3.	Tema vrta	Tema je označena, zmіst	Označeno z logiko
		Podatki in navodila so zelo skladni s preverjanjem.	umetniško terapijo, lahko brezplačno
		kovani
		test
4.	Psihološki mehanizmi	Projekcija	Projekcija Transfer Protitransfer
5.	Tolmačenje	Yakisna ta	Vimiryuvannya in
	rezultate	hitra obdelava je izvedena po standardu	Za Suvorova je pomembno, da ne stagnira. Hermenevtična
		Dartized-	približuje
		naša merila. Tehnološki	Movnove interpretacije
		raven interpretacije	komunikacija, prehodna povezava,
			razumevanje v
			se je pridružil
			tolmačenje
6.	Usoda	Dovoljeno	Obov'yazkov
	specialist	razpoložljivost pri	prisotnost
		testiran	umetniški terapevt

Pri projektivnih grafičnih metodah je slika, ki ustvarja sliko, za oblikovalca manj kot diagnostični material. V tem primeru se uporabljajo standardne lestvice formalnih elementov.

Izvedena je strukturna (ali formalno-strukturna) razčlenitev otroka, jasna in kompleksna analiza značilnih podrobnosti, interpretacija z uporabo metode razumevanja individualnih značilnosti avtorja grafičnega izdelka.

Na primer, obstajajo posebnosti oblikovanja, kompozicije, perspektive, proporcev, linij, potez, osvetlitve (R. B. Khaikin); formalno-slogovne značilnosti podobe (M. E. Burno), pogostost ponarodelosti pesemskih parametrov itd.

Z eno besedo, to raven interpretacije malčkov je logično šteti za tehnološko.

Izvajanje projektivnega slikanja zahteva sodelovanje tako samega raziskovalca (psihologa) kot tudi postopkov usposabljanja, na primer, saj se robot oblikuje v domačih glavah. Upoštevajte, da se v tem primeru diagnostična vrednost tehnike znatno zmanjša.

V AT se mali psiholog namesto na neodvisno interpretacijo formalnih znakov osredotoča na sistem pomenov in asociacij samega avtorja, pri čemer uporablja vrsto različnih strategij, ki odražajo posebnosti njegove obrazne mimike, rok v rokah, neverbalnega zvoka. izraz in druge reakcije.

Osredotočimo se lahko tudi na dejstvo, da je veliko število tematskih nalog za grafične projektivne teste omejeno. Zokrema, v klasiko prinašajo male ljudi (tast F. Goodinough, D. Harris), "Drevo" (K. Koch), "Budynok - drevo - ljudje" (D. Buk); malčki (W. Wulf; V. Huls; R. K. Berne, S. K. Kaufman) in druga dejanja.

V AT pa dobimo občutek, da ustvarjalna dejavnost zelo povzroča odvisnost. Vendar njegove diagnostične vrednosti ni mogoče zmanjšati na absolutno. Dojenčki niso primerni za analitično analizo, vključno z metodo razkrivanja pomena. Introspektivno zaznavo spoštujejo bolj informativni, nižji zunanji znaki dokončanega dela (R. Goodman, Do. Rudestam, R. Fers in drugi).

Poleg tega je velika skrb za subjektivizem, projekcijo diagnostičnih ugotovitev in izkušenost samega zdravnika v procesu interpretacije pridobljenega gradiva. »Moje notranje življenje se vpeljuje v moje razumevanje zunanjega sveta in morda z bežnimi interpretacijami uvajam otroka na njeno pot,« pravi G. Schottenloer.

Kožna grafična podoba, ki je morda neverbalno posredovana nekomu drugemu, je prikrajšana za specifično individualnost. І kompleksnost metodičnega načrtovanja, za besedami Є. S. Romanova, O. F. Potyomkina, - glejte z največjim kontrastom tiste, ki pripadajo avtorju, ki je to prepoznal kot sredstvo za vzpostavitev normativne, "neavtorske" strani podobe - oris objektivne situacije, ki vliva standard znanja, ki nadomešča nejasno mesto obvestila.

Problem iskanja objektivnosti v pevskem svetu je povezan z načelom psihološke projekcije kot temeljem projektivnega slikarstva. Projekcija je osnova vseh vrst umetniške in znanstvene ustvarjalnosti, "subjekt pa projicira (razstavlja, določa) svoje neinformirane ali zaznane potrebe, komplekse, pritiske, izkušnje, motive. Poleg tega ljudje radi in obstajajo "nižji indikatorji osnovnega zaupanja. , podobno kot projekcija na produkte »spontane ustvarjalnosti premagovanja depresivnih izkušenj. Na splošno ima vsak človek, tako pripravljen kot nepripravljen, predsodek, preden svoja notranja stanja oblikuje v vizualni obliki,

Poleg tega, ko udeleženci prenašajo svoje čustveno znanje o kreativni ustvarjalnosti, pogosto postanejo spretni pri opisovanju le-te z besedami (M. Naumburg). Z drugimi besedami, podobotvorec ustvarja odsev individualnosti psiholoških, s1gholT5gičnih moči avtorja, njegove svetlobe, x

Otroške risbe so projektne v odnosu do notranjega mentalnega stanja posebnosti (K. Machover). Posamezniki Socialne akademije znanosti Rospita, sinema, Emotziyne fízicna Self -Pochutta, in to je enako kot faktor za zapor umetnika, kompozicije, vicoristana, distančnika, simbol, narava Rukhiva.

Te čečke imajo visok diagnostični potencial in so cenjene kot pokazatelj samoprepoznavnosti in socialne zrelosti, kar izraža struktura čečkanj (E. Ullman, F. Kane). Lahko trdimo, poudarja M. Betensky, da čečkanje nudi nove informacije za diagnozo in nove vire za likovno terapijo.

Tisti, ki se je dvignil v slikovno-ustvarjalnem programu __ "TGUTSHYYTovzhentuvayutsya ne na vizualnih projekcijah moči, temveč na asociaciji samega avtorja in "mov" njegovega telesa (R Goodman)^

Sicer pa navidez enostavna razlaga ne bi smela

Za likovno terapijo je kriva mati. R. Goodman je na straži

"1) T vikoristannya "tehnologija kuhinjskih knjig"_in di-

agiostiko dojenčkov, poudarja potrebo po opazovanju

__^g'verbals:?oh ljudje Expressio, upoštevajte -

sledite svoji strategiji, pravilno izbirajte besede in ne

postavljeni pred njimi, kot bi bili drug poleg drugega.

natančneje, raztopiti se in se odpreti - gre samo za spilkuvanya, dialoško

"Tesnoba, posebne težave, strahovi" in vse ostalo, kar je avtorica, mala, v stiski.

Drug primer je interpretacija sonca kot simbola Očetovega lika. Ali je res, pravi R. Goodman, da je sonce povezano z oblastjo, ker »pleše« na nebu, daje svetlobo in toploto vsem in je povezano z manifestacijami o Bogu? Ni

pomeni, da so tako zatemnjene slike nepravilne. Le smradu še zdaleč ni konec. In če imate prav, kaj lahko potem preverite? »Roparsko obskurni simboli, smo čisto objektivni, morda zanemarimo mesto, ki ga je v podobo o njem postavil stvarnik. Tako se uporablja povezava med simbolom in tistim, ki ga simbolizira. Žal nepremišljeno uporabljamo slovarje simbolov, ščitimo temelje našega delovanja. Vedno se moramo ozreti nazaj in poskušati oblikovati ocenjevalne sodbe, poskušati izboljšati globino slike. Le če pogledamo vse različne vrste asociacij, ki sledijo temu rangu, lahko razvijemo natančnejšo razlago.«

Zelo pomembno je po besedah G. Fersa, da so nosilni elementi razporejeni v doslednem vrstnem redu. Za katere ni pripravljenih receptov in metod.

Poleg tega lahko subjekt projicira spoznavne podobe kot rezultat pridobljenega znanja, slikovnih predlog in slikarskih veščin. Otroci na primer vedo, da so drevesa okoli drevesa običajno rjava, listi zeleni, nebo svetlejše in sonce pripeka, in jih predstavljajo. Nekateri ljudje, ki si predstavljajo zgodbo iz imena svojega malčka, vztrajajo: "To drevo sem jaz," in nato zlahka preidejo na parafrazo asistenta naravoslovja.

Ena od značilnih prednosti pod uro gledanja otroških robotov leži v stagnaciji teh pristopov k interpretaciji, ki zahteva vikoryst pri robotih z odraslimi. Kot zatrjuje M. Hegood, naše močne projekcije in psihoanalitične razlage, ki temeljijo na teoretičnih načelih, vplivajo na psihe odraslih in se verjetno ne ujemajo z otroki.

Obzhenya 3. Tudi specifičnost podobotvorne stvari v otrokovem življenju je podobna metodi art-terapevtske diagnostike.

Kontekst povedanega ima očitno dva vidika: objektivne vzorce in stopnje razvoja otrokove ustvarjalnosti, ki se odražajo v dojenčku, ter subjektivne procese rasti in razvoja otroka. Z drugimi besedami, psiholog sodeluje s še neizoblikovano, slabo integrirano strukturo, nezrelo posebnostjo.

Čas ni manjši, odvisno od osnovnih smernic, na podlagi katerih je mogoče razviti tekoče individualne tipološke trende in ugotoviti stopnjo prilagajanja (ali neprilagojenosti) pripetega otroka (L. N. Sobchik).

(Poročilo poglavja »Domišljijska ustvarjalnost otrok: značilnosti likovnoterapevtske diagnostike.«)

Obezhennia 4. Zagalne za vse starostne skupine. To je posledica obsežne standardizacije, ki prevlada nad empiričnim pristopom k artterapevtski diagnozi, očitno zaradi subjektivne narave, odvisno od stopnje pripravljenosti, intuicije ї, posebnega psihologa (umetnostnega terapevta). Pri takem izluščitvi so podatki opisne narave, zato jih je pomembno izmeriti in oblikovati sistem nizov statistično objektivnih, zanesljivih, veljavnih rezultatov.

Popolna preiskava po mnenju mnogih fašistov tudi ni univerzalna, saj se rezervoar predmeta deformira, tako da ostane viden le en del, saj podleže izumrtju. Jasna interpretacija slikovno-ustvarjalnih izdelkov pomaga razviti osnovne temelje vzorca, ki je specifičen za posameznika, kar zmanjša tveganje za popačenje in individualnost.

Po besedah S. McNpffa so fašisti dolgo časa osredotočali svoje spoštovanje na izdelke ustvarjalne dejavnosti svojih strank. In ključ do razumevanja potencialov mistike je v uresničevanju človekovega ustvarjalnega potenciala.

Namen likovne terapije ni zdravljenje pomanjkljivosti ali poškodb, pravi V. Becker-Glosh. Je pa nadgrajena do največje mere posebnosti, ima pa tudi neverjetno moč notranje podpore in obnavljanja celovitosti človeka. V tem kontekstu je relevantno stališče F. Nietzscheja. Zdravje za nikogar ni pomenilo osvoboditve od bolezni, temveč sposobnost človeka, da se z njo spopade, prav ta sposobnost pa se uresničuje v procesu ustvarjalne ustvarjalnosti.

Likovnoterapevtsko diagnostiko pa težko povzdignemo v samozadostne metode, zato ima znanstveno raziskovanje podobno vlogo. Sama likovno-terapevtska interakcija pa v kombinaciji z drugimi eksplicitnimi metodami omogoča čim bolj celovito in temeljito razkrivanje fenomenološke slike opazovanih pojavov ter zagotavljanje njihovega poglobljenega in individualiziranega razumevanja.

S stališča fenomenologije naročnikov ustvarjalni izdelek dojema kot izraz notranje izkušnje, del njegove posebnosti. Po opozorilih M. Betensky ta metoda vzbuja zaupanje pri ljudeh, ki sprva igrajo vlogo umetnika, nato postanejo previdni in se čez čas začnejo dojemati kot posebneže v procesu terapije. Ta raste s sistematičnim samoizražanjem in odprtostjo notranjih izkušenj.

Likovnoterapevtsko diagnostiko lahko upravičeno obravnavamo v kontekstu hermenevtičnih metod, ki temeljijo na intuiciji. Uporabljajo se za rekonstrukcijo notranje logike in smisla teh in drugih dejanj subjekta, ki implicirajo znakovno-simbolni izraz. Poleg tega je za zunanjimi manifestacijami ljudi mogoče razumeti subjektivne pomene, vrednote, spoznanja, izkušnje in druga humanitarna bistva. Te edinstvene možnosti ponuja umetnost

e-n-sh:i 5. gi

ge-yu-mm víd-og-rt-

terapevta v procesu verbalne in neverbalne komunikacije s klientom v obliki njegove slikovno-kreativne produkcije.

Delo psihoterapevta V. Oaklanderja uporablja preprosta navodila, ki odražajo samo bistvo likovnoterapevtske razprave o ustvarjalnem materialu, po R. Goodmanu "zlato pravilo".

"*~""Podajte stranki informacije o svojem delu tako, kot želite.

Prosite, da komentirate te in druge dele otroka, pojasnite njihov pomen, opišite

~ delitve oblik, predmetov in likov. To bo pomagalo odpraviti tiste, ki so pred časom, in omogočilo delo.

"Kaj bi potem jedel več od tega, kar je _ foj)bie_roTaBHT tvoja mama? Prva hrana je bolj "objektno usmerjena", druga - bolj

Umetnostni terapevt, ki se odloči za drugačno dieto, je odgovoren, da se takoj odloči, kaj storiti. Če klient ne ve, kaj ta drugi del slike pomeni, lahko likovni terapevt na klientovo zahtevo poda svojo razlago, v kolikšni meri se mu razlaga zdi pravilna in neverbalne reakcije.

jam. Če razlaga ne vzbudi vnetega odziva, je čas, da razmislimo o tem, kaj je povezano z usmiljenjem.

»Ta interpretacija je posledica nepripravljenosti naročnika.

Osredotočite se na spoštovanje in barve stranke. Za kaj misliš, da smrdi? Če se osredotočite na barve, lahko ugotovite. Treba je opozoriti, da se barve lahko uporabljajo na različne načine v različnih časih: v nekaterih primerih predstavljajo moč predmetov, v drugih - avtorjevo pozicioniranje določenih predmetov.

Poskusite upoštevati posebnosti intonacije, položaja telesa, obrazne mimike, ritma dihanja stranke.Bodite previdni pri nadaljnjem izobraževanju ali, če je stranka pod velikim stresom, preklopite na drugo temo. Po ustvarjalnem procesu povezovanja z manifestacijami fizičnih in čustvenih reakcij bodo vsi ti krivci predmet previdnosti s strani umetnostnega terapevta. Pomagajte klientu ozavestiti povezave med pomembnimi pojmi o ustvarjalnosti in njegovim življenjskim položajem, pri čemer skrbno predstavite informacije o tistih, ki iz resničnega življenja lahko posnemajo njegovo ustvarjalno delo. Ugotovite, koliko lahko stranka integrira interpretacije. Upoštevajte, da so vaša pojasnila poštena, lahko vas pokličejo. Če dajete izjavo, vendar je stranka še ni pripravljena sprejeti, ne pozabite, da se je še vedno mogoče vrniti k tej razlagi.

Malčku prinesite posebno spoštovanje vsakemu delu slike in praznim prostorom. Sploh ni obvezno, da lahko vsi zgornji in drugi deli nosijo vez symbolic_nag12; ku. Slika je lahko napisana v stenografiji

"značaj". J. Bovers na primer pomeni, da ko

upodobitve človeških figur s posamezniki, ki so bili žrtve nasilja, odsotnost spodnjega dela telesa

1, I I * I-y. s i

[a-n-pi ga: i i ri

v nekaterih primerih lahko govorimo o zatirani spolnosti, v drugih pa o temni podobi "jaz".

Ne pozabite, da včasih slike jemljete dobesedno, včasih gledate nasprotno od slike, še posebej, če obstajajo podpore za takšno predpostavko. Roboti Eat Kramer mežikajoč razlagajo z zadnjicami podobe fantastičnih junakov otrok z močnim občutkom za Njega, kot se čutijo posamezno. Ob tem opozarja, da si takšne podobe pogosto ustvarjajo otroci, da bi jim preprečili oblikovanje idealnega, nerealnega.

»Kot »jaz«, zaradi česar boleče doživljajo propad svojega ideala.

Stranko prosite za informacije o tem, kaj je doživela med procesom gradnje, preden se je začela, pa tudi po zaključku. __

Dajte stranki možnost ročne obdelave z novim tempom in z zavedanjem, da on

"Upodobili bomo tisto, kar lahko upodabljamo, in upodabljali te faze, dokler ne bodo opravljene kakršne koli priprave. Ne glede na stopnjo direktivnega pristopa moramo stranki dati možnost, da opazi, kaj se dogaja. " Vizualni proces in njegovi rezultati.

Pragnit] vidi najbolj obstojne teme in slike v robotih naročnika. približno eno uro,

»V svetu se pojavijo pomenske povezave, jih je mogoče zelo razjasniti in »spregovoriti«. Naročnik bo nato pripravljen razviti skupne pomenske linije v svojih podobah v kontekstu celotnega dela [citirano iz 15].

Tako se trenutni znanstveni svet zaveda najnovejših manifestacij možnosti

in racionalno obdelavo izdelka, ki ustvarja sliko. Z enega vidika, skozi iracionalno naravo ustvarjalnega navdiha, je malčke nemogoče logično doumeti in »prebrati«. Z drugega zornega kota lahko »poseben pomen«, ki ga vsebuje upodobljena izkušnja, razbere in razume tako »umetnik« sam kot umetnik (likovni terapevt, psiholog), čigar besede avtorju pomagajo razumeti spremembo in simbol. Iku močne ustvarjalnosti.

Te ugotovitve v splošnem odražajo glavne trende v razvoju raziskav, tako z vidika potencialnih zmožnosti likovnoterapevtske diagnostike kot z vidika njihove učinkovitosti.

Dandanes se fakhivitsy združujejo v Dumi o pozitivnem viru same umetniške terapije in številu kontraindikacij. Če ste oseba okoli 5. ali 60. stoletja, ste lahko ne glede na kulturno zavest in umetniške sposobnosti udeleženec likovnoterapevtskega procesa. Pomembno je, da se pred tem obdobjem oblikuje simbolna dejavnost otroka, otroci pa ne obvladajo več materiala in načinov predstavljanja. Ustvarjalna dejavnost predšolskih otrok se izgubi v okviru igralnega eksperimentiranja, zato dejavnosti likovne terapije niso vedno učinkovite.

Predpuberteta in adolescenca pa sta ugodni obdobji za likovno terapijo. Komunikacija z izraznimi izdelki je pogosto boljša od verbalne komunikacije, saj mladim pomaga, da svoja doživetja »ujamejo« v vizualne podobe in uživajo v neposrednem stiku z odraslim (psihologom, učiteljem). Ko se svet kot odrasel začne zavedati svojih notranjih duševnih težav in konfliktov, lahko otroci postopoma preidejo na svojo verbalizacijo, krvavitev in vznemirjenje.

Ustvarjalna ustvarjalnost otrok (posebnosti likovne terapije in diagnostike)

Kako otroci veselo slikajo zaupne čudeže - Ne resnice in dobrote, ampak človeka in psa.

In pes je nesebičen in oranžen, Njegovi zobje so zeleni: "Vau-vau"! In ko je vrtiljak počil, sem galopiral na šestih nogah.

otrok! Nekakšne misli

nepremišljeno Dali so mi riž. Pusti me, pusti me

malčki so se naselili v dobri luči!

David Samoilov

Izobraževalna dejavnost otrok kot možna metoda razvoja individualnih psiholoških značilnosti že dolgo privlači spoštovanje učiteljev. Med začetniki raziskovane problematike so imena, kot so F. Goodenough, R. Kershensteiner, A. Clark, E. H. Knudsen, Z. Levinshtein, M. Lindström, R. Luke, Do. Machover, J. Piaget, K. Stern, X. Engta in.

Različne vidike problema otroške ustvarjalne ustvarjalnosti so preučevale znanstvene študije. Med njimi: V. M. Bekhterev, Yu. N. Boldireva, L. N. Bo-Chernikova, L. A. Wenger, L. S. Vigotsky, O. I. Galkina, 3. V. Denisova, E. I Ignatjev, T. V. Labunska, V. S. Mukhina, E. S. Romanova, Yu. A. Poluyanov, N. P. Sakulina, S. S. Stepanov, D. N. Uznadze in in.

Identificirane značilnosti in vzorci nam omogočajo strukturiranje in učinkovito vzpostavljanje likovnoterapevtske interakcije z otroki.

Otroštvo je obdobje intenzivnega razvoja fizioloških in duševnih funkcij. "Otrok razmišlja o oblikah, barvah, zvokih in zvokih," je zapisal Do. D. Ushinsky, ki bralce poziva, naj se skrijejo pred posebnostmi otroškega uma.

Delo fantazije se kaže v vizualnih podobah in nato v besedah. Ustvarjalno delo robota je za otroka brezskrbna in naravna dejavnost, ki mu služi kot »tranzitni prostor« (R. Goodman, D. Johnson).

Glavni novosti v starosti od 6 do 10 let so dodatni mentalni procesi, notranji načrt delovanja, refleksija vedenja. Slikarstvo ima v tem primeru vlogo enega od mehanizmov celovitega programa za razvoj telesa in psihe ter omogoča tudi medkulturne interakcije. V procesu slikanja je usklajeno konkretno-figurativno razmišljanje, povezano predvsem z delom desnega prekata možganov, pa tudi abstraktno logično, na primer levi možgani (V. S. Mukhina, D. N. Uznadze). Zato mnogi verniki na otroško slikarstvo gledajo kot na eno od vrst analitično-sintetične misli. Otrok postopoma na novo oblikuje predmet in misel, grafično ureja svoje znanje, vključno z vzorci, ki obstajajo v objektivnem in družbenem svetu (A. A. Smirnov, Z. Z. Stepanov).

Otroci pridobijo več zavedanja zaradi manjšega kopičenja asociacij. Slikanje omogoča lažje, v figurativni obliki prepoznati, kaj se v zakonu pozna in doživlja. Ustvarjalna dejavnost je nekakšen analog grafičnega jezika (L. S. Vigotsky).

Jezik se pojavi na »temelju« podob. Pri verbalnem opisovanju, zlasti pri otrocih, se pojavijo težave. Zato so same neverbalne veščine največkrat edina korist razjasnitve in razjasnitve močnih izkušenj ter njihove rekontekstualizacije. "Lahko bi slikal, vendar ne znam pisati z besedami" (K. Rudestam).

S. Levinshtein, V. S. Mukhina in drugi potomci prav tako razglašajo, da dojenčki za otroke niso mistika, ampak jezik. Imam oblast nad malimi. To je edinstveno eksperimentiranje z umetniškimi simboli kot branilci realnih predmetov. Za dodatno slikanje se spozna potreba po posebnem samoizražanju. Najbolj spontana ustvarjalna dejavnost je za otroka najbolj naravna, koristna in prijetna. Vaughn ne doživlja krivde, močne volje in intelektualne moči, je blizu igre in ne vzbuja zaskrbljujočih izkušenj.

Otroško ustvarjanje ponuja umetniško gradivo za komunikacijo, igro s podobami, improvizacijo, gledališko predstavo. Razumejo paleto izraznih možnosti besede in zato melodično delajo z njimi s "temeljitimi" esencami, pod zrelostjo (E. Bülov).

Dojenčka od petega do desetega leta imenujemo zlata stoletja.

Zgodnje življenje je eno najpomembnejših obdobij v razvoju otrokovih posebnosti. Pojavlja se mlajša funkcija psihe – jezik. Oblikuje se oblikovanje kontekstualnega in dialoškega situacijskega jezika, izboljšuje se fuzija. Poleg tega imajo lahko mladi učenci iz različnih razlogov težave pri komunikacijskih dejavnostih, verbalizaciji občutkov in misli. Vendar ni razloga, da bi »govorili« neverbalno, z uporabo vizualnega in plastičnega izraza, baby. Že K. Jung je menil, da je simbolna govorica podobotvornega misticizma milo rečeno najbolj primerna, natančna in smiselna.

Tudi eden od utemeljiteljev likovne terapije M. Naumburg pri delu poudarja, da se najpomembnejše misli in izkušnje, kot je rojstvo neznanega, najprej pojavijo v pojavu podob. Predstavljeni v kreativnih izdelkih postanejo na voljo za interpretacijo, razumevanje in analizo.

Hkrati pa diagnostiko in psihološko zamenjavo drugih elementov izobraževalne produkcije težko mehanično prenesemo v prakso dela z otroki. Zokrema, po podatkih raziskave E. S. Romanova je bilo ugotovljeno, da je bila prenosna in diagnostična vrednost standardiziranih projektivnih testov dojenčkov pri starejših predšolskih otrocih in učencih nižjih razredov izjemno nizka.

Majhne otroke, kot tiste, ki lahko razumejo od začetka dneva, vzgajajo z malo suženjstva, do starosti volje (L. Shvantsara, I. Shvantsar). Dojenčki in otroci ohranijo nedorečen značaj do šolske starosti.

Otrokova risba v razvoju gre skozi številne pevske, himnične stopnje. V nitih prvih otroških podob je skrit izvor in razvoj najdragocenejših človeških sposobnosti: umetniške ustvarjalnosti, višjih oblik fantazije, intuicije, ustvarjalnega duha (E. V. Illenkov).

Značilno je, da otroci, ki odraščajo v glavah različnih kultur, v svoji ustvarjalni dejavnosti neizogibno prehajajo skozi stopnje "maranije", "glavonožcev", "brezobličnih podob", "shematskih podob" itd. čudovita podobnost. Značilnosti podobotvornega izdelka jasno nakazujejo stopnje razvoja vidno-prostorno-gnilne barve otroka, ki je žila, ki se kopiči med slikanjem. Torej, "umetniki" se ne zavedajo usode do približno

Samo sprednji pogled ali žival prikazuje mandrijansko podobo smradu.

Do starosti 6-7 let se pri otrocih razvije nov tip otrokove rasti. Njegova glavna značilnost je simetrija postavljene slike. Otroci začnejo razumeti in razumeti meje loka in njegovih medsebojno sosednjih delov (vrh, dno, stranice, sredina). Vendar pa otrok vikoristovuyu svoje okremo, dosledno preklopno spoštovanje, kot da je podrejen strukturni artikulaciji. Delo se začne na sredini loka od najpomembnejšega, velikega predmeta, spodaj, nato pa se premakne v desno ali levo (Yu.-A. Poluyanov, L. Shvantsara, I. Shvantsara).

Mali umetnik upodablja, kot so rekli, ne predmet, temveč nejasno znanje o njem, ki označuje posamezne risbe s simboličnimi znaki.

Za naslednjo stopnjo – stopnjo verjetnih podob – so značilne vizualne sheme po korakih in poskusi ustvarjanja dejanskega videza predmetov.

Vendar pa lahko dojenčki ne glede na zapletenost še naprej izgubljajo tri bistvene riževe (3. V. Denisova, V. S. Mukhina, E. S. Romanova, O. F. Potyomkina, S. S. Stepanov in in.).

Prvič, slike so enake kot prej, razen obrisov predmetov, odtenkov in svetlobe dneva.

Na drug način sorazmernost slike še vedno ni dosežena: ljudje v zakulisju lahko precenijo vrstni red razporeditve kabin.

Tretjič, izognemo se barvanju tistih delov predmeta, ki jih v resnici ni mogoče poznati. S tem je povezana najbolj značilna lastnost otroka – njegova pronicljivost. Na primer, kositer prevlečenih ljudi ima lahko hamanets, v novem pa so lahko kovanci (S.S. Stepanov).

Pogosto so na slikah avtomobilov, ladij in vesoljskih satelitov mehanizmi, motorji, rezervoarji za plin, gorivo, električna napeljava itd., ki v resnici niso vidni.

Tako pomemben diagnostični indikator projektivnih grafičnih metod, kot je brisanje in popravljanje slike, tudi ne velja za majhne otroke do 7-8 let. Predšolski otroci morda nikoli ne bodo popravili svojih napak. Najenostavnejši način je, da pritrdite storž in se premaknete na novo sliko na drugem papirju.

Za previdnost E. JAZ. Ignatyeva, da bi dokončal malčke, otrok popravi linijo konture in doda nove podrobnosti že dokončanemu delu. Dojenčki svobodnega duha zelo enostavno razvijejo asociacije, ki hitro propadejo. Otroka prevzame proces slikanja širšega sveta, ne pa ustvarjanje določene naloge.

Interpretacija dela je lahko še posebej zapletena zaradi izvirnih razlik v individualnih sposobnostih in stopnjah duševnega razvoja otrok. Treba je spoštovati otrokovo sposobnost verbalnega izražanja svojih izkušenj in avtoriteto mladosti velike umetnosti (R. Goodman, W. Oaklander).

Tako temeljni psihološki zakoni razvoja otroške ustvarjalne ustvarjalnosti dokončno razjasnijo razloge za neučinkovitost interpretacije, ki temelji na merilih, ki so lastna projektivnim tehnikam.

Po V. S. Mukhini in drugih študijah se projektivni otrok diagnosticira ne toliko po stopnji otrokovih roza sposobnosti, temveč po stopnji oblikovanja te dejavnosti, ki je osnova za oblikovanje testa. Z drugimi besedami, visokih rezultatov, določenih s specifičnim testiranjem, ni mogoče jasno razumeti kot pokazatelje visoke uspešnosti.

telelektu. Lahko so manifestacija vzorcev za ustvarjanje podob, pridobljenih v procesu začetka in začetka slikanja (V. S. Mukhina, Yu. A. Poluyanov, G. M. Fers, G. Schottenloer).

Rezultate obsežne obdelave grafičnih karakteristik pa je treba oceniti kot orientacijske, za naprej in bo zahtevalo dodatno preverjanje načina kompilacije s podatki sledenja specifičnosti z drugimi metodami. Tim sam potrjuje svoja široka razmišljanja o pomanjkanju veljavnosti, zanesljivosti projektivnih otroških testov, sto sto let mlajše šolske dobe.

Tudi, ne glede na osnovne vzorce v razvoju ustvarjalne ustvarjalnosti, kožo dojenčka odlikujejo specifične, resnično individualne značilnosti, ki omogočajo zavračanje manifestacij individualne psihološke moči otroka.

JAZ. Sibgatulina in sodelavci, ki so prepoznali močne dokaze zmagovitega otroka pri diagnozi in oceni zdravja otrok, opozarjajo na dva vidika:

Dojenček ima diagnostični in terapevtski potencial, samega dojenčka pa lahko obravnavamo kot posebno tehniko za uravnovešanje notranjega stanja telesnih, duševnih in čustvenih komponent v razvoju otroka, v tem procesu in »vodja« pa je otrok sam. ;

Mali ima posebne informacije o otrokovem zdravju. Celovita stranska analiza dojenčka ... je potrebna tako pri oceni zdravja kot tudi pri izbiri ustreznega načina okrevanja, psihoterapevtskih postopkov, psihološke korekcije in socialne terapije.

Pokloni so skladni s pisanjem L. S. Vigotskega o naslikanih – iz družine verig

pogovor o vašem individualnem razvoju in nastanku drugih sistemov v telesu.

Slikanje, naslanjanje, oblikovanje, v nasprotju z listom delovanja, odstranjevanje iz roke novega organa možganov - posebej natančno in oblikovano orodje za premikanje in premikanje (V. V. Klimenko). Poleg tega slika ne samo absorbira razvoj, ampak tudi povezuje s seboj najpomembnejše funkcije: vid, koordinacijo, govor, mišljenje (L. S. Vigotsky).

V skladu s konceptom D. N. Uznadzeja otrok ni navdušen nad originalom in je naslikan brez narave. To pomeni, da ne slika tistih, ki jih takoj zazna, ampak tiste, ki se lahko manifestirajo. In čeprav ima zaznavanje tega pojava eno naravo - vizualno podobo predmeta, je v resnici otrok manjši od tega. In niso enaki odraslim. Ustvarjalna oblika se organsko razvija od preprostega modela do bolj zložljivega, namesto naraščajoče "pravilnosti" slike.

Malenkost je nekakšno pričevanje o tistih, ki v njej nastopajo, in se pravzaprav ne razlikuje od besednega pričevanja. To je razodetje, napisano v figurativni obliki, ki bi ga morali prebrati.

Poleg tega, kot je zapisal A. M. Leontiev, je postala pomembna razlika med "svetlobo podob", razen občutljivih sovražnikov, in celotno "podobo svetlobe", v kateri človek živi in živi.

Z ene strani se zdi, kot da prihaja ista podoba, z druge pa skorajda, kot da priteka (L. Z. Vigotsky).

Prav tako se lahko psiholog prilagodi otrokovemu dobremu razpoloženju z likovno ustvarjalnostjo, vikorstvom in s tem terapevtskim slikanjem za modeliranje različnih čustev.

Razumevanje značilnosti, vzorcev in psiholoških mehanizmov otrokove dejavnosti v povezavi z naslednjimi vrstami tehnik, metod in robotskih tehnik je eno najbolj učinkovitih in pravilnih.

g-z-ija. zo cha-saz,

Iho-in-those-rotten

načine prehoda na neverbalno komunikacijo, ki je dostopna vsakemu človeku.

Približati se temnemu čutu malčkov pomeni približati se razumevanju notranje svetlobe človeka, njegovih veljavnih občutkov, izkušenj, težav.

Pri tem rezultatu interpretacija po besedah dr. Paula Brutscheja nima vedno shematičnega povzetka analize. Namesto tega je šok videti modrost ustvarjalnega potenciala malčka.

Diagnostični potencial likovnoterapevtskih tehnik Likovnoterapevtska tehnika »Kdo sem?« v okviru diagnoze

Ko procesi samopreiskovanja za ljudi postajajo smiselni, se zanimanje za posamezne oblike ustvarjalnosti povečuje. Slika postane koncentrirana in pozorna na prisotnost "skrite komore" notranje svetlobe.

Likovnoterapevtske diagnostike udeleženci ne dojemajo kot evalvacijski postopek, zato pogosto razkrijejo posebnosti, ki so očitne v situacijah formalne komunikacije.

Med standardiziranimi metodami za identifikacijo specifične identitete sta najbolj potrebna test M. Kuhna in test T. McPartlanda, ki omogoča prepoznavanje posodobljene samoidentifikacije in njene vključenosti v celotno populacijsko ustvarjanje psihosocialne samoidentitete. . Preizkušamo datume vsaj 10 vrst prehrane “Kdo sem?” Prednostne statusne kategorije, ki označujejo zrelo identiteto, vključujejo naslednje: »planetarna«, »zagalnoljudska«, »skupnostna«, »etnična«, »skupinska« in druge.

V okviru likovno-terapevtskega dela je ta test logično primerjati s spontanim malčkom na temo "Kdo sem?" Tsia doslednik-

Ta tehnika ne vzame veliko ur in nudi veliko gradiva za jasno interpretacijo. Do takrat dojenčke inkubirajo in nadzorujejo ljudje sami, ki cenijo vrednost njihove posebnosti. V spontanem ustvarjalnem malčku vrsta domišljije razvije drug model socialne dejavnosti. Kot organsko skladišče likovno-terapevtske dejavnosti umetniška dejavnost bogati komunikacijski in socialni repertoar, pomaga uresničevati notranje potenciale človeka, kar je podlaga za pozitivne spremembe osebnosti v prihodnosti.

Zato je vsak udeleženec v preiskavi pozvan, da naslika podobo "jaz" in portretu da ime. Treba je poudariti, da sta videz dojenčka, zmagovitost Viconna veliko manj pomembni, manj simbolni pomen, ki pomaga prepoznati sebe pomembnejšega. Posledično obstajata dva načina za odkrivanje vprašanja "Kdo sem?" omogočajo izenačitev verbalnih in neverbalnih značilnosti, ki medsebojno odražajo znane in neznane vidike človekovega duševnega življenja.

Po avtorjevih opažanjih imajo dijaki prvega letnika najpogosteje (do 39 %) bolj specifične značilnosti socialnega jaza: dijak, učitelj, medaljist, dober prijatelj, hči, bodoča učiteljica, zaročenka, prijatelj, športnik itd.

Redkeje (do 21 %) izkazujejo podobne značilnosti študenti drugih smeri. Očitno je to razloženo z oslabitvijo pomena zunanje motivacije in spremembo dragocenih izjav o statusu posebnosti.

Po pogostosti ljudi (do 28%) - značilnosti refleksivnega jaza: tsikava lyudina, posebnost, modrost, kohana, prijatelj, "sama prijaznost", popelushka, "uboga Liza", "zadnja črka v abecedi, ” ošukanka, sovražnik in tako naprej.

Število telesnih lastnosti je visoko med dijaki 1. letnikov (do 21 %); manekenka, lepo dekle, debeluška, potvora, »slipa kurka«, »krivonižka«, »nis«, zaspanka in in.

Pomembne so negativne lastnosti, ki potrjujejo skrivnostno dejstvo, da so mladi »nasedli« na aktualne podatke.

Značilnosti duhovnega Prepričan sem, da dijaki prvega letnika redko vikorizirajo (do 12 %): veselje, strumok, košček sveta, jutro življenja, tema, nežna duša, mrak ipd.

Imena teh slik so opredeljena tudi na naslednji način:

Stereotipne značilnosti: Bik, Devica, Kozorog;

Enako kot posamezne predstavitve, značilnosti iz določene narodnosti, veroizpovedi;

Identifikacija s predmeti, bitji ali njihovimi imeni: gančir, hrast, drevo, pes, slon, čarovnica, nadležna muha, mawpa, čudak, kvitka, trojanček.

Poleg tega rezultati analize verbalnih samopredstavitev pri obeh metodah niso razkrili statistično značilnih razlik med indikatorjema.

Pravzaprav se grafične podobe, natančneje brez besed, približajo resničnosti. Malček razume pisčev psihološki strah, razjasni veliko skritih pomenov, si na skrivaj v neznanem zastavi vprašanje, razkrije nizko samopodobo, samoironijo, narcizem itd.

Za zadnjico se lahko obrnete na petošolki Maši (slika 3, stran 56) in Kseniji (slika 4, stran 56).

Članek L. Lebedeva, O. Lebedeva "Izgubljeni svet." - šolski psiholog. št. 10, 2002.

Maša je brez skrbi začela slikati. Vaughn ni spraševala, tako kot večina njenih sošolcev: "Kaj naj naslikam?", "Ali lahko kaj naslikam?". Plesala je umirjeno, navidezno zaprto, odmaknjeno, brez skrbi za druge (kar ni tipično za stanje v glavah razreda).

Maša 10 skal. Vona - jak "jiga". Nemirna, pogosto "mrmra", je nezadovoljna. V tem primeru bodo smešne grimase in našobljene ustnice, a na splošno je dekle zelo prijazno in pametno. Pri pouku je aktivna: moli, ljubi, hodi v šolo. Začne se neredno (na 5, 4, včasih odštevanje trojk), pripelje do glasbene šole.

tala vdaya v vc-

Ista sorta malčkov "Kdo sem jaz?" Deklica se je naslikala v obliki angela na debelo blago, vendar z glavo v črevesju. Čez ta lik se za nekaj časa nenasmejano prebije sonce.

Na zadnji strani lista je Masha napisala:

1) Sem trava, ki raste v žepu.

2) Sem Rubikova kocka, ki jo je zelo pomembno rešiti.

3) Jaz sem vizionarski til.

4) Jaz sem Feniks.

5) Sladka sem, majhna.

6) Sem trojanec s trni.

7) Jaz sem begonija.

8) Imam lase, ki jih je mogoče enostavno navihati.

9) Jaz sem urvische.

10) Spet sem.

Xenia 11 skale. Vona je miren, priden otrok (o takšnih otrocih se zdijo "korektni"), urejena, stalno uspešna v šoli, večinoma pri 5. Ne glede na tiste, ki naj bi bili veselo dekle, ima nekakšno zmedo v njene oči.

Ksyusha je dekle naslikala kot način za uroke na kartah. Ne glede na to, da je sama punčka miniaturna punčka, premajhna, sem v podobi izšla kot odrasla polna punčka. Na levi polovici lista so drobni zavihki, čista desna stran je ojačana z robom. Ksenija se je odločila za vzrejo malčkov, želela pa je, da bi ji dali tako flomastre kot ovčke. V odgovor na robota je dvomila: »Pevsko, črevo sem morala pobarvati, izgledam kot črevo,« in ko je malo Mašo nasmejala, je dejala: »Torej, mene je bilo treba naslikati bolje kot angelčka. .” Na otrokovi ovratnici je pisalo:

1) Sem dekle.

2) Sem študent.

3) Sem majhen.

4) Sem razumen.

5) Čudovit sem.

6) Sem nežen.

7) Sem vesel.

8) Sem bešketna.

9) Sem hazarder.

10) Jaz sem kohana.

Ob verbalni in neverbalni samopredstavitvi je pomembno opozoriti na prihod trditev in nezadovoljstva s potrebami malih umetnikov, njihovo uničenje v šolskem okviru, notranja svetloba je tako izjemna in bogata.

Mislim, predstavljena metoda ne samo spodbuja samopregledovanje, ampak je resnično terapevtska. Tudi razumevanje moči notranjih procesov tako v rutinskem kot ustvarjalnem redu, zavedanje posebnosti izkušnje in rezultata ustvarja pozitivno in pozitivno življenjsko perspektivo.

Art terapevtska tehnika

"Ludina, ko pobira jabolko z drevesa"

v okviru diagnoze

Z veliko gotovostjo lahko domnevamo, da ima večina ljudi praktičen razlog za trganje jabolka z drevesa ali pa bi želeli vizualno podobo procesa v svojih pojavih. To dejstvo je osnova grafične projektivne tehnike, ki sta jo razvila likovna terapevta Linda Gantt in Carmello Tabon.*

Ruska modifikacija je predstavljena v raziskavi A. I. Kopitina, E. Svistovskaja.

* Gantt L. & Tabone S. Lestvica umetniške terapije s formalnimi elementi.

Priročnik za ocenjevanje. Gargoyle Press Morgantown, WV. 1998. ** Svistovska E. Likovnoterapevtske lestvice formalnega

elementi: pilotna medkulturna raziskava

// Namenska mistika. Journal of art terrorism, št. 2, 2000.

Navodila:

Naslikaj človeka, kot da pobira jabolko z drevesa. Materiali:

Papir formata A4, set markerjev ali markerjev v 12 barvah, tudi sivi in črni.

Ta oblikovalska metodologija je obravnavana s stališča analize grafičnih znakov podob v teh vizijah likovnoterapevtskih lestvic formalnih elementov.

Poskusimo premakniti poudarek na raven jasne interpretacije. In kot vemo, »... posploševanje in formalizacija brišeta meje med genijem in povprečnostjo« (M. M. Bahtin).

Navodila pred nalogo odvzamejo visoko stopnjo svobode preizkušenim in vam omogočajo modeliranje situacije za elektrarno. To pomeni, da si problem in stopnjo problema ter najvišjo prioriteto v resnici postavlja Vikonski malček sam. Na primer, lahko poiščete in naslikate drevo enake višine, dovolj jabolk, da rastejo tako nizko na tleh, kar je potrebno za osnovno drevesno rastlino, pa tudi ljudi enake višine.

Nič manj ni Tim, večina vzorcev (tako otrok kot odraslih) ne prikazuje le človeka, ki trga jabolko z drevesa, temveč človeka, ki se spotakne na robu težke situacije, ki jo je za Wyconnijsko kraljestvo potrebno premagati. ker je težko i. Tako malčki pogosto klepetajo, na takšnih slikah pa se subjekt vstane na hrbet, seže po jabolku ali strese drevo; tolče plodove z verigo; vzpenjati se po rampi; boj vzdolž debla; Pot se naslanja na gorski vrh in rezultat je očem neviden.

Kaj spodbuja slednje, da situacijo modelirajo kot problematično, pomembno ali nedokončno? Kakšno je število zapravljenih očitnih zusilov, da dosežete cilj?

Pomembno je, da malčki na papirju delujejo na meji med notranjo in zunanjo svetlobo (G. Schottenloer). V tem primeru »umetniki« spontano na papir projicirajo vizualne podobe, bogate s simboliko.

Simboli se najprej vidijo kot znaki in podobe različnih psiholoških resničnosti.

Legendarna mitološka simbolika jabolka.

Kačojedec iz svetopisemskega mita je ugriznil Evo, da bi pojedel jabolko – izstrgan sadež z drevesa spoznanja dobrega in zla.

Boginja vrtnic Erida je gostom vrgla zlato jabolko z napisom »Najlepša«, skozi katero so se križale poti Afrodite, Atene in Here. Posledično se razlog ali predmet varjenja alegorično imenuje jabolko vrtnice.

Ni mensch figurativni izraz "jabolko na srebrnem pladnju ...".

Obroditev jabolka v teh dinamičnih simbolih je trenutek, ko oseba pokaže sposobnost, da doseže mejo svoje mentalne »svobode«.

Nedvomno je kožna podoba »ljudi, ki zorijo jabolko« globoko individualna. Hkrati pa lahko različno značilne malčke formalno sistematiziramo pod naslednjimi naslovi:

ponavljanje ali razdrobljenost slik teh predmetov;

2) za način delovanja (kaj je prikazano: priprava pred dejanjem, dejanje samo in končni rezultat?);

3) za rezultatom (kaj so ljudje poročali za dosego cilja, kako uspešen je rezultat: kaj je jabolko?).

Ilustracije

Avtor malčice - desetletne deklice - je upodobil veličastno rogato jabolko in razdrobljen rumen list z zelenim listom. Iz tega jabolka štrlijo prsti nevidne osebe neznane starosti in kip (sl. 5).

Podobne zgodbe se pripovedujejo tudi med odraslimi.

Pred prikazom druge vrste obstajajo takšne ilustracije. Na sl. 6 Pomembno je omeniti, da je zelo težko zapraviti skeletni sistem v tleh zemlje. (Avtor je študent 20. stoletja.) Poleg tega, tako kot v delu desetkratnega dečka, je nakazano, da ni dejanja (človek seže po jabolku), končni rezultat ni znan ( Slika 7).

Tretja vrsta malčkov pa ne skriva podatkov o tistih, v katerih so doseženi. Jasno vidite rezultat: jabolko v rokah, mačka v roki (sl. 8,9).

Zelo spoštujemo značilne znake in simboliko upodobitev malčkov. Slika vilice

Namesto drevesa je po mnenju nekaterih potomcev zelo jasno govoriti o infantilnosti in s tem o veliki velikosti predmeta - o notranjem bogastvu, svobodi.

To je še en način razlage imen znakov B.E. Egorov, E. Z. Romanova. Po teh podatkih so sadovi, ki zorijo, zreli problemi »umetnikove« posebnosti. Število slik sadja je enako številu nastajajočih težav, ki se trenutno aktivno preiskujejo, jabolko, ki je padlo, pa označuje težave, ki se že pojavljajo.

Po Kochu prisotnost jabolk na drevesu pomeni rahlo napako.

Pomembno je pokazati spoštovanje do tega, kako izgleda vizualizirano jabolko: stisnemo ga, iztisnemo sok, naredimo zeleno, nagubano; kisli či s sladkim korenom; Naj okusimo chi z "divjo" hrano?

Obstajajo malčki, ki poberejo jabolko s tal, pogosto pa so črvivi ali gnili in na koncu jabolko pojedo (veličastna slika 9). Posebna epizoda, ko človek jasno pobere jabolko, ki se je zarilo v žito. Takšni »znaki« odvzamejo sovražnost psihološko neugodnemu slikarju.

Dinamično podobo osebe, ki zori jabolko, lahko imenujemo tako imenovani »otroški simboli«. To je sovražnik zgodnjega otroštva, ki prebuja pozitivne občutke in pozitivna čustva. Med njimi: sveto, mrzlica, parada, ognjemet, reka ob sončnem zahodu, otroška pesem ali knjiga ... (Mauz). Ti simboli in simbolični prizori so brutalizirani do predpsihotičnega stanja človeka. Smrad povezuje vzpostavljeno povezavo z normalnim delom tega posameznika, ki ga je mogoče takoj ujeti ali zatreti.

V umetniško terapevtski praksi razvoj »otroških simbolov« omogoča psihologu, da najuspešneje vzpostavi stik s subjektom, skupino in zagotovi potrebno čustveno podporo.

Tehnika uporabe različnih simbolov v načinih njihove vizualizacije združuje po R. Assagioliju napredno integracijo znanih elementov značilnosti z neznanimi in, pojočemu svetu, – logične misli z neznanimi, nelogičnimi, posebnimi manifestacijami. Vendar pa je ta metoda pomembna za zaustavitev preveč ekstrovertiranih, togih ali intelektualnih subjektov, ki imajo lahko jasne objektivne manifestacije na ravni svojega znanega "jaza" in šibke povezave z neznanim. Takšni ljudje ne marajo simbolov, saj jim v vsakem primeru simboli ne pomenijo nič.

V Tsiloma, Yakіsniy Analiz Malyunka, za metodologijo “Lyubina, Yabluko Zno Derevyna, Dominnoye Metode pod-abedly stratega Milivnia Tsille in Singing Style -Style Type of the Printy Rashen. To pa pomeni individualne koristi, pa tudi rezultate aktivnega delovanja ljudi in učinke njihovih medsebojnih interakcij.

Obseg likovnoterapevtskega procesa

Razumevanje prostora kot enega temeljnih principov likovne terapije se jasno kaže v dveh vidikih.

Najprej je to vzdušje, ki se razvije v procesu interakcije med psihologom (likovni terapevt, učitelj) in udeleženci likovne terapije na podlagi neverbalne in verbalne komunikacije. Skrito čustveno telo se bogato odraža v posebnostih likovnoterapevtskih vaj.

Z drugimi besedami, to je prostor, v katerem se izvaja likovnoterapevtski proces, kjer se hranijo ustvarjalni materiali, materiali in produkti ustvarjalne dejavnosti udeležencev likovne terapije.

Cenimo fizični simbolni prostor likovnoterapevtske sobe, ki ustvarja posebno, »ljubečo« sredino medsebojne interakcije - »olajševalno sredino«, v terminologiji D. Winnicotta, C. Rogersa.

Koža človeka, kot bi prišel v sobo za likovno terapijo, je na svoj način drugačna, z umetniškim terapevtom vzpostavi edinstven odnos (K. Case, T. Dulley). Hkrati bo prisotnost pevskih kordonov zagotovila možnost vzdrževanja potrebne razdalje med njimi in drugimi udeleženci.

Očitno je prostor odgovoren za zagotavljanje visoke stopnje notranje občutljivosti kože, ki vstopa v psihoterapevtske seanse. To tudi kaže na stopnjo zaupanja in odprtosti, potrebno za razvoj likovnoterapevtskega procesa. Zapravljanje in ogrožanje posebnega prostora vzbuja najbolj nesprejemljiva čustvena doživetja.

Šolski razred, v katerem učenec redno zaseda svoje mesto, ustvarja skladišče za svoj poseben prostor. K. Blaga in M. Shebek, na primer, pravita, da berila pogosto ne upoštevajo dejstva in prilagodijo poučevanje svojim ciljem. Ko odrastejo, se obnašajte tako, da bo razred lahko storil enako. Vendar pa otrok zavzame mesto za svojo mizo kot posebno pomembno, sutteve. In če je subjektivno slabo (tuja miza), potem je učenčeva koncentracija spoštovanja pogosto motena, razvije se pasivnost in breziniciativnost. Na novem mestu, kot zatrjujeta avtorja, samodejno sproži orientacijsko reakcijo, bodisi »sprejemanje« bodisi »objemanje« novega prostora. Torej, gospod, premeščanje študentov je krivo za opozorilo, da se fantje začnejo trzati, se pogovarjati med seboj in drugače rušiti disciplino.

Na ta način bosta tako učenec kot bralec potrebovala petje (labilnost v dodatni svetlobi za razvijanje svojih sposobnosti in povezav).

Kar je bilo povedano, pa drži

2. Cordoni likovnoterapevtske diagnostike.

1. Značilnosti artterapevtske diagnostike.

Ustvarjalna dejavnost likovne terapije je predvsem terapevtski proces, ki je v prenesenem pomenu namenjen »zdravljenju duše«. Sicer pa terapevtsko mauling ni več diagnostična metoda pri bolnikih z odkrito sladkorno boleznijo. To je občutljiva, humana sposobnost skrbeti za ljudi v procesu spontanega ustvarjanja, se približati razumevanju njihovih interesov, vrednot, krepiti svojo notranjo svetlobo, edinstvenost in posebnost.

Dandanes tuji in tuji praktiki govorijo o pomembnem diagnostičnem potencialu ustvarjalnih produktov udeležencev likovnoterapevtskega dela, ki omogoča prepoznavanje notranjih, temeljnih izkušenj in ustvarjanje svetlejšega posameznika Idealnost posebnosti.

Včasih se je po mnenju umetniškega terapevta K. Welsbyja celo pomembno poglobiti v naravo teh in drugačnih težav študentov: ali so povezane s fizičnimi, senzoričnimi, kognitivnimi, čustvenimi ali vedenjskimi dejavniki in kako resne so. To ni problem. Torej, zaprto, tiho dekle lahko povzroči resne težave, dekle, ki ni neslišano in čustveno nepomembno dekle, čeprav lahko sama izgubi položaj spoštovanja na strani pedra.

Leta 1924 je nadarjeni učitelj V. N. Soroka-Rosiysky prepričal svoje kolege, da lahko drug otrok postane pomemben ne zaradi kakršnih koli pomanjkljivosti v življenju ..., temveč zaradi kompleksnosti in bogastva njegove narave. Na drugi strani pa - tema in urejenost... nikoli več o vrednosti tega v duhovnem napredovanju.

V likovni terapiji potekata diagnostični in terapevtski proces sočasno s pomočjo izbruha spontane ustvarjalnosti. Posledično lažje vzpostavljamo čustvene in zaupljive komunikacijske stike med udeleženci diagnostičnega procesa.

V terapevtskem primeru je diagnostična situacija manj opazna, kar pomeni, da je znana udeležencem vseh starosti in izzove suho reakcijo.

Glavni diagnostični material so izdelki za slikanje. Umetnostna terapija je tesno povezana s projektivnimi otroškimi testi. Ti avtorji jo vidijo kot samostojno sorto - projektivno umetniško terapijo (E. M. Burno, S. Kratokhvil, A. A. Osipova in drugi).

V drugih publikacijah obstaja soglasje o pomenu likovne terapije za skupino ekspresivnih projektivnih metod, kar je povsem upravičeno z vidika diagnostičnih zmožnosti otroka. Hkrati pa je umetnostna terapija noro sijajen fenomen.

Likovno-terapevtska interpretacija malčkov ni sama sebi namen in ne pomeni subtilne in jasne analize formalnih elementov, seveda pa so temelji takšnega dela prisotni. Prednostna formalna skladišča so linija, oblika, barva v medsebojni dinamiki ter drugi vidiki in načini simbolnega izražanja s sredstvi podobotvorne ustvarjalnosti.

Prav tako pri teh pristopih k diagnostiki ni pomembno upoštevati bistvenih značilnosti, ki so pravzaprav predstavljene kot tabele.

№	Popravljeni znaki	Projektivna mala	Art terapija (terapevtsko slikanje)
1.	Cilji	Diagnostični	Psihoterapevtsko

			Diagnostični
			Komunikacijski razvoj
2.	Diagnostični material,	Malyunok Opituvannya	Risba Izdelek likovne ustvarjalnosti
	zbirati		Verbalna komunikacija
			Nebesedna komunikacija


3.	Tema vrta	Tema je razmejena, tema je razmejena,	Označuje logiko umetniške terapije,
		Navodila so strogo skladna s preverjenimi	lahko si svoboden
		test

4.	Psihološki mehanizmi	Projekcija	Projekcija Transfer Protitransfer
5.	Tolmačenje	Yakisna in kilkisna	Vimiryuvannya s strogim občutkom ne stagnira.
	rezultate	obdelava je skladna s standardizirano	Hermenevtični pristop k interpretaciji
		merila.	Movlenneva komunikacija, prehod
		Tehnološki	povezave razumevanje v povezavi z
		raven interpretacije	tolmačenje



6.	Usoda	Dovoljena zasedba	Prisotnost Obov'yazkova
	specialist	med testiranjem	umetniški terapevt

Pri projektivnih grafičnih metodah je slika, ki ustvarja sliko, za oblikovalca manj kot diagnostični material. V tem primeru se uporabljajo standardne lestvice formalnih elementov.

Na primer, obstajajo posebnosti oblikovanja, kompozicije, perspektive, proporcev, linij, potez, osvetlitve (R. B. Khaikin); formalno-slogovne značilnosti podobe (M. E, Burno), zagotovljena je pogostost parametrov pesmi itd.

Z eno besedo, to raven interpretacije malčkov je logično šteti za tehnološko.

Art terapevtska diagnoza je nemogoča brez fakhivtsa. Namesto samostojne interpretacije formalnih znakov malčka se psiholog osredotoča na sistem pomenov in asociacij samega avtorja, pri čemer uporablja vrsto različnih strategij, vključno s posebnostmi njegove obrazne mimike, gibov, besednega zvočnega izražanja in druge reakcije.

V umetniški terapiji pa se spodbuja k uporabi tem, ki močno zasvojijo, za ustvarjalno dejavnost. Vendar njegove diagnostične vrednosti ni mogoče zmanjšati na absolutno. Dojenčki niso primerni za analitično analizo, vključno z metodo razkrivanja pomena. Introspektivno zaznavo spoštujejo bolj informativni, nižji zunanji znaki dokončanega dela (R. Goodman, Do. Rudestam, R. Fers in drugi).

Enako velika je nevarnost subjektivizma, projekcije diagnostičnih ugotovitev in izkušenj samega zdravnika v procesu interpretacije pridobljenega materiala. »Moje notranje življenje se vpeljuje v moje razumevanje zunanjega sveta in morda z bežnimi interpretacijami speljem otroka s poti,« pravi G. Schottenloer.

Problem ustvarjanja predmetnosti v pevskem svetu je povezan s principom psihološke projekcije kot temeljem projektivnega slikarstva. Projekcija je osnova vseh vrst umetniške in znanstvene ustvarjalnosti, subjekt pa projicira (razstavlja, določa) svoje neznane potrebe, komplekse, pritiske, izkušnje, motive. Poleg tega ljudje, ki izkazujejo nižje stopnje osnovnega zaupanja, bolj depresivne izkušnje projicirajo na produkte spontane ustvarjalnosti.

Načeloma ima vsak človek, tako pripravljen kot nepripravljen, predpogoj za oblikovanje svojih notranjih struktur v vizualni obliki. Poleg tega, ko udeleženci izražajo svoje čustveno vrednotenje kreativne ustvarjalnosti, pogosto postanejo spretni pri opisovanju le-te z besedami (M. Naumburg). Z drugimi besedami, ustvarjalni izdelek je odraz individualnih psiholoških moči avtorja, njegove svetlobe, značaja, samospoštovanja.

Ne glede na to, kako majhen je otrok, je projektiven v smislu notranjega mentalnega stanja posebnosti (K. Machover). Posamezniki Socialne akademije znanosti Rospita, sinema, Emotziyne fízicna Self -Pochutta, in to je enako kot faktor za zapor umetnika, kompozicije, vicoristana, distančnika, simbol, narava Rukhiva.

Grafične metode dajejo ljudem možnost, da sami oblikujejo realnost in jo interpretirajo na svoj način. Seveda rezultat v veliki meri nosi s seboj nekatere posebnosti, razpoloženja, občutke, posebnosti notranjega sveta. Zato se fahiveti, ki se ne bodo dvignili z mesta ustvarjalne produkcije, ne smejo osredotočati na navidezno manifestacijo projekcije moči, temveč na asociacijo avtorja samega in »jezika« njegovega telesa (R. Goodman).

Sicer pa premočrtna interpretacija ni kriva za mesto matere v likovni terapiji. R. Goodman opozarja na uporabo »tehnologije kuhinjskih knjig« pri diagnosticiranju dojenčkov, poudarja, da je treba paziti na govorno izražanje osebe, izbrati miselno strategijo, pravilno izbrati besede in jim ne postavljati tako blizu, kot sem jim. kogar koli po vrsti.

To je rečeno v sozvočju s spravami M. M. Bahtina, za katerega je nemogoče razumeti notranjo osebo, razumeti in razumeti problem njenega predmeta v kateri koli nevtralni analizi. To je, kako daleč lahko greste in ga odprete - ali bolje rečeno, poskusite odpreti - brez kakršnih koli težav, dialoško.

Likovno terapevtsko interpretacijo na podlagi projektivnih grafičnih metod spremlja reverzibilna verbalna povezava, ki temelji na refleksiji »umetnika« samega, ki ga spodbuja k samozavedanju sprememb znotraj sveta. Prednost ima avtorjev vpliv na ustvarjalni izdelek, njegovo neverbalno vedenje in besedno izražanje.

Značilno je, da umetnostna terapija daje ljudem možnost, da takoj delujejo kot »priče« in »neposredni udeleženci« v ustvarjalnem procesu, da reflektirajo svoje travmatične izkušnje, »prenašajo« informacije o čustvenem v kognitivno rabarbaro (R. Goodman). ).

Plastična podoba združuje celoto teh in drugih manifestacij in je ekonomično komunikacijsko orodje. Malenkost, usklajena z besedno govorico, odkrito in močno podaja smisel podobe. Goli zaradi te posebnosti je C. Jung umetnike imenoval »usta neznanega«.

Prav tako se v procesu terapevtskega slikanja najjasneje izrazijo neinformirane reakcijske značilnosti, ki omogočajo vpogled v globinski, projektivni potencial likovnoterapevtske diagnostike, pa tudi v njene bistvene prednosti v številnih in epizodah.

Slikovito povedano je pomembno poznati prehranjevalno modrost: »Kaj je dobro in kaj slabo«, kot jo razlaga dojenček.

2. Med metodo likovnoterapevtske diagnostike

Domišljijska ustvarjalnost je dopolnilna in koristna dejavnost, ki je otrokom in odraslim bolj dostopna in ima velik psihodiagnostični potencial.

Zato je potrebno razumeti fenomenologijo, predanketne vire in medsebojno povezanost z metodo likovno-terapevtske diagnostike, prepoznati prave meje, v okviru katerih se zbirajo informacije, ki ustrezajo kriterijem objektivnosti, zanesljivosti, korektnosti. , zanesljivost.

Obmenenya 1. Znano je, da smo vsi ljudje brez krivde, ne glede na starost, raso ali narodnost, sposobni ustvarjalnosti. Je pa logično objektivno dejstvo refleksije starodavnih kulturnih odnosov v umetniškem izdelku obravnavati kot enega od diagnostičnih potencialov likovne terapije.

Skozi vizualne podobe, ki izražajo grafične znake pripadnosti določeni kulturi, ljudje posredujejo pojave o sebi. Na primer, mehiški dojenčki imajo lahko značilne drzne oblike figur, medtem ko imajo japonski dojenčki veliko prostora. Zamere in udarci dokazujejo močno povezanost ustvarjalnega izražanja s kulturno-etničnimi zasedami in tradicijami.

Kot merila, ki označujejo neznane procese, se upoštevajo formalni elementi podobe. Prav dvoumnost in superlativnost njihove interpretacije je še ena omejitev metode likovnoterapevtske diagnostike. Skratka, problem veljavnosti metod za analizo vizualnih podatkov in vsebinsko analizo subjektivnih informacij ni več aktualen.

Obmerženja 2. Kategorija analize v likovni terapiji je obdana s produkti umetniške spontane ustvarjalnosti. Formalizirano stran predstavlja ofenzivni vrstni red dejanj. Razkosanje otroka se izvaja strukturno (in formalno strukturno). Za podporo analizi so izbrani znaki (standardizirane grafične značilnosti otroka:

senčenje lokov, velikost figur, katere barve so pomembne, senčenje itd.). Registrirana in potrjena je pogostost pojavljanja znaka (elementa), ki označuje kategorije previdnosti pri testiranih izdelkih. Izvede se lokalna interpretacija rezultatov statistične analize. Vendar pa v tem primeru lahko storite napako ali zapravite modrost subtilne "zadeve duše".

Pomanjkanje jasnosti, vključno s formalizirano diagnostiko in interpretacijo, govori o številnih fakivistih. Tako S. Kratokhvil z veliko ironije spoštuje, da so vrhovi gora lahko povezani s podobo materinih prsi, pričajo o tesnobi, posebnih težavah, strahovih ali še bolj o tistih, ki jih ima avtor otroškega virusa. gore, zavest.

Drug primer je razlaga sonca kot simbola očetovega posta. Ali je res, pravi R. Goodman, da je sonce povezano z oblastjo, ker »pleše« na nebu, daje svetlobo in toploto vsem in je povezano z manifestacijami o Bogu? To ne pomeni, da so tako zatemnjene slike napačne. Le smradu še zdaleč ni konec. In če imate prav, kaj lahko potem preverite? »Roparsko obskurni simboli, smo čisto objektivni, morda zanemarimo mesto, ki ga je v podobo o njem postavil stvarnik. Tako se uporablja povezava med simbolom in tistim, ki ga simbolizira. Žal nepremišljeno uporabljamo slovarje simbolov, ščitimo temelje našega delovanja. Vedno se moramo ozreti nazaj in poskušati oblikovati ocenjevalne sodbe, poskušati izboljšati globino slike. Le če pogledamo vse različne vrste asociacij, ki sledijo temu rangu, lahko razvijemo natančnejšo razlago.«

Zelo pomembno je po besedah G. Fersa, da so nosilni elementi razporejeni v doslednem vrstnem redu. Za katere ni pripravljenih receptov in metod.

Obmerženja 3. Tudi specifičnost ustvarjalne ustvarjalnosti pri otrocih je podobna metodi likovnoterapevtske diagnostike.

Obmerženja 4. Zagalne za vse starostne skupine. Poudarjen je pomen empiričnega pristopa k artterapevtski diagnostiki in očitno subjektivna narava pomena stopnje pripravljenosti in intuicije ї, specialni psiholog (umetniški terapevt). Pri takem izluščitvi so podatki opisne narave, zato jih je pomembno izmeriti in oblikovati sistem nizov statistično objektivnih, zanesljivih, veljavnih rezultatov.

Popolna preiskava po mnenju mnogih fašistov tudi ni univerzalna, saj se rezervoar predmeta deformira, tako da ostane viden le en del, saj podleže izumrtju. Jasna interpretacija ustvarjalnih izdelkov pomaga razviti osnovne temelje vzorca, specifičnega za posameznika, in zmanjša tveganje za izkrivljanje individualnosti.

Po besedah S. McNiffa so fašisti dolgo časa osredotočali svoje spoštovanje na izdelke ustvarjalne dejavnosti svojih strank. In ključ do razumevanja potencialov mistike je v uresničevanju človekovega ustvarjalnega potenciala.

Namen likovne terapije ni ugotavljanje duševnih pomanjkljivosti ali poškodb, pravi V. Becker-Glosh. Je pa nadgrajena do največje mere posebnosti, ima pa tudi neverjetno moč notranje podpore in obnavljanja celovitosti človeka. V tem kontekstu je relevantno stališče F. Nietzscheja. Za novo zdravje to ni pomenilo osvoboditve od bolezni, ampak sposobnost ljudi, da se z njo spopadajo. In prav to ustvarjanje se uresničuje v procesu kreativnega ustvarjanja.

3. Pravila artterapevtske diagnostike.

S stališča fenomenologije naročnikov ustvarjalni izdelek dojema kot izraz notranje izkušnje, del njegove posebnosti. Po opozorilih M. Betensky ta metoda vzbuja zaupanje pri ljudeh, ki so sprva v vlogi umetnika, nato postanejo previdni in sčasoma začnejo razumeti lastne posebnosti v procesu terapije. Ta raste s sistematičnim samoizražanjem in odprtostjo notranjih izkušenj.

Delo psihoterapevta V. Oaklanderja vsebuje preprosta navodila, ki odsevajo bistvo likovnoterapevtske obravnave ustvarjalnega materiala, kot ocenjuje R. Goodman, "zlata pravila"

Naj vaše stranke izkusijo vaše delo tako, kot želijo.

Prosite, da komentirate te in druge dele otroka, razjasnite njihov pomen, opišite oblike pesmi, predmete in like. To bo pomagalo odpraviti tiste, ki so pred časom, in omogočilo delo.

Prosite stranko, da opiše delo kot prva oseba, na podlagi kožnih elementov slike. Stranka ima lahko dialoge med sosednjimi deli robota, ne glede na to ali so ti deli liki, geometrijske oblike ali objekti. Treba je ločiti "na svoje usmerjeno" in "objektno usmerjeno" hrano. Pripombe naročnika lahko odražajo zunanje ali notranje vplive na subjekt. Če je recimo klient spil kakšno žganico iz gline, ga lahko prosite za malico, katera naj bo najboljša od zelišč, ki jih pripravlja njegova mama? Nekatera živila so bolj »objektno usmerjena«, druga bolj »objektno usmerjena«. Umetniški terapevt, ki se odloči za drugačno dieto, je kriv, da takoj pomisli, o čem bi razpravljal. Če klient ne ve, kaj pomeni drug del slike, lahko likovni terapevt poda svojo razlago, na zahtevo klienta, da vpraša, v kolikšni meri se mu takšna razlaga zdi pravilna. Zgornje trditve so potrjene z verbalnimi in neverbalnimi reakcijami. Če razlaga ne izzove takojšnje reakcije, potem razmislite, ali je to posledica prijateljske razlage ali nepripravljenosti stranke.

Naj se stranka osredotoči na barve. Za kaj misliš, da smrdi? Če se osredotočite na barve, lahko ugotovite. Treba je opozoriti, da se barve lahko uporabljajo na različne načine v različnih časih: v nekaterih primerih predstavljajo moč predmetov, v drugih - avtorjevo pozicioniranje določenih predmetov.

Poskusite opaziti posebnosti intonacije, položaja telesa, izraza in ritma strankinega dihanja. Bodite previdni pri nadaljnjem izobraževanju ali v primeru močne napetosti stranke preklopite na drugo temo. Fragmenti ustvarjalnega procesa medsebojnega povezovanja z manifestacijami fizičnih in čustvenih reakcij so lahko predmet previdnosti s strani umetnostnega terapevta.

Pomagajte naročniku ozavestiti povezave med pomembnimi pojmi o kreativnem delu in njegovim življenjskim položajem, pri čemer natančno predstavite informacije o tistih, ki iz resničnega življenja lahko posnemajo ustvarjanje kreativnega izdelka. Ugotovite, koliko lahko stranka integrira interpretacije. Upoštevajte, da so vaša pojasnila poštena, lahko vas pokličejo. Če dajete izjavo, vendar je stranka še ni pripravljena sprejeti, ne pozabite, da se je še vedno mogoče vrniti k tej razlagi.

Malčku prinesite posebno spoštovanje vsakemu delu slike in praznim prostorom. Ni obvezno, da ima prisotnost tega in drugih delov simbolni pomen. Slika ima lahko "stenografski značaj". Na primer, J. Bowers poudarja, da lahko pri prikazovanju človeških položajev posameznikov, ki so bili žrtve nasilja, odsotnost spodnjega dela telesa v nekaterih primerih govori o zatirani spolnosti, v drugih pa o ustvarjeni podobi "JAZ".

Ne pozabite, da včasih slike jemljete dobesedno, včasih gledate nasprotno od slike, še posebej, če obstajajo podpore za takšno predpostavko. Roboti Eat Kramer mežikajoč razlagajo z zadnjicami podobe fantastičnih junakov otrok z močnim občutkom za Njega, kot se čutijo posamezno. Ob tem poudarja, da si takšne podobe pogosto ustvarjajo otroci kot poskus oblikovanja idealne, nerealne podobe »jaza«, zaradi česar boleče doživljajo propad tega ideala.

Stranko prosite za informacije o tem, kaj je doživela med procesom gradnje, preden se je začela, pa tudi po zaključku.

Omogočite stranki, da dela ročno v svojem tempu in z znanjem o tem, kaj si lahko zamisli in naredi, preden se loti kakršnih koli priprav. Ne glede na stopnjo direktivnega pristopa lahko naročniku damo možnost, da čuti, da sam obvladuje ustvarjalni proces in njegove rezultate.

Pomembno je videti najbolj dosledne teme in slike v delu stranke. Sčasoma, takoj ko se pojavijo pomenske povezave, lahko svet postane jasnejši in v njih »spregovori«. Nato bo naročnik pripravljen razviti skupne pomenske linije v svojih slikah v kontekstu celotnega dela.

Tako se trenutni znanstveni svet zaveda najnovejših manifestacij o možnosti racionalne interpretacije izdelka, ki ustvarja sliko. Z enega vidika, skozi iracionalno naravo ustvarjalnega navdiha, je malčke nemogoče logično doumeti in »prebrati«. Z drugega zornega kota lahko »poseben pomen«, ki ga vsebuje upodobljena izkušnja, razbere in razume tako »umetnik« sam kot umetnik (likovni terapevt, psiholog), čigar besede avtorju pomagajo razumeti spremembo in simbol. Iku močne ustvarjalnosti.

Te ugotovitve v splošnem odražajo glavne trende v razvoju raziskav, tako z vidika potencialnih zmožnosti likovnoterapevtske diagnostike kot z vidika njihove učinkovitosti.

Skarbnichka masternostі

Ljudmila Lebedeva

Tehnika "Človek, ki pobere jabolko z drevesa"

Lebedeva Ljudmila Dmitrivna– doktor pedagoških znanosti, profesor Oddelka za pedagogiko in psihologijo mladih šolarjev na Uljanovski državni pedagoški univerzi.

V Rusiji sem ukradel svojo doktorsko disertacijo o vprašanjih likovne terapije v svetlobi. Avtor več kot 120 znanstvenih člankov, vključno s članki v revijah: "Pedagogika", "Narodna osvita", "Pochatkova šola", "Šolske tehnologije","Psihologinja v šoli"Osvita, Didakt in Šolski psiholog itd.

Obstajajo dokazi o psihološkem svetovanju v obliki umetniške terapije z izobraževalnimi skupinami, ki izvajajo izobraževalne avtorske programe v krajih v Rusiji in sosednjih državah. Razkriva netradicionalne in najučinkovitejše pristope v območju poslovno komuniciranje, strategija poklicnega in osebnega uspeha.

Večina ljudi ima praktičen razlog, da pobere jabolko z drevesa in prikliče vizualne podobe procesa v svojih manifestacijah. To dejstvo je osnova grafične projektivne tehnike, ki sta jo razvila umetnostna terapevta L. Gantt in S. Tabone.

Ruska modifikacija tehnologije je predstavljena v raziskavi A.I. Kopitina, E. Svistovskaya (Svistovskaya E. Umetnostne terapevtske lestvice formalnih elementov: pilotna medkulturna raziskava. // Ztsilyuyuche mystetstvo.

Journal of art therapy, št. 2, 2000. z. 54-78.)

Navodila:

Naslikaj človeka, kot da pobira jabolko z drevesa.

Materiali:

Papir formata A4, set markerjev ali markerjev v 12 barvah, tudi sivi in črni.

Razlaga rezultatov:

Nič manj ni Tim, večina slednjih (tako otrok kot odraslih) ne prikazuje le človeka, ki trga jabolko z drevesa, ampak človeka, ki se je spotaknil ob robu težkega položaja, ki ga je za konec vojne treba pokrite in težke stvari. Torej, zaključi uro Sto malčkov se krči, na katerih slikah se je subjekt lahko dvignil na prste, dosegel jabolko ali stresel drevo; tolče plodove z verigo; vzpenjati se po rampi; boj vzdolž debla; Pot se naslanja na gorski vrh in rezultat je očem neviden.

Kaj spodbuja slednje, da situacijo modelirajo kot problematično, pomembno ali nedokončno? Kakšno je število zapravljenih očitnih zusilov, da dosežete cilj?

Pomembno je, da sta dojenček na papirju in robot na vmesniku med notranjim in zunanjim svetom (G. Schottenloer "Dojenček in podoba v gestalterterapiji." St. Petersburg: Vid-vo Pirozhova, 2001. Str. 220 ) S katerim »umetniki« spontano projicirajo na papir vizualne podobe, bogate s simboliko.

Simboli se najprej vidijo kot znaki in podobe različnih psiholoških resničnosti.

Legendarna mitološka simbolika jabolka.

V svetopisemskem mitu je malodušna kača ugriznila jabolko, izgrabljen plod drevesa spoznanja dobrega in zla.

Boginja vrtnic Erida je gostom vrgla jabolko h z napisom »Beautiful«, skozi katero so se križale poti Afrodite, Atene in Here. Posledično se razlog ali predmet varjenja alegorično imenuje jabolko vrtnice.

Ni mensch figurativni izraz "jabolko na srebrnem pladnju ...".

Obroditev jabolka v teh dinamičnih simbolih je trenutek, ko oseba pokaže sposobnost, da doseže mejo svoje mentalne »svobode«.

Moja malenkost, simbolizira izenačenje glasu neznanega, ki zazveni v tistih trenutkih, ko informacija ne izhaja iz besed. Interpretacija razkriva izvirnost umetnikove duhovne luči.

Nedvomno je kožna podoba »ljudi, ki zorijo jabolko« globoko individualna. Hkrati pa lahko različno značilne malčke formalno sistematiziramo pod naslednjimi naslovi:

za lokacijo (zaplet), jasnost navodil, ki jih dajejo predmeti (ljudje, drevesa, jabolka), ponavljanje ali razdrobljenost slik teh predmetov;
za način delovanja (kaj je prikazano: priprava pred dejanjem, dejanje samo in končni rezultat?);
za rezultatom (kot so ljudje poročali o doseganju cilja, kako uspešen je rezultat: kaj je jabolko?).

Ilustracije

Avtorica, drobna deklica desetih let, je upodobila veličastno rožnato jabolko in droben rumen list z zelenim listom. Iz tega jabolka štrlijo prsti nevidne osebe neznane starosti in kip (slika 1).

Podobne zgodbe se pripovedujejo tudi med odraslimi.

Pred prikazom druge vrste obstajajo takšne ilustracije.

Na sl. 2 Majhna Lebedeva2 Ni pomembno omeniti, da je v preteklosti izjemno težko zapraviti skeletne medenice. (Avtor je študent 20. stoletja.) Poleg tega, tako kot v delu desetkratnega dečka, je nakazano, da ni dejanja (človek seže po jabolku), končni rezultat ni znan ( Slika 3).

Tretja vrsta malčkov pa ne skriva podatkov o tistih, v katerih so doseženi. Rezultat lahko jasno vidite: jabolko v rokah, mačka v roki (sl. 4, 5).

Zelo spoštujemo značilne znake in simboliko upodobitev malčkov. Podoba drevesa namesto drevesa je po mnenju nekaterih potomcev zelo jasna o infantilizmu, velika velikost predmeta pa o notranjem bogastvu in svobodi.

To je še en način razlage imen znakov B.E. Egorov, E. Z. Romanova. Po teh podatkih so sadovi, ki zorijo, zreli problemi »umetnikove« posebnosti. Število slik sadja je enako številu obstoječih težav, ki se aktivno preiskujejo, jabolko, ki je padlo, pa označuje težave, ki so že aktivne (Psihoterapevtska enciklopedija / Uredil B.D. Karvasarsky, St. Petersburg: Peter, 1 999 Z 752).

Po Kochu prisotnost jabolk na drevesu pomeni rahlo napako.

Pomembno je pokazati spoštovanje do tega, kako izgleda vizualizirano jabolko: stisnemo ga, iztisnemo sok, naredimo zeleno, nagubano; kisli či s sladkim korenom; Naj okusimo chi z "divjo" hrano?

Ujamejo se drobnice, na katere ljudje dvignejo jabolko s tal, pogosto so črvivi ali gnili in je tako jabolko (div. sl. 5). Posebna epizoda, ko človek jasno pobere jabolko, ki se je zarilo v žito. Takšni »znaki« odvzamejo sovražnost psihološko neugodnemu slikarju.

Dinamično podobo osebe, ki zori jabolko, lahko imenujemo tako imenovani »otroški simboli«. To je sovražnik zgodnjega otroštva, ki prebuja pozitivne občutke in pozitivna čustva. Med njimi: sveto, mrzlica, parada, ognjemet, reka ob sončnem zahodu, otroška pesem ali knjiga. Ti simboli in simbolični prizori so brutalizirani do predpsihotičnega stanja človeka. Smrad povezuje vzpostavljeno povezavo z normalnim delom tega posameznika, ki ga je mogoče takoj ujeti ali zatreti.

V umetniško terapevtski praksi razvoj »otroških simbolov« omogoča psihologu, da najuspešneje vzpostavi stik s subjektom, skupino in zagotovi potrebno čustveno podporo.

Tehnika spreminjanja simbolov v različne načine vizualizacije se zgleduje po R. Assagioliju. popolna integracija znanih prvin posebnosti z neznanimi in v pesmi sveta logično razumevanje z neznanimi nelogičnimi posebnimi manifestacijami. Vendar pa je pomembno, da to metodo uporabite pri preveč ekstrovertiranih, togih ali intelektualnih subjektih, ki imajo lahko celo jasne objektivne manifestacije na ravni vašega poznanstva."JAZ" in šibka povezava z neznanim. Takšni ljudje ne marajo simbolov, saj jim v vsakem primeru simboli ne povedo ničesar (Assagioli R. "Psihosinteza. Načela in tehnike" / Iz angleščine prevedla E. Petrova. M.: Vid-vo EKSMO-Pres. 2002. Str.416).

Na podlagi gradiva knjige "Praksa umetniške terapije: pristopi, diagnoza, sistem poklica" / Sankt Peterburg: Mova, 2003

Povzetek.Članek identificira in sistematizira podatke o psihodiagnostičnem potencialu likovne terapije v okviru interdisciplinarnega pristopa. Obstajajo različni pristopi k psihodiagnostiki, ki temeljijo na slikovno-ustvarjalni dejavnosti, zgodovinsko povezani s klinično psihiatrijo, psihoanalizo, prakso zmagovitih projektivnih testov, pa tudi s psihopatološkimi obravnavami in izrazi umetnikov in mistikov. Predstavljena je izvirna klasifikacija metod umetnostnoterapevtske psihodiagnostike in njihove različice. Prezavarovati področje umetnostno-terapevtske psihodiagnostike. Uvaja se koncept »art terapevtske psihodiagnostike«. Opisan je algoritem za integrativno obogatitev arterapevtske psihodiagnostike, povezane z modelom sistemske arterijske terapije.

Ključne besede: psihodiagnostika, ocenjevanje, likovna terapija, modeli, medicinska rehabilitacija, specialnost.

Vnesite

V prihodnosti se v zdravstvenih, socialnih in socialnih okoljih v različnih državah, vključno z Rusko federacijo, Iya vse bolj zavzema za tako inovativen pristop k varčevanju z zdravjem, kot je umetniška terapija. Vrstni red glasbene terapije, dramske terapije, plesne terapije, likovne terapije se prenaša v formalni razred umetniške terapije. Ne glede na očitno zgodovinsko zgodovino gojenja ustvarjalne dejavnosti kot dejavnika ohranjanja zdravja in usklajevanja individualnosti, sedanja stopnja razvoja mistične terapije, sedacije, likovne terapije in iz nuje Gre za najvišjo raven teoretičnega, metodološkega in praktična prehrana.

Psihodiagnostični vidiki umetniške terapije niso dovolj diferencirani, zato obstajajo ocene za različne vrste ustvarjalne dejavnosti duševnih procesov, značilnosti bolnih in praktično zdravih ljudi, klinične in psihološke izjave Po diagnozi, načrtovanju in razvoju kompleksa medicinskih- rehabilitacijski in psihoprofilaktični pristopi, ugotavljanje rezultatov .

Psihodiagnostika se razume kot namen usmerjanja procesa razvoja posebnosti katere koli raznolikosti manifestacij in povzročanja duševnih stanj in procesov. Psihodiagnostika kot veja psihološke znanosti ima temeljni potencial za razvoj aplikativnih psiholoških disciplin, vključno z medicinsko psihologijo, zunanjo medicinsko diagnostiko (klinično-psihološka diagnostika kot polnopravna veja), psihologijo itd., žensko psihologijo, psihologijo upravljanja, starodavna psihologija in mnogi drugi.

Psihodiagnostika je tudi eden izmed pomembnih vidikov dela zdravnikov, ki se ukvarjajo s postavljanjem klinične in psihološke diagnoze ter na tej podlagi načrtujejo in izvajajo medicinske, rehabilitacijske in preventivne pristope. Čeprav ima psihodiagnostika svojo posebnost, je v sferi praktične dejavnosti specialista in na koncu izboljša prilagoditveni potencial in učinkovitost življenja ljudi ter vse spanje, razvoj in podporo človeških virov.

Psihodiagnostika je povezana z vrsto različnih instrumentov, med katerimi so: psihološki testi (verbalni testi in testi, pa tudi neverbalni, vključno s tehnikami oblikovanja risanja), opazovanje, pogovor, biografska metoda. Uporaba projektivnih grafičnih metod ne izčrpa psihodiagnostičnega potenciala likovne terapije. Poleg tega bi bilo lepo, da bi Milkov likovnoterapevtsko psihodiagnostiko in projektivne grafične teste postavil znak enakosti.

Zanimanje za razvoj in praktični razvoj psihodiagnostičnega potenciala likovne terapije narašča, in to ne samo med fašivisti v tej skupini (ki jih imenujemo za kordonskimi art terapevti), ampak tudi na strani predstavnikov drugih strok Oh, kaj želite pomagati, kar je povezano s petjem tesnih prijateljev likovne -terapije s psihologijo in medicino, gibalnih motenj lahko dosežemo učinkovitost in zanesljivost različnih vrst zdravljenja. Vse bolj aktualni so problemi pomena mesta in vloge psihodiagnostike v kontekstu likovne terapije, pomena likovnoterapevtskih metod psihološkega ocenjevanja od tradicionalnih pristopov k diagnostiki krčnih žil, standardizacija diagnostičnih in ocenjevalnih postopkov, ki so uporabljajo likovni terapevti na različnih področjih praktičnega dela. Zaradi razvoja likovne terapije je pomembna dopustnost uporabe nekaterih zanjo značilnih psihodiagnostičnih metod (tehnik, metod) s strani zdravnikov, ki ne pomenijo resne likovnoterapevtske priprave.

Pojmovni aparat in metode psihodiagnostike so se z razvojem psihološke znanosti in prakse razdrobili, kar je privedlo do manj pogostega likovno-terapevtskega sodelovanja. Številni profesionalni tuji umetniški terapevti se nočejo distancirati od dela s projektivnimi baby testi in ne vztrajajo pri psihodiagnostičnih metodah, značilnih za delo psihologov in psihiatrov, ki utrjujejo načela odličnosti in vaš pristop k delovanju fakivistov. Upoštevajo, da so vse omejitve glede pogona strankinih slikovno-kreativnih izdelkov subjektivne, zato so lahko previdni in medicinski kontekst njihovega ustvarjanja.

Hkrati so umetniški terapevti ustvarili vrsto originalnih diagnostičnih in evalvacijskih orodij, ki so boljša od projektivnih grafičnih testov (Cohen B., Singer S., Hammer J., 1988; Cohen B., Mills A. in Kijak A. .). , 1994; Gantt L. in Tabone C., 1998; Kellogg J., 1992; Kramer E. in Schehr J., 1983; Kwiatkowska H, 1978; P., 1975). Jasno je, da so likovni terapevti pogosto poklicani kot strokovnjaki, ki pomagajo pridobiti dodatno gradivo, potrebno za postavitev diagnoze, celovito oceno duševnih procesov, stanj in lastnosti klienta ipd., med člani družine oz. skupina, še posebej v situacijah, ko se informacije jemljejo previdno, je pogovor ali uporabo opituvalnikov iz kakršnega koli razloga pomemben.

Vedimo, da je psihodiagnostični proces, ki temelji na različnih umetniško-terapevtskih metodah, manj pomemben od tradicionalne psihodiagnostike, ki je značilna za delo psihologov, psihiatrov in psihoterapevtov (pevcev in zdravnikov drugih specialnosti). Vendar te vrednote nikoli niso bile predmet resne razprave ali preiskave.

Pisanje tega članka je narekovala potreba po nizko-akutni prehrani, povezani z umetnostno-terapevtsko psihodiagnostiko. Avtorica je na podlagi interdisciplinarnega pristopa opravila temeljito študijo in sistematizacijo podatkov o psihodiagnostičnem potencialu likovne terapije. Dolga leta so si prizadevali za promocijo metod likovnoterapevtske psihodiagnostike na različnih področjih praktičnega delovanja in razvijali njihove sposobnosti za psihološko presojo in terapijo. Članek je pomemben tudi za ozaveščanje strokovnjakov na področju duševnega zdravja o posebnostih in izvedljivosti likovnoterapevtske psihodiagnostike. NII je grdo izven pogleda: RIZNI PIDDID psihedanijam o osnovah oblike oblikovanja, klasifikaciji metode art-terapevtske psihedaniagnostike istega jamstva, vodja art-terapevtske psihedaniagnostike. Tukaj predstavljamo integrativno obogatitveno umetnostno terapevtsko psihodiagnostiko, ki je skladna z avtorjevim modelom sistemske umetniške terapije (SAT) (Kopitin A.I., 2010, 2011).

Psihodiagnostična zgodovina slikovno-ustvarjalnega misticizma (zgodovina prehrane)

Že pred pojavom likovne terapije kot posebne oblike psihološke pomoči osebam z različnimi boleznimi so se predstavniki različnih poklicnih skupin - psihiatri, psihoanalitiki - zanimali za razvoj ustvarjalne umetnosti v metodi diagnostike in ocenjevanja Etika, psihologi, predstavniki sveta mistike (umetniki, kulturologi, mistični učenjaki) . Podobno zanimanje je imelo pomembno vlogo pri razvoju različnih modelov artterapevtske psihodiagnostike - medicinske (klinične, nozocentrične), psihodinamske (posebno usmerjene), bipsihosocialne (prilagajanje).

Ti modeli so bili oblikovani na podlagi sodobnih tradicij razvoja slikovno-ustvarjalne mistike kot predmeta psihodiagnostike:

Patografska (klinično-psihiatrična) analiza ustvarjalnih izdelkov s strani psihiatrov;

diagnostične diagnostične metode za dojenčke, projektivne metode psihodiagnostike s strani psihologov;

Psihoanalitične študije ustvarjalnosti vodilnih umetnikov in pacientov;

Umetniki in mistiki cenijo ustvarjalnost duševno bolnih kot izvirno manifestacijo kulture.

Tradicija patoloških (nozografskih, klinično-psihiatričnih)
analiza ustvarjalnih izdelkov duševno bolnih psihiatrov

Prve uporabe urjenja ustvarjalnosti duševno bolnih z estetskih in klinično-psihiatričnih pozicij so se pojavljale že v sredini in drugi polovici 19. stoletja. V tem načrtu je delo C. Lombrosa, A. Tardieuja in M. Simona velikega pomena. Leta 1855 Pariški zdravnik Ambroise Tardieu se je tetoviral in leta 1872. Objavil je svoje delo "Navigalna medicinska preiskava Godvilla", posvečeno zdravljenju duševno bolnih dojenčkov za diagnostične namene.

Približno v istem času (1864) je izšla knjiga »Genij in božanskost«, ki jo je napisal psihiater-kriminalist in zbiralec del duševno bolnega Cesareja Lombrosa iz Torina (Italija). Izjemno življenje in ustvarjalnost uglednih umetnikov, zaradi povezav med duševno patologijo in genijem ter predpostavke, da lahko duševne motnje motijo ustvarjalnost, nakazuje umetniško delo avtorja na izvirnost in ekspresivnost ter prikrito aktivacijo fenomena.

1876 b. Francoski zdravnik Max Simon s svojimi bolnimi malčki izda dve monografiji na temo »psihotične mistike«. Ko je obnovil spoštovanje izvirnosti ustvarjalnega »filma« duševno bolnih, je Simon prepoznal številne sloge in jih povezal z različnimi tipi duševne patologije. Ta avtor iz Tardieuja je sprožil patološko analizo umetniške produkcije duševne bolezni.

Glavni prispevek k raziskovanju mistike duševno bolnih s klinično-psihiatričnih in umetniško-estetskih pozicij je prispeval nemški psihiater in mistik Hans Prinzhorn. Na podlagi raziskovanja ustvarjalnosti pacientov s psihiatrične klinike v Heidelbergu (Nimecka) je napisala knjigo, ki je postala zelo priljubljena (Prinzhorn H., 1922). Eden prvih na psihiatričnem področju, G. Prinzhorn, je pokazal, da mora biti diagnoza, ki temelji na analizi ustvarjalne produkcije, zelo pozorna na ustvarjalne manifestacije pacienta in upoštevati njegovo posebnost, ne pa deformacije psihe. resno sem bolan.

Tik pred izidom knjige G. Prinzhorna, leta 1921. Glavni zdravnik in direktor psihiatrične bolnišnice Waldau v Bernu (Švica) Walter Morgenthaler je izdal svojo monografijo »Duševni bolnik kot umetnik«, posvečeno delu Adolfa Wölflija (Morgenthaler W.). Leta 1908 Ta zdravnik je zbirko švicarskega psihiatričnega združenja spremenil v majhen muzej, ki je v novi luči zbral podobe psihopatološkega misticizma. Očitno je, da je ta avtor aktivno pridobival umetniška dela bolnikov za bolj subtilno raziskovanje kliničnih manifestacij različnih duševnih bolezni.

Dejavnost predstavnikov francoske šole klinično-psihiatrične in strukturno-psihološke analize ustvarjalnih produktov duševne bolezni (J. Vinchon, R. Volma, J. Deley, C. V'yar, J. Bobon) si zasluži spoštovanje. Z nastankom leta 1959 so povezana imena R. Wolma, J. Delaya, K. Vyare in J. Bobona ter A. Bazerja in L. Navratila. International Partnership for the Study of Psychopathology and Expression (za to organizacijo se uporablja francoska okrajšava SIPE). ukvarja se z raziskovanjem in terapevtskim zatiranjem ustvarjalne dejavnosti pri duševnih motnjah.

J. Vinchon (1924), ki je vzpostavil svojo klasifikacijo umetniških slogov pri duševnih boleznih, temelji na modificiranih formalnih znakih slik, ki vključuje šest glavnih kategorij - (1) perverzni slog, (2) manično-depresivni stil Willow, ( 3) paranoičen slog, (4) epileptični slog, (5) dementni in oligofrenični slog, (6) shizofreni slog.

Delo J. Bobona (Bobon J., 1962) je izrazit primer integracije klinično-psihiatrične in strukturno-psihološke analize psihopatološkega izražanja. Bobon je nanj gledal kot na poseben jezik in izpostavil povezavo med verbalno in umetniško komunikacijo kot normalno pri različnih duševnih boleznih. Z analizo umetniške produkcije duševno bolnih ljudi na podlagi kliničnega pristopa je J. Bobon Vikorystov analiziral pojme grafičnih neomorfizmov in paramorfizmov, pomembnih in podobnih pojavov neologizmom in paralogizmom, značilnim za shizofrenijo c.

Ideje J. Bobona je navdihnil italijanski psihiater V. Andreoli (Andreoli V., 1999), da je razvil izviren pristop k raziskovanju produktov spontane ustvarjalne ustvarjalnosti duševno bolnih ljudi, imenovan dinamična strukturna analiza. Za ta pristop je značilna velika previdnost do ustvarjalnih manifestacij obolelih, kar omogoča postopno oblikovanje in spreminjanje umetniškega sloga v njegovi tesni povezanosti z dinamiko kliničnih manifestacij.

Podoben pristop, vendar posredovan z ustvarjanjem bolnih malčkov na določeno temo, je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja razvil ugriški psihiater I. Hardi (Hardi I., 1969, 1983, 1985) in pomen dinamičnega sledenja dojenčkom. Ta pristop vključuje redno analizo naslednjih dojenčkov z navodili pacientu, naj opazuje ljudi in živali pred, med in po kopanju. Različne klinične psihopatološke spremembe s posebnostmi grafičnega izražanja, ki so zbrane v zadnjem obdobju, je Hardy razkril različne posebnosti izraznosti, pa tudi dinamične spremembe in v nizu dojenčkov, ki lahko kažejo tako na poslabšanje kot na izboljšanje duševnega delovanja bolnika. Poleg projektivnih testov je glavni poudarek pri analizi Hardyjevih dojenčkov na spremembah formalnih, dinamičnih elementov in nato na spremembah na dojenčkih.

Psihiatrični kliniki so stali tudi v središču leta 1983 ustanovljene sekcije za zdravljenje psihopatološkega izražanja, imenovane tudi sekcija za misterij in psihiatrijo. v okviru Svetovnega psihiatričnega združenja. Ta sekcija se ukvarja s klinično-psihiatričnimi in interdisciplinarnimi študijami ustvarjalnosti duševno bolnih, organizira razstave njihovih del, raziskuje njihovo diagnostično, terapevtsko in rehabilitacijsko ustvarjalnost, v naslednjih letih pa tudi izvaja pristope, usmerjene neposredno v stigmatizacijo. (žigosanje) duš. Predstavniki te sekcije se aktivno ukvarjajo z biografsko metodo in poskušajo vzpostaviti celostni, interdisciplinarni pristop za razvoj mehanizmov ustvarjalne dejavnosti pri različnih duševnih boleznih, vključno s hudimi klinično-psihiatričnimi podatki, rezultati možganskih operacij in kulturne analize, metode psihosemantike. . (Andreoli V., 1999; Kopytin A., 2008; Thomashoff H.-O. in Sartorius N., 2004; Thomashoff H.-O., Kopytin A. in Sukhanova E., 2009).

Posebno linijo razvoja otroške psihodiagnostike na podlagi klinično-psihiatričnega pristopa lahko uporabimo za prepoznavanje posebnosti ustvarjalne produkcije pacientov, ki jemljejo psihoaktivna zdravila, ali predvsem terapevtsko v plimovanju, ki jim podleže. Čigav načrt je pokazati Egejeve robote. Guttmanna in W. Maclaya (Guttmann E., Maclay W., 1937; Maclay W., Guttmann E., & Mayer-Gross W., 1938). Po učinkih infuzije meskalina na psihiatrične bolnike so lahko analizirali svoje dojenčke. Poleg tega so izvedli posebno preiskavo, s katero so poskušali ugotoviti vpliv na ustvarjalnost profesionalnih umetnikov zaradi njihove duševne bolezni.

Drugi avtorji so preučevali vpliv psihofarmakoterapije in drugih vrst zdravljenja, na primer elektrokonvulzivne terapije, na umetniško ustvarjalnost bolnikov. Hardi (Hardi I., 1956, 1962, 1966). Tudi najpomembnejše raziskave lahko upoštevamo v delu W. Reitmana. Obstajajo pomembne posledice levkotomije (operacije za disekcijo "corpus callosum" možganov bolnikov s shizofrenijo), kar pomeni pomembne spremembe v naravi njihove ustvarjalne dejavnosti.

Prav tako lahko veste, da so v teh državah, kjer so bile močne šole klinične psihiatrije (Zokrema, v Franciji, Nemčiji, Rusiji), raziskave ustvarjalnosti duševno bolnih temeljile na vrhu kliničnih pristopov, ki jih dopolnjujejo strukturno-psihološka analiza. V SRSR je skozi ideološke meje, ki so delovale, komajda bilo mogoče zaznati kak drug način razvoja ustvarjalnosti duševno bolnih ljudi, ki ni povezan s klinično psihiatrijo.

V letih 1970-80 pp. V SRSR se je močno povečalo spremljanje ustvarjalne ustvarjalnosti bolnikov s klinično-psihiatričnih pozicij. Cerkev v Švici je izdala tri ilustrirane zvezke kolektivnega dela veterinarskih psihiatrov pod vodstvom E. Babayana (ruski in angleški jezik) »Predstavljati si jezik bolnikov s shizofrenijo« (Babayan E. A. in spivat. 1982-1984), ki je zaljubljen v tuje robote - klinike.

V zadnjem času se začne uspešno razvijati izvirna metoda klinične psihoterapije Creative Self-Expression Therapy (CST) (Burno M.Ye., 1989, 2006). Razvoj te metode je neločljivo povezan z razjasnitvijo posebnosti likovnega izražanja, različnih duševnih bolezni, predoziranja in posebnih motenj.

Rojen leta 1987 v Yaroslavlu na oddelku za psihiatrijo Yaroslavl Medical Institute V.V. Gavrilov je ustvaril prvi muzej psihopatološkega izražanja, ki se je postopoma preoblikoval v center za interdisciplinarno raziskovanje ustvarjalnosti ljudi s težavami v duševnem zdravju, predvsem v Ruski federaciji in Šidnu. V evropski skupščini so tujci. V.V. Gavrilov je poskušal ustvariti izviren deskriptivni sistem tipologije zunanje mistike (Gavrilov V.V., 2005).

Začenši z devetdesetimi leti. Razvoj naravne psihodiagnostike, ki temelji na razvoju izobraževalnih izdelkov, je tesno povezan s širjenjem novih vrst zdravljenja, sedacije, umetniške terapije in oblikovanjem izvirnega kliničnega modela í sistemska umetniška terapija (Kopitin A.I., 2010, 1011) , vse večja integracija likovne terapije v dejavnosti različnih medicinsko-preventivnih in socialnih odnosov v glavah spremembe paradigem - prehod iz medicinsko-biološke v biopsihosocialno paradigmo.

Na podlagi kratkega pogleda na zgodovino proučevanja ustvarjalnosti duševno bolnih s klinično-psihiatričnih pozicij lahko ugotovimo, da so za to neposredno psihodiagnostiko značilne naslednje značilnosti:

(1) prvič, to je značilno za države z močnimi šolami klinične psihiatrije, predvsem za države celinske Evrope, v zadnjih dveh desetletjih pa tudi za ZDA, kjer se umetnostna terapija vse bolj približuje medicini, linearnim disciplinam. (Cohen B.). , Hammer J. in Singer S., 1988; Cohen B., Mills A. in Kijak A., 1994; Gantt L. in Tabone C., 1998; , 1993);

(2) sicer so jo razvili in še razvijajo predvsem klinični zdravniki;

(3) tretjič, to je neposredna raziskava psihodiagnostičnih vidikov ustvarjalne dejavnosti na podlagi vodstvenega ranga na usposobljeni spontani ustvarjalni produkciji bolnikov, pogosto - analiza dinamičnih manifestacij bolezni trikrat na uro, na podlagi biografske metode;

(4) četrtič, poudarja spoštovanje prisotnosti takšnih vidnih znakov, ki predstavljajo bodisi duševne procese (večinoma spreminjajoče se v povezavi z duševno motnjo) in druge simptome bolezni ali posebnosti njene nozološke oblike in strukturo psihopatološkega sindroma, aka V tem primeru za nadaljnje raziskovanje posebnosti avtorjev umetniških del z značilnimi spremembami notranje svetlobe in žilnega sistema nimajo posebnega pomena, pa tudi tiste glave, v katerih se posebnosti razvijajo, bodo imele svoje note in ustvarjalno izraža (socialno, kulturno okolje).

Zato bo ta neposredna psihodiagnostična stagnacija kreativne ustvarjalnosti zahtevala dodatne, specialno usmerjene in socialne pristope, ki bodo poskrbeli za poenotenje njihovega uma s kliničnim, biomedicinskim modelom Večje razumevanje narave in funkcije umetniškega izražanja.

Diagnostična analiza otroka s strani psihologov v obliki
projektivne metode

Razvoj mistike ustvarjanja podob s strani psihiatrov in psihoanalitikov je služil kot spodbuda za razvoj in razvoj prvih grafičnih metod psihodiagnostike (Buck B., 1948; Goodenough F., 1926; Jolles I., 1971; Machover K., 1949), ki ga je razvil (Medichna) psiholog Iya. Vzporedno se je razvijala psihološka vzgoja otroka (Harris D., 1963; Koppitz E., 1968).

Ker so se predstavniki psihodinamičnega pristopa in psihiatri v svojih raziskavah osredotočali predvsem na produkte spontane ustvarjalne dejavnosti pacientov, so psihologi, ki so ustvarili in vikorizirali grafične teste, opustili standardizacijo postopkov oblikovanja slik. Našli so način za poenostavitev nabora kreativnih metod, olajšali ustvarjanje diagnostičnih nalog, rezultati pa so bili bolj dosledni in dostopni za preprosto obdelavo.

Prav tako lahko prepoznamo, da je v psihoanalitičnih in patoloških raziskavah prevladoval poseben pristop, ki je temeljil na edinstvenosti ustvarjalne zgodovine avtorjev, medtem ko je v praksi vikory razvoj grafičnih metod psihodiagnostike s strani psihologov, ki so prehiteli močan, nomotetični pristop, z več Manj pomembnih vzorcev bolnih in zdravih ljudi, stagnacija statističnih postopkov obdelave rezultatov. Poleg tega je za ta neposredno psihodiagnostični test značilno skrbno ustvarjanje različnih vimirualnih orodij, ki nam omogočajo, da ocenimo stopnjo raznolikosti teh in drugih psihičnih moči na podlagi analize pisnih grafov chnykh znakov.

Od 1920-ih. Prvi grafični testi so se začeli uvajati v psihološko prakso. Dandanes je njihovo število naraslo. Vzporedno s tem so se poskušali raziskati njegova zanesljivost in veljavnost. Podatki iz teh študij pa so se izkazali za očitno nezadostne in super kritične, kar kaže na zmanjšanje zanimanja za te metode in povečano kritiko s strani znanstvene moči (Chapman L. & Chapman J., 1967; Kahill S. ., 1984; Klopfer W. in Taulbee E., 1976; Suinn R. in Oskamp S., 1969; Swensen C., 1957, 1968).

Nekatere projektivne grafične tehnike omogočajo standardizacijo diagnostičnih postopkov, preizkušanje jasno formuliranih navodil in izbor nabora ustvarjalnih materialov, mnogi tuji likovni terapevti spoštujejo njihove inherentne pomanjkljivosti razumljivo in tako, da rušijo osnovne oblike interakcije. med naročnikom in faksimilom.

Tim ni nič manjši, glede na uporabo razvoja in uspešnega izvajanja standardiziranih psihodiagnostičnih metod s strani umetniških terapevtov (Cohen B., Hammer J. in Singer S., 1988; Cohen B., Mills A. in Kijak A., 1994). Gantt L. in Tabone C., 1998; Mills A., Cohen B. in Meneses J., 1993; Silver R., 2002, 2007). Takšne tehnike imajo lahko še vedno na splošno majhen pomen v primerjavi s tradicionalnimi projektivnimi testi, saj odražajo poseben pogled likovnih terapevtov na proces in rezultate ustvarjalne ustvarjalnosti.

V prihodnosti je tudi čedalje več aplikacij nomotetičnega pristopa s strani likovnih terapevtov, povezanih z izvajanjem normativnih študij, ki posredujejo zbiranje velikih testiranih vzorcev in statistično analizo podatkov iz psihodiagnostičnega potenciala umetniškega izražanja.

Nemogoče se je ne spomniti razvoja klinične (medicinske) psihologije, ki je poudarjena z uporabo interdisciplinarnih raziskav, ki so združevale medicino (docrema, klinična psihiatrija) in psihologijo. Razvoj klinične psihologije, psihologije in razvoj klinično-psiholoških in eksperimentalno-psiholoških metod psihodiagnostike se je aktivno nadaljeval v ZSSR od šestdesetih let prejšnjega stoletja. Vodilna znanstvena ustanova, na podlagi katere so bile izvedene takšne preiskave, je Leningradski znanstvenoraziskovalni psihonevrološki inštitut. V.M. Bekhtereva. V tesni povezavi s klinično psihologijo in psihiatrijo se razvija posebej usmerjena (rekonstruktivna) psihoterapija (Karvasarsky B.D.). Nazorno je tudi, da je za to značilno zlitje psihonevrologije in psihološke znanosti postalo platforma za razvoj biopsihosocialnega pristopa pri zdravljenju duševnih bolezni. Čeprav ni tesno povezana s psihonevrologijo, je klinična psihologija še vedno eden od dejavnikov pri izboljšanju psihodiagnostičnih pristopov, ki temeljijo na nadomestnem slikovno-kreativnem izražanju (Mikilska I.M., 2005; Kopitin A.I., 2010; Čerednikova T.V., 200).

Psihoanalitične študije umetniškega izražanja

Poskuse razumeti ustvarjalnost eminentnih umetnikov in pacientov so od začetka dvajsetega stoletja začeli številni predstavniki psihoanalitičnega pristopa. Raziskovanju narave slikovno-ustvarjalne mistike in ustvarjalnosti slavnih umetnikov je posvečeno nizko delo S. Freuda. Najbolj koncentriran pojav smradu je predstavljen v dveh študijah: o Leonardu da Vinciju (1910) in Michelangelovem delu Mojzes (1914). Prvi od njih, ki temelji na predpostavkah o Leonardovem otroštvu in dejstvih njegove biografije, postavlja sistem lastnih manifestacij, vikorističnega razumevanja narcizma in sublimacije kot temelja ustvarjalnosti velikega umetnika. Freud prav tako poskuša analizirati Leonardovo delo, poskuša brati tiste, ki so pokazali njegovo nevrozo. Freud nam pokaže na globoke psihodinamične mehanizme svoje ustvarjalnosti.

Psihoanaliza je uvedla nove konceptualne možnosti za razlago psiholoških mehanizmov podoboustvarjalne mistike in njene povezave z nevrozo. Po Freudu je ustvarjalnost kompromisna oblika zadovoljevanja spolnih potreb, videl jo je kot različico nevroze in jo povezoval s preobratom v infantilno stanje.

Izviren prispevek k razvoju psihoanalitičnega raziskovanja mistike je ustvaril tudi Carl-Gustav Jung. Temeljnega pomena je razvoj teoretičnih načel analitične psihologije, povezanih z ustvarjanjem simbolov in notranjimi mehanizmi duševne samoregulacije, ki se razkrivajo v procesu ustvarjalne dejavnosti. Ker je simbolni jezik ustvarjalne mistike najprimernejši za izražanje partikularnega in kolektivnega neznanega, natančnejši in pomenljivejši, ni besed. Po mojem mnenju ustvarjalna dejavnost vodi do stopnjevanja notranjih duševnih konfliktov zaradi pomembnosti funkcije zavedanja, »transcendentalne« funkcije psihe, povezane z manifestacijami kolektivnega neznanega. Jung je predstavil tudi svoj sistem osvetlitve simbolnih podob.

Britanec G. Read (Read H., 1962) je na podlagi jungovske klasifikacije likov (vrst miselne dejavnosti) v svojem delu Illumination for the Help of Imaginative Mystery poskušal opisati vrste umetniškega in izraznega izražanja, ki po mojem mnenju je mogoče razkriti v zgodovini ustvarjalne mistike:

(1) Realistično-naturalistični slog, za katerega je značilen zanesljiv prenos Dovkillovih objektov. Ta slog poudarja pomen delovanja senzoričnih sistemov in čutnega zaznavanja.

(2) Idealistično-romantični slog, reprezentacije, navideznost, nadrealizem, »razkrivajoča mistika« (misteriji vizionarjev, mistikov) in za katerega je značilno, da se ustvarjalni proces začne z interakcijo realnih objektov ektiv, nato pa jih poustvari, ali izhaja iz njih In tvori posebno resničnost. Ta slog spodbuja duševno aktivnost.

(3) Ekspresivni slog, za katerega je značilna prevlada čustvene obsedenosti umetnikovega dela, avtorjeva prizadevanja, da prenese sliko svojih izkušenj in ne tistih, s katerimi so povezana. Ta stil pletenja je pomemben zaradi čustvenih procesov in afektov.

(4) Abstraktni, intuitivni slog bo po mnenju R. Reeda temeljil na formalnem predstavljanju prostora, mase, barve in zvoka, kar se kaže v abstrakcionizmu, kubizmu. Ta slog spodbuja aktivnost intuitivnega ušesa.

Približno do sredine dvajsetega stoletja so se najprej v anglofonskih državah začeli aktivno razvijati novi pristopi, povezani s psihoanalizo, ki temeljijo na terapevtski stagnaciji slikovno-ustvarjalne ustvarjalnosti. Tako so v štiridesetih letih vedno sodelovali pri analitični psihoterapiji in robotih na psihiatričnih klinikah. skale iz 1940-ih. Američanka Margaret Naumburg ustvarja lastno metodo dinamično usmerjene umetniške terapije. Rezultate tega dela opisuje v knjigi "Razvoj svobodnega umetniškega izražanja otrok z vedenjskimi motnjami kot sredstvo za diagnozo in zdravljenje" (Naumburg M., 1947). Po mnenju M. Naumburga lahko slikovne tehnike uporablja tudi psihiater kot oblikovno diagnostično orodje. Če pacient ostane neodziven in začne z domišljijo na silo razlagati svoje strahove, stopi v stik s svojimi neznankami in se o njih »pogovarja« s simbolično sliko.

Eno od središč razvoja psihoanalitičnega raziskovanja mistike in njene uporabe v terapevtske namene v povojnem obdobju je postala tudi zasebna psihiatrična klinika bratov Menniger, na podlagi katere sta začela svoje delo. umetniška terapija.

Šole likovne terapije Zokrema in Britanci ohranjajo tesno povezavo s psihoanalizo s poudarkom na simbolnem izražanju kot glavnem sredstvu raziskovanja neznanega in posebnem »orodju« komunikacije.Obstajata stranka in zdravnik, kar prinaša iz različnih ravni mentalne dinamike. S samo psihoanalizo in širše s psihodinamičnim pristopom so pristopi k psihodiagnostiki pri nas in drugod povezani z obravnavo produktov ustvarjalne dejavnosti.

Kljub upadanju priljubljenosti psihoanalize je njena vloga pri razvoju psihodiagnostičnega potenciala za ustvarjalno dejavnost pomembna. Sam psihodinamični pristop je sledil prastarim posebnostim umetniškega izražanja (Kramer E., 1971, 2000; Lowenfeld V., 1939, 1947), razširilo pa se je prepoznavanje notranjega bogastva, drugi, simbolni izrazi ter netočnosti in nesporazumi. brez upoštevanja konteksta.

Ker klinično-psihiatrični (biomedicinski) pristop k psihodiagnostiki, ki temelji na razvoju produktov ustvarjalne dejavnosti, kaže največje povpraševanje na področju »velike psihiatrije«, potem agnosticizem in zdravljenje pomembnejših duševnih bolezni, niti nevroz, niti psihodinamičnih, še posebej zahteve "male psihiatrije" "

Uvajanje predstavnikov v svet mistike pri razvoju metod
umetnostno terapevtska psihodiagnostika

Predstavniki sveta umetnosti so prispevali k oblikovanju platforme interdisciplinarnega raziskovanja različnih oblik umetniškega izražanja (kot je outsider art, art Bru), ki imajo jasne povezave z umetnostno terapijo in procesi samooskrbe. temelji na domišljijski ustvarjalnosti. O tem, da so številni tuji umetniški terapevti tesno povezani z mistiko, lahko govorimo tudi na podlagi prvega stika z umetniki, oblikovalci, mistiki. Smrad je težko zaznati v ustvarjalnih izdelkih, vključno z umetniško terapijo, ne toliko kot manifestacijo bolezni ali posebnosti bolnega človeka (kot je značilno na primer za psihiatre, psihologe in psihoanalitike), kot tudi »umetniške Wisłow«, umetniški objekt, estetsko oblikovanje. V kontekstu obravnave psihodiagnostičnih vidikov likovne terapije je pomembna pozicija predstavnikov sveta mistike, preden nam omogoči razumevanje povezav med likovnoterapevtskimi produkti in oblikami umetniške prakse, ki obstajajo med ilstvom, družbenimi in kulturni procesi in protiríchchy. To stališče lahko razumemo kot enega od dejavnikov razvoja biopsihosocialne paradigme umetnostne terapije in medicine, ki krepi njeno socialno komponento.

Glede na zgodovino razvoja mistike dvajsetega stoletja lahko cenimo tiste, ki so vzporedno z razvojem zanimanja za ustvarjalnost psihiatrov, psihiatrov v letih 1910-30. V Evropi so se predstavniki sveta mistike začeli zanimati za psihiatrično misterijo. Apologeti takratnih avantgardnih umetniških gibanj so v svojem delu najpogosteje opevali in vikorizirali melodične slogovne prijeme, značilne za bolnike. Torej, leta 1910 Ekspresionistični umetnik Max Ernst vodi tečaje iz psihiatrije, uživa v delih bolnih in namerava izdati knjigo o posebnostih izražanja bolnih. Ob tej uri na pobudo W. Kandinskega nemško združenje umetnikov »Črni voditelj« razstavlja dela duševno bolnih. Leta 1912 Umetnik Paul Klee vztraja pri tem, da je treba priznati vrednost del duševno bolnih, pa tudi otrok tistega primitivnega misticizma, ki ga jemlje moči ustvarjalnosti.

Leta 1919 Andre Breton gre do konca samodejnega lista na razstavi »novih smeri« nemškega misticizma v Kölnu, kjer so bila poleg del avantgardnih umetnikov in njegovih močnih stvaritev predstavljena dela duševno bolnih, samouki, otroci, predmeti primitivnega misticizma in znani in govori.

U 1924 r. Izšel je (v Parizu) prvi »Manifest nadrealizma«, ki jemlje pod svojo zaščito »skrivnost božanskega« in 1925. — tretji manifest z naslovom »Nadrealistična revolucija«, v katerem igralec Antonin Artaud graja psihiatre zaradi uzurpacije pravice do »razuma«, ki predstavlja umetnikovo pravico do bolj kreativnega samoizražanja v mejah zdravja.

Leta 1930 Salvador Dali predstavlja svojo »paranoidno-kritično metodo«, ki goji podobe sprememb v stanju informacij in temelji na pojavu manifestacij o drugih objektih na podlagi percepcije resničnih objektov. Pred kratkim je bila razstava »Fantastična skrivnost, dada, nadrealizem« uspešna v Muzeju dnevne skrivnosti v New Yorku.

Predstavniki umetniške avantgarde so na psihopatološko ustvarjalnost gledali kot na svetel odsev spontanega, širokega misticizma, ki ga ne uravnava nobena zunanja mentaliteta. Zelo jasno je na primer, da se je evropski nadrealizem tudi v povojnem obdobju razvil do te mere kot vir izvirnih umetniških idej in pozneje dela duševno bolnih ljudi aktivno vključeval na razstave, ki so jih organizirali (npr. razstava "Nadrealizem", ki je bila leta 1947 v galeriji "Maeght" v Parizu). Izpostavimo dokaze o pomenu tega, kako so predstavniki umetniške avantgarde podajali psihopatološki izraz, pa tudi publikacije iz leta 1948. Manifest Henrija Bretona "L'Art des fous, la cle des champs".

Na tej točki francoski umetnik Jean Debuffet začne svoje delo z ustvarjanjem podob psihopatološkega izražanja. Knjiga G. Princehorna je bila deležna velike pozornosti in po desetih urah začne zbirati ustvarjalne izdelke psihiatričnih bolnikov ter organizirati "Compagnie de l'Art Brut", v kolikšni meri so prišli umetniki in zdravniki. Vzporedno s tem poskuša J. Debuffet v svoji ustvarjalnosti ustvariti nekatere posebnosti likovnega izražanja bolnega, pri čemer se identificira s tistimi, ki so v položaju zakonca, v nasprotju z njegovimi kulturnimi vrednotami.

J. Debuffetu je uspelo zbrati veliko zbirko del duševno bolnih, ki je bila razstavljena v Evropi in Ameriki in je pritegnila veliko zanimanje predstavnikov sveta mistike. Ta dejavnost je v tisti uri mnogim umetnikom napolnila oči s pojočim svetom. Za umetniško produkcijo ljudi brez kakršne koli umetniške osvetlitve, ustvarjanje »po navdihu« pogosto predstavlja resnejše duševne težave, je Debuffet začel uporabljati izraz art brut, kar v prevodu iz francoščine pomeni »gospod, nezlomljena mistika«.

Rojen leta 1972 Angleški umetnostni kritik Roger Cardinal v Londonu izda knjigo "The Mystique of Outsiders". Ta izraz je predstavljen s sinonimom "art brut". Rojen leta 1975 V Ženevi je izšla knjiga mistika Michela Tevoza "Art Brut" (1995, ponovno izdana v ruščini).

Rojen leta 1976 Odpre se muzej Art Brut v bližini Lausanne (Švica), kjer je razstavljena zbirka, ki jo je zbral Debuffet. Rojen leta 1979 V Londonu je organizirana razstava "The Outsider", ki jo je predstavil R. Kardinal W. Musgrave. Nato je razstava vstopila v širšo javnost in leta 1981. W. Musgrave je zaspal v londonski zbirki Outsider Archives.

Podobne londonske razstave del avtsajderjev, ljudi s težavami v duševnem zdravju, postajajo vse bolj uspešne na različnih koncih sveta. Rojen leta 1986 V Bruslju bo potekala razstava obrobnega misticizma. Po tem je bila ustanovljena organizacija "Mystery from the Edge". Rojen leta 1986 V Salle Ven-Pierre blizu Pariza se odpira Muzej naivne mistike, kjer bodo še naprej potekale velike Arbrutove razstave.

Rojen leta 1989 London začenja imeti specializacije, namenjene ustvarjalnosti zunanjih sodelavcev. "Surova vizija"(Urejanje John Maisels) Rojen leta 1989 Gérard Cendre ustvarja "Muzej svobodne ustvarjalnosti" blizu mesta Begle (Francija). Rojen leta 1991 Center za intuitivni in zunanji misticizem se odpira v bližini Chicaga. Rojen leta 1994 V Zwolleju (Nizozemska) se odpre Muzej naivnih in zunanjih skrivnosti Stadshof, leta 1995 pa Podarjen bo Ameriškemu muzeju vizionarskih skrivnosti v Baltimoru, NY. Maryland, ki je dobil status nacionalnega muzeja in središča za ohranjanje in raziskovanje skrivnosti tujcev.

Tako se bo uspešno nadaljevalo preučevanje kreativne ustvarjalnosti ljudi s težavami v duševnem zdravju kot manifestacije mistike. Danes njena ustvarjalnost zaseda svoje mesto v mistiki postmodernizma, je predstavljena na umetniškem trgu in je najpogosteje videti kot blizu mističnosti invektivnega, vizionarskega (ljudi s paranormalnimi ali intuitivnimi sposobnostmi). Slogovna in alternativna posebnost takšnega misterija bo v tem primeru morda še naprej prikrajšana za predmet številnih razprav. Prišlo bo do postopnega izpopolnjevanja njegovih različnih vidikov, povečevanja razvoja umetniških tokov.

Z vidika razprave o metodah umetnostnoterapevtske psihodiagnostike je za nas pomembno, da vsak umetniški predmet psihodiagnostičnega raziskovanja obravnavamo kot nekakšen »dokument« družinske zgodovine in kulturne prakse, ki ju dojemamo skozi prizmo posebnega umetnika.

Klinično-psihiatrična analiza ustvarjalne produkcije duševno bolnih, praksa uporabe grafičnih testov psihologov, proučevanje kreativne mistike psihoanalitikov in proučevanje psihopatološkega izražanja predstavnikov sveta mistike tvorijo osnovo interdisciplinarnega raziskovanje psihodiagnostičnih zmožnosti ustvarjalne ustvarjalnosti. Z nadgradnjo na tej podlagi in izkoriščanjem številnih izvirnih metodoloških tehnik lahko umetniški terapevti izboljšajo učinkovitost svojega dela in razvijejo svoj vagonomski vložek iz razvoja psihodiagnostičnih metod.

Umetnostna terapevtska psihodiagnostika

Izraz likovnoterapevtska psihodiagnostika uvajamo kot delovni koncept za prepoznavanje specifičnih vidikov kreativne ustvarjalne dejavnosti neposredno z uporabo metode psihološkega ocenjevanja in diagnostike, povezane z likovno terapijo. Likovno-terapevtska psihodiagnostika se lahko izvaja bodisi v okviru likovno-terapevtske dejavnosti bodisi na podlagi vzpostavitve drugih metod s strani fachijevcev, kar ne pomeni izgubljene priprave v likovni terapiji.

Na podlagi predstavljenih informacij o interdisciplinarnih raziskavah psihodiagnostičnega potenciala kreativne ustvarjalnosti in trenutnem stanju likovne terapije je mogoče prepoznati nabor metodoloških pristopov in pred psihodiagnostičnim pregledom podobotvornih lastnosti predstav z naslednjimi tremi: modeli:

(1) Medicinski (klinični, nozocentrični) model , tesno povezana, prvič, z naučeno naravo in fenomenologijo kliničnih motenj (duševnih in somatskih bolezni ter »bolečih« stanj), po drugi strani pa z raziskovalno povezavo med različnimi psihološkimi in kliničnimi manifestacijami s posebnostmi dejavnosti. možganov in človeškega telesa kot celote.

(2) Psihodinamični (posebno usmerjeni) model z značilnimi vpogledi v raziskovanje strukture in dinamike duševnih procesov ter specifičnih manifestacij klienta v likovnoterapevtskem procesu, v kontekstu njegove interakcije s klientom. Za ta model je značilen koncept neznanega kot posebna sfera duševnih manifestacij osebe, ki teče v neposredni bližini procesa z rezultati ustvarjalne dejavnosti stranke in njegove interakcije z objektom.

(3) Biopsihosocialni (adaptacijski) model , za katero je značilno veliko spoštovanje širokega nabora vzročnih in različnih posredniških, fizičnih, psiholoških, makro- in mikrosocialnih oseb, s posebnostmi in posebnostmi naročnika. Njegovo ustvarjalno produkcijo in vedenje ne vidimo le v smislu zgodnjih, temveč tudi tekočih, zrelih, trenutnih družbenih in kulturnih (ali diskurzivnih) praks. Za ta model je značilno, da poleg nozološke in sindromološke diagnoze (diagnoza bolezni) služi kot »diagnoza zdravja«, ki spodbuja integracijo klienta v širše socialno in kulturno okolje.

p align="justify"> Koža teh modelov se razlikuje po svojih posebnostih v oceni posebnosti naročnika, duševnih procesov in stanj, ki temeljijo na procesu in produktih njegove ustvarjalne dejavnosti. Tako na primer umetniški terapevt, ki dela na podlagi psihodinamični, posebej usmerjeni model , bo pametno prepustiti stranki pobudo, omogočiti prosto izbiro materialov in vrste dejavnosti. Oblikovali bomo tudi dinamične koncepte v obliki hipotez, ki bodo pojasnile naravo in psihološke mehanizme klientovega vedenja med seanso in njegove reakcije na psihoterapevta. V okviru tega modela je še posebej pomembno dejstvo, da ustvarjalni produkt in vedenje klienta odražata njegovo zavedanje in neinformirano reakcijo na strokovnjaka, ki se spreminja v svetu razvojnih psihoterapevtskih not, v procesu postopnega vključevanja neznan konfliktni material. Za ta model je značilen poudarek na edinstvenosti klientovih lastnosti in psihoterapevtskih vložkov ter pogosta uporaba biografske metode, ki je bolj kritična od nomotetičnih metod (povezana z razvojem znakov, ki Preverjajo, ali je izbor je izdelan) v zvezi z obsežno analizo in psihometrijo.

Likovna terapevtka, ki dela na podlagi klinični, biomedicinski (na nosu osredotočeni) model je značilna večja direktivnost, obravnava klienta po znani shemi, ki posreduje zavedanje njegovih brazgotin, zgodovine bolezni in življenja z metodo postavitve sindromološke in nozološke diagnoze. Za ta model je značilen razvoj manifestacij, ki so temeljne za celoten vzorec, povezane z vzroki in mehanizmi razvoja bolezni, pa tudi usmeritev na veljavna ocenjevalna merila, vzpostavitev več metod analize na podlagi podatkov. .

Za specialista, ki bo svoje delo oprl na biopsihosocialni (adaptacijski) model , Značilen je prevzem individualnega in nomotetičnega pristopa, usmerjenost k bogati diagnostiki, ki omogoča ugotavljanje ne le klinične, ampak tudi psihološke, »socialne diagnoze« (»zdrava diagnoza«) 'jaz') stranka. V okviru tega modela je zelo pomembno oceniti spremenljivo neposrednost in strukturo klientovih socialnih prispevkov v njihovi tesni korelaciji s stopnjami terapevtsko-rehabilitacijskega procesa in značilnostmi individualne rehabilitacijske poti.

Čeprav lahko te modele primerjamo enega za drugim, jih je mogoče videti kot komplementarne.

Meta in stagnacija likovnoterapevtskih metod
psihodiagnostika

Metoda vzpostavitve metod umetniško-terapevtske psihodiagnostike, pa tudi metod psihodiagnostike na splošno, je izboljšanje prilagoditvenega potenciala in učinkovitosti življenja ljudi v celih skupinah, razvoj in razvoj, obrezovanje človeških virov.

Trenutno stanje umetniško-terapevtskih psihodiagnostičnih metod je lahko drugačno, odvisno od področij praktičnega dela specialista, pa tudi od modelov, ki se preučujejo. Tako lahko na primer z vidika kliničnih raziskav te težave ločimo glede na predmet preiskave. Kako lahko takšni predmeti vplivajo na stranko in celotno skupino.

1. Predmet preiskave je celovita osebnost klienta (duševni procesi, stanja, značilnosti klientovega drenažnega sistema)

1.1. Ocena (diagnoza) duševnih procesov in vidikov duševnega delovanja (simultano in dinamično):

Celovita ocena duševnega stanja, kognitivnih, čustvenih procesov in vedenja klienta;

Klinična nozološka in sindromološka diagnostika;

Diagnoza razvoja, vključno s temi in drugimi motnjami razvojnega procesa (splošnimi ali delnimi ali povezanimi z drugimi duševnimi funkcijami ali procesi);

Diferencialna diagnoza (v primerih, ki jih je težko diagnosticirati);

Pomembna indikacija (kontraindikacija) za uporabo in spremembo različnih vrst zdravljenja, vključno z art terapijo;

namen sanacijske poti;

Ocena perinealnih in subburzalnih učinkov zdravljenja in rehabilitacije (vključno z umetniško terapijo), identificiranih hkrati s simptomi in različnimi duševnimi procesi.

1.2. Ocena strankinih lastnosti, ki jo razumemo kot sistem približevanja sebi in v največji meri:

Spremljanje samosprejemanja, samorefleksije, klientovega samozavedanja;

Diagnoza klientovega psihotipa, njegove karakterne značilnosti, vključno z vidika videza značaja (poudarki, posebna neskladja);

Ocenjevanje prispevkov stranke k pomembnim drugim;

Presoja socialnih vlog in položaja klienta, kot subjekta, vključenega v različna socialna omrežja in skupine;

Ocenjevanje diagnoze bolezni (in njenih različnih pojavnih oblik-simptomov) in zdravljenja (ocena problema in patologije) ter zdravja - notranja slika bolezni in zdravja;

Okremo oceno motivacije klienta pred vključitvijo v psihoterapijo (art terapija);

Ocena trenutnih potreb (vključno s frustracijami) in specifičnih specifičnih težav kot predmet psihoterapije, vključno z umetniško psihoterapijo (notranji konflikti, počene žile na različnih področjih posebne funkcije kopeli);

Identifikacija (vrednotenje) klientovih zunanjih in notranjih virov (»diagnoza zdravja«) – prednosti njegovega posameznika;

Identifikacija psiholoških nagnjenj in strategij obvladovanja, značilnih za stranko, vključno s kemičnimi mehanizmi, povezanimi z manifestacijo humorja;

Ocena ustvarjalnosti, ustvarjalnega duha, nadarjenosti, pripravljenosti in zavzetosti za sodelovanje v likovni terapiji;

Ocena transferjev in podpora psihoterapiji;

Ocena perinealnih in subsakralnih učinkov zdravljenja in rehabilitacije (vključno z umetniško terapijo), zaznanih na nivoju klientovega drenažnega sistema.

Pri izvajanju psihoterapije (vključno z art-psihoterapijo) zdravniki ugotavljajo, da metode art-terapevtske diagnostike lahko ne le razkrijejo, ampak imajo tudi terapevtski potencial, tako imenovana naloga je povezana z oceno ciljnih specifičnih lastnosti stranke, ki lahko dopolniti z dodatno skupino pristopov zavdan:

Psihološka podpora stranki, lajšanje čustvenega stresa;

Poznavanje strahu pred aktivnostjo ustvarjanja podobe;

Seznanitev stranke z različnimi materiali in vrstami ustvarjalne dejavnosti, dvig stopnje njegove pripravljenosti za samoodkrivanje na podlagi stagnacije mističnih sposobnosti;

namestitev psihoterapevtskih trakov;

Aktivacija, stimulacija različnih duševnih procesov in področij klienta (fizično/senzorično, čustveno, kognitivno, vedenjsko);

Aktivacija in razvoj ustvarjalnega potenciala je med drugim nujen za učinkovitejšo obdelavo informacij;

Povečanje motivacije klienta (družine, skupine) pred vključitvijo v psihoterapijo, prevzemanje odgovornosti za spremembe, dnevno rutino, aktivne aktivnosti, potrebno obravnavo;

Povečanje ravni klientovega zavedanja njegovih individualnih lastnosti (povečanje samorazumevanja in samosprejemanja), značilnosti njegove osebnosti, očitnih težav in motenj (bolezni), vzrokov in mehanizmov njihovega razvoja, odziv na spremembe življenjskih situacij (vključno z bolezni in zdravljenje, ki ga je treba izvesti, zdravstveno osebje). to je ipd.), mehanizme psihološke razbremenitve in spoprijemanja - ki so lahko vedno pomembni za oblikovanje bolj informiranega položaja klienta glede na njegove značilnosti in glede na njegove potrebe - in njihovo korekcijo;

Povečanje klientove vere v lastne moči, načrtovanje nadaljnjih dejanj, potrebno varčevanje in povečanje pozitivnih učinkov terapije;

V nekaterih primerih lahko pesem spomina, povezano z metodami artterapevtske psihodiagnostike, uporabimo pri razvoju in oblikovanju različnih veščin.

2. Predmet preiskave je celoten sistem skupin in družin:

Pomen transakcijskih sprememb;

Ocenjevanje vlog in položajev različnih članov družine in skupine;

Diagnostika dominantnih vzorcev družinskih in skupinskih motenj;

Diagnostika najbolj temeljnih sistemskih značilnosti družine skupine, kot so strjevanje (zrelost), funkcionalnost-disfunkcionalnost, odprtost-zaprtost, togost-plastičnost;

Ocena sprememb na ravni celotnega sistema družine in skupine (dinamična ocena strukturnih in funkcionalnih sprememb);

Psihološka podpora in skrb za člane družine in skupine;

Povečanje motivacije za sistemsko preobrazbo.

Vendar pa bodo oblikovane druge naloge art-terapevtske psihodiagnostike, na primer pri izvajanju v glavah svetlobnih instalacij, na področju poslovnega svetovanja in dela z organizacijami, v ladijskem sistemu itd.

Variante definicije in klasifikacije metod umetnostne terapevtske psihodiagnostike

Obstajajo različne možnosti za vzpostavitev metod likovnoterapevtske psihodiagnostike tako v povezavi z likovno terapijo kot tudi poleg nje.

1. Prvič, poleg metod likovnoterapevtske psihodiagnostike se lahko drža v okviru likovne terapije uporablja kot dodatno orodje - na primer pri akutnih boleznih (če je potrebno, razjasnitev diagnoze, pregled). V tem primeru lahko te tehnike razvijajo ne samo umetniški terapevti, temveč tudi drugi praktiki (psihologi) v okviru enega ali več srečanj s stranko.

2. Metode likovnoterapevtske psihodiagnostike lahko uporabimo še drugače v okviru likovne terapije. In tu se osredotočajo na pomen diagnostike in ocene ter posredne terapije (prekomerno zdravljenje).

Tako kot druge metode psihodiagnostike lahko umetnostnoterapevtska psihodiagnostična orodja razdelimo v dve veliki skupini:

1. Standardizirane, inovativne metode.

2. Ekspertne metode, ki temeljijo na strokovnih dokazih, psihološki intuiciji in posredujejo temeljito strokovno analizo ekstrahiranega gradiva. Takšne metode so v bistvu prvi korak v razvoju katerega koli standardiziranega postopka.

Ti dve skupini psihodiagnostičnih metod korelirata z ideografskim (eksplicitnim, individualnim) in nomotetičnim (skupnim) pristopom. Poleg tega metode umetniške terapevtske psihodiagnostike vključujejo:

1. Specifične likovnoterapevtske metode - Slike, povezane z različnimi ustvarjalnimi materiali in vrstami umetniške dejavnosti. V tem primeru so lahko takšne težave:

Po prvem standardizirane, visoko strukturirane vimirival metode, nato baby testi, ki podajajo jasna navodila in nabor kreativnih lastnosti ter veljavne kriterije, s katerimi ocenjujemo ustvarjanje dojenčkov in oblikujemo strokovni vzorec. Primeri takšnih metod vključujejo slikarski test osebe, ki pobere jabolko z drevesa, ki je povezan z likovno terapevtsko lestvico formalnih elementov (Gantt L. in Tabone C., 1998) in srebrni risarski test (Silver R ., 2002, 2 007 ).

Na drugačen način, standardizirane, dobro strukturirane in inovativne metode, tako da lahko slikarske teste, ki posredujejo navodila, glede na potrebe naročnika spreminjamo glede na nabor ustvarjalnih orodij. Za ovrednotenje produktov ustvarjalne dejavnosti naročnika oblikovanje diagnostičnih testov temelji na različnih kriterijih, vključno s tistimi, katerih veljavnost ni bila dovolj dokazana. Primeri takih metod vključujejo serijo preizkusov kart in risalnih mandal (Cox K. in Cohen B., 2011, 2009; Kellogg J., 1992; Kellogg J., MacRae M., Bonny H., Dileo F., 1978) ( Cohen B., Singer S. in Hammer J., 1988; Cohen B., Mills A. in Kijak A., 1994; Mills A., Cohen B. in Meneses J., 1993) Kramer E. in Schehr J., 1983 ), Ulmanov posebni postopek ocenjevanja (Ulman E. & Dachinger P., 1975), diagnostični družinski postopek Kwiatkowske (Kwiatkowska H., 1978) in druge diagnostične metode družinske umetniške terapije.

Na tretjem, nestandardizirane strokovne metode, potem so to malenkosti, ki dopuščajo svobodo izbire slikovnih metod in smeri motiva slike. Takšne metode temeljijo na strokovnih dokazih, psihološki intuiciji praktikanta in omogočajo temeljito strokovno analizo rezultatov klientove dejavnosti ob upoštevanju različnih kontekstualnih dejavnikov – psihoterapevtskih in institucionalnih prispevkov, kulturnih prelivov in dominantnih diskurzivnih praks itd. Primeri podobotvornih del, ki jih lahko razvijemo na podlagi uveljavljenih strokovnih metod, so lahko ustvarjalno delo, foto kolaž ali skulptura na posebno temo, kompozicija v peskovniku ali ustvarjalno delo na temo pesmi, z možnostjo posebne teme grem v Vikonanny.

2. Raziskovanje in analiza produktov naročnikovega spontanega ustvarjalnega delovanja , poleg tega pa so ustvarili terapijo (umetnostno terapijo) ali se lotili likovne terapije preko meja.

3. Nespecifične metode likovnoterapevtske psihodiagnostike:

Spremljanje klientovega vedenja in reakcij, ki jih opazujemo v najrazličnejših situacijah, povezanih z art terapijo.

Rozmova (intervju), se je osredotočil na zbiranje informacij in razjasnitev sistema zaznamkov, različne vidike posebne preiskave klienta, vključno z zgodovino življenja in bolezni (težave), ter tako pomemben vidik preiskave v. art terapija, as ustvarjalna zgodovina strank. Tako je pogovor (intervju) kot metoda psihodiagnostike tesno povezan z biografsko (anamnestično) metodo.

Verbalno preverjanje znanja (eksperimentalni testi).

majhna 1. Razvrstitev metod umetnostne terapevtske psihodiagnostike

Integrativna (proceduralna) bagatorivneva art-terapevtska psihodiagnostika

Kot optimalno možnost art-terapevtske psihodiagnostike, ki bo zagotovila celovito oceno različnih področij klientove celovite osebnosti v okviru terapije (art-psihoterapije), ki se izvaja, je predlagan integrativni bagator. . Takšna psihodiagnostika je skladna s tradicijo veterinarske (Zokrema, Sankt Peterburg) psihonevrologije in klinične (medicinske) psihologije, za katero je značilno povezovanje biomedicinskega, psihološkega in socialnega sveta v primerih duševnih bolezni in zdravja. Nevipadkovo, med razpravo o sodobnih metodah psihodiagnostike, L.I. Wasserman, E.A. Trifonova, O.Yu. Ščolkova (2011) v celoti temelji praksa klinične psihologije na najrazličnejših specifičnih diagnostikah, osredotočenih na razvijanje sistemskega medsebojnega delovanja bioloških, psiholoških (specifičnih za posameznika) in socialnih (socio-okoljskih in sociokulturnih) dejavnikov bolezni in zdravje (str. 8).

Integrativna obogatitvena likovno-terapevtska psihodiagnostika bo zagotovila:

Prvič, postopno ocenjevanje različnih duševnih procesov, stanj in, za določitev, lastnosti stranke, kar je seveda sistem različnih vrst ležajev;

Z drugimi besedami, možnost analize in sinteze podatkov, ki se pridobijo kot rezultat razvoja kompleksa metod umetnostne terapevtske psihodiagnostike;

Tretjič, obstaja neposredna vključitev v terapevtsko sredino, psihoterapevtske komponente, ki se razvijajo.

Takšna psihodiagnostika je tesno povezana s terapevtsko interakcijo in živim procesom interakcije med klientom, likovnim terapevtom in različnimi veščinami, ki se kažejo pri motenem klientu – tako verbalnih kot neverbalnih.

Algoritem delovanja diagnostične narave se razvija v logiki trga od enostavnega k zapletenemu, od zasebnih miselnih procesov (simptomov) in moči klienta – do celovite slike njegove posebnosti, ki postane nadalje dostopna Yogo lastnogo. priinyattya ta vidіdomlenya.

Po Vikoristovi različici psihodiagnostike se kožna stopnja premakne s simptomatske ravni (povezane s splošnimi manifestacijami in duševnimi procesi pacienta) na posebno raven (povezana z odpovedjo vida. To je popolna značilnost s svojim značilnim sistemom žil). Predmet psihodiagnostične preiskave pri tej motnji lahko izmenično vključuje:

Reznica, masaker duševnih procesov in simptomov, ki tvorijo skrito sliko sindromov in razdora;

Dejavniki biopsihosociogeneze (vzroki, posredni in sprožilni dejavniki za zlom in težave, vključno z notranjimi dejavniki in dejavniki konfliktov);

Zdravljenje klienta do razvoja simptomov;

Posebnosti razvoja in psihološke starosti stranke;

Njegov položaj psihoterapevta, umetniško terapevtski medij (vključno z različnimi ustvarjalnimi metodami in materiali) in predlagane vrste ustvarjalne dejavnosti;

Motivacija klienta za stik s terapevtom in kreativno aktivnostjo ter stopnja čustvenega ugodja, ki ga klient doživi med seanso (vključno s povezavo s terapevtom in kreativnimi materiali);

Stopnja psihoterapevtskih sprememb (sledita Prochazk in Norcross (2007);

posebnost klientovega samopodobe (samopodobe);

Notranji in zunanji viri naročnika, vključno z ustvarjalnostjo, ustvarjalnimi potrebami in dokazi o ustvarjalni dejavnosti (ustvarjalna zgodovina).

Na podlagi te različice psihodiagnostike je mogoče oblikovati celovit okvir, ki vključuje psihološke, socialne in klinične vidike. Na podlagi tega se določi naslednje:

Pomen usmerjanja likovne terapije;

To je temeljni pomen, miselnost, organizacijska oblika in model (posameznik, skupina in njihove različice);

Neposrednost umetniške terapije, glavni psihološki material in cilji terapije (onkraj simptomov in duševnih procesov, kot tudi področja posebnega delovanja in klientov krvni sistem).

Ta možnost psihodiagnostike se lahko uporablja med terapijo, ki se izvaja za celovito oceno različnih področij duševnega delovanja stranke v dinamiki, vmesnih in končnih učinkih terapije.

majhna 2. Skrita shema integrativne (proceduralne) obogatitve
umetnostno terapevtska psihodiagnostika

Integrativna obogatitvena umetnostno-terapevtska psihodiagnostika in sistemska umetnostna terapija

Da bi izboljšali učinkovitost terapevtske in preventivne umetniške terapije v vsakdanjih glavah, je avtor monografije razvil model sistemske klinične umetniške terapije (SAT) (Kopitin A.I., 2010, 2011). Obstaja vrsta pomembnih vidikov modelov likovne terapije, ki stojijo za kordonom na eni strani in principi relevantnosti njihovih analogov (Zocrema, TTS M.I. Burno) na drugi strani.

Sistemska umetnostna terapija (SAT) je skupek psiholoških, psihofizičnih in psihosocialnih terapevtskih in preventivnih infuzij, ki temelji na sistemskih in transteoretskih pristopih, biopsihosocialnem konceptu bolezni (postajanje psihosocialne neprilagojenosti), psihološkem konceptu posebnosti sistema oz. žile osebe s preveliko sredino. način spodbujanja in uravnavanja identitete ter oblike bolniško-odvisniškega vedenja.

Za karakterizacijo modela CAT je bil uporabljen koncept »sistemskega« in bilo je mogoče videti sistemske elemente, ki so prisotni v različnih oblikah umetniške terapije. Sam sistemski pristop ustvarja okvir za transteoretično analizo in lahko služi kot podlaga za razumevanje različnih konceptov in sistemov znanja, ki se bodo oblikovali za razvoj art terapevtske prakse.

Sistemska narava SAT je pogosta tudi v glavah klinične medicine in psihiatrije kot ene izmed njunih vej. Biopsihosocialni koncept somatskih in duševnih bolezni, ki je danes sprejet po vsem svetu, naj bi »vključeval največjo vrednost in utemeljitev v praksi, teorijo celotne napredne stopnje iskanja imunske viskoznosti, bogate z etiopatogenetskimi dejavniki bolezni za celovito diagnozo in celovito zdravljenje" (Neznanov N.G.D., 2009). Sistemskost art terapije je zagotovljena na ta način:

Optimalna mešanica različnih biopsihosocialnih dejavnikov za ohranjanje in izboljšanje zdravja;

Osnova strategije zakulisja likovne terapije je dodeljena funkcijam specialista na različnih stopnjah procesa likovne terapije, ki so povezane z drugimi metodami zdravljenja in rehabilitacije;

Možnost vključevanja likovne terapije v institucionalno-organizacijski kontekst medicine in psihiatrije, optimalna interakcija med skrbniki, ki izvajajo likovno terapijo, in drugimi specialisti in službami.

Bistvenega pomena je prepoznati posebno usmerjeno naravo likovne terapije. V procesu umetniške terapije se lahko posebnost pacienta manifestira najbolj v celoti, v vsej polnosti svojih patoloških in zdravih manifestacij, uresniči svoj notranji sanogeni potencial, aktivno vikorizira mehanike Spremembe, ki vam omogočajo kompenzacijo (pogosto celo začasno) za biološki razvoj duševnih funkcij, ali za pospešitev in varčevalne funkcije so se razvile. Ustvarjalnost manifestira individualno edinstven kompleks čustveno-voljnih, kognitivnih in vedenjskih značilnosti posebnosti, občutljivosti za samospoštovanje in druge ljudi, bolezen in veselje. V zvezi s tem se najpomembnejše teoretične in metodološke spremembe v SAT vrtijo okoli naslednjih teoretičnih elementov:

Koncept posebnosti kot sistem vin za človeka z veliko srednje poti;

Koncept identitete kot dinamičnega samoregulacijskega sistema;

Koncept ustvarjalnosti kot specifično človeškega, posebnega načina delovanja (kulturna generacija) in univerzalnega mehanizma prilagajanja in kronično vztrajnega vedenja posebnosti, ki se uresničuje v različnih življenjskih pogojih dejanj, vključno z dokazovanjem predbolečinskih stanj. in stopnje bolezni (kot posledica duševne motnje);

Koncept projektno-simbolne komunikacije (diskurzivne dejavnosti) kot sredstva refleksije in transformacije sredinskih in fluidnih sistemov;

Koncept psiholoških zavor in vedenja obvladovanja;

Koncept notranjih in zunanjih determinističnih dejavnikov specifične dejavnosti (vključno z ustvarjalnostjo, diskurzivno dejavnostjo).

SAT je kompleksna vrsta medicinsko-rehabilitacijske infuzije, ki ne vključuje le umetniške ustvarjalnosti, temveč tudi medosebno interakcijo, razpravo o produktih ustvarjalnosti pacientov v kontekstu njihovih težav in sistemov, kot tudi vzpostavitev različne psihoterapevtske tehnike, ki se izvajajo na podlagi posebnega pristopa.

Proces SAT združuje različne ravni biopsihosocialne organizacije pacientovih značilnosti: biološke, psihološke in sociokulturne. Infuzija SAT v biološki spekter povezav je pomembna za psihofiziološke učinke slikovno-ustvarjalne ustvarjalnosti, njeno infuzijo na senzorične procese, somatsko sfero, pacientovo temeljno fizično stanje v odnosu s psiho. Priliv je psihološko povezan z dotokom domiselne ustvarjalnosti in skupinske interakcije v kognitivni, čustveni in vedenjski sferi posebnosti. Vpliv na sociokulturni ravni vključuje vpliv na družbena stališča in vrednostne sisteme, identiteto (samopodobo) bolnika, njegove komunikacijske sposobnosti, estetske izraze, etične norme, družbene vloge itd. Ikro- in makrosocialne note. Glede na to in z njimi povezane terapevtske učinke so terapevtski učinki vidni v medsebojni povezanosti enega z enim in na podlagi teorije integralnih lastnosti kot kompleksnega biopsihosocialnega sistema, ki ga lahko najdemo v posnemanju, spreminjanju in ustvarjanju različnih stvari, ustvarjanju. kulturne in kulturne dejavnosti ter ustvarjajo različne stvari tipe diskurzov (simbolno-znakovne komplekse).

V okviru SAT je partikularnost pojmovana kot subjekt kulture - kot produkt in kot ustvarjalec v procesih kulturnega generiranja. Tako koncept posebnosti kot sistema človeških bitij s preveč sredine, ki ga poudarja SAT, vključuje tudi kulturni vidik. V tem primeru gledamo na kulturo na podlagi aktivnega in semiotičnega pristopa, ki prepoznava izvor ljudi pred nastankom in razvojem simbolno-znakovnih kompleksov, ki jih povezujejo z zgodovinsko-zgodovinsko prakso.

Koncept posebnosti kot sistema človeških bitij s preveliko sredino, ki se razvija med razvojem SAT, je povezan tudi s spoznanjem umetniške ustvarjalnosti kot posebne strategije spoprijemanja, ki se vrti okoli kulturno-virtualne sfere Je in je znana po svoji posebnosti v situacijah stresa ali bolezni.

Pomembno skladišče SAT je dinamični koncept zdravljenja (art-terapevtske dostave), ki posreduje oblikovanje temeljnih in specifičnih dejavnikov terapevtsko-preventivne infuzije SAT (z vidika transteoretičnega pristopa) in spiralno na terapevtski končni del kreativnih materialov (izdelkov), koncept likovnoterapevtskega procesa, koncept psihoterapevtskih in skupinskih aktivnosti, koncept terapevtskega medija (vključno z mikro- in makrosocialnimi aktivnostmi) in koncept motivacijskih dejavnikov v obravnavi. Dinamični koncept zdravljenja, ki temelji na modelu CAT, je povezan tudi z izpopolnjevanjem postopkovnih in tehnoloških značilnosti likovne terapije za različne duševne in somatske motnje ter stanja neprilagojenosti.

Glavne funkcije SAT v tujih in domačih modelih psihoterapije, povezane z aktivnostmi klientov pri ustvarjanju slik in drugih ustvarjalnih dejavnostih, so trenutno v teku:

Z identifikacijo najbolj kritičnih dejavnikov in mehanizmov terapevtske in preventivne infuzije SAT je uporabljen transteoretični pristop.

Pri odhodu v službo so ustvarjalne sposobnosti pomembne. Uporaba drugih veščin kreativnega samoizražanja je dovoljena v kritičnih trenutkih v procesu individualnega ali skupinskega dela.

Najučinkovitejša metoda robotike je osredotočanje na individualne in skupinske cilje, povezane s stopnjami medicinsko-rehabilitacijskega procesa, nivoji in stopnjami terapevtskih sprememb, skupinsko dinamiko in nozologijo.

Likovno terapevtsko delo je procesno naravnano in je usklajeno s stopnjami zdravilnega in rehabilitacijskega procesa.

Naučite se tehnik različnih področij psihoterapije.

Dosežena je sinergija z zdravilno terapijo in drugimi terapevtskimi infuzijami.

Mati mora imeti zadostno umetnostno-terapevtsko izobrazbo ter izobrazbo s področja klinične psihiatrije in psihoterapije (in klinične psihologije).

Neposredno se aktivirajo različni procesi terapevtskih sprememb.

CAT se lahko zatakne pri različnih problemih praktičnega dela - izobraževanja, sociale, medicine, tudi pri zdravljenju in rehabilitaciji bolnikov z različnimi duševnimi in somatskimi boleznimi.

V najbolj formalnem pogledu so glavni teoretični in metodološki elementi SAT predstavljeni na sliki. 3.

majhna 3. Teoretični in metodološki elementi SAT.

Integrativna obogatitvena likovnoterapevtska psihodiagnostika je pomemben del modela sistemske likovne terapije in je z njim v celoti podprta. Koža iz prvih dveh glavnih teoretičnih in metodoloških komponent SAT ter psihološke teorije posebnosti in koncepta neskladja (koncepta biopsihosociogeneze) je osnova za razvoj sistema psihodiagnostičnih pristopov, ki temeljijo na različnih stopnjah Izvedba SAT.

Tako psihološka teorija posebnosti (ki vključuje koncept identitete kot dinamičnega sistema regulacije samoidentitete, koncept kreativnosti kot načina podpiranja in uravnavanja identitete ter oblike samomotivacijskega vedenja, koncept oblikovanja in koncepta samomotivacijskega vedenja, koncepta ustvarjalnosti kot načina podpore in regulacije identitete, -simbolna komunikacija in druga teoretična stališča) je temeljna osnova za razvoj različnih metod, poleg tega pa se izvaja presoja napredujočih komponent celotne posebnosti:

Samoidentiteta, klientovo samorazkritje (identiteta);

Čestitke pomembnim drugim;

Socialne vloge in položaj klienta kot subjekta, vključenega v različna socialna omrežja in skupine;

Dokazi ustvarjalne dejavnosti (ustvarjalna zgodovina) in diskurzivne dejavnosti, povezane z različnimi linearnimi in nelinearnimi simbolno-znakovnimi kompleksi;

pomembne potrebe, stališča, pomeni;

Nasveti pred boleznijo, njeno likuvannya (postavljanje pred problem in poti njena češnja-podolanya) in zdravje - notranje slike bolezni in zdravja;

Motivacija za zdravljenje, sodelovanje v psihoterapiji (art terapija);

Odnos do psihoterapevta, likovnoterapevtskega medija (vključno z različnimi kreativnimi metodami in materiali) in predlaganjem vrst ustvarjalne dejavnosti;

Stopnje psihoterapevtskih sprememb (podobno kot Prochaz J. in Norcross J., 2007) in drugi parametri.

Na svoj način je koncept neskladja (koncept biopsihosociogeneze) osnova za vzpostavitev takšnih psihodiagnostičnih metod, ki pomagajo oceniti tudi klinične manifestacije udeležencev SAT v dinamiki:

Duševno zdravje, kognitivni, čustveni procesi in vedenje;

Nozološke in sindromske značilnosti;

razvoj, vključno s temi in drugimi motnjami v razvojnem procesu (posredne ali delne);

dejavniki biopsihosociogeneze (vzročni, posredovalni in sprožilni dejavniki za destrukcijo in težave, vključno z notranjimi dejavniki in dejavniki konfliktov);

Vmesni in podpovršinski učinki zdravljenja in rehabilitacije (vključno z umetniško terapijo), identificirani hkrati s simptomi in različnimi duševnimi procesi.

Rezultati psihodiagnostike, ki se izvajajo na podlagi teh dveh teoretičnih in metodoloških sklopov CAT, se nato analizirajo za razvoj in implementacijo dinamičnega koncepta zdravljenja (art terapije). Ta koncept vključuje pojme o temeljnih in specifičnih dejavnikih terapevtske in preventivne infuzije likovne terapije, terapevtski koncept podobotvornih materialov (izdelkov), koncept likovnoterapevtskega procesa ter postopkovne in tehnološke značilnosti SAT.direktnosti, struktura, stopnje), koncept psihoterapevtske in skupinske . vsebniki, terapevtski medij (vključno z mikro- in makrosocialnimi mediji), motivacijski dejavniki obravnave in druge teoretične komponente, ki pomagajo specificirati različne vidike prave likovnoterapevtske dostave.

Mesto in vloga integrativne obogatitve likovnoterapevtske psihodiagnostike pri izvajanju modela sistemske likovne terapije je predstavljena na sliki. 4.

majhna 4. Mesto in vloga integrativne obogatitve likovno-terapevtske psihodiagnostike pri implementaciji modela sistemske likovne terapije

Literatura

1. Burno M.Ye. Terapija za kreativno samoizražanje. - M: Medicina, 1989.

2. Burno M. Ye. Terapija za kreativno samoizražanje. - 3 vrste. - M: Akademski projekt, 2006.

3. Wasserman L.I., Trifonova E.A., Shchelkova O.Yu. Psihološka diagnostika in korekcija v somatski medicini. – Sankt Peterburg: Mova, 2011.

4. Gavrilov V.V. Cordoni autsajderske umetnosti // Misterij autsajderjev: popotnik / ur. V.V. Gavrilova. – Yaroslavl: Inshi, 2005. – P. 25-30.

5. Izobraževalni jezik bolnikov s shizofrenijo: v 3 zvezkih / E.Ya. Babayan, G.V. Morozova, V.M. Morkovkin [ta in]. - Basel: Sandoz, 1982-1984.

6. Cox K., Cohen B. Mandale strank z disociativno motnjo identitete: klinični previdnostni ukrepi na podlagi dveh teoretičnih modelov // Ztselyuyuche mystvo: mednarodna revija za umetniško terapijo. – 2011. – Letnik 14, št. 2. – Str. 14-29.

7. Kopitin A.I. Sistemska umetnostna terapija: teoretski pripravki, metodologija stagnacije, terapevtsko-rehabilitacijski in destigmatizirajoči učinki: povzetek. dis. ...profesor med. Sci. - SPb.: SPbNIPNI im. V.M. Bekhtereva, 2010.

8. Kopitin A.I. Art terapija za duševne motnje. – Sankt Peterburg: Mova, 2011.

9. Neznanov N.G., Karvasarsky B.D. Klinična psihoterapija. – Sankt Peterburg: Peter, 2008.

10. Mikilska I.M. Likovna terapija - terapija z ustvarjalno mistiko // Otroška psihiatrija: priročnik / ur. Npr. Eidemiller. – Sankt Peterburg: Peter, 2005. – P. 993-1000.

11. Prohaska J., Norcross J. Sistemi psihoterapije: priročnik za praktike psihoterapije in psihologije. – Sankt Peterburg: Prime-Euroznak, 2005.

12. Čerednikova T.V. Psihodiagnostika motenj intelektualnega razvoja pri otrocih in otrocih (metoda "barvne strukture"). - Sankt Peterburg: Mova, 2004.

13. Andreoli V. grafični jezik norosti. - Roma: Il Pensiero Scientifico Editore, 1999.

14. Bobon J. Psychopathologie de l'expression. - Pariz: Masson, 1962.

15. Buck J. Tehnika H-T-P, kvalitativna in kvantitativna metoda točkovanja // Journal of Clinical Psychology Monograph. – 1948. – Št. 5. – Str. 1-20.

16. Chapman L., Chapman J. Geneza priljubljenih, a napačnih psihodiagnostičnih opazovanj // Journal of Abnormal Psychology. – 1967. – Št. 72. – Str. 193-280.

17. Cohen B., Hammer J., Singer S. Serija diagnostičnih risb: Sistematični pristop za ocenjevanje in raziskovanje umetniške terapije // Umetnost v psihoterapiji. – 1988. – Št. 15. – Str. 11-21.

18. Cohen B., Mills A., Kijak A. (1994) Nadgrajeno v Diagnostično risarsko serijo: standardizirano orodje za diagnostično in klinično uporabo // Art Therapy: Journal of the American Art Therapy Association. – 1994. – Št. 11. – Str. 11-21.

19. Dorken H. Eksperimentalne študije v psihiatrični umetnosti. - London: Faber & Faber, 1953.

20. Gantt L., Tabone C. Likovnoterapevtska lestvica formalnih elementov: priročnik za ocenjevanje. Morgantown, WV.: Gargoyle Press, 1998.

21. Goodenough F. (1926) Merjenje inteligence z risanjem. New York, NY: Harcourt, Brace, & World, 1926.

22. Guttmann E., Maclay W. Klinična opazovanja shizofrenih risb // British Journal of Medical Psychology. – 1937. – Letn. 16. – Str. 184-205.

23. Hárdi I. Elektrošok hatása a kézírásra. (Učinek ECT na rokopis - Madžarščina) Ideggy. Szemle mellékletében, 1956. – Str. 247-248.

24. Hárdi I. Psychologische Beobachtungen der Schrift and Zeichnung nach vorangegangener Elektroshock-Therapie // Arch.f.Psychiat.u.Zschft.f.d.ges.Neurol. – 1962. – Letn. 203. – Str. 610-631.

25. Hárdi I. Vpliv psihotropnih zdravil na risanje // G. Maccagnani (ur.): Psycopathologia dell "Espressione. - Galeati, Imola, 1966. - Str. 77-85.

26. Hárdi I. Soočenje v testih dinamičnega risanja // Jakab I. (ur.): Umetnostne interpretacije in umetnostna terapija. – Basel: Karger, 1969. – Str. 66-71.

27. Hárdi I. (1983) Časovni vidiki pri dinamičnem pregledu risbe // Japonski bilten umetnostne terapije. – 1983. – Letn. 14. – Str. 69-75.

28. Hárdi I. Osnovna načela dinamičnega raziskovalnega risanja // Pichot et al. (Ur.): Psihiatrija. - New York: Plenum Press. – 1985. – Letn. I. – Str. 1021-1027.

29. Harris D. Otroške risbe kot merilo intelektualne zrelosti. - New York, NY: Harcourt, Brace, & World, 1963.

30. Jolles I. Katalog za kvalitativno interpretacijo H-T-P. - Beverly Hills, CA: Western Psychological Services, 1971.

31. Kahill S. Človeška risba pri odraslih: posodobitev empiričnih dokazov, 1967−1982. - Kanadska psihologija. – 1984. – Letn. 25. – Str. 269-292.

32. Kellogg J., MacRae M., Bonny H., Dileo F. (1978) Vpliv mandale na psihološki razvoj in napredek // American Journal of Art Therapy. – 1978. – Letn. 16. - št. 3. - Str. 123-134.

33. Kellogg J. Mandala: pot lepote. - Beleair, Florida: ATMA, 1992.

34. Klopfer W., Taulbee E. Projektivni testi. V M. Rosenzweig & L. Porter (ur.) // Annual Review of Psychology. – 1976. – Letn. 27.

35. Koppitz E. Psihološka ocena risb otroških človeških figur. New York, NY: Grune & Stratton, 1968.

36. Kopytin A. Vikoristannya mystetstva pred bojem proti stigmi v duševni inteligenci. V »Oseba v umetnosti: konceptualni in slikovni okviri umetnosti in duševnega zdravja« (ur. H.-O. Thomashoff in E. Sukhanova). – New York: Nova Science Publishers, 2009. – Str. 93-104.

37. Kramer E. Umetnostna terapija z otroki. - New York: Schocken Books, 1971.

38. Kramer E. Umetnost kot terapija. Zgibi papirja. - London: Jessica Kingsley Publishers, 2000.

39. Kramer E., Schehr J. Ocenjevanje umetniške terapije za otroke // American Journal of Art Therapy. – 1983. – Letn. 23. – Str. 3-12.

40. Kwiatkowska H. Družinska terapija in vrednotenje skozi umetnost. Springfield, Ill.: Charles C Thomas, 1978.

41. Lowenfeld V. Narava ustvarjalne dejavnosti. - New York, NY: Harcourt, Brace, 1939.

42. Lowenfeld V. Ustvarjalna in duševna rast. - New York, NY: Macmillan, 1947.

43. Machover K. Projekcija osebnosti v risbi človeške figure. - Sprigfield, Il: Charles C Thomas, 1949.

44. Maclay W., Guttman E., Mayer-Gross W. Spontane risbe kot pristop k resničnim problemom psihopatologije // Proceedings of the Royal Medical Society. – 1938. – Letn. 31. – Str. 1337-1350.

45. Mills A., Cohen B. & Meneses J. Zanesljivost in veljavnost testov serije diagnostičnih risb // Umetnost v psihoterapiji. – 1993. – Letn. 20. – Str. 83-88.

46. Morgenthaler W. Ein geisteskranker als kunstler. Bern: E. Bircher, 1921.

47. Naumburg M. Študije svobodnega izražanja vedenja pri motenih otrocih in načini diagnoze in terapije. - New York: Coolidge Foundation, 1947.

48. Prinzhorn H. Bilnerei der geisterkranken: ein beitrag zur psychologie und psychopathologie der gestaltung. - Berlin: Springer, 1922.

49. Preberite H. Educare con l’arte. Ed. Communita (2. izdaja), Milano (izvirna angleška različica: Education through art, 1943). – 1962.

50. Srebrni R. Tri umetniške ocene. - New York: Brunner / Routledge, 2002.

51. Silver R. Srebrni preizkus risanja in nariši zgodbo. - New York: Brunner/Routledge, 2007.

52. Suinn R., Oskamp S. Pomen verjetnosti projektnih pristopov: 50 kamnin evolucijske ocene (Poglavje 8). Springfield, IL: Charles C Thomas, 1969.

53. Swensen C. Empirične ocene risb človeških figur // Psihološki bilten. – 1957. – Letn. 54. – Str. 431-466.

54. Swensen C. (1968) Empirične ocene risb človeških figur: 1957-1966 // Psihološki bilten. – 1968. – Letn. 70. – Str. 20-44.

55. Thomashoff H.-O., Sartorius N. (ur.) Umetnost proti stigmi: zgodovinska perspektiva. - Stuttgart: Schattauer, 2004.

56. Thomashoff H.-O., Kopytin A., Sukhanova E. Kako premagati psihiatrično stigmo z umetnostjo // “Advances in psychiatry” / eds. G. Christodoulou, M. Jorge., J. Mezzich. – Atene: Beta Medical Publishers, 2009. – Str. 223-236.

57. Ulman E., Dachinger P. (1975). - New York: Schocken Books, 1975.

58. Vinchon J. L'art et la folie, Pariz: 2. izdaja (1950), Pariz: Stock, 1924.

UDK 616-072.87 + 159.9.07

Kopitin A.I. Psihodiagnostika v umetniški terapiji [Elektronski vir] // Medicinska psihologija v Rusiji: elektronska. Sci. revija - 2012. - N 6 (17)..mm.llll).

Vsi elementi opisa so potrebni in so v skladu z GOST R 7.0.5-2008 "Bibliografsko knjiženje" (velja od 01.01.2009). Datum izdelave [za format datum-mesec-datum = hh.mm.llll] - datum, ko je bil dokument ustvarjen in je zdaj na voljo.

Zdi se, da je samoidentiteta primerna formuli: "Moj jaz sem jaz."

»Kriv sem, da odigram vlogo in se lotim dela na najlepši način – to je vloga sina, očeta, moškega, umetnika itd. Brez vloge, ki jo igram, upam igrati; Pazim, kako igram. Nobena mi torej ni všeč; Sem enak sebi, jaz sem režiser tega psa in ne le igralec.” Slikovito rečeno, v središču spoštovanja so predstave notranjega gledališča posebnosti.

Tudi na stopnji razpoloženja (ob ustrezni pripravi skupine in zadostnih dokazih psihologa) so lahko upravičeni do umika.

Ena od teh pravic R. Assagiolija pravi: »Ne umivam svojega telesa, vendar ne umivam svojega telesa. Zdi se, da če se poistovetimo s fizičnimi občutki (utrujen sem – op. “to čuti moje telo”), potem se utopimo v suženjstvu telesa.

Živim čustveno življenje, vendar mislim, da to niso moja čustva. (Počutim se nekoliko razdraženo.)

Imam prtljago, vendar nisem moja prtljaga. Imam intelekt, vendar nisem svoj intelekt.

No, telo menda razume z orodji percepcije, zaznavanja in delovanja, ki jih uporabljam, pro naravi sem drugačen.”

Na ta način govorimo o učinkovitosti in edinstvenosti »jaza«, ki se sedaj manifestira na različnih ravneh zavedanja in samorazumevanja.

Veliko lažje se je identificirati z drugimi ali razumeti motive drugih ljudi in čutiti, kot da subjekt pozna občutek močne vrednosti (K. Faupel).

Druga zgodba na desni je nekakšna igra s pisci, ki postanejo ime in vzdevek ljudi. Že od samega začetka je čas, da na lok papirja napišete svoje ime, vzdevek. Napišimo nove besede. Nato izberite novo ime in/ali vzdevek, izmislite si podobne slike in naslikajte nove avtoportrete. Lahko prebarvate druge simbole in abstrakcije ali uporabite druge metode umetniškega samoizražanja.

Tehnike avtoportreta v likovni terapiji pomagajo prepoznati najpomembnejše težave klientov, pa tudi njihovo sposobnost sprejemanja drugačne podobe »jaz«. Pomembno je, da ustvarjanje avtoportretov vodi do samouveljavljanja in vrednotenja mentalne identitete.

Druga možnost za postavitev odra je grafična desnica, ki ima potencial projektivnih testov. Na primer, diagnostična tehnika "Poslikaj zase" (A. M. Prikhozhan) je namenjena prepoznavanju posebnosti čustveno-vrednostne samopodobe pri otrocih mlajše šolske starosti. V avtorski različici so na pol prepognjenem listu formata A4 testirani trije malčki.

Besedilo navodil:

1. Naslikaj grdega fanta (dekle).

2. Naslikaj čudovitega fanta (deklico).

3. Pobarvajte se.

Za prvega otroka so dane tri ovce različnih barv, za drugega otroka - tri različne škratke, za tretjega otroka - vseh šest ovc šestih barv.

Analiza deluje na podlagi ustvarjene slike o sebi z drugimi slikami. Znaki podobnosti z »dobrimi« otroki so ocenjeni z oceno +1; s “ruševina” – ocena -1. Število takih simbolov je 0. Število točk je nato pokrito. Pozitiven rezultat je viden iz samopodobe, dobre čustvene samopodobe.

To tehniko v okviru likovne terapije lahko v prihodnosti spremenimo.

"Narisal bom svoje ime." Za delo boste potrebovali barvne svinčnike ali flomastre in pisalo za papir formata A4, razdeljeno s tankimi črtami s preprostim svinčnikom na tri enake dele.

Udeležence na začetku spodbujamo, da vizualizirajo imena, ki vzbujajo negativna čustva, iz katerega koli razloga so nesprejemljiva, neprimerna, in da abstraktno upodabljajo njihovo barvo, obliko, črto. Pomembno je, da se izogibate znanim slikam, piktogramom in simbolom žigov.

Otrok se lahko upre njihovi spontani reakciji.

Tretji malček ima nadzor.

Fragmenti natančnih barv kroglic se ne prenašajo, navodilo ni omejiti izbire številnih barv in ustvarjalnih lastnosti. Izberete lahko poljubne barve, odvisno od avtorjevega mnenja, ki ustrezajo temu imenu.

Pri analizi kožne zaplate je pomembno uporabiti avtorjevo interpretacijo, da bi bolje razumeli subjektivne dokaze umetnika. Sicer se zdi, da obstaja potreba po verbalni povratni informaciji v kakršni koli obliki, na primer postopek "Kaj počneš?" (M. Betenski).

Spoštujem tudi, da je bolje ne razjasnjevati namesto navodil s komentarji o tistih, ki jih je treba zastopati (ženske in ljudi; konkretno, kaj dejansko pripada znanemu posamezniku, ali abstraktno). Sami širijo nabor specifičnih izbir, njihove informacije pa postajajo dragocene za diagnozo.

Tako je ena udeleženka okupacije (23 dni) naslikala ime "Tetyan", ki ga je sovražila, kar potrjuje, da vizualna podoba ni povezana z nobeno določeno osebo. Na vprašanje, kakšne negativne misli bi lahko vezali na to abstraktno ime, je udeleženec brez obotavljanja dejal: "Vsi bi morali prečkati cesto."

Spoštujem, da imajo številni udeleženci likovne terapije pravico predstavljati imena resničnih oseb: tako svojih kot svojih sorodnikov. Na primer, dekle Yulia je kot najlepša vizualizirala "Vitya", najlepši pa je bil po njenem mnenju Viktor. Tak pobeg se je izkazal za neverjetno zgodbo za samo umetnico. Kasneje je njena lutka pripovedovala zgodbo o svojem otroštvu, v kateri je bil negativni lik Viktor Borisovič.

Izkazalo se je, da kot moj najljubši subjekt vizualizira svojo moč. Ta pasma ima drugega in tretjega mladiča z veliko podobnimi znaki: izrazite barve, izraz črt, oblike itd.

Ker malček ponazarja negativen odnos do svojega imena, se glavni znaki "podobe jaz" identificirajo s prvim malčkom v seriji in sploh ne nadomeščajo elementov drugega.

To dejstvo je očitno povezano s krizo identitete. Prehrana je v tem, da lahko iz krize izidemo pametno, pripravljamo se na prihodnje življenjske odločitve, lahko pa smo zlobni, obremenjeni s kompleksi in posebnimi težavami (M. Bityanova).

Na primer, avtor malega - Svetlana (20 let) je prevzela njeno ime, kot da ni daleč, slabše, ker je sicer. Skupina je vprašala, ker črka v njenem imenu ni posebej primerna, je rekla: "Litera T." Deklica je bila zelo zaskrbljena zaradi zveri: "Svitka."

Očitno Svetlanine različice kažejo bolj površinske težave kot globoke notranje težave.

Naslov imena, ne glede na to, ali je sprejet ali ne, se pogosto obravnava kot posreden znak samoidentitete.

"Pomemben element vsake psihoterapije, še posebej umetniške, je prepoznavanje informacij, ki se skrivajo za besedami, slikami in vedenjem klienta," pravi Abbi Kelish v članku "V iskanju občutka vizualne podobe."

V kontekstu omenjene cikave pride na desno od tehnike psihosinteze. Subjekt je pozvan, naj »začuti« v prisotnosti nekaj ljudi, ki so enaki njemu, in jih prepozna. Posebnost je praviloma vizualizirana tako, da je v mislih subjekta lahko ali pa je kriv za svoj razvoj. Pogosto se ta posebnost razkrije s svojo neposredno kontinuiteto in sintezo komponent, vizualiziranih v idealni podobi s posebnostjo subjekta, kar je tudi očitna metoda psihoterapije.

Faza individualnega dela nosi največji psihološki pritisk, ki vodi v samozavedanje (introspekcija). V uri individualnega ustvarjalnega dela je spoštovanje ljudi nehote brutalizirano do močne notranje svetlobe, njihovih misli, izkušenj, podob, želja.

»Zase vem, če ga preizkusim na sebi, če razvijem strah pred tem, da bi se ravnala s seboj, kot sem. ...Ni važno, kaj bom sam razkril; ni pomembno, koliko energije sem porabil, da sem zasegel dele sebe« (V. Shute).

Pomembna informacija v kontekstu diagnoze so tisti, ki zlahka govorijo, in tako imenovana "lilyka". Prve besede so še posebej pomenljive. Skozi njih se verbalizirajo glavne notranje značilnosti, značilnosti samospoštovanja in samosprejemanja.

Skratka, poudarek je na vsakdanjem, improviziranem dialogu.

Podal bom ilustracijo dialogov med študenti pod mojim rangom "Paper's or gancher's".

Ti si neverjeten.

Ti si tak...

Zgodba o "lyalki": "Nekoč je bilo dekle, ki je bilo videti kot jaz. Želela je vedeti, da ni več pri miru.«

Kakšen divjaški pogled! Kako naj me kličeš, stroga punčka?

Nočem te spoznati! Ti si kriv! Tudi moj jok Ne vem!

Vitanja! Kot se spodobi zame! Tvoja tkanina je tako pametna!

Vitanja! Jaz, kot ti, Katya! Tudi mi smo vam podobni!

Živjo, kako naj te kličem?

Nastja! - je rekla papirnata lutka.

Kako čudovito! To je moje najljubše ime. "Ime mi je Olena," je rekla deklica, ustvarjalka lutke, s svojo torbo.

To je strašljivo!

Tukaj sem! - je rekla lutka. Dialog 6.

Vitanja! Vesel dan ljudi!

Zdravo! Neverjetno, da mi je uspelo!

Ti nisi kot jaz. Zakaj si tako jezen? Dialog 7.

Živjo, moja draga punčka! Izgledaš neverjetno!

Fuj! Tudi jaz sem vesel, da te vidim bachiti. Kot veste, moja duša ni tako gladka, kot se zdi.

Ste se ujeli?

Ne dovoli, da izgubim srce. Mogoče, če izvemo...

Približno uro pozneje je študentka, ki je dobila ime po papirnati lutki na svojem prstu, povedala zgodbo »morda o sebi«. Os je na kratko opisana:

Postali smo si tujci...kot sveta vrv...

V tvojih očeh je zmeda in pikice rose.

Govorim o majhnem koščku svoje preteklosti in to je velika stvar. Ne skrbi, vse bo v redu. Samo malo sem se izgubil.

Vrste papirnatih lutk

Rdeča pentlja (zagotovila Victoria, 20 let).

Nekoč je živela punčka brez imena. Brez razumevanja ali označevanja kogarkoli. In ko je postalo še posebej noro, je iz stare komode potegnila rdečo pentljo. Iz zdravega, srečnega otroštva. Prej se je lok zdel neverjetno veličasten. Zdaj - uničujoče, majhne in smešne, a srcu drage. Kadarkoli je mama zategnila pentljo na svojih tankih kratkih laseh, je tiho rekla: »Lepotica moja! In princesa je z lokom začela peti!«

To je zgodba, ki mi jo je povedala moja punčka.

Po mojem mnenju sem si rekel, če bi se bal papirnate lutke. To je vse!

Kaj deklica ni razumela (Olenyino pričevanje, 20 let).

Nekoč je živela punčka, ki je bila podobna meni. Kot otrok je imela vesele in radodarne očete, zanesljiv in svetel dom. Nekoč je babica odnesla punčko. Danes so se smradi bolj intimno zadrževali na vrtu in se čudili nebu, poletom.

Zdaj,« je rekla babica, »z mamo letiva kot mile ptice.« Chantly jim res pristaja. Presenečen sem nad tvojo višino in veseljem, v kakšno čedno in razkošno dekle si zrasel.

Lyalka je ponosno iztegnila roke proti nebu, se postavila na hrbet, da bi bila lahko bližje letalu, ki naj bi poletelo. Samo ene stvari ne razumem: zakaj letala letijo mimo in nikoli ne pristanejo na babičinem vrtu? Tudi ptice sedijo na vejah dreves.

Nato je lutka postala večja. Še bolj boš ljubil svojo dobro, modro babico. Včasih smrad, kot prej, nenadoma udari v nebo.

Včasih samostojna lutka simbolizira pravega človeka. Model dialoga z osebo praviloma predstavlja aktivne življenjske epizode ali očitne situacije, v zvezi s katerimi je ljudem težko.

Vendar pa samostojna lutka na splošno odraža trenutno aktualizirano subspecialnost (ali subspecifiko) avtorja.

Očitno to pojasni, da udeleženci v skladu z navodili ustvarijo niz punčk naenkrat, jih vlečejo za prste obeh rok in ustvarjajo dialog med njimi. Punčke z bogato glavo s krznenim plaščem so zategnjene. Poleg tega jih avtorji sami označujejo kot različne plati podobe »jaz«: »Moja bela in črna polovica«, »Glasbeniki enega orkestra«, »Moji notranji sovražniki«, »Mozaik duše«, »Razkrivanje tega zasuka«. mojega značaja« itd.

V takšnem improviziranem dialogu bodo ljudje v bistvu postali novi drug drugemu. Podidentiteta v podobah simbolizira notranjo delitev in konflikt (M. Betensky).

»Vsi tisti, s katerimi se identificiramo, so v paniki nad nami. Lahko nadzorujemo vse tiste, s katerimi se ne identificiramo.« V tem temeljnem psihološkem principu, po besedah R. Assagiolija, je skrivnost naše ujetosti in svobode. Zdi se, da ko oseba doživi šibkost, krivdo, strah, katero koli drugo čustvo ali hrepenenje, se omejuje. Zavedajoč se svoje jeze ali frustracije, ljudje s še večjo močjo podležejo depresiji in jezi.

Hkrati, če rečete: "Mika me, da bi se utopil v goreči jezi", "Mika me, da bi me preplavil plamen sovraštva," - stvari se začnejo spreminjati. Obstajata dve nasprotni sili: na eni strani - "jaz", na drugi - jeza in jeza. »Pilne I« (zavestno posebne) lahko te impulze objektivno pogleda, prodre v njihova gibanja, »napove« nepričakovane posledice in razume njihovo neutemeljenost, da se upre, obvlada.

To je seveda terapevtska meta zadnjih faz zaposlitve.

Na stopnji kolektivnega dela v majhnih skupinah se terapevtske zgodbe uporabljajo na praktičen način.

Doris Brett govori o problemu ženske, ki jo je vse življenje kazila neumnost, ki se je je naučila iz otroštva. V terapevtski zgodbi, ki so si jo zanjo izmislili drugi udeleženci, je podobno dekle zmagalo na tekmovanju za največjo neumnost. Vsi so se trudili in bili veseli, da je zmagala na takšnem tekmovanju komedijantov, in zmagala je.

Udeleženci likovne terapije kot odrasli pogosto zavestno sprejmejo nadomestno terapevtsko situacijo, da bi figurativno, posredno, kot da bi bili druga oseba, razpravljali o svojih pomembnih težavah in izkušnjah.

Na primer, učenci svoje sošolke, ki je trpela zaradi samospoštovanja v dojemanje »princa na belem konju«, so videli terapevtsko zgodbo, ki je deklici posledično pomagala spremeniti odnos do težave, sebe in svojih bližnjih. .

Bila je zgodba o dobri princesi, ki ji je zlobna vila dala dodatne okularje, ki so izgledali tako dobro. Tako je princesa zapustila svet domišljije in ustvarila resničnost. Princesa in njeni ljudje so dolgo trpeli. Videti je, kot da je zdrobila papirnato lutko. In potem sem se čudil svoji podobi od strani in vse razumel. Kot morda veste od mladih moških, ki so umrli z njo - in do tega dolgotrajnega okrevanja, spoštovani princ. Vsakega od njih je treba prikazati na belem konju.

Ta primer v bistvu ponazarja dobro znani Claparèdov psihološki zakon (zakon zavedanja): bolj ko smo zaskrbljeni zaradi določenih situacij, manj se jih zavedamo.

Absolutno, hoja do sebe, prepuščanje sebi – kompleksen ustvarjalni proces.

Hvaliti sebe takšnega, kot v resnici ste, je znak duševnega zdravja in znak posebne rasti. Samosprejemanje ima veliko opraviti z naravo vaših interakcij z drugimi ljudmi. Zato bodo razširjeni kordoni sprejeli zase, študente, kolege in očete, da se za besedami Rogersa skriva velik potencial posebne rasti.

Dejavnost 6. “Poslikava mask...”

Veliko spoštovanje. Prednostni cilji

Likovno terapevtsko delo s čustvom strahu.

Uveljavljena likovnoterapevtska tehnika omogoča hkratno delo tako s skupino otrok iste ali različnih starosti kot tudi z odraslimi. Lahko se prilagodi za individualno delo.

Poleg tehnik lahko očetje zlahka obvladajo pravila, zato morajo svoje misli zaposliti s svojimi domačimi igrami in paziti na punčke.

Umetnostno-terapevtska tehnika »maske« je učinkovita pri korekciji različnih strahov, predvsem pa pri vseh tistih, ki se porajajo: strah pred boleznijo, napadom, naravnimi katastrofami, transportom, pravljičnimi junaki itd. Med slikanjem se pojavi »oživljanje« občutka strahu in hkrati zavedanje mentalne narave podobe. Verjemite, da bodo zapiski, ki nastanejo med aktivnostjo med udeleženci, izboljšali rezultate.

Likovnoterapevtski prostor vključuje osebne delovne prostore (mizo in klop) za individualno ustvarjalnost, krog stolov, mize za skupno delo manjših skupin in prostoren oder.

Število udeležencev – od 9 do 15 oseb.

Materiali:

Omaka, sanguine, umetniška vugilla, listi papirja formata A4, listi Whatman (po en za manjše kožne skupine), lepilo, mehka guma, kraid papir, barvne olive, flomastri, gvaš, akvarelne barve. (Morda boste potrebovali sirne kolačke in posodo, v kateri lahko varno zažgete dojenčke.)

Osnovni postopki. Etapi

(Navodila za udeležence so v poševnem tisku).

1. Prilagoditev (»rosigriv«)

Udeleženci se usedejo za individualno delo.

Izberete lahko "Doodles" D. Winnicotta, "Closed Eyes Technique" F. Kane, M. Richardson, opisane zgoraj, pa tudi tiste, ki so blizu metode izvajanja prave "Line Relay Race", "Autographs" . Igrajte različne igre z barvami. Udeležence dejavnosti na primer prosimo, da uganejo, kaj najpogosteje čutijo, jih pobarvajo s tkaninami, ki so videti kot raznobarvne zaplate, in podpišejo njihova imena.

Kot neodvisno desno na stopnji razpoloženja lahko udeležence naučite predstavljati čustva za črto in barvo pesmi, na primer po metodi M. Betensky - strah, bes, agresija. Glavna ideja: malčki morajo biti abstraktni, da ne bi napačno postavili določenih slik, piktogramov, simbolov-žigov (srca, črk, črt itd.).

Kozhen deluje samostojno. Na sliki enega čustva so pritrjene 2-3 vrstice. Na tej stopnji ne bo nobenih pogajanj.

2. Aktualizacija čustva strahu

Udeležence spodbujamo, da se usedejo za mize, ki so postavljene okoli vložka.

Vsakdo, tako odrasli kot otroci, pozna občutek strahu. Zaprite oči in poglejte situacijo, kot jo vidite, če vas je bilo strah. Izmislite mu ime.

Izravnajte oči. Povej mi o svojih občutkih.

Še dobro, da je prva spregovorila tista deklica (odrasla), ob kateri so psihologinja razvila najmočnejša čustva. Ne pretvarjajte se, da si ljudje stvari izmišljajo!

Druga možna možnost za ta korak. Na primer, vse prisotne spodbujamo, da se razdelijo v pare in si pripovedujejo najhujše sanje in zgodbe iz svojega življenja.

3. Individualno delo. "Materializacija strahu"

Udeleženci se ponovno usedejo za individualno delo.

Narišite svoj strah na papir. Ne moti me pokazati robota.

Naredite z malčkom tako, kot želite. Lahko ga naberemo, raztrgamo, zažgemo ali kako drugače odstranimo.

Ko se udeleženci spopadejo z materializiranimi strahovi pri malčkih, dobijo naslednja navodila.

Na loke papirja narišite strah pred pojavom maske, vikorista sanguine, omake ali umetnosti vugilla. Na črnih ali rjavih listnih uših lahko barvate z belo barvo ali poudarite konture slike z gumo.

Uporaba prstov za odstranjevanje papirja je potrata. Za škarje ne morete uporabiti škarij.

Takšen robot spodbuja razvoj taktilne občutljivosti in finih motoričnih sposobnosti rok.

Možno je interpretirati dejanske znake maske. Informativne dimenzije, upodobljena so čustva, prisotnost elementov, kot so oči, usta, zobje, ušesa, rogovi itd.

4. Dramatizacija obreda. Spontano gledališče Ustvari se situacija »javnega« življenja

Udeležence spodbujamo, da se združijo za kreativno ustvarjanje v majhnih skupinah 3-5 posameznikov.

Oglejte si slike mask. Izmenjava sovražnikov.

Izmislite ime za mesto v zgodovini, v katerem bi bile glavne osebe maske. Razširite jih na whatman papir in pobarvajte "sliko".

Gradivo za skupno delo zbiramo pri »umetnikih«.

Razdelite in vadite vloge glede na izmišljeni zaplet. Kozhen lahko govori o "prikrivanju" svoje maske.

Nato se na improvizirani oder odpravi množica ljudi. Udeleženci te ure so voajerji. Izvleči se ni težko, in četudi gre za grozen zaplet, že v trenutku izgovarjanja sproži smeh tako pri igralcih kot pri gledalcih.

5. Končna faza. Refleksivna analiza V procesu kolektivne refleksije udeleženca kože spodbujamo k verbalizaciji čustev čustev, na primer), razpravljajte o:

Kaj zaznavate, ko delate sami ali v skupini?

Yak pratsyuvav čreda? Kdo naj da idejo za parcelo, ime?

Kako lahko pomagate sebi in drugim, če vas postane strah?

Katera barva je po vašem mnenju strašljiva?

Katero barvo trenutno dišiš? Posamezne podrobnosti in odločitve se obravnavajo istočasno v fazi "Nastavitev".

Raziskovanje resničnega sebe s pomočjo likovne terapije. Kaj ponuja umetnostna terapija? Diagnostika v likovni terapiji

Ilustracije

Tradicija patoloških (nozografskih, klinično-psihiatričnih) analiza ustvarjalnih izdelkov duševno bolnih psihiatrov

Diagnostična analiza otroka s strani psihologov v obliki projektivne metode

Psihoanalitične študije umetniškega izražanja

Uvajanje predstavnikov v svet mistike pri razvoju metod umetnostno terapevtska psihodiagnostika

majhna 1. Razvrstitev metod umetnostne terapevtske psihodiagnostike

majhna 2. Skrita shema integrativne (proceduralne) obogatitve umetnostno terapevtska psihodiagnostika

majhna 3. Teoretični in metodološki elementi SAT.

majhna 4. Mesto in vloga integrativne obogatitve likovno-terapevtske psihodiagnostike pri implementaciji modela sistemske likovne terapije

Tradicija patoloških (nozografskih, klinično-psihiatričnih)
analiza ustvarjalnih izdelkov duševno bolnih psihiatrov

Diagnostična analiza otroka s strani psihologov v obliki
projektivne metode

Uvajanje predstavnikov v svet mistike pri razvoju metod
umetnostno terapevtska psihodiagnostika

majhna 2. Skrita shema integrativne (proceduralne) obogatitve
umetnostno terapevtska psihodiagnostika