מחפש vshesha. חלומות על משהו שעדיין דומם דומות לאדם על שסתום קיומו

והחלטתי למצוא עוד חיים כאלה עדיין, זה נראה על העיניים שלי. התברר כי המסה שלהם רק! ואת הז'אנר הוא כל כך נפרד שם נקרא "וניטאס". תארו לעצמכם - ידעתי את זה !!! בז'אנר זה נוהלו מספר אמנים, אפילו משפחות שלמות - כמו האחים פיטר ורוון סטנאוויקי. על רקעים עם הצבים היה רק \u200b\u200bאופנה בישול. הוא הלך את הדבר הזה במאה ה -17 מהולנד - מולדת החיים הקלאסיים, ולאחר מכן עבר לצרפת, בריטניה ובמדינות אחרות.

אלברט ואן דר שור 1660s

מה זה תענוג ספקן - לקשט את עציצים ואת סרטי הגולגולת? אין תשוקה לכאורה של הציבור והתחתן לכל המנוע הנורא ולא ידוע האמנים? והנה לא! הז'אנר אינו לשווא שנקרא "ונאנאס" - "רק, יהירות". תמונות כאלה נקראו ללמד, להזכיר את שסתום כל החומר. לא היו סיבות למוות אצל אנשים שגרו במאה ה -17 באירופה היו הרבה: מלחמה בת 30, מלחמה בין אנגליה לצרפת, מגפה בלונדון, מהפכת הולנד, הדיקטטורה של קרומוול הוצאתו להורג של המלך קארל תחילה, מוטרדת, וכו '.

הצלב הוא סמל של רוחניות ודתיות, אפילו כיוונים ישירים עליהם, הופיע בווניאס די מאוחר. אבל החותם שליח הוא סימן למסתורין, מחויבות לידע סודי או בלתי אפשרי להצטרף אליהם - שימש בשחר הז'אנר

לאחר הלוחם הדתי הדחוי, הרעיון של הרוחניות המתחדשת היה פופולרי במיוחד על רקע התמותה, שסתום של כל החומר ואת עליונותה של המחשבה הדתית.

בתחילת הגולגולת שצוין על הצד האחורי של הדיוקנאות החילוניים הרגילים, הם עברו לז'אנר עצמאי. בהתחלה הם מתוארים במרכז התמונה, גדולים, לעתים קרובות בנישות, שאר הפריטים היו קצת. בעתיד, הקומפוזיציות הפכו פחות ופחות לקונית, סמלים עמוקים ומשמעותיים יותר ויותר. במהלך השיא שלו הפך וניטאס בד שופע וצבעוני, בשפע עם סמלים ותכונות, לפעמים אפילו עמוס בפרטים רבים. כדי למיין את הדמויות האלה וללמוד לקרוא אותם, אני מציע לראות את העבודה בעצמך.

ברטולומוס במוח בכיר, קון. המאה ה 16

זוהי אחת התמונות הראשונות בז'אנר של וניטאס. יש כמה אובייקטים. על אופי מאלף של התמונה מציין את הכתובת על הימין עלון - משהו כמו "מומנטו מורי", זוכר את המוות. הגולגולת ממוקמת בנישה, ולכן הם עשו בעבודות המוקדמות ביותר. הנר נוכלים מצביע על דהייה של החיים. לטוס על הגולגולת הוא סימן של רשע, ביוב, עשרות.

ואן "אוטרכט" אדריאן, 1642

בעבודות מאוחרות יותר, הגולגולת נעה לצד, הפרטים הופכים יותר. בזר, אנו רואים פרחים חיים ורעדים דוהה - רמז של החיים הקצרים של הפריחה והתבגרות. חפירת פירות שימשו וסמלים נלווים. רוז - סמל של תשוקה גופנית, טוליפ - התגלמות של פסולת נדירה (בהולנד עבור כמה נורות של מגוון נדיר צבעונים ניתן לרכוש בית הגון).

וונטל לורנץ ריינר, 1710

ספרים ו נוצה בגיל ההתבגרות - סמל למדעים.

צינור עישון הוא תכונה תכופה מאוד, כמו גם זכוכית ריקה מוטה - סמלים של לטווח קצר ו ePhemeralness של תענוגות ארציים. הסכין הוא סמל לפגיעות, גם לפעמים יכול לסמל את ההתחלה הגברית. משמאל - brazier דוהה שבו הגחלים הם בקושי חם. היא, כמו גם את המנורות הנכביות ואת הנרות זורמים, פירושו הידוק החיים.

דוד ביילי "וניטאס עם דיוקן עצמי", 1651

דיוקנאות עצמיים אינם תופעה שכיחה של הז'אנר, אבל לפעמים הוא נמצא. וניטאס היה לפעמים חלק מהבדים היסטוריים, אלגוריות וסצנות ז'אנר.

יעקב (ז'אק) דה היין בכיר

גם עבודה מוקדמת. עד כמה שאני יכול לשפוט, הכדור מעל הגולגולת יכול להיות בועת סבון - סמל של פגיעות, שבריריות וחיים קצרים. הכסף על המדף הוא סמל של עושר, אשר לא ניתן לקחת איתו בקבר. טוליפ באגרטל - אתה כבר מכיר את ערפל הפרידה מן המנורה הכבדה - חיי הנפש, הנשמה, איך עשן משאיר את העולם הזה.

ציפורנים - נישואין, אמהות.

ז'אן דוד לה כימית

משמאל אנו רואים כמה שריון - "נשק וכוח צבאי הם כל עוד כל החומר"

הוא אותו דבר

רימון פרץ - סמל הפוריות או הקורבן הגדל של ישו (משפר את נוכחות הצליבה מימין)

הוא אותו דבר

כלי נגינה - סמל לאמנות נצחית, קערה מוטה - זהה לזכוכית. פגזים ריקים מתכוון זהה לגולגולת - כאן היו חיים לפני כן, אבל עכשיו זה לא! משמאל לכיור - השעון המכני הדומה לזמן הזמן. עשן מאהארבי סימל לפעמים את הנשמה המעופפת, ולפעמים - את רוחך של תקוות.

הוא אותו דבר

סמלים של אמנות (פיסול), מדעים (ספרים) וכיתוב מאלף. זר לורל - סמל של שירה.

הוא בן 1685.

כאן אנו רואים הרבה דמויות - ספר, דוהה נר, צינור עישון, אבל אין גולגולת. אבל זה גם וניטאס. סמל ז'אנר מאוחר יותר במשך זמן רב בשימוש בחיים הדוממים הרגילים. בצד שמאל של זר מק - סמל של מוות ושכחה. אנו רואים צדפות ליד לימון הם סמלים של תענוגות מיניים. נכון, צדפות יכולות להיות משמעות נוספת - כיור הפתיחה סימל את הנשמה העירומה.

קורנליוס נורברט גאיקברכט.
בצד ימין - צלוחית וצינור לפוצץ בועות סבון.
והנה עדיין דומה מאוד:

שעון חול - זמן נותר. האוזניים מצביעות על ההתחדשות, את אלמוות הנשמה. באופן כללי, Gacebrecht אהב אותה "בלוגים" - "וניטאס הוא כפליים" - אשליה של החיים מודגש על ידי העובדה כי התמונה כתובה על הבד כתוב. העבודה שלו:

קורנליוס גיינסברכט, 1650

גם כאן, האוזניים. שיניו של הגולגולת, נראה, שומרת על הבקבוק עם סומק או אבקה (או שעות). קוסמטיקה פירושה יופי פיזי לטווח קצר. צעיף ורוד גם מדגיש כי אלגוריה זו היא נשית.

הוא אותו דבר

הוא אותו דבר

N.l. peshey.

דיוקנאות, מכתבים מסמלים מערכות יחסים אנושיות.

הוא אותו דבר

כסף וארנק כחול, אוזניים, לפיד כיבוי, הערות (סמל של אמנות), שעון חול, חותמת שעווה - כל זה אתה כבר יודע.

הוא 1650

אני לא יודע מי, אבל נפלא!
נ.ב. כבר זיהה - אנטוניו דה פרדה, וזה רק חלק ציורים גדולים שלו (יהיה לגמרי את ההודעה הבאה)

המסכה מדגישה כי היא נשארה, והפרצופים אינם עוד. נשק, כמו כוח שריון - הצבא - שום דבר אל מול המוות. קישוטים - כמו כסף - הם נשארו בעולם הזה, ואדם לא יוכל להישאר לנצח.

הנדריק אנדרסון 1650.

כתרים, טיארה וסמלים אחרים של כוח בווניאטות מראים שהכל שווה לפני המוות. גלובוס - סמל למדעים. בועות סבון - אנחנו כבר יודעים.

?
בקבוק, כמו צינור עישון נקודת תשוקה תענוגות ארציים, שכרות. כבל העישון הוא זהה להתאמת המנורה או הנר. קיסוס, כמו אוזניים - סמל של תחייה, חיי נצח לאחר המוות.

סופר לא ידוע.

פיטר ואן ליר "סצינה מיסטית עם דיוקן עצמי", 1638

דבר מצמרר, נכון?

פיטר קלו.

מראות וכדורי המראה - סמל יהירות. והם אומרים - חיים ארציים כמו ephemeron כפי משתקף. אגוז שבור הוא סמל לעוני, ובתוכנית דתית - סמל של צלב.

הוא אותו דבר

המפתח הוא גילוי של הפרשת (חיים). אם המפתח שבור - המסתורין לא נחשף.
הנה מפתח מעוקל - המפתח לשעון שבו הוא מחובר על ידי סרט, הם היו טופס כזה (הציע WC. petrrrrovich )

PITR CLAS 1630.
יש גם מפתח כזה.

פיטר clas 1630s.
והנה.

הוא בן 1636.
כוס מועדפת של פיטר קליס - הוא מופיע רבים של ventas שלו. הוא היה דומם גדול, אפילו בלי גולגלות - תסתכל ברשת!

פיטר ואן reselle, de.pol 17go

באמצע - כנראה, כד הקבורה. הבליטה היא סמל של אלמוות.

פיטר סיימון בכיר 1650-60
בבת אחת, שני סוגים של שעות הם מכניים וסנדיים. דיוקן ורדים בקרבת מקום - סמל של תשוקה לאישה מוגדרת לחלוטין.

פיטר סטנאוויק, 1650
לוקח, סניף לורל, שיר - אלגוריה של שירה.

הוא אותו דבר

Sebastian Stock Top, 1641

כאן אנחנו כבר יודעים הכל: Lute (לא דלעת זה!), כדור הארץ, שריון, קערות, בקבוק, ספרים. ברקע, הפורוקהקה פתוחה - חלון בחיים שלאחר המוות.

הוא בן 1627.

תרופות ומכשירים רפואיים - סמל המחלה.

סיימון לוטיהוס, 1650

נראה כי קארל הראשון מתואר. שלו הוצא להורג באמצע המאה ה -17, ולאחר מכן דיוקן שלו הפך אופנתי להכניס וניאצו

ב 1630.

ציורים אנטומיים, כמו דיוקנאות ומכתבים - סמל ליחסי אנוש.

סיימון רנאר דה סן אנדרה

משחק קלפים ומשחקים - הנחיות לחיים נבחרים. פרפר (עלה) - סמל של נשמה הישועה.

הוא, 1650s.

הוא אותו דבר
הגולגולת עם הלסת התחתונה הבסיסית, זה נראה בודד במיוחד ועצוב.

הוא אותו דבר

פיליפ סאוארלנד

דובדבנים ותאנים - תענוגות ארוטיים.

פיליפ דה שמפניה, 1650

פרנסיש GisBrechts.

קערות זהב וכסף - יתרונות ארציים. סרט אדום - חטאים אנושיים

הוא 1660-70.

הנדריק אנדרסון, 1650

הוא אותו דבר

הוא אותו דבר

אפרסקים בצד ימין - פרי הנפילה, לפלוק, כמו ענבים

הוא אותו דבר

מימין, ממש מתחת לגלובוס נושא מוזר מסוים - תיק, בקבוק? הוא אכפת מהחיים הדוממים עד שרשרת החיים עדיין. מה זה, אני לא יודע, אבל אם אני אראה, אני אדע מי כתב תמונה.

הוא 1704.

רויאל רגליה, דיוקן של צ'רלס הראשון וגולגולת, מביט בשל הספר כאילו הרחוק ביותר.

מחרוזת אדוארד, דיוקן עצמי

הוא אותו דבר

בחזית - תחריט המתאר michelangelo

הוא

ואת הדודי ליד שרשרת היה גם מועדף.

אנתוני וייס, 1824

סטייליזציה מתחת לתמונה הישנה

ג'וליאן ואן סטייק, 1670

יעקב מרל, 1637
פרפר - אתה יודע, אבל שפירית, כמו זבוב - סמל של כוחות רעים וחשוכים. לעתים קרובות מאוד על בארוק עדיין חיים, אנו פוגשים לימון סמיד - סמל של יופי וגופו ותאווה, בתוכו מרירות ואכזבה. לטאה - ערמומי, גוסס, בעל חיים שטני, כמו עכבר.

יאנג ואן דלילן שנית, 1663

נסה כאן למצוא את הגולגולת!

יאן וואנג צ'סל דה עוד, 1670

אני באמת אוהב את זה! אולי בגלל ורדים, סמלים תשוקה ותאווה? משמאל מתחת לקלוגי הזחל על השולחן, ואתה עדיין יכול לראות פרפרים - שלב מחזור החיים של החרק מסמל את התחייה.

ועכשיו אני אראה לך עבודה מודרנית יחסית. הם קשה להתקשר Vanitas במובן המלא של המילה, אם כי ...

אנדי וורהול, 1976

וינסנט ואן גוך, 1887

איליה משקוב, 1914

אגב, גולגולות סוס שימשו גם וניטאס בעידן השיא. גם פיקאסו אהב אותם.

והנה פיקאסו

פול ססאן - אוהד חם של הז'אנר!

הוא אותו דבר

הוא אותו דבר

עכשיו האמנים גם לעתים קרובות לנקוט ז 'אנר זה, מנסה לדבוק בסטייליסטיקה או להפוך טפסים לפי שיקול דעתם. לדעתי, הנושא של השבריריות והאדים של קיומו של נצח, אך בהתנתקות מהקשר ההיסטורי, הוא שולל ניחוח מיוחד של התקופה.

בדוק את התמונות שוב - הם שווים את זה. אני שמח שפוחטנו עליהם. ראשית, אם הנושא בשבילך הוא נובה, אתה לעולם לא תסתכל על החיים הדוממים של עידן הבארוק, בדיוק כמו חבורה של פירות, אגרטל וצבעים, מעכשיו אתה תהיה מובן על ידי המשמעות הסודית שלהם. שנית, אם כבר ידעת על ז'אנר מעניין זה, זה אף פעם לא מיותר על הנצח!

תודה על תשומת הלב!

וכמה מחריטותיו. קודם כל, המבקרים צריכים להראות דיוקנאות של זקן ואישה זקנה. תמונות של אנשים זקנים חודרים מאוד, הם משדרים לא כל כך הרבה את היופי החיצוני כי כבר זמן זה עזב. הערעור החיצוני שלהם נותר בעבר. המאסטר עם כישרון מדהים מראה עד כמה עשיר בחיים הפנימיים של הגיבורים שלו, העולם הפנימי שלהם.

Rembrandt "דיוקן של אישה קשישה" Rembrandt "זקן potted"

אחד ממופת המוזיאון המבריק הוא בד.

העלילה מספרת על ההיסטוריה של הנערה היהודית בשם אספרס. היא הופכת לאשתו של רודד מזרחי, צאר ארקסרוויקס, שאינו יודע על מוצאה. כאשר הזרוע הראשון של ארקותרס, אמן, מכין צו סודי על ההשמדה של כל היהודים, שלמדו על תוכניתו האכזרית של האספרי, לוקחת את השבועה עם בעלה, שהוא יילחם בכל אויביה ואויבי עמו. לאחר שלמדתי על העלילה הסודית של אמן, artaxerxes אומר לו. המלך עוקב אחר השבועון שניתן להם ונופל בצד בן הזוג. סעיפה מסוימת מתוארת על הבד, שעליהן נמצאות כל הפרטים של התוכנית הסודית של אמן. Artaxerks יושב במרכז, לידו - אספרס. בצד השני - אמן. בעזרת אור והרכב, רמברנדט מראה מי יהיה המנצח בעימות זה. הדמות של esphyri מואר בהיר, זה לא רק לזרוח, וכל זורחת, זורחת. דמותו של אמן מתברר להיות בצל ומיד מתברר כי הזוכה במחלוקת ישוחרר על ידי אספרס.

פרטים על בדים של רמברנדט מסופרים בסדרה של פרסומים:

אולם 11. אמנות של הולנד XVII המאה

ייעוץ שיטתי: לאחר שם הוא מוצג , אני מיד להראות את המסדרון מספר 11. Rembrandt הול - עובר כדי להמשיך את הסיור, דרך החדר הזה יצטרך ללכת פעמיים. במקרה, כאשר עבודתו של רמברנדט מוצגת ביציאה, הניגוד יהיה בהיר והרושם יתברר חזק יותר. מתברר שאתה מראה את התמונות העצומות של אמנים פלמית, ואז ללכת למסדרון מספר 11 עם תמונות קטנות כהות של מאסטרים הולנדים במסגרות צנועות. לכן, רצוי ללכת מיד למסדרון, ובמופע ההחזרה.

כל האמנות ההולנדית של אותה תקופה קשורה לתודעה הפרוטסטנטית של המאה ה -19. אמנים תיארו אזרחים, burghers, אפילו אומנים, סוחרים צנועים, אבל דירות נעימות, אשר לקשט את בתיהם כמו ציורים קטנים, צנועים. בהולנד בשלב זה, הבד לא נוצר על ידי סדר הכנסייה או האריסטוקרטיה, כמו בפלנדריה. זהו סדר חברתי שונה לחלוטין. והציורים שונים לחלוטין. בימי חול נסגרו תמונות כאלה עם וילונות, כך שהזבובים לא יושבים, אבק לא התבייש. כשהחג בא, באו האורחים או רק רצו להביט בתמונה, הווילונות נפתחו, ואז, בהחלט, הם נסגרו שוב. לכן, אמנים כתבו ציורים קטנים מאוד, נעימים. לא במקרה של ציירים שיצרו תמונות כאלה נקראים.

ישנן גרסאות שונות של המוצא של מונח זה באמנות וכולם אמת חלקית. מחד גיסא, אמנים אלה ידועים פחות מאשר פרנס בייס ו Rembrandt - ההולנדית הגדולה, כלומר, כל אחד אחר הוא קטן בהשוואה להם. מצד שני, עבודות קאמריות אלה נבדלות על ידי פורמט קטן, מגרש צנוע, תמונות ביתיות, תמיד נלקח מהחיים. כלומר, דברים קטנים הם לא גדולים, קטנים בגודל קטן, קטן - כי העלילה של הציורים לא היה גבורה, אבל משק בית, חדר.

דוֹמֵם. אמנות הולנד XVII המאה

עדיין חיים היו מאוד פופולריים. תמונות של מאסטרים הולנדים הם הלובי להפליא. ציור הולנדי של המאה XVII היא תחילת הריאליזם בציור. עדיין חיים הם אמיתיים להפליא, אבל הם הרבה יותר צנועים, באופן טבעי יותר מאשר flemis. "קטן הולנדי" לכתוב שום שפע של מתנות של הים או את פירות כדור הארץ, ואת מה שנקרא "ארוחת בוקר" המתאר כמה צנוע, כמו אפילו שכחתי דברים. זה לא במקרה התמונות שלהם הם תחושה מדהימה של חיים שקטים של חפצים. בהולנדית, זה "סטייל Liven", החיים עדיין הוא שם צרפתי. בשפות צפון אירופה, השם הזה מתורגם לא כעל אופי מת, אלא כחיי שקט.

פיטר clas "ארוחת בוקר" Gerrit WAIREMS HEBA "בשר בישול וכסף"

נופים. אמנות הולנד XVII המאה

בשורה התחתונה אנו רואים נופים ושוב הם לא ענקיים ומונומנטליים, אך קטנים, המתארים את האחוריות האמיתיות של כפר הולנדי. האוסף מציג את עבודתו של יאנה ג'וזפים וואנג גויה "נוף של נהר וואלי נעמיגן".

Jan Josefs ואן גיאן "נוף של נהר Waal Nymegen"

המבצר נימיון שיחק תפקיד גדול מאוד במאבק השחרור הלאומי. אבל אנחנו לא רואים עיר גיבור, אלא מבצר קטן על גדת הנהר. הדמויות הראשיות כאן הן פרות, שהגיעו לבנק של הנהר לשתות מים ודיגים, משיכת רשתות.

תשומת הלב שלנו נמשכת על ידי חבית שיט לאורך הנהר. זהו עולם שקט, שליו, נעים, העולם מוכר, העולם שמאסטרס ראה מדי יום, את עולם היומיום הרגיל. אבל הגאון של הציירים ההולנדים של המאה XVII הוא שהם הצליחו לראות יופי לשפויות זו. בשביל זה, אתה לא צריך ללכת לקצה העולם, ולחפש הרים מרהיבים ושקיעות, אבל אתה רק צריך להסתכל החוצה את החלון ולומר: "הו, כמה יפה!" ולהעביר אותו על הבד שלך.

ההולנדים הפך גם לאחד ממקימי ז'אנר משק הבית. למעשה, ההפרדה הסופית של הציור על הז'אנרים התרחשה בהולנד במאה ה -19, שם ז'אנר הבית היה מאוד פופולרי.
ענייני ז'אנר משק הבית יש לנו הרבה, אתה צריך לשים לב לשלושה דברים.

ז'אנר ביתי. אמנות הולנד XVII המאה

אחד הציורים הוא "החתונה האיכרת" חומת יאנה. העלילה של התמונה הזאת היא מאוד מעניינת.

Jan Khavix קירות "חתונה איכרים"

ניתן לראות שכל האורחים של הכלה והכלה הם איכשהו מוזרה מאוד, והילד עם חיוך לא תואם מראה את בטנו של הכלה. צעירה, אבל כלה בהריון החליקה את הארוס המוצק הקשיש. הוא עדיין לא יודע על זה וכאן, רעות, נקרא בחדר שינה נשוי. זהו הצד הימני של ההרכב. החלק השמאלי מראה, כילדה מדברת עם כומר, אמא מזינה ילד, ילדה משחקת עם כלב. הכלב הוא סמל של נאמנות. מצד אחד, הוא הוכח איך לא לעשות, ומצד שני, זה צריך להיעשות, דוגמה של התנהגות חולה וטוב ניתנת בבירור בתמונה.

ז'אנר ביתי. מוֹרָל.

הציור ההולנדי של המאה ה- XVII היה מוסרי להפליא. ומה נראה לנו כמעט סצנה מושחתת היא למעשה דוגמה של איך אתה לא צריך להתנהג או להיפך, אינדיקציה איך לעשות. לדוגמה, בציור של Terborch תיאר כוס יין. אנחנו רואים בחורה שאדם צעיר מטפל יין והיא מוכנה לשתות יין. למעשה, יין הוא סמל של הפקרות, ובמקרה זה זה סמל של אהבה חופשית. אם אדם מציע בחורה כוס יין, והיא לוקחת את הכוס הזאת של יין, ברור שהיא תיקח את כל הצעות אחרות.
Gerard Herards Terbor "סצינה בקוקצ'קה"

סצינה מאופקת יותר היא סצינה עם תוכי. למעשה, התוכי הוא סמל של בטלה וטיפשות. הנה ילדה, במקום להתעסק תפירה, חושבת על חבר, לא כל כך רדוף לקח. אנו רואים שהיא סגרה את הארון שלה לתפירה, והפרוט שוחרר מהכלוב, כלומר, היא שחררה את בטיפסותו ואת הטיפשות מהתא.
גבריאל מטשו "ילדה בעבודה"

זקן חולה. אמנות הולנד XVII המאה

ולבסוף, הסצינה בפינה, התמונה היא "זקן חולה". בתקופה הסובייטית היו דמעות שושן, מתאבלת על הזקנה העצובה של הזקן הזה, שהבת הצעירה נושפת קוביות יבשות במקום במזון.

למעשה, הנה מגרש שונה לחלוטין. זה קורה בבית ציבורי שבו בא האיש הזקן הזה. סיכום, שנכתב במרכז, מציע לו נערה צעירה. הנערה עונה לו: "בבקשה, הכול בשביל הכסף שלך". בידה של הארנק של הזקן עם כסף. עם זאת, עצמות יבשות, כפי שהיו, הם אומרים שה- Sostoye הישן כבר עצמה, כמו עצם יבשה, והתחייבותו אינה שווה ביצה שמאלית. זה מודגש על ידי פגזים ריקים מפוזרים לאורך הרצפה.

וברקע, הבד מוצג התמונה הפוכה. ישנם צעירים ונשים גלויים שיש להם ביצים שלמות במישור הרשת. כאן אנחנו מדברים על העובדה כי הסחר הוא במלואו הנדנדה והכל יהיה מוצלח.

כמו כן, חשוב שכל הנרות והנורות יצאו, והתמונה תלויה על הקיר. אם תמונה נוספת מתוארת על הקנקן ההולנדי, ואז היא משמשת כמפתח מסוים לפרשנות העלילה. התמונה על הקיר מתארת \u200b\u200bאת מגרש הברית הישן "סוזאנה וזקנים".
חומות יאן ח'אויקס "זקן חולה"

ההיסטוריה מספרת איך הזקנים היו צריכים לסוזנה, וכשהנערה סירבה להם, ניסו להשמיץ אותה, ואמרו שהיא מתפתה בהם. במדינה היהודית הדתית, נאלצה סוזאנה לנצח את האבנים. אבל השופט החכם ניחש לחקור את הזקנים בנפרד והתברר כי הקריאות שלהם לא חופפות בפרטים. אחר כך הבין שהזקנים מרמים את בית המשפט והם נענשו. במקרה זה, זהו אינדיקציה ישירה לכך שהזקן הזה יעניש גם על התנהגותם לא ראויה, וכנראה, בקרוב, כי המנורות הנכביות בציור ההולנדי ממוצע מוות.

הולנדית עדיין החיים מעריצים את העולם האמיתי. גם כאשר canvase הוא מתואר לא חטיפים מפוארים כוסות עם יין, אבל סמלים של מוות ואת שילוב של החיים הארציים

לאחר מלחמות ארוכות עם הבבסבורגים הספרדים, הצפון הולנד בסוף המאה ה -16 זכו לעצמאות (דה יורה זה היה קבוע רק בשנת 1648). באירופה הוקמה הרפובליקה הראשונה עם החוקה הדמוקרטית והקלוויניזם הזוכה. המהפכה הפוליטית הזאת גרמה לשינויים רדיקליים באמנות חזותית. קלוויניזם גינה את כל הפאמפ ואסרה על תמונה בכנסיות. אם אמנים קודמים היו מעורבים בעיטור הראשי של המקדשים ואת הפנימי הארמון, עכשיו הם איבדו את ההזמנות האלה. אבל היה ביקוש מסיבי לציור המכונה - תמונות של פורמט קטן יחסית, אשר במבורגרים ואפילו בתים איכרים שימשו בו זמנית ועיטורים, וכן סוג של מספר, כפי שיש לנו טלוויזיה עכשיו. בום הציורית עורר פליאד שלם של אמנים מצטיינים: בהולנד הקטן (המחוז העיקרי של הולנד הצפוני) באותו זמן, שני גאון אוניברסלי - יאן ורמיר ורמרים רמברנדט, דיוקן מדהים של צרפת, ובמסגרת גנרל היו יותר מאלפיים ציירים.

הנוף היה פופולרי, סצנת הפרטיות, עדיין החיים, שבהולנד נקרא סטילן - "חיים שקטים וקפואים". עדיין חיים ב"הולנדים הקטנים "(כך החל מאוחר יותר שם אמנים הולנדים שעבדו בז'אנרים" קטנים "אלה) נבדלו על ידי גיוון נושא מדהים: ארוחות בוקר (שולחן עם חטיפים ויינות), פרחים - עם חרקים, חלזונות ולטאות (מתואר עם דיוק ראוי botaniko-zoological אטלס), תכונות מעשנים - צינורות, tobacker ועוד, דגים עדיין lifes, ציד - עם נשק וגביעים, מדענים - עם ספרים, גלובס, כלי נגינה... פריקה מיוחדת היתה מטומטמת הנאלה של וניטאס - "ג'טה מהומה", מדברת על תדירות החיים, נבדקה את כל הדברים ואת המוות הבלתי נמנע. השם מתייחס לאניטס התנ"כי וניטאס וניטאטום אומניה וניטאס ("יוסטה מהומה, אמר אקליזאייסט, המהומה של ההמולה, כל המהומה!", ECCL. 1: 2). הז'אנר מוביל בחלקו אילן יוחסין מתמונות של גולגלות ופרחים, שלעתים כתבו בהפיכת הדיוקנאות של רנסנס. סימנים אלה, ככל הנראה, שימש כמין של תאים למודל חי המתואר בתודעה (לקבלת תודעה אמפינה-קסומה, דיוקן מסוכן כי הוא הילדים הנשמה של אדם שמוצג בה). עדיין הופיעו Lifes Vannitas כ -1550. המוקדם ביותר מהם הם כמעט מונוכרום, קפדנית וקודרת, בדרך כלל הגולגולת המתוארת הקדמית (לרוב בנישה עם נר). במאה ה- XVII, ההרכב שלם בהתאם לטעמי התקופה הופך לבארוק בעיקר, עם ניגודים צבעים חדים, סילון האובייקטים - תכונות יוקרה, יהירות ומהומה, כמו בתמונה של יין ואן שטרק וניטאס וניטאטיס, הציג בחדר. עדיין חיים אלה הם אופנתי ב 1620s. במיוחד הם היו מפורסמים של העיר ליידן. העלילה של אותם תואמים לציורים אלגוריים מימי הביניים: "ניצחונות" ו"המחול של מוות "- מותם של כל הגילאים, כותרות ושיעורי העולם של אחרים, יובילו למוות. רק "ריקוד" על וניטאס הוא לא אנשים, אלא דברים. במילה אחת, עבור חובב לחפש מוסתר בתמונה כל החיים דומם הולנדית - Nakhodka: אפילו עשן מן הצינור שם לא רק עשן, אבל הסמל האפפריזם של התקוות שלנו.

	סֵפֶר - הטרגדיה של Sofokla "אלקטרה" - במקרה זה הסמל הוא רב ערך. הצבתו לתוך ההרכב, האמן נזכר את הבלתי נמנע של הפרס על כל פשע לא על פני כדור הארץ, כך בשמים, שכן זה מחשבה כי הטרגדיה היא חלחל. מניע עתיק בכך סימל לעתים קרובות את המשכיות האמנות. על עמוד השער יש שם המתרגם, המשורר ההולנדי המפורסם YOSTA וואנג דן וונדל, שעבודותיו על מגרשים עתיקים ומקראיים היו כל כך עמוסים שהוא אפילו נרדף. אין זה סביר שהאמן הניח את Vontela באופן אקראי - ייתכן כי, אם כבר מדברים על פסקי הדין של העולם, הוא החליט להזכיר את יהירות הכוח.
	חרב וקסדה - סמל של תהילה צבאית חולפת.
	לבן עם פלומה אדומה - מרכז הרכב. נוצות תמיד מתכוון יהירות והמולה. על המנגנון עם תאריך נוצות היכרויות. וואן דר דר הלסט בשנת 1670 ב קסדה זו דיוקן pustumous של אדמירל סטרלינגורף. אדמירל קסדה עדיין קיים על כמה עדיין חיים. וואנג שטרק.
	דיוקן של סנגינה. שלא כמו שמן סנגין, זה נשמר מאוד כמו נייר בניגוד עם בד. גיליון זה אומר על המאמצים של האמן, כריות וקרועות הקצוות נועדו לחזק את הרעיון הזה.
	פרינג 'הזהב - יהירות של מותרות. זה פרינג 'ואן שטרק כתב שוב בחיים דומם עם תפוזים ולימון, אשר מוצג גם ב GMIA.
	גולגולת - בתרבות העתיקה, התכונה של הקרונים (סטורן), כלומר, סמל זמן. גלגל הון גם מתואר עם גולגולת. עבור נוצרים, הוא סימן של יהירות ארומטית, התבוננות במוות של מוות, תכונה זקנה. איתו היו מתוארים על ידי פרנסיס קדוש של אסיזי, ג'רום הקדוש, מריה מגדלין, השליח פול. הגולגולת היא גם סמל של חיי הנצח של ישו, צלב על הגולגולת, שם, על פי האגדה, נבלע הגולגולת של אדם. אֹזֶן, מי משלם את הגולגולת, הוא סמל האלמוות של הנשמה ("אני לחם החיים" - ג'ון 6:48), מקווה לחייו של נצח.
	ערימת ניירות רעועים - יהירות ידע.
	אבקת קרן על שרשרת - נושא אופייני מאוד לחיים הולנדים דוממים. הנה זה, כנראה, צריך להתפרש כמשהו מכה את המוות, בניגוד לקרניים של שפע.

גורל בד.

התמונה נכתבה על ידי שמן על בד של פורמט גדול למדי (98 × 84 ס"מ) בסביבות 1670. Dmitry Golitsyn Prince רכשה אותו בשנת 1766 עבור הרמיטאז 'במכירה פומבית, שם אוסף של האמן הצרפתי ז'אק Avda נמכר. בשנת 1854, ניקולאי הורה לו למכור אותו יחד עם תמונות רבות אחרות כדי לחדש את האוצר מותש על ידי הוצאות צבאיות. מאז 1928, החיים עדיין נשמרו במוזיאון המדינה לאמנויות יפות במוסקבה.

שלום חברים!

אז, על פי ויקיפדיה, ווינאס - זהו ז'אנר של ציור עידן הבארוק או חיים דומם אלגוריים, מרכז ההלחנה של הגולגולת האנושית באופן מסורתי. שלב מוקדם זה של התפתחות של החיים עדיין נועד להזכיר את תדירות החיים, את חוסר התנועות של תענוגות ואת הבלתי נמנע של מוות. ההיסטוריה של המונח "וניטאס" חוזרת לפסוק המקראי של ה- Ecclisian " וניטאס וניטאטום ואומניה וניטאס"(" יהירות המהומה היא כל המהומה! ").

הראשון ההולנדי עדיין החיים "וניטאס" מברשות יעקב דה גיינה, 1603. מעל הקשת מתארת \u200b\u200bבוכה heraclitis ו לצחוק דמוקרוסוס

כפי שאנו יודעים, בחיים דומם, רק חיי היומיום מתוארים, כלומר מזדמנים, דברים רגילים, חפצים דוממים. זה יכול להיות חטיפים שונים, i.e. מזון, מנות, ספרים, צלמיות וכו ' כל החיים, הטבעיים, הטבעיים הופכים להיות בעקשנות באינטינציה, מתים (מן המוות הצרפתי ", כלומר" טבע מת ") ושווה לדברים. לכן, כדי להפוך לנושא של פירות חיים דומם ופירות צריך להיות קרוע, בעלי חיים ציפורים נהרגים, דגים, בעלי חיים ימיים הם לתפוס, פרחים מנותקים. מהדבר בחיים דוממים מקובצים בכוונה בסביבה אחת, ויצרו את עולם המציאות המלאכותית, למידה זו או אחרת על ידי אדם שהשתנה.

האסתטיקה של ז'אנר "וניטאס", מלאות בניגודים סמנטיים וירידה מלאכותית בטורגיטי על סף גרוטסקה אירונית, היתה אופיינית מאוד לאמנות של סגנון הבארוק, ובצורה המקורית, הנגדים - וניטאס היו תמונות חזיתיות של גולגלות (בדרך כלל נישות ובנו נר) או דמויות אחרות המוות והשבירות, שנכתבה על הצד ההפוך (הצד האחורי) של דיוקנאות באפקוח הרנסנס. גולגלות אלה על מחזור הדיוקנאות מסומל תמותה של הטבע האנושי (Mors absconditus) והם התנגשו למצב החי של המודל על מחזור התמונה. עם התפתחותם של עידן הבארוק, אלה עדיין היו חיים גדולים יותר מפוארים ושופעים, והאמנים הפסיקו לתאר בהרכב הגולגולת של חזיתית, הצבתו קצת בצד ...

החיים הדוממים האלה רק לעתים נדירות כללו דמויות אנושיות ולעתים קרובות יותר שלד כתמונה אישית של מוות. אובייקטים מתוארים בהפרעה כלשהי, כאילו מסמל את הפלת ההישגים האנושיים, שאותם הם מסומנים. סמל של "ההמולה של המהומה" נועד להדגיש את חוסר היציבות והשבריריות של החיים, אך יחד עם נושאים פוליטיים ודתיים מוסריים היו גם משולבים.

בואו נחשוב רק חלק מהתווים "ונאנאס", הנמצאים על הציורים, אשר נקראו לדמות לחיי האדם ועל היתרונות של תענוגות והישגים:

• גולגולת - תזכורת של הבלתי נמנע של מוות. כמו כן, הדיוקן הוא רק השתקפות של אדם בעל חיים, והגולגולת היא רק צורה של פעם אחת. הצופה חייב לתפוס אותו כ"השתקפות ", הוא מסמל בבירור את החופים של חיי האדם.
• לחתוך פרחים פירושו הקוצר של החיים והחיים של היופי, נידונו לאורך זמן למוות.
• שַׁפִּירִית בימי הביניים נחשב לאחד מינים של זבובים ותדמיתו היתה משמעות שלילית שמגלמת את השטן.
• ב ' aback בזכות יכולתו להשתחרר מהגולם, נחשב לסמל של גאולה ותחייה. בניגוד לשפירית, היא מצביעה על המאבק הנצחי של טוב עם הרוע.
• פרי רקוב - סמל ההזדקנות. בוגרת פרויטים הם מסמלים פוריות, שפע, עושר בהשאלה ורווחה. סדרה של פירות יש משמעות: נפילה מסומנים על ידי אגסים, עגבניות, הדר, ענבים, אפרסקים ודובדבנים, וכמובן אפל. Subtext ארוטי יש להם תאנים, שזיפים, דובדבנים, תפוחים או אפרסקים.
• פרחים (דוֹהֶה); רוז - ונוס פרח, סמל של אהבה ומין, וזה לשווא כמו כל מה שטען לאדם. Mac - הרגעה שממנו אופיום מיוצר, סמל של חטא המתיחות. טוליפ הוא אובייקט אספנות בהולנד של המאה XVII, סמל של אזרגיות, חוסר אחריות וטיפול בלתי סביר של המדינה הנתונה.
• נבטי תבואה , קיסוס או ענפי לורל (לעתים רחוקות) - סמל התחייה ואת מחזור החיים.
• פגזי ים לִפְעָמִים חלזונות חיים - מולי סינק הוא שרידים של בעל חיים חי, הוא מציין מוות וחופים. זוחל חילזון - ההתגלמות של חטא התמותה של קלטת. רכיכות גדולות מציינות דואליות של הטבע, סמל של תאווה, עוד חטאי תמותה.
• בּוּעָה - קוצר חיים ופתאומי של מוות; כישלון ביטוי הומו בולה - "האדם הוא בועת סבון".
• נר מדהים (גריסה) או מנורת שמן ; כובע מרווה נחושת — שריפת נר הוא סמל של נשמה אנושית, שלה הָמוּת מסמל טיפול.
• כוסות , קלפי משחק אוֹ עצמות , שַׁחְמָט (לעתים רחוקות) - סימן של מטרה חיים שגויה, מציאת תענוגות וחולי חטא. שוויון הזדמנויות בהימורים זה היה גם ייצג אנונימיות.
• צינור עישון - סמל של תענוגות ארציים וחמקמק.
• מסיכת קרנבל - זה סימן של חוסר אדם בתוכה. תוכנן גם עבור מסכות חגיגית, הנאה חסרת אחריות.
• מראות , זכוכית (מראה) כדורים - המראה הוא סמל של יהירות, בנוסף, גם סימן של השתקפות, צל, ולא תופעה הנוכחית.
• כלים שבורים , בדרך כלל כוסות יין זכוכית. כוס ריקה , בניגוד מלא, מסמל מוות. זכוכית מסמל שבריריות, שלג לבן סין - טוהר. מכתש ועלי - סמלים של מיניות זכר ונקבה. בקבוק - סמל החטא של שכרות.
• סַכִּין - זה מזכיר את הפגיעות האנושית ואת תמותה. בנוסף, זהו סמל phallic ו תמונה מוסתרת של המיניות הגברית.
• חול ומכני - איור זמן.
• כלי נגינה , הערות - קיצור, אופי טבעי של החיים, סמל של אמנות.
• ספרים ו מפות גיאוגרפיות (mundi mundi.), נוצה מרק - סמל למדעים.
• הגלובוס כמו אדמה ושמים בכוכבים.
• לוח עם מברשות , זרי לורל (בדרך כלל על ראש הגולגולת) - סמלים של ציור ושירה.
• דיוקנאות אישה יפה , ציורים אנטומיים . אותיות מסמל יחסים אנושיים.
• אדום חותמות .
• כלים רפואיים - תזכורת למחלות ופיצול של גוף האדם.
• ארנקים עם מטבעות , תיבות תכשיטים - תכשיטים וקוסמטיקה נועדו ליצור יופי, אטרקטיביות נקבה, במקביל הם קשורים עם יהירות, נרקיסיזם וחטא חטא יהירות. הם גם לחתום על היעדר הבעלים שלהם על הבד.
• נשק ושריון - סמל של כוח וכוח, את הייעוד של מה לא ניתן לקחת איתו לתוך הקבר.
• כתרים ואפיפיור טיארה , סחיטה וסמכויות , זר מן העלים - סימנים של שליטה ארצית ארצית, אשר מתנגדת לסדר העולם השמימי. כמו מסכות, מסמלים את היעדרם של אלה שלבשו אותם.
• מפתחות - מסמל את כוחו של עקרת בית שליטה במלאי.
• לַהֲרוֹס - מסמלים את החיים המעודדים של מי שהתייחס אליהם מתישהו.
• גיליון נייר עם מוסרי (פסימי) , למשל:

וניטס וניטאטום (יהירות ההמולה);

ARS Longa Vita Brevis (האמנות היא לנצח, החיים קצרים);

הודי מין קרס טיבי (היום אני, מחר);

Finis Gloria Mundi (אז עובר תהילה ארצית);

מזכרת מורי (זוכרת את המוות);

הומו בולה (האדם הוא בועת סבון);

ב ICTU Oculi (בהרף עין);

Aeterne Pungit cito volat et occidit (תהילה על פעולות גבורה יהיה להפיג בדיוק כמו גם לישון);

אומניה Morte Cateunt Mors Ultima ליניה Rerum (הכל מתמוטט מוות, מוות הוא הגבול האחרון של כל הדברים);

אומנה (הכל לא כלום).

כדוגמה, שקול את הניתוח של שני נשק של אדונים ציור ישן כדי לוודא איך במיומנות הם השתמשו בסמליות בעבודותיהם ...

Ambrosive Boshurt בכיר "טבע דומם עם פרחים", 1614

בתמונה זו, הצייר ההולנדי ומגירה של פלוריס וואנג דאוק (1635-1672) תיארו כמה תווים, ביניהם אנו מבחינים בין כוס היין, שהיה סמל לדם של ישו ותזכורת לערב סודי; שני מברשות ענבים סמל נוצרי של מתנות טובות. התפוח היה צריך להזכיר את החטא המקורי של אדם. לחם - סמל של הגוף של ישו. גבינה פרוטסטנטית היתה מזון מותר במהלך ההודעה. אגוז, על פי אוגסטין מאושר, הוא דמותו של ישו, וקילוף האגוזים - הבשר, הקונכייה היא סמל הצלב, והקרנל רומז לתוך אופי האלוהי של ישו.

ועכשיו הגיע הזמן להיפגש רק עם כמה עבודות של אמנים שונים (שניהם ישנים ומודרניים) המכילים ביותר "מדהים" ואת הסמל החשוב ביותר של ז'אנר וניטס ...


גלריה "וניטאס"
וגולגולת באמנות ...

דוד בייל (דוד באיללי) 1584-1657

האמן הדני, המכונה מחברם של דיוקנאות של תלמידים ופרופסורים באוניברסיטת ליידן, וכן כמה ציורים המשקפים את זרימת החיים עם חפצים סמליים כאלה כמו פרחים ונרות. הדיוקן העצמי המפורסם ביותר שלו כולל כמעט את כל הסמלים של ז'אנר וניטס, - זה שווה רק להסתכל קרוב יותר ...

אדוארד שימות (אדוארד שימיות) 1880-1959
אמן צרפתי, מאייר, עורך, הקריירה שלו הגיעה לשיאו בשנות העשרים בפריז.

ניקולאי רוריך 1874 - 1947
אמן רוסי, פילוסוף, מיסטיק, סופר, נוסע, ארכיאולוג, דמות ציבורית, מייסון, משורר, מורה, הבורא כ -7,000 ציורים (שרבים מהם נמצאים בגלריות המפורסמות של העולם) וכ -30 עבודות ספרותיות ...

סלבדור דאלי (סלבדור דאלני) 1904-1989
הגדול ביותר סוריאליזם גאון, אמן ספרדית ייחודית, פסל ומנהל.

סלבדור דאלני, חייל אזהרה, 1942

צ'רלס אלן גילברט, כולם יהירות, 1892

הצלם השוויצרי עובד בפריז, מתמחה בעדיין.

טבע Morte ו La Vanite, Guido Mocafico, 2007

מייק מיטשל (מייק מיטשל) נולד ב -1982

אמן אימפרורטי אמריקאי צעיר מלוס אנג'לס, שמבדיל כישרון ליצור מהרגיל, כל התמונה המוכרת היא מותג חדש, ייחודי, מצחיק ואפילו קומיקס

מייק מיטשל, טייס קטן Skullington, 2009

האמן האנגלי שלו ציורים גרפיים בז'אנר של וניטאס גורמים לערעורים מאוד: רבים מעבודתו מתארים את האוהבים, אך בעת ובעונה אחת ליצור את האשליה האופטית של הגולגולת.

פרננדו וינסנטה (פרננדו וינסנטה)יליד 1963.
האמן הספרדי המודרני ממדריד, סדרה שלמה מפורסמת של מאוד מעורפל ולפעמים רק מזעזע את הכנות שלה בז'אנר וניטס (ואנאטיות), וכן אנטומיאס (אנטומיה), אטלס (אטלס), סיכות קומות (פוסטרים), רטרטוס (דיוקנאות).
הבלוג של האמן עם סדרה חדשה של עבודות ונוס- Vanitas

פרננדו וינסנטה, וניאז - קרנה ד "Amour, 2008

דמיאן הירסט, לאהבת אלוהים, 2007

האם אתה מתרשם? אנחנו - כן!

נ.ב.: כאשר המאמר עדיין מתכונן לפרסום, אפילו בבלוג עבודה, הדעות העיקופות ביותר על כמה מעניין ורלוונטי יהיה ז'אנר זה לקוראים שלנו יבוא. עם זאת, ניקח אותו או לא - כבר לא חשוב כי זה קיים, מתפתח וממשיך לעורר רק אמנים ידועים, מעצבים וצלמים, ללא קשר לדעת מישהו ואפילו זמן ... וחשבתי את זה בחייו של אנשים אין רק חגים, ובעזרת סמלים "וניטאס", אתה יכול להעביר מגוון רחב של רגשות, שכן הגולגולת הזאת היא לא רק בין מגוון מדהים שלהם. אחרי הכל, יש שפה של הכרה (אחרת, שפת הצבעים אופריחה), תן לשון של צער, אשר גם צריך לדעת (כמובן, חס וחלילה, אבל ... מזכרת מורי!). חושב ש ציטוט מאמר Elena Sikirich "סמלים שפה" כפי שאי אפשר להבין את הצורך הזה: "הזמן של זמן הוכחה בכל פעם שאדם יש צורך להתווכח עצום, לחבר את גלוי ובלתי נראה, כדי לקשר את העבר, ההווה, ואת העתיד, חדש לגמרי עתיק באמת; בכל פעם שהנשמה מיהרה חדשה לדאלה, כדי להשיג אשר היה צורך להתגבר על גבולות החיים והמוות, החלל והזמן ולהבין את חוקי ההוויה הנצחיים; בכל פעם שהמילים לא היו מספיקות להסבר ולהביע זאת, - האדם נקטו לשפה המדהימה של הסמלים ".

אני חושב שכולם, כדאי ליצור קשר עם האמהות של "אני" שלך ולנסות להביע את רגשותינו האמיתיים ככל האפשר בעבודותיה של לפחות שפה אקספרסיבית זו, כי

ARS Longa Vita Brevis!

ווינאס (la T. וניטס, מכתבים. - "רק, יהירות, חופים") - מגוון ז 'אנר של טבע דומם, המייצג תכונות " צחצוח ארצי": שעון חול, גולגולת, גלובוס, נר פדיון, פוליו עתיק ...

אנטוניו דה בדיקה (1608-1678) Vanitas -florence, Uffizi.

ז'אנר ציור בארוק, חיים דומם אלגוריים, שמרכזו המרומם הוא גולגולת אנושית מסורתית. ציורים דומים, שלב מוקדם של התפתחות של החיים דומם, נועדו להזכיר לתדירות החיים, את חוסר התועלת של הנאה ואת הבלתי נמנע של המוות. קיבלתי את ההפצה הגדולה ביותר בפלנדרים והולנד במאות ה -16 ו XVII, דוגמאות בודדות של הז'אנר נמצאות בצרפת ובספרד.

חואן ולדז לואל (1622 - 1690)

סוג עצוב של פריטים אלה מנוטרלים על ידי המתנות הסובבות של כדור הארץ: פרחים, פירות, סלים עם פירות לשחק את הדברים האלה על ידי ילדים - Putti. אסתטיקה של הז'אנר, ניגודים סמנטיים מלאים " מוּפחָת"מסלולים על סף גרוטסקי אירוני, אופייני לאמנות של סגנון הבארוק.

סוג החיים עדיין " ווינאס "החל להופיע בציור הפלמי של המאה ה -16, ואז התפשט באמנות הולנד, איטליה וספרד. המאסטרים המפורסמים ביותר פ 'אוהי וויליג, מ' ויטוס, י 'מאוורר שטרק אהוב כתיבה -Life rebus עם חפצים מסתוריים ורישומים. ציורים אלה הפכו למסתורין של עידן הבארוק.

S.Stoskopff, וניטאס (אישור 1650)

אמנים ספרדיים נשענו לעבר "bodonese" אופטימית יותר, והאיטלקים, ומעל לכל, ונציאנים העדיפו עדיין חיים כאביזר, רקע לתמונה של נשים יפות מאחורי האסלה מול המראה. אחד החיים העניינים הכי מעניינים שוויצרי י 'היינץ ( בסדר. 1600.) ממוקם ב Pinakotek בררה במילאנו, איטליה. בז'אנר "וניטאס" ציירים פלמי עבדו בצרפת: פיליפ דה אלוף, ג 'קייה. אופייני לזה "וניטס "התחיל בהיסטוריה של אמנות בעיקר פלמית ותופעה הולנדית.

אנטוניו דה בדיקה (1608-1678) ג'נטלמן ומוות

סמלים שנמצאו על הציורים נועדו להזכיר את שסתום חיי האדם ועל היתרונות של תענוגות והישגים:

• גולגולת - תזכורת של הבלתי נמנע של מוות. כמו כן, הדיוקן הוא רק השתקפות של אדם בעל חיים, והגולגולת היא רק צורה של פעם אחת. הצופה חייב לתפוס אותו כ" הִשׁתַקְפוּת"הוא מסמל בבירור את החופים של חיי האדם.

• פרי רקוב - סמל ההזדקנות.
• בוגרת פרויטים הם מסמלים פוריות, שפע, עושר בהשאלה ורווחה.
• מספר פירות יש ערך משלו: הנפילה מסומנת אגסים, עגבניות, הדר, ענבים, אפרסקים ודובדבנים, וכמובן אפל. Subtext ארוטי יש תאנים, שזיפים, דובדבנים, תפוחים או אפרסקים.
• פרחים ( דוֹהֶה) ; רוז - ונוס פרח, סמל של אהבה ומין, וזה לשווא כמו כל מה שטען לאדם. Mac - הרגעה שממנו אופיום מיוצר, סמל של חטא המתיחות. טוליפ הוא אובייקט אספנות בהולנד של המאה XVII, סמל של אזרגיות, חוסר אחריות וטיפול בלתי סביר של המדינה הנתונה.

אדריאן ואן אוטרכט

• נבטי תבואה, קיסוס או ענפי לורל ( לעתים רחוקות) - סמל התחייה ואת מחזור החיים.
• פגזי יםלִפְעָמִים חלזונות חיים - מולי סינק הוא שרידים של בעל חיים חי, הוא מציין מוות וחופים. זוחל חילזון - ההתגלות של חטא העצלות. גולי רכיכות מציינות את הדואליות של הטבע, סמל של תאווה, עוד אחד החטאים.
• בקבוק - סמל החטא של שכרות.
• הדפסים כירורגיים אדומים, מכשירים רפואיים- תזכורת למחלות ופיצול של גוף האדם.
• בּוּעָה - קוצר חיים ופתאומי של מוות; כישלון ביטוי הומו בולה — « האיש הוא בועה סבון».

סיימון - רנאר דה סן - אנדרה

▪ כוסות, משחק קלפים או עצמות, שחמט (לעתים נדירות) - סימן של מטרה חיים שגויה, מציאת תענוגות וחיים חטא. שוויון ההזדמנויות בהימורים היה גם אנונימיות משוחדת.

• צינור עישון - סמל של תענוגות ארציים וחמקמק.

נר מדהים (גריסה) או מנורת שמן; כובע לנקות את הנר - נר בוער הוא סמל של נשמה אנושית, הנחתה שלה מסמל טיפול.

• מסיכת קרנבל - הוא סימן לחוסר אדם בתוכו. תוכנן גם עבור מסכות חגיגית, הנאה חסרת אחריות.

אנטוניו דה פרדה (1608-1678), שינה של אביר .655

• מראות, זכוכית (מראה) כדורים- המראה הוא סמל של יהירות, בנוסף, גם סימן של השתקפות, צל, ולא תופעה הנוכחית.

יעקב דה גיינס

• מנות שבורות, בדרך כלל כוסות יין זכוכית.
• כוס ריקה, בניגוד מלא, מסמל מוות. זכוכית מסמל שבריריות פורצלן רזה - נקי. מרגמה ועלות - סמלים של מיניות זכר ונקבה.

• סַכִּין - זה מזכיר את הפגיעות האנושית ואת תמותה. בנוסף, זהו סמל phallic ו תמונה מוסתרת של המיניות הגברית.
• חול ומכני - איור זמן.

פ 'דה שמפניה

• כלי נגינה, הערות - קיצור, אופי טבעי של החיים, סמל של אמנות.

• ספרים ומפות גיאוגרפיות ( mundi mundi.), נוצה בגיל ההתבגרות- סמל למדעים.
• הגלובוסכמו אדמה ושמים בכוכבים.
• לוח עם מברשות, זר לורל (בדרך כלל על ראש הגולגולת) - סמלים של ציור ושירה.
• דיוקנאות של נשים יפות, ציורים אנטומיים. אותיותמסמל יחסים אנושיים.

פיטר קלאס.

• ארנקים עם מטבעות, תיבות תכשיטים - תכשיטים וקוסמטיקה נועדו ליצור יופי, אטרקטיביות נקבה, במקביל הם קשורים עם יהירות, נרקיסיזם וממותה ▪ יהיר. הם גם לחתום על היעדר הבעלים שלהם על הבד.
• נשק ושריון - סמל של כוח וכוח, את הייעוד של מה לא ניתן לקחת איתו לתוך הקבר.

קורי אוורוטו (אוורטו קוליר), וניאטו) .1669

• כתרים ותיאוריה פאפיאתית, שפלרים וסמכויות, זרים מעלים - סימנים של שליטה ארצית ארצית, אשר מתנגדת לסדר העולם השמימי. כמו מסכות, מסמלים את היעדרם של אלה שלבשו אותם.
• 
  מפתחות - מסמל את כוחו של עקרת בית שליטה במלאי.
• לַהֲרוֹס - מסמלים את החיים המעודדים של מי שהתייחס אליהם מתישהו.

ברטולומוס המוח בכיר קומה 1. XVI ב

• גיליון נייר עם מוסרי (פסימי), למשל: וניטס וניטאטום; ARS Longa Vita Brevis; הודי מין קרס טיבי (היום אני, מחר); Finis Gloria Mundi; ממנטו מורי; הומו בולה; ב ICTU Oculi (בהרף עין); Aeterne Pungit cito volat et occidit (תהילה על פעולות גבורה יהיה להפיג בדיוק כמו גם לישון); אומניה Morte Cateunt Mors Ultima ליניה Rerum (הכל מתמוטט מוות, מוות הוא הגבול האחרון של כל הדברים); אומנה (הכל לא כלום)

  דוד ביי (1584 - 1657) דיוקן עצמי עם וניטאס, 1651