Obliko in vsebino dela. Moscow State University Press

V umetnosti vse postane vse element oblike. Pesniki se ne smejo utruditi, da iščejo nove priložnosti za izražanje pomena - nenavadne, svetle, nepozabne. In kaj predvsem "hiti v očesu", ko odpremo knjigo pesmi? - Seveda, pogled in lokacijo linij: dve-bedotska ali kvadraža, dolge strune ali kratke, "LESTENKA" (kot V. Mayakovsky) ali nekaj povsem nenavadnega ...

Nazaj v XVII stoletja, Simeon Polotsk - eden od tožilcev ruske poezije in drame - napisal pesmi v obliki križa, v "Alice v čudežni deželi", morda ne boste pozorni na pesmi "o repu" v oblika miške rep ... vizualna oblika verz - ne osredotoča, ampak še ena priložnost za prenos, pojasniti pomen pesnika.

Preberite pesem pesnika XIX Century A. Apukhtina.

Življenje je bilo položeno z neplodnimi stepami,

In divjina in tema ... Niti koča, niti bush ...

Spi srce; Ujete verige

In um in usta

In dal pred nami

In nenadoma se cesta ne bo zdela toliko

Napišite in pojejte, in pomislite,

Na nebu zvezd toliko goreče

Krvni čevlji tako nasilno ...

Sanje, anksioznost.

Oh, kje so te sanje? Kjer je veselje, žalost,

Nam je toliko let zvit?

Iz njihovih luči v meglenstvu

Rahlo vidna svetloba ...

In tisti, ki so izginili ...

Kaj misliš, kaj je pesnik potreboval tako nenavadno, takoj presenetljivo obliko linij? Kako bi poklicali to številko? Ali vas karkoli spomni? Ali oblika pesmi vpliva na njen pomen?

Lahko se domneva, da A.N. Apukhtin je postavil linije njegove pesmi s stožec, da bo ta obrazec bralca spomnil na lijak, v katerem je veliko nalivanja, in se izkaže malo ali uro, skozi ozko luknjo, ki ne Roll pesek in čas sama ...

Sestava je gradnja umetniškega dela. To je iz sestavka, da je učinek besedila, ki proizvaja bralcu, je odvisen, saj nauk sestave pravi: Pomembno je, da ne samo, da bi lahko povedali zasedenih zgodb, temveč tudi, da jih kompetentno komunicirajo.

Daje različne opredelitve sestave, po našem mnenju, najpreprostejša odločitev je: sestava - gradnja umetniškega dela, lokacijo njenih delov v določenem zaporedju.
Sestava je notranja organizacija besedila. Sestava je o tem, kako se nahajajo besedilni elementi, ki odražajo različne faze razvoja. Sestava je odvisna od vsebine dela in namena avtorja.

Stopnje razvoja (sestavni elementi):

Elementi sestavka - odražajo faze razvoja konfliktov pri delu:

Prologue -otvoritveno besedilo, ki odpre delo, ki je pred glavno zgodbo. Praviloma je tematsko povezano z naknadnimi ukrepi. Pogosto je to "vrata" dela, to je, da pomaga prodreti v pomen nadaljnje pripovedi.

Razstava - prazgodovina dogodkov, na katerih temelji umetniško delo. Praviloma, v izpostavljenosti, so določene značilnosti glavnih znakov, njihova ureditev pred začetkom delovanja, pred vrvjega. Razstava pojasnjuje bralca, zakaj se junak obnaša na ta način. Izpostavljenost je neposredna in priporna. Neposredna izpostavljenost Nahaja se na samem začetku dela: primer je roman "Tri mušketirje" Duma, ki se začne z zgodovino družine D'Artagnian in značilnosti mladega plina. Pridržana izpostavljenost Nahaja se v sredini (v rimskem IA Goncharovu "OBLOMOV" Zgodba o Ilya Ilyich je povedana v "pojem Oblamov", to je skoraj sredi dela) ali celo na koncu besedila (The Učbenik "Mrtve duše" Gogola: Chicchikovske življenjske informacije Prihod v deželno mesto je podan v zadnjem poglavju prvega obsega). Izpostavljenost priporniku daje delo skrivnosti.

Ukrep - To je dogodek, ki postane začetek delovanja. Tie ali zazna že obstoječe protislovje ali ustvari, "vezanje" konfliktov. Smrt glavnega junaka postaja močnejša v Evgenia Onegin, ki ga prisili, da gre v vas in vstopi v dediščino. V zgodovini Harryja Potterja je pismo povabilo s HOGWARTS, ki prejme junaka in hvala, s katerim se nauči, da je čarovnik.

Glavni ukrep, razvoj ukrepov -dogodke, ki jih opravljajo junaki po kravi in \u200b\u200bpredhodni vrhunec.

Vrhunec (iz latinskega culmen-top) - najvišja točka stresa pri razvoju ukrepanja. To je najvišja konfliktna točka, ko protislovje doseže največjo mejo in je izražena v posebej akutni obliki. Vrhunec v "treh mušketirjev" - prizorišče smrti konstante Bonashe, v Evgenia Onegin, prizor razlage Onegin in Tatiana, v prvi zgodbi o "Harry Potter" - prizor zmage nad Volan de Mort. Več konfliktov v delu, težje je zmanjšati vse ukrepe samo na en vrhunec, zato lahko obstaja več vrhunec. Vztrajnost je najbolj akutna manifestacija konflikta in hkrati pripravlja ukrepe Ukrepe, zato je včasih lahko razširjena. V takih delih je težko ločiti vrhunec od križišča.

Križišče - izid konflikta. To je zadnji trenutek pri ustvarjanju umetniškega konflikta. Odklop je vedno neposredno povezan z dejanjem in kot je bilo, je postavlja končno semantično točko v pripoved. Razdrobnost lahko reši konflikt: tako je v "treh mušketirjev" usmrtitev Miladyja. Končna opustitev v Harry Potterju je končna zmaga nad volan de Mort. Vendar pa je odklop ne sme odpraviti protislovja, na primer, v "Eugene Onagin" in "Žalost iz uma", junaki ostajajo v težkih situacijah.

Epilog (iz grščineepilogos - Afterword) - Vedno zaključuje, zapre delo. Epilog je povedal na nadaljnji usodi junakov. Na primer, Dostoevsky v epiloguem "kriminalu in kazen" pove, kako se je Raskolniki spremenil v Katutorgu. In v epilogu "vojne in miru" Tolstoy govori o življenju vseh glavnih likov romana, kot tudi, kako so se njihovi liki in vedenje spremenili.

Lirična digresija - Odstopanje avtorja iz Faba, avtorskih liričnih vložkov, malo ali pa ni popolnoma povezanih s temo dela. Lirski umik, na eni strani, na eni strani zavira razvoj ukrepov, na drugi strani, omogoča pisatelju v odprti obrazec, da izrazi subjektivno mnenje o različnih vprašanjih, ki imajo neposreden ali posredni odnos do osrednjih tem. Na primer, na primer znana lirska odstopanja v Evgenia Onegin Pumentin ali "Dead Souls" Gogol.

Vrste sestave:

Tradicionalna klasifikacija:

Ravna (linearna, dosledna)– Dogodki pri delu so prikazani v kronološkem zaporedju. "Gorje iz uma" A.S.griboyedov, "vojna in mir" L.N. Tolstoy.
Prstan -začetek in konec dela se med seboj odsečita, pogosto popolnoma sovpadata. V Evgenia Onegin: Onegina zavrača Tatiana, in v finalu Roman Tatyane zavrača zdravilo Engina.
Mirror.združevanje sprejemov ponovitve in opozicije, zaradi katere se začetne in končne slike ponovijo na nasprotno. V enem od prvih prizorov Anne Karenina je L. Tolstoy upodobljen s smrtjo osebe pod kolesa vlaka. Tako je rezultate z življenjem glavne junakine romana.
Zgodba v zgodbi -glavna zgodba pripoveduje enega od znakov dela. Glede na takšno shemo, zgodba M. Gorky "Old Man Izergil".

Klasifikacija A.besina (na načela monografije in sprejemi analize literarnega dela): \\ t

Linear - Dogodki pri delu so prikazani v kronološkem zaporedju.
Mirror.primarne in končne slike in dejanja se ponavljajo natančnostjo nasprotno, nasprotujejo drug drugemu.
Prstan -začetek in finale del se med seboj odmevajo, imajo številne podobne slike, motive, dogodke.
Retrospekcija -v zgodbi zgodbe, avtor naredi "umik v preteklosti". Zgodba V.Nabokova "Masha" je zgrajena na tej tehniki: junak, ki se je naučil, da je njegova nekdanja ljubljena prihaja v mesto, kjer zdaj živi, \u200b\u200bse veseli srečanja z njo in spominja na njihov epistolarni roman, ki berejo svojo korespondenco.
Privzetoo dogodku, ki se je zgodilo pred počitkom, se bralec nauči na koncu dela. Torej, v "Misley" A.S. Puškin, bralec se nauči o tem, kaj se je zgodilo junakini med njenim letom iz hiše, samo med križiščem.
Prost -mešana dejanja. V takem izdelku je mogoče izpolniti elemente sestave ogledala in privzete tehnike ter revizijo in številne druge kompozitne tehnike, ki se osredotočajo na ohranjanje pozornosti bralca in krepitev umetniške ekspresivnosti.

Sestava je lokacija delov literarnega dela v določenem naročilu, kombinaciji obrazcev in metod umetniškega izražanja avtor, odvisno od njenega načrta. Prevedeno iz latinskega jezika pomeni "risanje", "stavba". Sestavek gradi vse dele dela v eni končni celici.

V stiku z

Pomaga bralcu globlje razumeti vsebino del, podpira zanimanje za knjigo in pomaga pri končnem, da sprejme potrebne sklepe. Včasih sestava knjige intrigira bralca in išče nadaljevanje knjige ali drugih del tega pisatelja.

Sestavni elementi

Med takimi elementi lahko odlikuje zgodba, opis, dialog, monolog, vtični zgodbe in lirične odstopanja:

1. Pripovedovanje - Glavni element sestave, zgodbe avtorja, ki razkriva vsebino umetniškega dela. Zahteva večino prostornine vsa dela. Prenaša dinamiko dogodkov, ga je mogoče ponovno oceniti ali ponazoriti risbe.
2. Opis. To je statični element. Med opisom dogodka se ne pojavi, služi kot slika, ozadje dela dela. Opis je portret, notranjost, pokrajina. Pokrajina ni nujno pomembna podoba narave, je lahko mestna pokrajina, lunarna pokrajina, opis fantastičnih mest, planetov, galaksij ali opis izmišljenih svetov.
3. Dialog - Pogovor dveh ljudi. Pomaga razkriti Podabul, poglobiti znake igralcev. Skozi dialog dveh junakov, bralec nauči o dogodkih zadnjih junakov del, o svojih načrtih, začne bolje razumeti značilnosti znakov.
4. Monolog. - govor en lik. V komediji, A. S. Griboyedov Skozi monologi Chatsky, avtor izraža misel naprednih ljudi svoje generacije in izkušnje junaka, ki se je naučil o izdaji, ki ga je ljubljen.
5. System Images.. Vse slike dela, ki sodelujejo v zvezi z idejo avtorja. To so podobe ljudi, čudovite like, mitske, toponimike in predmeta. Slika, na primer, ni uporniških slik, na primer, "nos" iz Epoimenske zgodbe o Gogolu. Številne podobe avtorjev je bilo preprosto izumljeno, njihova imena pa je postala običajna.
6. Stick Stories., zgodba v zgodbi. Mnogi avtorji uporabljajo to tehniko, da vežene na delo ali med križiščem. V delu lahko pride do več zgodb o vstavljanju, dogodki, v katerih se pojavi ob različnih časih. Bulgakov v "Master in Margarita" je bil uporabljen s sprejemom romana v romanu.
7. Avtorske pravice ali lirične odstopanja. Veliko lirskih odstopanj od Gogola pri delu "mrtvih duš". Zaradi njih so spremenili žanr dela. To je veliko prozaično delo, ki se imenuje pesem "mrtve duše". In "Eugene Ongin" se imenuje roman v verzih zaradi velikega števila avtorjevih številk, zahvaljujoč kateremu se pojavi impresivna slika pred bralci rusko življenje Začetek 19. stoletja.
8. Avtorjeva značilnost. V njem avtor govori o značaju junaka in ne skriva svojega pozitivnega ali negativnega odnosa do njega. Gogol v svojih delih pogosto daje ironičnim značilnostim svojim junakom - tako natančno in kapaciozno, da njeni junaki pogosto postanejo znaki nukleacije.
9. Pripovedovanje scene. - To je veriga dogodkov, ki se pojavljajo pri delu. Plot je vsebina umetniškega besedila.
10. Fabul. - Vsi dogodki, okoliščine in ukrepi, ki so opisani v besedilu. Glavna razlika od ploskve je kronološko zaporedje.
11. Pokrajine - Opis narave, sedanja in imaginarnega miru, mesta, planetov, galaksij, obstoječih in izmišljenih. Pokrajina je funkcija, zahvaljujoč kateremu je narava junakov globlje, se razkrije narava dogodkov. Spomnite se lahko, kako se morskase se spreminja v Puškiki "pravljici o ribičem in ribam," ko je starec spet in spet pride do zlate ribe z naslednjo zahtevo.
12. Portret. - To je opis ne le videz junaka, ampak tudi njen notranji svet. Zahvaljujoč talentu avtorja je portret tako natančen, da vsi bralci prav tako predstavljajo videz junaka Branje knjige: Kaj izgleda Natasha Rostov, princ Andrei, Sherlock Holmes. Včasih avtor pritegne pozornost bralca na nekakšen značaj junaka, na primer, brki na Poiro v knjigah Agatha Christieja.

Ne zamudite: v literaturi, primeri uporabe.

Kompozitne tehnike

Sestava scena

Pri razvoju parcele so njene lastne stopnje razvoja. V središču parcele je treba konflikt, vendar bralec ne veš takoj.

Sestava ploskve je odvisna od žanra izdelka. Na primer, bas nujno konča z moralo. Dramatična dela klasicizma so imela na primer lastne zakone sestave, ki so morale imeti pet aktov.

Sestava del ljudske folklore se razlikuje v svojih neoviranih značilnostih. Pesmi, pravljice, Epics so ustvarili v njihovih zakonih gradnje.

Sestava pravljice se začne s promocijo: "Kot na morskem oceanu, da na otoku Buyan ...". Doplačilo, ki je pogosto sestavljeno v pesniški obliki in včasih je bilo daleč od vsebine pravljice. Zgodba je pritegnila pozornost poslušalcev in čakala, ko se ne bi motil. Potem je rekel: "To doplačilo, ne pravljice. Pravljica bo pred nami. "

Nato sledili obarvani. Najbolj znani od njih se začne z besedami: "Živel - so bili" ali "v nekem kraljestvu, v trideseti države ...". Potem je pripovedovalnik prešel na zgodbo, na njene junake, do čudovitih dogodkov.

Kupci iz čudovite kompozicije, trojno ponavljanje dogodkov: Bogatyr se bojuje trikrat s kačo Gorynych, trikrat princesa sedi na oknu Terema, in Ivanushka na konju, ki prihaja do njega in razbije prstan, trikrat kralj Hčerka v pravljici "Tsarevna-žaba".

Končanje pravljice je tudi tradicionalna, o junakih pravljic pravljic pravijo: "Live - in delamo dobro." Včasih končni namigi na zdravljenje: "Imate pravljico, in imam vejo pletenje."

Literarna sestava je lokacija delov dela v določenem zaporedju, to je celovit sistem oblik umetniške podobe. Sredstva in tehnike sestave poglobijo pomen upodobljenih, razkrivajo značilnosti znakov. Vsako umetniško delo ima svojo edinstveno sestavo, vendar obstajajo tradicionalni zakoni, ki se spoštujejo v nekaterih žanrih.

V času klasicizma je obstajal pravilo, da so avtorji predpisali določena pravila za pisanje besedil in jih ni bilo mogoče motiti. To je pravilo treh enotnosti: čas, kraji, parcela. To je gradnja petih act dramatičnih del. To govori priimke in jasna delitev na negativne in pozitivne junake. Značilnosti sestave del klasicizma so šle v preteklost.

Sestavljene tehnike v literaturi so odvisne od žanra umetniškega dela in iz talenta avtorja, ki ima na zalogi, elemente, sprejetje sestave, pozna svoje značilnosti in je sposoben uporabiti te umetniške načine.

Umetniška dela kot struktura

Tudi na prvi pogled je jasno, da je umetniška dela sestavljena iz nekaterih strank, elementov, vidikov itd. Z drugimi besedami, ima kompleksno notranjo sestavo. Hkrati so posamezni deli dela povezani in združeni med seboj, da se medsebojno združijo, da daje metaforično kot delo živega organizma. Sestava dela je torej označena, ne le zapletenost, ampak tudi z urejem. Umetniška dela - kompleksno celo število; Od zavedanja tega očitnega dejstva je treba poznati notranjo strukturo dela, to je, da dodelite svoje komponente in uresničimo odnos med njimi. Zavrnitev take namestitve neizogibno vodi do empirikalizma in brezdimnosti sodb o delu, za dokončanje arbitračenja v svojem obravnavi in \u200b\u200bna koncu izčrpajo naše razumevanje umetniške celote, ki ga pusti na ravni primarnega zaznavanja branja.

V sodobnem oklepu sta obstajata dva glavna trenda pri vzpostavljanju strukture dela. Prvi izhaja iz izbire v produktu številnih plasti ali ravni, prav tako kot v jezikoslovju v ločeni izjavi, je mogoče razlikovati stopnjo fonetične, morfološke, leksikalne, sintaktične. Pri tem različni raziskovalci niso enako kot niz ravni in naravo njihovih razmerij. Torej, M.M. Bakhtin vidi v delu prva dva ravneh - "Fabul" in "Parcela", svet in svet same slike, resničnost avtorja in resničnost junaka *. Mm. Girschman ponuja bolj zapleteno, večinoma tri-ravni strukture: ritem, parcela, junak; Poleg tega "navpične" te ravni prežemajo organizacijo predmeta dela, ki ustvarja na koncu ne linearno strukturo, ampak mrežo, ki je na umetniškem delu **. Obstajajo drugi modeli umetniškega dela, ki ga predstavljajo v obliki številnih ravni, zmanjšanja.

___________________

* Bakhtin M.M. Estetika verbalne ustvarjalnosti. M., 1979. P. 7-181.

** GIRSHMAN M.M. Literarno delo Style // Teorija literarnih stilov. Sodobni vidiki študija. M., 1982. P. 257-300.

Splošna pomanjkljivost teh konceptov lahko očitno upošteva subjektivnost in arbitrarnost ravni ravni. Poleg tega je vsakdo poskušal utemeljiti delitev na ravni nekaterih skupnih premislekov in načel. Druga šibkost iz prvega in je, da nobena ločitev na ravni ne pokriva celotnega bogastva elementov dela, ne omogoča izčrpne ideje celo njegove sestave. Nazadnje, ravni bi bilo treba omeniti kot v bistvu enako - sicer izgubi pomen samega načela strukturiranja - in to enostavno vodi do izgube zamisli o določenem jedru umetniškega dela, ki veže svoje elemente v veljavni integriteti; Povezave med ravnmi in elementi so šibkejše, kot je res. Prav tako je treba opozoriti, da dejstvo, da "raven" pristop zelo slabo upošteva temeljne razlike v številnih komponentah dela: zato je jasno, da umetniška ideja in umetniška podrobnost - pojavi bistveno drugačnega narava.

Drugi pristop k strukturi umetniškega dela kot primarna ločitev splošna kategorijakot vsebina in oblika. V najbolj popolni in trditvi je ta pristop predstavljen v delih G.N. Pospelov *. Ta metodološki trend ima veliko manj minuse od zgoraj, je veliko bolj odzivanje na pravo strukturo dela in je veliko bolj utemeljeno v smislu filozofije in metodologije.

___________________

* Glej, npr.: Pospelov g.n. Težave literarnega sloga. M., 1970. P. 31-90.

Od filozofske utemeljitve dodeljevanja v umetniški celotni vsebini in obliki se bomo začeli. Kategorije vsebin in obrazcev, ki so popolnoma zasnovani v Heglovem sistemu, so postale pomembne kategorije dialektic in so se večkrat uspešno uporabile za analizo različnih kompleksnih predmetov. Dolga in plodna tradicija tvori uporabo teh kategorij v estetiki in literarni kritiki. Nič nas na ta način ne preprečuje, da bi uporabili tako dobro dokazane filozofske koncepte in analizo literarnega dela, poleg tega pa bo z vidika metodologije le logično in naravno. Vendar pa obstajajo tudi posebne temelje, ki bodo začele razkosnjevanje umetniškega dela z dodeljevanjem vsebin in obrazcev v njem. Delo umetnosti ni naravni pojav, ampak kulturni, kar pomeni, da temelji na duhovnem načelu, ki mora, da bi obstajal in zaznavanje, nujno najti nekaj materialne izvedbe, metoda obstoja v sistemu materialnih znakov . Zato je naturalnost določanja meja oblike in vsebine v delu: duhovno načelo je vsebina, njegova materialna utelešenje pa je oblika.

Vsebina literarnega dela, ki jo lahko določimo kot njeno bistvo, duhovno bitje in obliko - kot način obstoja te vsebine. Vsebina, z drugimi besedami, je "izjava" pisatelja o svetu, določenega čustvenega in duševnega odziva na določene fenomene resničnosti. Obrazec je sistem sredstev in tehnik, v katerih ta reakcija najde izraz, izvedbo. Več poenostavitev, lahko rečemo, da je vsebina tisto, kar je pisatelj rekel svojemu delu, in obliko - kot je to storil.

Oblika umetniškega dela ima dve glavni funkciji. Prvi se izvede znotraj umetniške celote, zato se lahko imenuje notranje: to je funkcija izražanja. Druga funkcija je zaznana v učinkih dela na bralcu, zato se lahko imenuje zunanje (glede na delo). To je, da ima obrazec estetski učinek na bralca, ker je oblika, ki deluje kot prevoznik estetskih lastnosti umetniškega dela. Vsebina sama po sebi ne more biti v strogem, estetskem smislu je odlično ali grdo - to so lastnosti, ki se pojavljajo izključno na ravni obrazca.

Iz zgoraj navedenega je oblika oblike jasno, da je vprašanje konvencionalnosti tako pomembno za umetniško delo, je rešeno na različne načine v zvezi z vsebino in obliko. Če smo v prvem poglavju rekli, da je umetniško delo na splošno v primerjavi z osnovno realnostjo, je ukrep te konvencije v obliki in vsebini drugačen. V umetniškem delu je vsebina brezpogojno, v zvezi z njo je nemogoče postaviti vprašanje "Zakaj je tam?" Kot pojavi primarne realnosti, v umetniškem svetu, vsebina obstaja brez kakršnih koli pogojev kot nespremenljive podatke. Ne more biti pogojna fantazija, poljuben znak, pod katerim ni nič mišljeno; V strogem smislu ni mogoče izumljati vsebine - takoj pride na delo od primarne resničnosti (od javnega bivanja ljudi ali zavesti avtorja). Nasprotno, oblika je lahko samovoljno fantastična in pogojno implausible, ker pod konvencionalno obliko pomeni nekaj; Obstaja "za nekaj" - za inkarnacijo vsebine. Torej, Shchederian City of Neumnega je ustvarjanje čiste domišljije avtorja, je pogojen, ker nikoli ni obstajal v resnici, vendar ne konvencije in ne fikcijami avtokratske Rusije, ki je postala tema "zgodb enega mesta "In utelešena na podobo mesta srebra.

Ugotavljamo, da je razlika v načinu konvencij med vsebino in obrazec daje jasna merila za dodelitev enega ali drugega posebnega elementa dela za obliko ali vsebino - ta pripomba bo koristna.

Sodobna znanost prihaja iz primarnosti vsebine glede na obliko. V zvezi z umetniškim delom je to res, kot je za ustvarjalni proces (pisatelj išče ustrezno obliko; tudi če je za nejasno, vendar že obstoječe vsebine, vendar v nobenem primeru, nasprotno, ne Najprej ustvarite »končni obrazec«, nato pa se nekaj vsebine že nalije) in za delo kot taka (značilnosti vsebine se določijo in nam pojasnijo posebnosti obrazca, vendar ne obratno). Vendar pa je v določenem smislu, in sicer, v zvezi z zaznavanjem zavesti, je oblika, ki deluje primarno, in vsebina je sekundarna. Ker je čutna percepcija vedno pred čustveno reakcijo in bolj racionalno razumevanje predmeta, poleg tega služi kot osnova in podlaga, v delu prvič dojemamo svojo obliko in šele nato in samo skozi to - ustrezni umetniški Vsebina.

Iz tega, na način, sledi, da je gibanje dela dela iz vsebine do oblike ali obratno - ni pomembno. Vsak pristop ima svoje izgovore: prvi - v opredelitvi značaja vsebine glede na obrazec, drugi - v vzorcih zaznavanja bralca. Dobro je rekel o tem A.S. Bushmin: "Vsekakor ni potrebno ... da začnete študijo z vsebino, vodeno le s tem, da je vsebina, da vsebina določa obliko, in brez drugih, bolj specifičnih razlogov. Medtem, torej, tako zaporedje obravnavanja umetniškega dela se je spremenilo v prisilno, pretepeno, vse nadležne sheme, ki so pridobili široko razširjeno v šolskem poučevanju, in v učnih pripomočkih ter znanstveno literarno delo. Dogmatski prenos pravilnega splošnega položaja literarne teorije o metodi določene študije del ustvarja dolgočasen vzorec "*. To bomo dodali, da seveda ne bi bilo boljše od nasprotne predloge - vedno obvezno, da začnete analizirati iz obrazca. Vse je odvisno od posebnih razmer in posebnih nalog.

___________________

* Bushmin A.S. Znanost o literaturi. M., 1980. P. 123-124.

Od vsega zgoraj navedenega se predlaga z jasnim sklepom, da sta oblika in vsebina enako pomembna v umetniškem delu. Izkušnje razvoja literature in literarnih študij prav tako dokazujejo. Uporaba vrednosti vsebine ali sploh, ki jih ignorirajo vodi v literarni kritiki na formalizem, do izčrpne abstraktne gradnje, vodi do pozabe socialne narave umetnosti, in v umetniški praksi, ki se osredotoča na takšen pojem v estetiko in elitizem. Vendar pa nič manj negativnih posledic nimajo neupoštevanja umetniške oblike kot nekaj sekundarnega in v bistvu neobvezno. Ta pristop dejansko uničuje delo kot pojav umetnosti, zaradi česar se zdi, da vidi samo enega ali drugega ideološkega, ne ideološkega in estetskega pojava. V ustvarjalni praksi, ki ne želijo, da bi se rekel z velikim pomenom oblike v umetnosti, ploščati ilustrativni, primitivnost, ustvarjanje "pravilne", vendar ne doživlja čustveno izjav na "ustreznih", vendar umetniška ne-obvladana tema se neizogibno pojavi .

Izbira obrazca in vsebine v delu, nam je torej všeč na katero koli drugo kompleksno integracijo. Vendar pa ima razmerje med obliko in vsebino v umetniškem delu lastno specifičnost. Poglejmo, kaj je sestavljeno.

Najprej je treba trdno razumeti, da razmerje med vsebinami in oblikami ni prostorsko razmerje, ampak strukturno. Obrazec ni lupina, ki jo je mogoče odstraniti, da odprete vsebnost notja - vsebina. Če vzamemo umetniško delo, bomo nemočni "pokazali s prstom": tukaj je oblika, vendar vsebina. Pogosto se združijo in ne razlikujejo; Ta fuzija se lahko čuti in prikazuje v kateri koli "točki" umetniškega besedila. Vzemite, na primer, da epizoda iz romana Dostoevsky "bratje Karamazova", kjer Alyosha na vprašanje Ivana, kaj storiti z lastnikom zemljišča, ki je imel otroka s Psami, odgovori: "Ustreli!". Kaj predstavlja "ustrelil!" - Vsebina ali obrazec? Seveda, tako v enotnosti, v Blion. Po eni strani je to del govora, verbalne oblike dela; Replica Aleshi zavzema določeno mesto v sestavi dela. To so formalni trenutki. Po drugi strani pa je "streljanje", obstaja komponenta značaja junaka, to je tematska osnova dela; Replika izraža enega od zavojev moralnega in filozofskega iskanja junakov in avtor, seveda pa ima pomemben vidik ideološkega in čustvenega sveta del - ti so smiselni trenutki. Torej v eni besedi, bistveno nedeljivih na prostorskih komponentah, smo videli vsebino in obliko v svoji enotnosti. Položaj je podoben in z umetniškim delom v svoji integriteti.

Drugi je treba opozoriti, to je posebna vejitost oblike in vsebine v umetniški celoti. Z izrazom yu.n. Tynyanova, med umetniško obliko in umetniško vsebino, so vzpostavljene odnose, za razliko od razmerja "vino in steklo" (kozarec kot oblika, vino kot vsebina), to je razmerje proste združljivosti in kot prosto ločevanje. V umetniškem delu vsebina ni ravnodušna, kaj posebej, je utelešena in obratno. Vino bo ostalo vino, bomo ga postavili v steklo, skodelico, ploščo itd.; Vsebina je ravnodušna glede na obrazec. Prav tako je v kozarcu, kjer je bilo vino, lahko nalijemo mleko, vodo, kerozin - obliko "indifferenten" na vsebino, ki jo izpolni. Ne tako v umetniškem delu. Tam je združenje formalnega in smiselno začelo doseči najvišjo stopnjo. Najbolje je, da se lahko manifestira v takem vzorcu: vsaka sprememba oblike, celo navidezno majhna in zasebna, neizogibno in takoj vodi do spremembe vsebine. Poskus, da bi izvedel, na primer, vsebino takega formalnega elementa, kot je poetična velikost, necchyheda izvedena eksperiment: "Obrnil" prve vrstice prvega poglavja "Eugene Onegin" iz Yambic do Khoneic. Izkazalo se je, da je to:

Stric najbolj poštenih pravil

On ni šala,

Spoštujte se

Bolje je bilo izumiti.

Semantični pomen, kot vidimo, ostala skoraj enaka, zadevne spremembe, kot če bi bile le oblike. Toda golo oči kaže, da se je ena najpomembnejših vsebinskih komponent spremenila - čustveni ton, odnos prehoda. Iz epske-pripovedi se je spremenil v igrivo površino. In če si predstavljate, da je celoten "Eugene Onagin" napisal Kharet? Toda to in si predstavljate, da je nemogoče, ker je v tem primeru delo preprosto uničeno.

Seveda, podoben eksperiment na obrazcu - primer je edinstven. Vendar pa v študiji dela pogosto, ne da bi se tega ne zavedajo, naredimo podobne "eksperimente" - brez spreminjanja vpliva strukture oblike, vendar le brez upoštevanja teh ali drugih njenih značilnosti. Torej, študij v Gogoluvih "mrtvih dušah" pretežno Chichikov, lastniki zemljišč, in "posamezni predstavniki" uradnikov in kmetov, smo težko študiramo desetino "prebivalstva" pesmi, ignoriranje mase tistih "sekundarnih" junakov, ki gogola je samo sekundarna, in jih zainteresirani zanj v enakem obsegu kot Chikchiki ali Manilov. Kot rezultat takšnega "eksperimenta na obrazcu", naše razumevanje dela je bistveno izkrivljena, to je njena vsebina: gogol ni bil zainteresiran za zgodovino posameznikov, ampak označevanje nacionalnega življenja, ni ustvaril "Galerija slik" in podoba sveta, "Lifestyle".

Še en primer iste vrste. V študiji zgodbe Čehova je bila "nevesta" precej trdna tradicija, da bi to zgodbo razmislila o brezpogojno optimistični, celo "pomlad in Bribal" *. Vb. Kataev, analiziranje te razlage, ugotavlja, da temelji na "branju ne na koncu" - ne učite zadnjega stavka zgodbe v vseh njenih količinah: "Nadia ... vesel, srečna, zapustila mesto, kot je verjela za vedno. " "Razlaga tega", kot je verjel, "piše VB. Kataev, - zelo jasno zazna razliko v raziskovalnih pristopih do dela Čehova. Nekateri raziskovalci raje tolmačenje pomena "neveste", menijo, da je uvodna ponudba, kot če ne obstajajo "**.

___________________

* Ermilov v.a. A.P. Chehov. M., 1959. P. 395.

** Kataev v.B. Proza Chekhov: Težave tolmačenja. M, 1979. P. 310.

To je "nezavesten poskus", o katerem je bil zgoraj. "Malo" izkrivlja strukturo oblike - in posledice na področju vsebine ne čakajo. Obstaja "koncept brezpogojnega optimizma," očarljivo "češka v zadnjih letih", medtem ko je dejansko "subtilno ravnovesje med resnično optimističnimi upi in zadržano rastlino glede sunkov tistih večine ljudi, o katerih je Chehov vedel in toliko povedal Grenke resnice.

V razmerju vsebine in oblike, v strukturi oblike in vsebine v umetniškem delu, je določeno načelo, vzorec. O specifični naravi tega vzorca bomo podrobno govorili v poglavju "Celovično upoštevanje umetniškega dela".

Medtem upoštevamo samo eno metodološko pravilo: za natančno in popolno razumevanje vsebine dela, je nujno potrebno, da je potrebna pozornost na svojo obliko, prav do najmanjših značilnosti. V obliki umetniškega dela ni "madežev", brezbrižen do vsebine; Po znamenitem izrazu se začne "Umetnost, kjer se začne" rahlo ".

Posebnosti razmerja med vsebino in obliko v umetniškem delu je ustvarila poseben izraz, ki je posebej zasnovan tako, da odraža kontinuiteto, fuzijo teh strani enotnega umetniškega celotnega števila "smiselno obliko". Ta koncept ima vsaj dva vidika. Ontološki vidik odobrava nezmožnost obstoja nerazpoložene oblike ali neobdelane vsebine; V logiki se taki koncepti imenujejo koreled: ne moremo razmišljati o eni izmed njih, ne istočasno hkrati. Nekoliko poenostavljeno analogijo je lahko razmerje med koncepti "desno" in "levo" - če je eden, potem je neizogibno obstaja še ena. Vendar pa je za umetniška dela, druga, aksiološki (ocenjeni) vidik koncepta "smiselno obliko", je bolj pomembno: v tem primeru je namenjeno redni skladnosti oblike vsebine.

Zelo globok in pretežno ploden koncept vsebinske oblike je bil razvit v delu GD. Gacheva in V.V. Kozhinova "Vsebina literarnih oblik". Po mnenju avtorjev, "katera koli umetniška oblika ni nič drugega kot utrjena, opredeljuje umetniške vsebine. Vsako premoženje, kateri koli element literarnega dela, ki ga zdaj dojemamo kot "zgolj formalno", je bil nekoč neposredno smiseln. " Ta definicija obrazca nikoli ne izgine, ki jo bralec dejansko zazna: "Obračanje na delo, nekako absorbiramo pomen formalnih elementov, tako da govorimo," prashodding ". "Primer gre ravno o smislu, o določenem smislu, in sploh ni brez pomena, nič pomembne objektivne objektivnosti. Najbolj površinske lastnosti oblike niso nič drugega kot posebna vrsta vsebine, ki se je spremenila v obliko "*.

___________________

* Gachev G., Kozhinov V.V. Posodanost literarnih oblik // Teorija literature. Glavne težave v zgodovinski razsvetljavi. M., 1964. kn. 2. P. 18-19.

Vendar pa bi obstajal nekakšen formalni element, v ne glede na to, kako tesno ni niti razmerje med vsebino in obliko, ta povezava ne gre v identiteto. Vsebina in oblika nista enaka, ti sta drugačna, del umetniškega integriranega v procesu abstrakcije in analize. Imajo različne naloge, različne funkcije, drugačne, kot smo videli, merilo konvencije; Med njimi obstajajo določeni odnosi. Zato je nesprejemljivo uporabiti koncept smiselne oblike, kot tudi tezo o enotnosti oblike in vsebine, da bi mešali formalne in smiselne elemente v eno kupo. Nasprotno, pravi pomen obrazca se odpira le, ko se dovolj zavedamo temeljnih razlik teh dveh strani umetniškega dela, ko je torej mogoče vzpostaviti določene odnose in redne interakcije med njimi.

Ko govorimo o problemu oblike in vsebine v umetniškem delu, je nemogoče, da se ne dotika vsaj na splošno pogojev drugega koncepta, ki se aktivno raste v sodobni znanosti o literaturi. Govorimo o konceptu "notranje oblike". Ta izraz dejansko prevzame prisotnost "med" vsebino in obliko takih elementov umetniškega dela, ki je "obrazec za elemente višje ravni (podoba kot obliko, ki izraža ideološko vsebino) in vsebino - glede na stojalo ravni strukture (podoba kot sestavljena vsebina in govorna oblika) "*. Podoben pristop k strukturi umetniške celote je zaskrbljen, predvsem zato, ker moti jasnost in resnost začetne delitve na obrazcu in vsebini, kot, zato gradivo in duhovno načelo pri delu. Če je določen element umetniškega celoterja lahko hkrati smiselno in formalno, potem to odvzema pomen dihotomije vsebine in obrazcev in - kar je pomembno - ustvarja velike težave pri nadaljnji analizi in razumevanju strukturnih povezav med elementi umetniško celo število. Nedvomno bi bilo treba poslušati ugovore A.S. Bushmina proti kategoriji "notranje oblike"; "Obrazec in vsebina so izjemno splošne korelacijske kategorije. Zato bi uvedba dveh konceptov oblike zahtevala dva koncepta vsebin. Prisotnost dveh parov podobnih kategorij bi povzročila potrebo, v skladu z zakonodajo podrejenosti kategorij v materialistični dialektiki, vzpostavijo poenotenje, tretji, splošni koncept oblike in vsebine. V besedi, Terminološka podvajanje v označbi kategorij Nič, ampak logična zmeda ne daje. In na splošno opredelitev zunanjega in notranjega, kar omogoča možnost prostorske razmejitve obrazca, vulgaziranje ideje slednjega "**.

___________________

* Sokolov a.n. Teorija slogov. M., 1968. P. 67.

** Bushmin A.S. Znanost o literaturi. P. 108.

Torej, plodno, po našem mnenju, je jasno nasprotovanje oblike in vsebine v strukturi umetniške celote. Druga stvar je, da je takoj potrebno opozoriti proti nevarnosti, da se te stranke razdružijo mehansko, približno. Obstajajo takšni umetniški elementi, v katerih se zdi, da oblika in vsebina pride v stik, in zelo tanke metode so potrebne in zelo tesno opazovanje, da bi razumeli tako temeljne nemomatske in tesne odnose formalnega in smiselno. Analiza takšnih "točk" v umetniški celoti je nedvomno največja zapletenost, vendar hkrati - in največji interes tako na vidiku teorije kot v praktični študiji določenega dela.

Nadzorna vprašanja:

1. Zakaj je poznavanje strukture dela?

2. Kakšna je oblika in vsebina umetniškega dela (dajejo definicije)?

3. Kako sta vsebina in oblika medsebojno povezana?

4. "Razmerje med vsebino in obliko ni prostorsko, in strukturno" - Kako to razumete?

5. Kaj je medsebojno povezovanje oblike in vsebine? Kaj je "smiselna oblika"?

1.a.2. Elementi vsebin: Tema kot literarna kategorija. Metode analize subjektov.

1.a.3. Elementi vsebin: problem. Vrste problematičnih.

1.A.4. Elementi vsebin: ideja. Razmerje med temami, težavami, idejami pri delu.

1.a.5. Elementi vsebin: Paphos. Vrste patos.

Vsebina se lahko določi kot bistvo, duhovno bitje in obliko - kot način obstoja te vsebine. Ali pa je vsebina "izjava" pisatelja o svetu, določenega čustvenega in duševnega odziva na določene fenomene realnosti. Obrazec je sistem sredstev in tehnik, v katerih ta reakcija najde izraz, izvedbo. In, popolnoma poenostavitev, lahko rečemo, da je vsebina kaj je dejal avtor in oblika je sodišče To je storil.

Sodobna znanost prihaja iz primarnosti vsebine glede na obliko. Kot se uporablja za umetniško delo, to velja za ustvarjalni proces (pisatelj išče ustrezno obliko. Naj se celo za nejasne, vendar že obstoječe vsebine, vendar ne obratno) in za delo kot take (značilnosti vsebine se določijo in nam pojasnijo posebnosti obrazca, vendar ne obratno).

Razmerje med obliko in vsebino v delu:

1. 
   to razmerje ni prostorsko, ampak strukturno. Obrazec ni lupina, ki jo je mogoče odstraniti, da odprete vsebnost notja - vsebina. Če vzamemo umetniško delo, bomo nemočni "pokazali s prstom": tukaj je oblika, vendar vsebina. Pogosto se združijo in ne razlikujejo; Ta fuzija se lahko prikaže na kateri koli točki dela. NR, "Brothers Karamazov" F.M. Dostoevsky, epizoda, kjer je Alyosha za Ivanovo vprašanje, kaj storiti z lastnikom zemljišča, ki je imel otroka s psi, odgovori: "Odstranite!" Kaj je - vsebina ali oblika. Seveda, oboje. Od 1. strani je to del govora, verbalne oblike; Replica Aleshi zavzema določeno mesto v sestavi dela. Od 2. roka je "streljanje", je sestavni del značaja junaka, tematske osnove dela, bistveni vidik ideološkega in čustvenega sveta dela je trenutki vsebine;
2. 
   to je posebna povezava oblike in vsebine (na yu.n. tynyanov): to je odnos, za razliko od odnosa "vina in glakana", tj. Odnosi proste kombinacije in prosto ločitve. V umetniškem delu vsebina ni ravnodušna od tiste, v kateri obliki je izražena. Gre za razmerje medsebojne povezave in podrejenosti: če se element obrazca spremeni - spremembe vsebine in obratno. NR, eksperimentirajte z dihur prvega četrtletnega "evgenia engin" A.S. Puškin. Točka ostaja enaka, vendar se je eden od vsebinskih elementov spremenil - čustveni ton, odnos prehoda. Iz epske-pripovedi se je spremenil v igrivo površino.

1.a.2. Predmet dela in njegova analiza.

Pod temo bomo razumeli (v G. N. Popelovu) predmet umetniškega razmišljanja, tistih življenjskih znakov in situacij, ki so, kot je bilo, se prenesejo iz resnične realnosti na umetniško delo in tvorijo objektivno stran njene vsebine. Predmet deluje kot povezava med osnovno realnostjo in resničnostjo umetniških, se zdi, da pripada obeh svetov: resnične in umetniške. Vendar pa znake in okoliščine ne kopirajo pisatelj "One na eno", in že na tej stopnji se ustvarjalno lomimo: Pisatelj izbere iz resničnosti največ, z njenega stališča, značilnosti, krepi in hkrati uteleša v enem umetniškem značaju. Torej je literarni lik rojen - izmišljeni pisatelj osebe s svojim značajem.

Težišče smiselne analize bi moralo biti naslednje: Ni treba razmisliti, kaj se je avtor odražal, vendar kako se je razumel. Pretirana pozornost na teme bodo popolnoma pogovori o literaturi v pogovoru o odražali realnosti. Če menite, da "Eugene Onagin" le kot ilustracija za življenje plemstva 19. stoletja, se bo vsa literatura spremenila v zgodovinski učbenik.

Če poenostavljate nekoliko, potem lahko rečemo, da je tema dela določena z odgovorom na vprašanje: "Kaj je to delo?" Toda iz dejstva, da je delo, postavilo, o ljubezni ali vojni, dobimo zelo malo informacij in njegovo individualno edinstvenost: mnogi ljudje pišejo o ljubezni, je pomembno, da razumemo, kako se to delo razlikuje od drugih.

Metode analize subjektov.

1. 
   pri delu je treba razlikovati objekt refleksije (temo) in slik objekt (specifično upodobljeno situacijo). Morate se jasno dati poročilo, ki ga je analizirano. NR, "Žalost iz uma" - tipična napaka pri določanju teme "Chatskyjev konflikt z družbo za glaving". In da, in drugi izumijo Gribodov od začetka in do konca. In nemogoče je v celoti izumiti temo, "pride" v delo iz resničnosti. Nato bo še ena opredelitev teme - "konflikt med progresivno in serfdom v Rusiji v Rusiji je 10-20 iz 19. stoletja";
2. 
   potrebno je razlikovati teme konkretnih zgodovinskih in večnih. Prvi so znaki in okoliščine, rojene in določene z določenimi razmerami v državi; Ne ponavljajo se ne glede na meje tega časa, bolj ali manj lokalizirani. Nr, tema "presežne osebe" v ruskem L-RE 19 stoletju, tema proletariata v romanu "mati" M. Gorky, tema druge svetovne vojne. Večne teme določajo ležeče trenutke v zgodovini različnih narodov, se ponavljajo v različnih spremembah v življenju različnih generacij, v različnih epohi. NR, tema ljubezni in prijateljstva, odnos generacij, teme človeka človeka, itd V analizi teme, je pomembno ugotoviti, kateri vidik - večni ali posebej zgodovinski - dominira delo.

Pod problemom umetniškega dela razumete področje razumevanja, razumevanje pisatelja odraža realnost. To je sfera, v kateri se avtorski koncept miru in človeka kaže, kjer se zajetajo odsevi in \u200b\u200bizkušnje pisatelja, kjer se tema obravnava na določenem kotu. Tukaj, bralec, kot je predlagan dialog, je odvisen od razprave o enem ali drugem sistemu vrednot, so izdana vprašanja, umetniške argumente "za in" proti "vitalno mirovodjo." Problem je zaključen, za to, kar pozivamo na delo - edinstven avtorski pravic pogled na svet. Zahteva povečanje aktivnosti in bralca: če zaznanje teme kot dano, potem o njegovem problemu bi morala imeti svoja mnenja. Nato je problematika subjektivna stran vsebine.

Če je število tistih, ki predstavljajo realnost pisatelja, oslabljeno omejeno, potem ni dveh enakih pisateljev, katerih dela bi popolnoma ujemala z lastnimi vprašanji. Osrednji problem dela se pogosto izkaže, da je njegov organizacijski začetek, perejoči vse elemente besedila. V mnogih primerih dela več razredov in te težave niso vedno rešene v okviru dela. Svetujemo vam, da začnete analizo vsebine, ki ni predmet tem in "slik", in sicer iz osrednjega problema, ker: ta pristop takoj opozarja na najpomembnejše stvar pri delu, vznemirja in ohranja vztrajni interes Študenti, združuje načelo problematičnega načela učenja.

Vrste problematičnih.

1. 
   mitološki: to je razlaga, ki daje avtorju dela tistih ali drugih pojavov. NR, Ovid "Metamorfoza" - legenda o izvoru cvetja narcissa. Značilnost za zgodnjo literaturo in folkloro, kot tudi za znanstvene fantastične dela in literature "Fantasy" (A. Clas "Space Odisey 2001", J. Tolkien "Gospodar prstanov");
2. 
   nacionalni: meni, da je bistvo nacionalne narave, zgodovinske usode narodnosti in oblikovanje državne moči, struženje točk v zgodovini ljudi (pesmi o oblikovanju državnosti "ILIAD", "Beseda o polku Igor "," Vityaz v Tiger Shkure ", kot tudi" divjina "," Vasily Terkin ", Tyutchev" Ne razumem Rusije z ... ");
3. 
   socialno-kulturna vprašanja: a) Pozor na trajnostne družbene odnose, življenjski slog družbe, pa tudi o okoliščinah množične zavesti mnenj, navad, organizacije življenja. Tukaj je pomembno statiko življenja; b) Lastnosti in lastnosti, ki so značilne za zelo veliko skupino ljudi, je razumljivo, okolje, ne ločena osebnost. Pisatelji lahko poudarjajo pri delu političnega trenutka ("Zgodovina enega mesta" S.-Shchedrin, ODA "Volost" Radishchev), moralno stanje družbe ("revizor" Gogola, "Wolf in Jamb" Krylov), značilnosti nejasnega življenja in kulture ("mrtvih duš" Gogola, Rimljani E. Zola;
4. 
   romantic: razdeljen je na pustolovsko - fokus - na dinamiko zunanjih sprememb v usodi posameznika (pustolovljivih romanov, ki se začnejo z Odyssey, Gomerom, A. Duma, itd) in ideologno-morala: Focus - globoko Osnove človeške osebnosti, njegovih življenjskih položajev, filozofskega in etičnega iskanja (vsa klasična literatura);
5. 
   filozofski: razumevanje najpogostejših, univerzalnih vzorcev obstoja narave in človeka, meni, da so tisti ali drugi stališča na svetu skoraj brezbrižni za svoje prevoznike, zaskrbljeni zaradi dejanskih in logičnih dokazov o njihovih končnih sklepih. Problem osebnosti je najpomembnejši za romantično razmišljanje - ne da bi se tukaj. Osredotočite se na statiko: Izjava vzorcev.

1.A.4. Ideološki svet.

Če je subjekt območje odraz realnosti, in problem je področje oblikovanja vprašanj, ideološki svet je področje umetniških odločitev, nekakšen zaključek umetniške vsebine. To je sfera, kjer postane jasna avtorska pravica svetu in na posamezne manifestacije, avtorjevega položaja; Tukaj je odobren ali zavrnjen določen sistem vrednot, ki ga je avtor zavrnjen.

Umetniška ideja je glavni povzetek dela ali sistema takšnih misli. Včasih je ideja ali ena od idej neposredno oblikovana avtor v besedilu dela - NR, v "vojni in svetu" L. Tolstoy: "Ni velikega, kjer ni preprostost, dobre in resnice. " Včasih avtor, kot je bil, "očitno" pravica do izražanja ideje enega od znakov: Torej, izražanje avtorjeve ideje, Faust Goethe govori na koncu dela: "Samo zasluži življenja in svoboda, ki je za njih vsak dan. " Vendar pa je to zaupanje možno le, če je junak izraz avtorjevih misli, se združujejo, skoraj avtobiografski. To je mogoče, ko izvedba značaja ne nasprotuje celotnemu umetniškemu delu. V dvomljivih primerih je bolje izvesti dodatno analizo. In končno, ideja se ne sme oblikovati v besedilu, ampak se razlikujejo v njem. Nato bi moralo biti natančno analizirano analizirano vse delo.
1.A.4.1. Razmerje med temami, težavami, idejami.

Najpogostejša praktična težava, ki izhaja iz analize vsebine, je ne-vitalnost konceptov teme, problemov, idej. Da bi premagali to težavo, je treba spomniti, da je umetniška logika zaporedje gibanja avtorjeve misli iz teme s problemom za idejo. Na ravni teme je to le na temo razmisleka. V njem ni težav in vrednotenja, tema je izjava: "Avtor odraža takšne znake v takih pogojih." Raven vprašanj je raven oblikovanja vprašanj, razpravljanja o sistemu vrednot, to je vsebina vsebine, kjer je bralec povabljen s strani avtorja, da aktivno pogovor. Nazadnje, področje idej je področje rešitev T sklepov, ideja vedno zanika nekaj ali zahtevkov. NR, "Fat in Thin" A.P. Tema Čekhova je majhen ruski uradniki konec 19. stoletja; Problem je prostovoljno maslo, ki prevladuje v tem okolju, vprašanje, zakaj in za katere oseba gre na samozavest, tj. Sociokulturalna vprašanja; Ideja je odobritev časti in dostojanstva, zavrnitve in zanikanja prostovoljnih laktas.

Z ideološkim svetom dela tesno povezan s Paphos, ki se lahko opredeli kot vodilni čustveni ton dela, njegovo čustveno razpoloženje. Sinonim za izraza Paphos je izraz čustvena vrednost. Analizirajte patos v delu, pomeni, da bo ustanovil svoje tipološke vrste, vrsto usmerjenosti čustvene vrednosti, odnos do miru in človeka na svetu.

1. 
   epico-Dramatic: Biti se zaveda njegovega začetnega in brezpogojnega konflikta (drama), vendar sama konflikt se dojema kot potrebna in poštena stran sveta, za konflikte nastanejo in so dovoljene z zagotavljanjem človeškega obstoja. Redko deluje v svoji čisti obliki v delih, razen za "Iliad" in "Odisey" Homer, Roman Rabl "Gargantua in Pantaruel", igra Shakespeare "Storm", Roman L. Tolstoy "vojna in mir", pesmi Twardovsky "Vasily Terkin";
2. 
   heroic: objektivna osnova - boj posameznikov ali skupin za izvajanje in zaščito sublimnih idealov. Dejanja ljudi so povezana z osebnim tveganjem, konjugat z možnostjo izgube z osebo obstoječih vrednot - do življenja. Stanje manifestacije junaško - proste volje in človekove pobude: prisilno dejanja ne MB Heroichiki ("beseda o polku Igor", "Taras Bulba" Gogol, "Soteska", "Mama" Gorky, Sholokhov Zgodbe);
3. 
   romantične: sorodniki z junaško željo po vzvišenem idealu. Če pa junaško - sfera aktivno dejanje, nato Romance - območje čustvene izkušnje in aspiracije, ki se ne spremeni v akcijo. Objektivna stran romance - bodisi razmere v osebnem ali javnem življenju, ko je izvajanje sublimnega ideala nemogoče načeloma, ali je neizvedljivo za to zgodovinsko obdobje. Naravni svet romance je sanj, fantazija, zlato, tako romantična dela so pogosto naslovljena bodisi v preteklosti ("pesem o trgovcu Kalashnikov" Lermontov, "SULLAPH" KURPRIC), bodisi eksotične (južne pesmi Pushkin, "MTSI" Lermontov), \u200b\u200bali kaj sedispiktivno ("demon) Lermontov," Aelita "A. Tolstoy;
4. 
   tragična: To je zavedanje o nepopravljivi izgubi pomembnih življenjskih vrednot - človeškega življenja, osebne sreče, nacionalne, socialne, kulturne svobode. Objektivna stran je netopna narava konflikta: to je bodisi situacija, ko je nemogoče, da bi se z njim nerešen, ali nezmožnost njenega uspešnega dovoljenja ("majhne tragedije" Puškin, "nevihta", "Ubil sem rzhev ... "Thawardovsky in drugih);
5. 
   sentimentalist: prevlado subjektivnih prehodov (prevedena - občutljivost). Tudi če je sentimentalistična usmiljenje namenjeno pojavom okoliškega sveta, njena osebnostna anketiranca vedno ostaja v središču tega, sočutja. Hkrati se pojavi sočutje tukaj psihološki nadomestek za resnično pomoč (ustvarjalnost Radishcheva in Nekrasov);
6. 
   cOMIC Kategorija:

b) Satic: usmerjen na tiste pojave, ki ovirajo ustanovitev ideala, in včasih neposredno nevarna za njen obstoj; To je zavrnjeno patos. Njegovo življenje je pesimizem ("o smrti pesnika" Lermontov, "potovanja iz Sankt Peterburga v Moskvo" Radishchev;

7) Ironična: usmerjena ne na predmete ali pojave resničnosti, temveč na njihovo ideološko ali čustveno razumevanje v enem ali drugem filozofskem, etičnem, umetniškem sistemu. Ironija se ne strinja z ostalo ali drugo oceno narave ali situacije, ali življenje kot celote ("Candid" Voltaire, "navadna zgodovina" Gonchov, "Cherry Garden" Čehov et al.).
Predavanje št. 6.
Modul-1 (b). Struktura literarnega dela: Elementi obrazca.

1.B.2. Umetniški govor.

1.B.3. Sestava literarnega dela.

1.B.4. Versifikacija.

1.B.5. Literarni porod, vrste, žanri, žanrske sorte.

1.B.6. Slog literarnega dela.
1.B.1. Upodobljen svet literarnega dela.

1.B.1.1. Bistvo koncepta.

1.B.1.3. Koncept psihološkega. Obrazci (neposredni, posredni, skupni označeni) in sprejemi psihološkega.

1.B.1.4. Koncept kronotopa. Umetniški čas in umetniški prostor, njihove lastnosti. Kronotopi so betonski in abstraktni.
1.B.1.1. Bistvo koncepta.

Pod svetom je preneseno v literarnem delu, se razume, da je ta pogojno podoben svetu resnična slika realnosti, ki črpa pisatelj: ljudi, stvari, naravo, dejanja. V umetniškem delu je ustvarjena slika resničnega sveta. Ta model pri delu vsakega pisatelja je značilen. Sinonimi - umetniški svet, model sveta.

Slika na sliki na sliki razvija svoje posamezne umetniške dele. Pod umetniškimi podrobnostmi bomo razumeli najmanjši vizualni in ekspresivni podrobnosti: element pokrajine ali portreta, ločeno stvar, dejanje, psihološko gibanje. Biti element umetniške celote, je sam element najmanjši način, mikromet. Hkrati je postavka sama skoraj vedno del večje podobe; Oblikujejo ga podrobnosti, ki se zlagajo v "blokih": Torej, navada pri hoji ne za nihanje rok, temne obrvi in \u200b\u200bbrki z lahkimi lasmi, oči, ki se ne smejo - vse te mikrofrakcije se dodajo do "blok" večje slike - portret Pechorina, ki ga vlije v še večjo podobo - podobo osebe.

Za udobje so umetniške podrobnosti razdeljene na:

1. 
   zunanji: Dajejo nam zunanji, predmet osebe, svoje mirovanje in habitat (portret, pokrajina, svet stvari);
2. 
   notranje, psihološke detajle naslikajte nas notranji svet človeka, to so ločeni mentalni gibi: misli, občutki, želje, izkušnje itd.

Glede na naravo umetniškega vpliva, podrobnosti, ki opisujejo element ali pojav z vseh strani in delujejo v masi, ter elemente, ki so samski in bistvo pojava, razlikujejo. NR, podrobnosti - podrobnosti: "Ležal sem na Bureau ... veliko vseh vrst vseh vrst: kup fino izsekanega papirja, prekrit z marmorja zelene stiskalnice z izidaricidom na vrhu; Nekaj \u200b\u200bvrstnega vezavnega knjige usnja z rdečim pridelkom, limoni, celo srečnejši, ni več lešnikov, zlomil ročaj stolov, kozarec z neke vrste tekočine in tri muhe, prekrit s črko, rezino a Surge, kos nekje dvignjen krpe, dve pero, ki se zamegljujeta v črnilu, posušimo, kot v Chakhotki, zobotrebci, popolnoma pritrjena. " Simbol postavke prenaša splošne vtise subjekta ali pojava, z veliko jasnostjo oddaja avtorske pravice na upodobljeno (NR.

Portret.- podoba v umetniškem delu videza osebe, vključno z obrazom, in fiziko ter oblačila ter načina vedenja ter gesta in izrazov obraza. Vsak portret do ene stopnje je značilen - to je ZN, da vsaj vsaj ocenjujemo značaj človeka. Hkrati, on M.B. Opremljen je z komentarji za avtorske pravice ali samo po sebi (NR, primerjajte komentar o portretu Pechorina in portreta Bazarja. «

Pokrajine- podoba pri delu živih in neživih naravo. Funkcije:

1. 
   označuje kraj ukrepanja;
2. 
   označevanje (NR, brezbrižnost enegna do narave kaže izjemno stopnjo razočaranja po tem junaku; za Bazarov, narava ni tempelj, ampak delavnica itd.);
3. 
   psihološko (v »besedi o poljih Igor«, se veselo finale ustvari s sliko sonca).

1. 
   dodatna oprema (v antiki) - navedba socialnega statusa ali poklica (Nr, kmet - z dragim, kraljem - s prestolom in želorom); ni individualizirala osebo;
2. 
   postopek značilnosti (od renesančne in zlasti v realistični literaturi), NR: "Amber na cevi Tsaraph, porcelana in brona na mizi, in občutki surovih hlapov, parfum v Graved Crystal ..." - en opis Urad One. V vasi smo videli povsem drugačno pisarno: tukaj in portret "Lord Byron", ki ga je mogoče Napoleon, knjige z oznakami na poljih;
3. 
   psihološko (zlasti v Čehov), NR, zgodba o Chehovu "Tri leta": "Videl je dežnik doma, levo Julijo Sergeyevna, ga je zgrabil in ga poljubil. Dežnik je bil svile, ni več novega, ki ga je prestregel staro rudrnega; Ročaj je bil izdelan iz preproste, bele kosti, poceni. Lappev ga je razkril na sebi in zdelo se mu je, da njegova sreča diši o njem. "

1.B.1.3. Koncept psihološkega. Metode prenosa in sprejema psihologovskih oblik (ravna, posredne, skupne označene) psihološka podoba.
Interes za človeško duševno življenje, z drugimi besedami, psihološki (na najširšem razumevanju) je bil vedno prisoten v literaturi. Psihološka (duševna) je ena od ravni osebnosti, in jo nosi, raziskovanje osebe, je nemogoče. Vse, kar je povezano z metodami manifestacije, uresničevanje osebnosti, vedno ima psihološki vidik.

Kaj se imenuje psihološki v literaturi? Lahko ima vsaj 3 vidike: avtorska psihologija, junak ali bralnik. Umetnost se ne more obravnavati kot pododdelek psihologije. Zato "samo tisti del umetnosti, ki pokriva proces vzorcev, M.B. Predmet psihologije. " Zanimali bomo psihologijo ustvarjalnosti in psihologije dojemanja, vendar psihologije junaka. Nismo pomembna tehnologija procesa ustvarjalnosti in tehnologije njegovega zaznavanja (premik nezavednega, preboje, vpliv nezavedne zavesti, prehod enega na drugega), ki je psihološko in medicinsko razumevanje Izraz "psihoanaliza" in rezultat: nekaj z duhovnimi vrednostmi, ki jih ustvarjajo zakoni za lepoto (A.N. Andreev, str. 80-81). Naprej, A.N. Andreev, psihološki - študija duševnega življenja junakov v globokih protislovjih.

Obstoj izrazov "Psihološka romanca", "psihološki proz" povzroča še bolj opredelitev koncepta psihološkega v literaturi. Ti koncepti, utrjeni v literarni kritiki del klasične literature 19-20 stoletja. (Flaubert, Dostoevsky, Tolstoy, Proust itd.). Ali to pomeni, da se je psihološki pojavil šele v 19. stoletju, pred to psihologijo v literaturi pa ni?

Ponovitev: zanimanje za notranje življenje osebe je vedno obstajalo. Vendar pa psihologizacija literature v 19. stoletju. Doseženo nevidno lestvico, in kar je najpomembnejše - kakovost realistične psihološke proze se je bistveno razlikovala od vse prejšnje literature. Kot lahko vidite, zanimanje za notranje življenje in psihologizma niso identični konceptom.

Realizem kot metoda je ustvarila novo, popolnoma nenavadno strukturo znakov. Razvoj prednosti strukture literarnega junaka je bil na kratko, kot sledi. V različnih epohi, so razumeli razmerje umetnosti in resničnosti na različne načine, je imelo drugačna načela estetskega modeliranja osebe. Dorealistična načela modeliranja osebnosti nekako poenostavljena, poenostavljena realnost. Iskanje modela osebnosti, v katerem bi nasprotuje lastnosti nasprotujejo, privedla do nastanka realizma.

Arhaična in folklorna literatura, ustvarjene ljudske komedije maska znakov. Stabilna literarna vloga in funkcija je bila zaprta za masko. Maska je bila simbol določene lastnine, podobna struktura značaja pa ni prispevala k študiji lastnosti kot takega.

Za izvedbo te naloge je vzela drugo strukturo znakov - tip. Klasicizem je preusmeril, kaj se lahko imenuje "socialno-moralni tip" (L.Y. Ginsburg). Hinavščina Tartuf, shranjevanje harpona ("Štisni" moliere) - lastnosti moralne. "MotorMan v plemstvu" - Tschezlavn. Toda v tej komediji, socialni znak zasenže moralno, ki se odraža v naslovu. TOB, v komediji Glavni znak tipkanja - prevladujoče družbene in moralne lastnine. In to načelo - s prevlado enega od obeh se je začelo plodno v literaturi skozi stoletja. Tudi Gogol (moralni prevladujoči), Balzac (Social), Dickens najdemo socio-moralne vrste.

ZAKLJUČEK: Osebnost v predrealističnih sistemih se ne odraža v naravi (še ni v literaturi), temveč s sklopom enosmernih znakov ali z enim znakom.

Od vrste ceste je odšla znak. Znak ne zavrača tipa, vendar temelji na njem. Znak se začne, kjer je več vrst hkrati poravnana. Nato je znak niz večsmernih znakov z oprijemljivim organizacijskim začetkom enega od njih. Včasih je precej napačno, da ugotovite, kje se začne tip in znak. V "OBLOMOV", na primer, zelo občutljivo načelo socialno-moralne tipkanja. LAZN OBLOMOVA je Landawge lenoba, razčlenitev je socialno-moralni koncept. Moč galerije je kakovost nemške jedi. Velike znake so odražajo plemenite nalepke, razlike so veliko večjo od tipov. Znak je posamezna kombinacija psiholoških znakov. Razviti večdimenzionalni znaki zahtevani psihološki za njihovo izvedbo.

Znaki klasicizma so vedeli protislovja duševnega življenja. Protislovja med dajatev in strastjo je določila intenzivnost notranjega življenja junakov klasičnih tragedij. Vendar nihanja med dajatvami in strastjo niso postala psihološka v sodobnem pomenu. Strast in dolg sta ločena in medsebojno, da se dolg preuči kot dolg, strast - kot strast. Binarnost ni postala enotnost nasprotij, identiteta pa velja za formalno logično in ne dialektično. Brez dialektic, zanimanje za psihološko življenje, vendar psihološki - ne.

Metode:

govor, ki oddaja stanje znaka;

1. 
   podrobnosti, glej 1);
2. 
   parcela, ki odraža vedenje, dejanja.

1. 
   pripovedovanje od prve in od tretje osebe. Od prve osebe: Ustvari večjo iluzijo verjetnosti psihološke slike, ker se človek pove o sebi. Lahko je značilna priznanja, ki krepi vtis (trilogija L.N. Tolstoy). Od tretje osebe: dovoljuje avtorju brez kakršnih koli omejitev za vnos bralca v notranji svet znaka in jo pokazal v najbolj podrobno in globoko. Za avtorja, ni skrivnosti v duši junaka - ve vse o njem, lahko podrobno sledi notranje procese, da pojasni vzročne odnose med prikazom, misli, izkušnjami, št.: "Natasha s svojo občutljivostjo Prav tako je takoj opazil stanje svojega brata. Opala ga je, toda sama je bila tako zabavna v tem trenutku, doslej je bila iz žalosti, žalostna, očita, da je .... Dimirično se je zavedel: "Ne, zdaj sem zabaven, da pokvarim tvojo zabavno sočutja nekomu drugemu žalosti," se je počutila in sama rekla: "Ne, jaz, prav, se motim, prav tako mora biti zabavno, kot jaz."
2. 
   Psihološka analiza in samo-analiza - zapletena psihološka stanja se je zmanjšala na komponente in tako pojasnila, postala jasna za bralca. Psihološka analiza se uporablja v pripoved tretje osebe, samo-analize - tako od prve in od tretje osebe. Nr, psihološka analiza stanja Pierre iz "vojne in miru": "... je spoznal, da bi ta ženska lahko pripadala mu. "Ampak ona je neumna, sem rekla, da je neumna, je mislil. "V tem občutku je nekaj grda, da se je odprla v meni, nekaj prepovedano ..." je pomislil; In hkrati, ko je utemeljen, se je nastopil nasmeh in se zavedal, da se je zaradi prvega pojavilo še eno število razmišljanj, da je razmišljal o njeni nepomembnosti hkrati in sanjal o tem, kako bi bila njegova žena ... " Toda primer psihološke samo-analize iz "junaka našega časa": "Pogosto se sprašujem, zakaj sem tako trmasto dosegel ljubezen mladega dekleta, ki ne želim iskati in na katerega se nikoli ne poročim? Kaj je ta ženska koquetry? Vera me ljubi več kot princesa Marija bo nekega dne ljubezen; Če se mi je zdelo z nepremagljivo lepoto, potem bi morda imel težave s težavo podjetja ... ampak se sploh ni zgodilo! Zato to ni nemirna potreba ljubezni, ki nas v prvih letih mladih ... kaj je bombaž? Od zavisti v Pearhnitsky? Slabo! To ne zasluži tega sploh ... ampak obstaja ogromno užitek v posesti mlade, komaj cvetoče duše! .. čutim to nenasitno pohlep, absorbira vse, kar se sreča na poti; Pogledam trpljenje in radost drugih le v zvezi z mano, kot je hrana, ki podpira mojo duševno moč. Sam ne morem več biti jezen pod vplivom strasti; Jaz sem ambiciozen okoliščin, vendar se je manifinanciral v drugi obliki, ker ni nobenega ambicije, da bi imeli kaj drugega kot žeja za oblast, in moj prvi užitek je, da podreje moje volje, ki me obdaja. "

1. 
   notranji monolog - neposredna fiksacija in reprodukcija misli junaka, ki posnemajo prave psihološke vzorce notranjega govora. Avtor, kot da slišim misli svojega junaka v vseh naravnosth, nenamernosti in surovine. Tukaj je odlomek iz notranjega monologa vere Pavlovne v "Kaj storiti?": "Ali sem dobro delal, ga prisilil, da grem? .. In v kakšnem težkem položaju sem ga dal! .. Moj Bog, kaj je narobe z mano, bo? Obstaja eno orodje, pravi, - ne, moja srčkana, ni sredstev. Ne, obstaja sredstva; Tukaj je: okno. Ko je že preveč težko, se bom izkazal. Kaj sem smešen: "Kdaj bo preveč težko," in zdaj? ... ";
2. 
   notranji monolog, ki je prinesel svojo logično mejo, daje "pretok zavesti": ustvarja iluzijo zlorabe kaotičnega, neurejenega gibanja misli in izkušenj ("mora biti, npr. Madež; Spot - Une Touch - Misel Rostov . "-" Tukaj in ne tash ... ");
3. 
   dialektika duše (Chernyshevsky): "Občutki in misli se razvijajo od drugih, kot občutek, ki se neposredno izhaja iz tega položaja ali vtisov, spoštuje vpliv spominov in moči kombinacij, ki jih predstavljajo domišljijo, gre v druge občutke, spet se vrne v Začetna misel in spet je ... ";
4. 
   privzeto: na neki točki, pisatelj ne reče nič o notranjem svetu junaka, ki sil bralca, da proizvaja psihološko analizo, ki je najemala, da je notranji svet junaka, čeprav neposredno in ni upodobljen, zasluži pozornost. Nr, vrhunec iz zadnjega pogovora Raskolnikov z Porphria Petrovich v "Kriminal in kaznovanje": "To ni bilo jaz, ki sem bil ubit," Splitterji smo zašepetali, natančno prestrašeni otroke, ko jih zajelijo na sceno zločina. "Ne, to si ti, Rodion Romanovich, ti, in nihče-S," Porphiri je zašepetal strogo in prepričan. Oba sta molčala, molka je trajala čudno, deset minut. Raškolnikov se je nagibal na mizo in tiho potegnil lase s prsti. Porfirya Petrovich je sedel zgolj in čakal. Nenadoma so razdelilniki prezirljivo gledali Porphiria. »Spet si za stare, Porfirya Petrovich! Vse za iste vaše tehnike: Kako se v resnici ne boste dolgčasni? ".

Obstajajo tri oblike psihološke podobe (po i.v. Strahov):

1. 
   neposredno ali "od znotraj" - z umetniškim znanjem notranjega sveta obstoječih oseb, izraženih z uporabo notranjega govora, pomnilnika in domišljije slik;
2. 
   posredna ali "zunaj" - s pomočjo psihološke interpretacije s strani pisatelja ekspresivnih posebnosti govora, govornega vedenja, mimičnih in drugih sredstev zunanje manifestacije psihe, NR:

Oba Horstive polnjenje Spela, poglavje, ki sta se obrnili:

Soočajo se z mladimi črnimi oblačili, in sam

Telo je velik prostor, ki pokriva veliko, v Praha

Bila je širjena, in lasje so raztrgali in premagali zemljo;

1. 
   sKUPAJ-označuje - s pomočjo imena, izjemno kratka oznaka teh procesov, ki nadaljujejo v notranjem svetu, NR: "Jaz sem žalosten."

Skratka, ugotovimo, da pri delu debeline razvoja psihoalnizma, ni bilo konec (kot pa se ni začel z njo). Spremembe v Worldviewu neposredno vplivajo na vrsto psihološkega. Intelektualni psiholog Pruts, Joyce, poskuša absurdni svet in se raztezajo oseba, ki je bistveno spremenila psihološki. Duševni proces kot taka začne privabiti umetnike dvajsetega stoletja. Duhovna vprašanja so odšla v drugo, če ne na tretjem načrtu.

Presenetljivo je, da je bila samo do sredine dvajsetega stoletja humanistična filozofska psihologija lahko racionalno pojasnila, kaj je Tolstoy razumel sredi 19. stoletja. Osupljiva odkritja debelega neverjetno modernega. Dvajseto stoletje je le poslabšalo in pripeljalo do skrajnosti takih odkritij debelega, kot pojav podtekstu, iracionalen notranji monolog. Vendar je bila izgubljena dialektična celovitost osebe.