טופס ותוכן של העבודה. אוניברסיטת מוסקבה

באמנות, הכל הופך לכל אלמנט הטופס. משוררים לא מתעייפים מחפש הזדמנויות חדשות להביע משמעות - יוצא דופן, בהיר, בלתי נשכח. ומה בעיקר "ממהר בעין" כאשר אנו פותחים את ספר השירים? - כמובן, את התצוגה ואת המיקום של השורות: שני ביוטיים או quatrains, מחרוזות ארוכות או קצר, "Lestenka" (כמו V. Mayakovsky) או משהו יוצא דופן לחלוטין ...

בחזרה במאה ה -12, שמעון פולוצק - אחד התובעים של השירה והדרמה הרוסית - כתב שירים בצורת צלב, ב"אליס בארץ הפלאות "אתה לא יכול לשים לב לשירים" על הזנב "ב צורה של זנב העכבר ... צורה חזותית של פסוק - לא להתמקד, אבל הזדמנות נוספת להעביר, להבהיר את המשקר של המשורר.

קרא את השיר של המשורר של המאה XIX א Apukhtina.

החיים הונחו עם ערבות עקרות,

ואת המדבר, ואת החושך ... לא צריף, ולא בוש ...

ישן את הלב; תפסו שרשראות

ואת הנפש והפה

ודאל לפנינו

ופתאום הדרך לא תיראה כל כך הרבה

לכתוב ולשיר, ולחשוב שוב,

על השמים של הכוכבים בוערת כל כך הרבה

מגפי דם כל כך באלימות ...

חלומות, חרדה.

הו, איפה החלומות האלה? שם שמחה, עצב,

מעוותת כל כך הרבה שנים?

מן האורות שלהם ב foggy נתן

אור מעט קל אור ...

ואת אלה נעלמו ...

מה דעתך על מה שהמשורר זקוק לו כל כך יוצא דופן, מיד בוטה את צורת השורות? איך היית קורא לדמות הזאת? האם היא מזכירה לך משהו? האם צורת השיר משפיעה על משמעותה?

ניתן להניח כי א. אפוקטין הניח את שורות השיר שלו על ידי קונוס, כך שהטופס הזה יכול להזכיר לקורא למשפך שבו יש הרבה שפכים, ומתברר קצת, או את שעון החול, דרך חור צר של אשר לא לגלגל את החול, ואת הזמן עצמו ...

ההרכב הוא בניית עבודה אמנותית. הוא מן ההרכב כי ההשפעה של הטקסט מייצרת לקורא תלוי, שכן הדוקטרינה של ההרכב אומר: חשוב לא רק כדי להיות מסוגל לספר את הסיפורים עסוק, אלא גם כדי לתקשר אותם במיומנות.

זה נותן הגדרה שונה של הרכב, לדעתנו, הנחישות הפשוטה ביותר היא: הרכב - בניית עבודה אמנותית, את המיקום של חלקיה ברצף מסוים.
ההרכב הוא ארגון פנימי של טקסט. ההרכב הוא על איך אלמנטים טקסט ממוקמים, המשקף שלבים שונים של התפתחות. ההרכב תלוי בתוכן העבודה ולמטרות המחבר.

שלבי פיתוח (אלמנטים הרכב):

אלמנטים של הרכב - משקפים את שלבי פיתוח הסכסוך בעבודה:

פּרוֹלוֹגטקסט פתיחה, אשר פותח את העבודה, אשר קודם לכן את הסיפור הראשי. ככלל, קשור באופן מתוחכם לפעולה הבאה. לעתים קרובות זה "שער" של העבודה, כלומר, זה עוזר לחדור למשמעות של קריינות נוספת.

תַעֲרוּכָה - פרהיסטוריה של אירועים ביסוד היצירה. ככלל, בחשיפה ניתנים המאפיינים של הדמויות הראשיות, ההסדר שלהם לפני תחילת הפעולה, לפני החבל. התערוכה מסבירה את הקורא מדוע הגיבור מתנהג בדרך זו. החשיפה היא ישירה ועצור. חשיפה ישירה הוא ממוקם בתחילת העבודה: דוגמה היא הרומן "שלושה מוסקטרים" דומה, אשר מתחיל עם ההיסטוריה של המשפחה של D'Artagnian ואת המאפיינים של gascon הצעיר. חשפה מעוכבת הוא ממוקם באמצע (ברומית Ia Goncharov "Oblomov" סיפורו של איליה איליך הוא אמר ב "שירה של Oblomov", כלומר, כמעט באמצע העבודה) או אפילו בסוף הטקסט ( ספר לימוד "מת נשמות" של גוגול: מידע החיים של Chicchikov ההגעה בעיר המחוזית ניתנת בפרק האחרון של הכרך הראשון). חשיפת העצור נותנת את עבודת המסתורין.

עניבה פעולה - זהו אירוע שהופך לתחילת הפעולה. את העניבה או מזהה את הסתירה הקיימת כבר, או יוצר, "קשירת" קונפליקטים. מותו של הגיבור הראשי הופך להיות חזק יותר בוווגניה onegin, אשר כוחות אותו ללכת לכפר ולהיכנס לירושה. בהיסטוריה של הארי פוטר, המכתב הוא מכתב הזמנה מהוגוורטס, אשר מקבל גיבור ובזכותו הוא לומד שהוא אשף.

הפעולה העיקרית, פיתוח פעולות -אירועים שבוצעו על ידי גיבורים לאחר עניבה וקדמה לשיא.

פִּסגָה (מלטינית קולמן - למעלה) - נקודת הלחץ הגבוהה ביותר בפיתוח פעולה. זוהי נקודת הסכסוך הגבוהה ביותר כאשר סתירה מגיעה למגבלה הגדולה ביותר ומביעה בצורה חריפה במיוחד. שיאו "שלושה מוסקטרים" - סצנת מותו של קונאנס של בונש, בוווגניה איוני, סצנת ההסבר של onegin וטטיאנה, בסיפור הראשון על "הארי פוטר" - סצינה של ניצחון מעל וולאן דה מורט. ככל שהתנגשויות יותר בעבודה, כך קשה יותר לצמצם את כל הפעולות רק לשיא אחד, ולכן ייתכן שיש כמה שיאו. השיאים הוא הביטוי החריף ביותר של הסכסוך ובמקביל הוא מכין את איגוד הפעולה, אז לפעמים זה יכול להיות נפוץ. בעבודות כאלה קשה להפריד בין שיאו מהצומת.

צוֹמֶת - תוצאה של הסכסוך. זהו הרגע האחרון ביצירת קונפליקט אמנותי. הניתוק הוא תמיד קשור ישירות לפעולה, וכשהו, הוא מעמיד את הנקודה הסמנטית הסופית בסיפור. הדנומה יכולה לפתור את הסכסוך: אז, ב"משולשים "היא הוצאה להורג של מיליידי. השמטה הסופית בהארי פוטר היא הניצחון הסופי על וולן דה מורט. עם זאת, ניתוק לא יכול לחסל את הסתירה, למשל, ב "יוג'ין onegin" ו "צער מן המוח", הגיבורים נשארים במצבים קשים.

אפילוג (מיווניתאפילוגוס - Afterword) - תמיד מסכם, סוגר את העבודה. אפילוג נאמר על גורלם נוסף של הגיבורים. לדוגמה, Dostoevsky ב Epilogue "פשע ועונש" אומר איך Raskolniki השתנה בקטורה. ובאפילוג של "מלחמה ושלום" טולסטוי מדבר על החיים של כל הדמויות העיקריות של הרומן, כמו גם איך הדמויות וההתנהגות שלהם השתנו.

סטייה לירית - סטייה של המחבר מפאבה, מוסיף לירי של המחבר, מעטים או לא קשורים לחלוטין עם הנושא של העבודה. נסיגה לירית, מצד אחד, מעכבת את התפתחות הפעולה, מאידך גיסא, מאפשרת לסופר בטופס פתוח להביע חוות דעת סובייקטיבית בנושאים שונים בעלי גישה ישירה או עקיפה לנושאים המרכזיים. כגון, חריגות ליריות מפורסמות בוווגניה פושקין או "נשמות מתות" גוגול.

סוגי הרכב:

סיווג מסורתי:

ישר (ליניארי, עקבי)– אירועים בעבודה מתוארים ברצף כרונולוגי. "אוי מהמחשבה" על ידי Ass.griboyedov, "מלחמה ושלום" לא. טולסטוי.
טורף -ההתחלה והסוף של העבודה מהדהדים זה לזה, לעתים קרובות לגמרי בקנה אחד. ב Evgenia Onegin: onegin דוחה טטיאנה, ובסוף רומן טטיאנה דוחה onegin.
מַרְאָהשילוב קבלות הפנים של החזרה והתנגדות, כתוצאה מתמונות הראשונות והסופיות חוזרות על ההפך. באחת מהסצנות הראשונות של אנה קרנינה, מתוארת ל 'טולסטוי על ידי מותו של אדם תחת גלגלי הרכבת. כך הציונים עם חייו של הגיבורה העיקרית של הרומן.
סיפור בסיפור -הסיפור הראשי אומר לאחד הדמויות של העבודה. לפי תוכנית כזו, סיפורו של מ 'גורקי "זקן Izergil".

סיווג של A.Besin (על המונוגרפיה "עקרונות קבלות פנים של ניתוח העבודה הספרותית"):

ליניארי - אירועים בעבודה מתוארים ברצף כרונולוגי.
מַרְאָהתמונות ראשוניות וסופיות פעולות חוזרות ונשנות בדייקנות להיפך, מנוגדות זו לזו.
טורף -ההתחלה והגמר של העבודות מהדהדות זה עם זה, יש מספר תמונות דומות, מוטיבים, אירועים.
רְעִיעוּת -במהלך הסיפור, המחבר עושה "לסגת בעבר". הסיפור V.nabokova "מאשה" בנוי על טכניקה זו: הגיבור, לאחר שנודע כי אהובו לשעבר מגיע לעיר, שם הוא מתגורר עכשיו, מצפה לפגוש אותה ולהזכיר את הרומן האפיסטולרי שלהם, קורא את התכתובת שלהם.
בְּרִירַת מֶחדָלעל האירוע שקרה לפני השאר, הקורא לומד בסוף העבודה. אז, ב "Misley" על ידי א 'פושקין, הקורא לומד על מה שקרה לגיבורה במהלך הטיסה שלה מהבית, רק במהלך הצומת.
חינם -פעולות מעורבות. במוצר כזה, ניתן לעמוד באלמנטים של הרכב המראה, ואת טכניקות ברירת המחדל, ואת התיקון וטכניקות מרוכבות רבות אחרות התמקדו בשמירה על תשומת הלב של הקורא וחיזוק האבטחה האמנותית.

ההרכב הוא מיקומם של חלקי העבודה הספרותית בסדר מסוים, שילוב של צורות ושיטות של ביטוי אמנותי על ידי המחבר, בהתאם לתוכנית שלו. מתורגם מן השפה הלטינית פירושו "ציור", "בניין". הרכב בונה את כל חלקי העבודה לתוך אחד סיים כולו.

בקשר עם

זה עוזר לקורא עמוק יותר להבין את תוכן העבודות, תומך בריבית בספר ומסייעת בגמר כדי להפוך את המסקנות הדרושות. לפעמים ההרכב של הספר מסקרן את הקורא והוא מחפש המשך הספר או יצירות אחרות של סופר זה.

אלמנטים הרכב

בין אלמנטים כאלה ניתן להבחין על ידי סיפור, תיאור, דיאלוג, מונולוג, תוסף סיפורים חריגות לירית:

1. תִנוּי - האלמנט העיקרי של ההרכב, סיפורו של המחבר, חושף את תוכן העבודה האמנותית. זה לוקח את רוב נפח של כל העבודה. מעביר את הדינמיקה של האירועים, זה יכול להיות שומר או מאויר על ידי שרטוטים.
2. תיאור. זהו אלמנט סטטי. במהלך התיאור של האירוע, היא אינה מתרחשת, היא משמשת כתמונה, רקע לעבודת העבודה. תיאור הוא דיוקן, פנים, נוף. הנוף אינו בהכרח תמונה של הטבע, זה יכול להיות נוף בעיר, נוף ירחי, תיאור של ערים פנטסטי, כוכבי לכת, גלקסיות או תיאור של עולמות בדיוניים.
3. דו שיח - השיחה של שני אנשים. הוא עוזר לחשוף לפודאב, להעמיק את הדמויות של השחקנים. באמצעות הדיאלוג של שני גיבורים, הקורא לומד על אירועי הגיבורים האחרונים של העבודות, על תוכניותיהם, הוא מתחיל להבין טוב יותר את מאפייני הדמויות.
4. מוֹנוֹלוֹג - דיבור אחד אופי. בקומדיה, א 'גריביאדוב מבעד למונולוגים של צ'צסקי, המחבר מעביר את המחשבה על אנשים מתקדמים של דורו ואת חוויות הגיבור עצמו, שלמדו על הבגידה האהובה.
5. תמונות מערכת. כל התמונות של העבודה כי אינטראקציה בקשר עם הרעיון של המחבר. אלה תמונות של אנשים, דמויות נהדרות, מיתולוגי, טופונימי ונושא. אין תמונות המורדים של הדימוי, למשל, "האף" מהסיפור האפימי של גוגול. תמונות רבות של המחברים פשוט הומצאו, ושמותיהם נפוצים.
6. סטיק סיפורים, סיפור בסיפור. מחברים רבים משתמשים בטכניקה זו כדי לקשור מסקרנים בעבודה או במהלך הצומת. ייתכן שיש מספר סיפורי הכניסה בעבודה, האירועים בהם מתרחשים בזמנים שונים. בולגקוב ב"אסטר ומרגריטה "שימש את קבלת הרומן ברומן.
7. זכויות יוצרים או חריגות ליריות. חריגות ליריות רבות מגוגול בעבודת "נשמות מתות". בגלל שהם שינו את הז'אנר של העבודה. זוהי עבודה פרוזאית גדולה בשם שיר "נשמות מתות". ו "יוג'ין onegin" נקרא רומן בפסוקים בגלל מספר רב של ספרות של המחבר, תודה על אשר התמונה המרשימה מופיעה מול הקוראים החיים הרוסיים ראשית המאה ה -19.
8. אופייני המחבר. בתוכו, המחבר מדבר על אופיו של הגיבור ואינו מסתיר את יחסו החיובי או השלילי אליו. Gogol בעבודותיו לעיתים קרובות נותן מאפיינים אירוניים לגיבורים שלה - מדויק וכדעי כי הגיבורים שלה הופכים לעתים קרובות תווים nucleating.
9. סצינה סיפור - זוהי שרשרת של אירועים המתרחשים בעבודה. העלילה היא תוכן הטקסט האמנותי.
10. פאבול - כל האירועים, הנסיבות והפעולות המתוארים בטקסט. ההבדל העיקרי מן העלילה הוא הרצף הכרונולוגי.
11. נוף - תיאור הטבע, ההווה והשלום הדמיוני, העיר, כוכבי הלכת, הגלקסיות, הקיים ובדיוני. הנוף הוא תכונה, בזכותו אופי הגיבורים עמוק יותר, אופי האירועים מתגלה. אתה יכול לזכור איך נוף הים משתנה בפושקין "אגדה על דייג ודגים", כאשר הזקן שוב ושוב מגיע לדג הזהב עם הבקשה הבאה.
12. דְיוֹקָן - זה תיאור של לא רק את המראה של הגיבור, אלא גם את העולם הפנימי שלה. בזכות הכשרון של המחבר, הדיוקן הוא כל כך מדויק כי כל הקוראים מייצגים באותה מידה את הופעתו של הגיבור לקרוא ספר: מה נטשה רוסטוב נראה, הנסיך אנדריי, שרלוק הולמס. לפעמים המחבר מושך את תשומת הלב של הקורא לאופי אופייני של הגיבור, למשל, השפם בפואירו בספרי אגתה כריסטי.

אל תחמיצו: בספרות, דוגמאות לשימוש.

טכניקות מרוכבות

סצנה הרכב

בפיתוח העלילה יש שלבי פיתוח משלה. במרכז העלילה, יש צורך להתנגש, אבל הקורא לא יודע על זה מיד.

הרכב העלילה תלוי בז'אנר המוצר. לדוגמה, הבס בהכרח מסתיים במוסר. לעבודות הקלאסיות הדרמטיות היו חוקי ההרכב שלהם, למשל, היו צריכים להיות חמישה מעשים.

ההרכב של עבודות הפולקלור העממי שונה בתכונות unshakable שלה. שירים, אגדות, הוצאו האפוסים בחוקי הבנייה שלהם.

הרכב של אגדה מתחיל עם קידום: "כמו בים האוקיינוס, כן על האי Buyan ...". היטל מורכב לעתים קרובות בצורתו הפואטית ולפעמים היה הרחק מתוכן של אגדה. המספר משך את תשומת לבם של המאזינים וחיכה כשהוא לא יסיח את דעתך. ואז הוא אמר: "היטל הזה, לא אגדה. האגדה תהיה קדימה ".

ואז הלך בעקבותיו. המפורסם ביותר מהם מתחיל במילים: "חיו - היו" או "בממלכה מסוימת, ב -16 של המדינה ...". ואז עבר מספר הסיפורים לסיפור עצמו, לגיבורים שלה, לאירועים נפלאים.

נוטלים של קומפוזיציה נהדרת, חוזרת לשלוש אירועים: בוגטיר נלחם שלוש פעמים עם הנחש של Gorynych, שלוש פעמים הנסיכה יושבת בחלון Terema, ו Ivanushka על סוס מגיע אליו ושובר את הטבעת, שלוש פעמים את המלך חוויות בת באגדות "צארוונה צפרדע".

הסוף של אגדה הוא גם מסורתי, על גיבורי אגדות אומרים: "לחיות - ואנחנו עושים טוב." לפעמים הסוף רמזים לעבר טיפול: "יש לך אגדה, ויש לי סניף של סריגה".

הרכב הספרותי הוא מיקומם של חלקי העבודה ברצף מסוים, זוהי מערכת הוליסטית של צורות של תמונה אמנותית. האמצעים והטכניקות של הרכב מעמיקים את המשמעות של המתואר, לחשוף את המאפיינים של הדמויות. לכל יצירות אמנות יש קומפוזיציה ייחודית משלה, אבל יש חוקים מסורתיים המכובדים בכמה ז'אנרים.

בזמנים של קלאסיזם קיים מערכת הכלל כי המחברים רשמו כללים מסוימים לכתיבת טקסטים, ולא ניתן היה להפריע להם. זהו כלל של שלושה אחדות: זמן, מקומות, מגרש. זהו בנייה של חמש פעילה של יצירות דרמטיות. אלה מדברים שמות משפחה וחטיבה ברורה על גיבורים שליליים וחיוביים. תכונות של הרכב עבודות הקלאסיות נכנסו אל העבר.

טכניקות מרוכבות בספרות תלויות בז'אנר של היצירה ומכישרון של המחבר, אשר במגוון מינים, אלמנטים, אימוץ הרכב, יודע את התכונות שלו והוא מסוגל להשתמש בדרכים אמנותיות אלה.

יצירות אמנות כמבנה

אפילו במבט ראשון ברור כי היצירה מורכבת ממסיבות מסוימות, אלמנטים, היבטים וכו '. במילים אחרות, יש לה הרכב פנימי מורכב. במקביל, חלקים בודדים של העבודה מחוברים וממוזגים זה עם זה מקרוב כי הוא נותן את הקרקע של מטפורית כמו העבודה של האורגניזם החי. ההרכב של העבודה מאופיין, ולכן, לא רק מורכבות, אלא גם על ידי מסודר. יצירות אמנות - מספר שלם מורכב; מתוך המודעות לעובדה ברורה זו, יש לדעת את המבנה הפנימי של העבודה, כלומר, להקצות את מרכיביה ולהבין את היחסים ביניהם. סירובו של מתקן כזה מוביל בהכרח לאמפירליזם ולטפסה של פסקי הדין על העבודה, להשלמת שרירותיות בתמורה ובסופו של דבר מתרוקנים בהבנתנו את כל התפיסה האמנותית.

במודרנית, ישנן שתי מגמות עיקריות בהקמת מבנה העבודה. הראשון מגיע מתוך הבחירה בתוצר של מספר שכבות, או רמות, בדיוק כמו בלשנות בהצהרה נפרדת ניתן להבחין בין רמת הפונטית, מורפולוגית, לקסיקאצית, תחבירית. זה, חוקרים שונים הם לא כמו קבוצה של רמות ואופי של יחסי שלהם עצמה. אז, M.M. Bakhtin רואה בעבודה הראשונה שתי רמות - "פאבול" ו "מגרש", העולם ושל העולם של התמונה עצמה, את המציאות של המחבר ואת המציאות של הגיבור *. מ"מ Girschman מציעה מבנה מורכב יותר, בעיקר שלושה ברמה: קצב, מגרש, גיבור; בנוסף, "אנכיים" אלה רמות חודרות לארגון האובייקט של הנושא של העבודה, שיוצרת בסופו של דבר לא מבנה ליניארי, אלא רשת כי הוא על גבי יצירות אמנות **. ישנם מודלים אחרים של יצירות אמנות, המייצגים אותו בצורה של מספר רמות, חתכים.

___________________

* Bakhtin MAM. אסתטיקה של יצירתיות מילולית. מ ', 1979. עמ' 7-181.

** Girshman M.M. סגנון עבודה ספרותי // תיאוריה של סגנונות ספרותיים. היבטים מודרניים של המחקר. מ ', 1982. עמ' 257-300.

החיסרון הכללי של מושגים אלה יכולים כמובן לשקול סובייקטיביות ושוררות של רמות של רמות. בנוסף, כל אחד ניסה לבסס את החטיבה ברמות על ידי כמה שיקולים ועקרונות משותפים. החולשה השנייה הבאה מהראשון, ואינה כי אין הפרדה על הרמות אינה מכסה את כל העושר של אלמנטים של העבודה, לא מאפשרת רעיון ממצה של אפילו הרכב שלה. לבסוף, הרמות צריכות להזכיר באופן יסודי - אחרת היא מאבדת את משמעותו של עקרון המבנה עצמו - וזה מוביל בקלות לאובדן הרעיון של ליבה מסוימת של העבודה האמנותית, אשר נקשר את מרכיביו ביושרה תקפה; הקישורים בין רמות ואלמנטים חלשים יותר ממה שהוא באמת. כמו כן, יש לציין כי העובדה כי הגישה "רמת" היא גרועה מאוד בחשבון את ההבדלים הבסיסיים של מספר מרכיבים של העבודה: כך ברור כי הרעיון האמנותי ואת הפרטים האמנותיים - תופעות שונות ביסודו טֶבַע.

הגישה השנייה למבנה העבודה האמנותית כהפרדה ראשונית נוטלת כזה קטגוריה כלליתכמו תוכן וצורה. בצורת השלמה והטענה ביותר, גישה זו מוצגת בעבודות של ג 'ון. Pospelova *. למגמה מתודולוגית זו יש פחות פחות מינוסים מאשר לעיל, זה הרבה יותר מגיב למבנה האמיתי של העבודה, והוא הרבה יותר הוכח במונחים של פילוסופיה ומתודולוגיה.

___________________

* ראה, למשל: Pospelov G.n. בעיות של סגנון ספרותי. מ ', 1970. עמ' 31-90.

מההוכחה הפילוסופית של הקצאת תוכן מלא ואמנותי, נתחיל. קטגוריות של תוכן וצורות, שתוכננו באופן מושלם במערכת של הגל, הפכו לקטגוריות חשובות של דיאלקטיקה וחלו בהצלחה שוב ושוב על ניתוח של אובייקטים מורכבים שונים. המסורת הארוכה והפורה מהווה את השימוש בקטגוריות אלה באסתטיקה ובביקורת ספרותית. שום דבר לא מונע מאיתנו בדרך זו, כדי ליישם מושגים פילוסופיים מוכחים היטב ולניתוח העבודה הספרותית, יתר על כן, מנקודת המבט של המתודולוגיה זה יהיה רק \u200b\u200bהגיוני וטבעי. אבל יש גם יסודות מיוחדים להתחיל את פירוק הגרפיקה עם הקצאת תוכן וצורות בו. עבודת האמנות אינה תופעה טבעית, אלא תרבותית, כלומר, היא מבוססת על העיקרון הרוחני, אשר, על מנת להתקיים ולתפוס, חייב בהכרח למצוא קצת התגלמות מהותית, שיטת הקיום במערכת שלטי חומר . ומכאן הטבעת של קביעת גבולות הטופס והתוכן בעבודה: העיקרון הרוחני הוא התוכן, והתגלמות החומר שלו היא צורה.

התוכן של העבודה הספרותית אנו יכולים לקבוע כתמצתה, יצור רוחני, ואת הטופס - כדרך לקיומה של תוכן זה. התוכן, במילים אחרות, הוא "הצהרת" של הסופר על העולם, תגובה רגשית ונפשית מסוימת לתופעות מסוימות של המציאות. הטופס הוא מערכת של אמצעים וטכניקות שבהן תגובה זו מוצאת ביטוי, התגלמות. כמה לפשוט, ניתן לומר כי התוכן הוא מה שהסופר אמר לעבודתו, ואת הטופס - כפי שהוא עשה את זה.

בצורת האמנות יש שתי פונקציות עיקריות. הראשון מתבצע בתוך כולו האמנותי, ולכן זה יכול להיקרא פנימי: זהו פונקציה של ביטוי. הפונקציה השנייה מזוהה בהשפעות העבודה על הקורא, כך שהוא יכול להיקרא חיצוני (ביחס לעבודה). זה כי הטופס יש השפעה אסתטית על הקורא, כי זה הטופס הפועל כמוביל של תכונות אסתטיות של העבודה האמנותית. התוכן בפני עצמו אינו יכול להיות במובן קפדני, אסתטי הוא מצוין או מכוער - אלה נכסים המתרחשים בלעדי ברמת הטופס.

מן האמור לעיל, צורת הטופס ברור כי השאלה של קונבינציה חשובה כל כך עבור העבודה האמנותית, נפתרת בדרכים שונות ביחס לתוכן ולטופס. אם בפרק הראשון אמרנו כי יצירות אמנות בדרך כלל יש קונבנציונליות לעומת המציאות העיקרית, אז המדד של אמנה זו בטופס ותוכן שונה. בתוך הגרפיקה, התוכן יש ללא תנאי, ביחס לזה אי אפשר לשים את השאלה "למה זה שם?" כמו התופעות של המציאות העיקרית, בעולם האמנותי, התוכן קיים ללא כל תנאים כנתונים בלתי משתנים. זה לא יכול להיות פנטזיה מותנית, סימן שרירותי, שבו לא פירושו דבר; במובן קפדני, התוכן אינו יכול להמציא - הוא מגיע מיד לעבודה מהמציאות העיקרית (מהציבור של אנשים או מתודעת המחבר). להיפך, הטופס יכול להיות מופלא באופן שרירותי באופן בלתי סביר, כי תחת צורה קונבנציונאלי זה אומר משהו; זה קיים "למשהו" - לגלגול של תוכן. אז, העיר Shchedrian של טיפש היא יצירת דמיון נקי של המחבר, הוא מותנה כי הוא מעולם לא היה קיים במציאות, אבל לא האמנה ולא בדיוני של רוסיה אוטוקרטית, אשר הפך את הנושא של "סיפורי העיר אחת "וגלם בדימוי של העיר כסף.

אנו מציינים כי ההבדל באמצעי מוסכמות בין התוכן לבין הטופס נותן קריטריונים נקיים להקצות אלמנט מסוים או אחר של העבודה כדי ליצור או לתוכן - הערה זו תהיה שימושית יותר.

המדע המודרני מגיע מימאי של התוכן ביחס לטופס. לגבי העבודה האמנותית, זה נכון לגבי תהליך היצירה (הכותב מחפש את הטופס המתאים, גם אם הוא מעורפל, אבל כבר קיים תוכן, אבל בשום מקרה לא, להיפך, זה לא צור "טופס סיים" הראשון, ולאחר מכן תוכן מסוים כבר שופך לתוך זה) ועל העבודה ככזה (התכונות של התוכן נקבעים ומוסברים לנו את הפרטים של הטופס, אבל לא להיפך). עם זאת, במובן מסוים, כלומר, ביחס לתודעה, היא הטופס הפועל העיקרי, והתוכן הוא משני. מאז התפיסה החושנית היא תמיד לפני תגובה רגשית והבנה רציונלית יותר של הנושא, יתר על כן, היא משמשת בסיס ובסיס, אנו תופסים בעבודה תחילה את צורתו, ורק אז ורק דרכו - האמנותית המתאימה תוֹכֶן.

מכאן, אגב, נובע כי התנועה של העבודה של העבודה היא מהתוכן כדי ליצור או להיפך - לא משנה. כל גישה יש תירוצים: הראשון - בתוספת של התוכן ביחס לטופס, השני - בדפוסי תפיסת הקורא. ובכן אמר על זה. בושמין: "זה בכלל לא נחוץ ... כדי להתחיל מחקר עם התוכן, מודרך רק על ידי אחד חשב כי התוכן קובע את הטופס, וללא סיבות ספציפיות אחרות. בינתיים, על כן, רצף כזה של התחשבות בעבודה האמנותית הפך לתכנית הכפופה, מכות, שזכתה בהוראת בית הספר, ובאיידי הוראה, ובעבודה ספרותית מדעית. העברה הדוגמטית של המיקום הכולל הנכון של התיאוריה הספרותית על שיטת מחקר מסוים של עבודות מייצרת דפוס עמום "*. אנו נוסיף לזה, כמובן, זה לא יהיה טוב יותר מאשר תבנית הנגדית - תמיד במנדטור כדי להתחיל ניתוח מהצורה. הכל תלוי במצב ספציפי ומשימות ספציפיות.

___________________

* בושמין א '. מדע הספרות. מ ', 1980. עמ' 123-124.

מכל האמור לעיל, הוא מוצע על ידי מסקנה ברורה כי הטופס והתוכן חשוב באותה מידה בעבודה. הניסיון של התפתחות הספרות והמחקרים הספרותיים מוכיח גם את המיקום הזה. באמצעות שווי התוכן או בכלל הוא מתעלם מוביל בביקורת ספרותית לפורמלנות, לבנייה מופשטת, מוביל להשכחה באופי החברתי של האמנות, ובפרקטיקה האמנותית המתמקדת במושג כזה, פונה לתוך אסתטיקה ואליטיזם. עם זאת, לא פחות השלכות שליליות יש התעלמות מהצורה האמנותית כמשהו משני, ובעצם, אופציונלי. גישה זו ממש הורסת את העבודה כתופעה של אמנות, עושה את זה נראה לראות בו רק אחד או אחר אידיאולוגי, ולא אידיאולוגי ואסתטי תופעה אסתטית. בפועל יצירתי, לא רוצה לחשוב עם החשיבות הגדולה של הטופס באמנות, אילוסת שטוח, פרימיטיביות, יצירת "נכונה", אך לא מנוסה על ידי הצהרות רגשית על "רלוונטי", אבל הנושא האמנותי שאינו מאסטר מופיע באופן בלתי נמנע .

בחירת הטופס והתוכן בעבודה, אנו אוהבים אותה לכל שילוב מורכב אחר. עם זאת, יחס הטופס והתוכן בעבודת האמנות יש את הספציפיות שלו. בואו נראה מה הוא מורכב.

קודם כל, יש צורך להבין היטב כי היחס בין תוכן וצורות הוא לא יחס מרחבי, אבל מבניים. הטופס אינו קליפה, אשר ניתן להסיר כדי לפתוח קרנל אגוזים - תוכן. אם ניקח עבודה אמנותית, אנחנו נהיה חסרי אונים "מצביע עם האצבע": הנה הטופס, אבל התוכן. הם ממוזגים באופן מרחבי ולא ניתן להבחין; היתוך זה יכול להיות מורגש ולהציג בכל "נקודה" של טקסט אמנותי. קח, למשל, כי פרק מן הרומן של Dostoevsky "אחים של Karamazov", שם אליאלושה לשאלה של איוון, מה לעשות עם בעל הקרקע שהחזיק את הילד עם Psami, תשובות: "לירות!". מה מייצג את זה "לירות!" - תוכן או טופס? כמובן, הן באחדות, בשפל. מצד אחד, זהו חלק מהדיבור, צורה מילולית של העבודה; העתק aleshi תופסת מקום מסוים בהרכב העבודה. אלה רגעים רשמיים. מצד שני, זה "ירי" יש מרכיב של אופי של הגיבור, כלומר, בסיס נושא של העבודה; העתק מבטא את אחת מהסיבורים של החיפושים המוסריים והפילוסופיים של הגיבורים והמחבר, וכמובן, יש לה היבט משמעותי של העולם האידיאולוגי והרגשי של עבודות - אלה רגעים משמעותיים. אז במילה אחת, בלתי ניתנת לחלוקה ביסודה על הרכיבים המרחביים, ראינו את התוכן ואת הטופס באחדותם. המצב דומה ועם העבודה האמנותית בשלמותו.

השני צריך להיות ציין, זהו הגבול המיוחד של הטופס והתוכן בכלל האמנותי. על ידי ביטוי yu.n. טינאנובה, בין הצורה האמנותית לבין התוכן האמנותי, הוקמו היחסים, בניגוד למערכת היחסים "יין וזכוכית" (כוס כצורה, יין כתוכן), כלומר, היחסים של תאימות חופשית ופרדה חופשית. בגרפיקה, התוכן אינו אדיש למה שבפרט אותו, הוא מגולם, ולהיפך. יין יישאר יין, האם שמנו אותו לתוך כוס, כוס, צלחת, וכו '; התוכן הוא אדיש ביחס לטופס. זה באותה מידה בכוס שבה היה היין, אתה יכול לשפוך חלב, מים, נפט - הטופס "אדיש" לתוכן מילוי אותו. לא כל כך בעבודה האמנותית. שם, האגודה של רשמית ומשמעותית החלה להשיג את התואר הגבוה ביותר. עדיף שזה עשוי להתבטא בתבנית כזו: כל שינוי בצורת, אפילו לכאורה קטנים ופרטיים, באופן בלתי נמנע ומיד מוביל לשינוי בתוכן. מנסה לגלות, למשל, את התוכן של אלמנט רשמי כזה, כמו גודל פיוטי, ניצלה Necchyheda ניסוי: "פנה" את השורות הראשונות של הפרק הראשון "יוג'ין onegin" מ Yambic לחונכי. התברר שזה מה:

דוד הכללים הכי כנים

הוא לא בדיחה,

לכבד את עצמך מאולץ

מוטב להמציא לא יכול.

משמעות סמנטית, כפי שאנו רואים, נשאר כמעט אותו דבר, את השינויים הנוגעים רק צורות. אבל העין העירומה מראה כי אחד מרכיבי התוכן החשובים ביותר השתנה - צליל רגשי, היחס של המעבר. מן הנרטיב האפי, הוא הפך למשטח שובבה. ואם אתה מתאר לעצמך כי כל "יוג'ין onegin" נכתב על ידי Kharet? אבל זה ולדמיין שזה בלתי אפשרי, כי במקרה זה העבודה היא פשוט נהרסה.

כמובן, ניסוי דומה על הטופס - המקרה הוא ייחודי. עם זאת, במחקר העבודה, לעתים קרובות, בלי לא מודע לכך, אנו עושים "ניסויים" דומים - מבלי לשנות את מבנה ההשפעה של הטופס, אבל רק בלי לקחת בחשבון את אלה או אחרים של התכונות שלה. לכן, לומד את "הנשמות המתות" של גוגול בעיקר צ'יצ'יקוב, בעלי קרקעות, "נציגים בודדים" של פקידים ואיכרים, אנו בוחנים כמעט את העשירי של "האוכלוסייה" של השיר, תוך התעלמות ממסם של גיבורים "משניים", אשר גוגול הוא רק משני, והם מעוניינים בו בעצמה באותה מידה כמו Chikchiki או Manilov. כתוצאה מכך "ניסוי על הטופס", ההבנה שלנו בעבודה מעוותת באופן משמעותי, כלומר, התוכן שלה: גוגול לא התעניין בהיסטוריה של יחידים, אלא תיוג החיים הלאומיים, הוא לא יצר "גלריה של תמונות", ואת הדימוי של העולם, "אורח חיים".

דוגמה נוספת מאותו סוג. במחקר של סיפור צ'כוב "הכלה" היה מסורת חזקה למדי לשקול את הסיפור הזה כמו אופטימי ללא תנאי, אפילו "באביב ובעל שוחד" *. - Kataev, ניתוח פרשנות זו, מציין כי הוא מבוסס על "קריאה לא עד הסוף" - לא ללמד את הביטוי האחרון של הסיפור בכל נפח שלה: "נדיה ... שמח, שמח, עזב את העיר, כפי שהיא האמינה לָנֶצַח." "הפרשנות של זה" כפי שהאמין ", כותב VB. Kataev, - בבירור מאוד מזהה את ההבדל במחקר גישות לעבודה של Chekhov. כמה חוקרים מעדיפים לפרש את המשמעות של "הכלה", לשקול את ההצעה המבוא הזה כאילו לא קיים "**.

___________________

* Ermilov v.a. - צ'כוב. מ ', 1959. עמ' 395.

** Kataev V.B. פרוזה צ'כוב: בעיות פרשנות. M, 1979. עמ '310.

זהו "הניסוי הלא-מודע", שעליו היה מעל. "קצת" מעוות את המבנה של הטופס - ואת ההשלכות בתחום התוכן לא הופכים את עצמם מחכים. יש "מושג של אופטימיות בלתי מותנית", "צ'כיה מקסימה של השנים האחרונות", ואילו למעשה זה "איזון עדין בין תקוות אופטימיות באמת לבין כיפוף מאופק על משבי אותם רוב האנשים שעליו ידעו כל כך הרבה אמיתות מרירות על.

ביחס של תוכן וצורה, במבנה הטופס והתוכן בעבודה האמנותית, נמצא עיקרון מסוים, דפוס. נדבר על האופי הספציפי של דפוס זה בפירוט בסעיף "שיקול הוליסטי של יצירות אמנות".

בינתיים, אנו מציינים רק כלל מתודולוגי אחד: להבנה מדויקת ומלאה של התוכן של העבודה, זה בהחלט הכרחי כמו תשומת לב קרובה לצורתו, ממש עד התכונות הקטנות ביותר. בצורת עבודה אמנותית אין "זוטות", אדיש לתוכן; לדברי הביטוי המפורסם, "מתחיל האמנות שבה מתחיל" מעט ".

הפרטים של הקשר בין התוכן לבין הטופס בעבודת האמנות הולידו מונח מיוחד, שנועדו במיוחד כדי לשקף את המשכיות, היתוך של צדדים אלה של מספר שלם האמנותי המאוחד "טופס משמעותי". למושג זה יש לפחות שני היבטים. היבט אונטולוגי מאשר את חוסר האפשרות של קיומו של צורה שאינה מתעכבת או תוכן unformed; בהיגיון, מושגים כאלה נקראים בקורלציה: אנחנו לא יכולים לחשוב אחד מהם, לא בעת ובעונה אחת באותו זמן. אנלוגיה פשוטה קצת יכול להיות היחס בין המושגים של "זכות" ו "שמאל" - אם יש אחד, אז בהכרח יש עוד אחד. עם זאת, עבור יצירות אמנות, אחר, אחר, אקסיולוגי (משוער) היבט של המושג "צורה משמעותית" חשוב יותר: במקרה זה, הוא נועד לאור עמידה קבועה של צורת התוכן.

תפיסה עמוקה מאוד ופורה במידה רבה של טופס מהותי פותחה בעבודת ה- GD. Gacheva ו- V.V. Kozhinova "התוכן של צורות ספרותיות". לדברי המחברים, "כל צורה אמנותית אינה אלא קשוחה, הגדרת תוכן אמנותי. כל נכס, כל אלמנט של העבודה הספרותית, שאנו תופסים עכשיו כ"פורמלי טהור ", היה מתישהו משמעותי במישרין". הגדרה זו של הטופס לעולם לא נעלמת, היא למעשה נתפסת על ידי הקורא: "פונה לעבודה, אנחנו איכשהו לספוג את המשמעות של אלמנטים רשמיים, אז לדבר," prashodding ". "המקרה נהיה דווקא על משמעות, על חוש מסוים, ולא בכלל חסר משמעות, שום דבר משמעותי אובייקט אובייקט. המאפיינים השטחיים ביותר של הטופס הם לא יותר מאשר סוג מיוחד של תוכן שהפך לצורה "*.

___________________

* Gachev G.D., Kozhinov V.V. מעון טפסים ספרותיים // תורת הספרות. בעיות מרכזיות תאורה ההיסטורית. מ ', 1964. kn. 2. עמ '18-19.

עם זאת, תהיה איזה מרכיב רשמי לא משנה כמה מקרוב לא היחסים בין התוכן לבין הטופס, הקשר הזה לא נכנס לזהות. התוכן והצורה אינם זהים, אלה שונים, החלק של האמנותית המשולבת בתהליך של הפשטה וניתוח. יש להם משימות שונות, פונקציות שונות, שונות, כפי שראינו, מידה של אמנה; יש יחסים מסוימים ביניהם. לכן, הוא אינו מקובל להשתמש במושג של צורה משמעותית, כמו גם את התזה על אחדות של צורה ותוכן, כדי לערבב אלמנטים רשמיים ומשמעותיים לתוך ערימה אחת. להיפך, המשמעות האמיתית של הטופס נפתח לנו רק כאשר מודעים מספיק להבדלים היסודיים של שני הצדדים של היצירה, כאשר, אם כן, ניתן להקים יחסים מסוימים ואינטראקציות רגילות ביניהם.

אם כבר מדברים על בעיה של צורה ותוכן בעבודה האמנותית, אי אפשר לא לגעת לפחות במונחים כלליים של רעיון נוסף שגדל באופן פעיל במדע המודרני על הספרות. אנחנו מדברים על המושג "צורה פנימית". מונח זה ממש מניח את נוכחותם של "בין התוכן לבין צורת אלמנטים כאלה של היצירה, שהם" צורה לאלמנטים של רמה גבוהה יותר (הדימוי כצורה המבטאת תוכן אידיאולוגי) ותוכן - ביחס למעמד רמות המבנה (תמונה בתור תוכן מרוכב טופס דיבור) "*. גישה דומה למבנה של כל השלב האמנותי נראה ספק, בעיקר משום שהיא משבירה את הבהירות והחומרה של החטיבה הראשונית בטופס והתוכן, בהתאם לעיקרון החומר והרוחני בעבודה. אם איזה אלמנט של מספר שלם אמנותי יכול להיות בו זמנית הן משמעותית והן רשמית, אז זה מקבל את המשמעות של דיכוטומיה של התוכן והצורות - אשר חשוב - יוצר קשיים משמעותיים בניתוח נוסף והבנה של קישורים מבניים בין האלמנטים של ה - מספר שלם אמנותי. זה צריך להיות ללא ספק מקשיב התנגדויות של א ' בושמינה נגד הקטגוריה של "טופס פנימי"; "טופס ותוכן הם קטגוריות קורלטיות כלליות ביותר. לכן, ההקדמה של שני מושגים של צורה ידרוש שני מושגים של תוכן, בהתאמה. נוכחותם של שני זוגות של קטגוריות דומות, בתורו, תוביל לצורך, על פי חוק הכפיפות של קטגוריות בדיאלקטיקה חומרית, להקים תפיסה מאחד, שלישית, גנרית של צורה ותוכן. במילה אחת, הכפולה הטרמינולוגית בהתייעטת הקטגוריות אלא הבלבול הגיוני לא נותן. ובאופן כללי, ההגדרה של החיצוני והפנימי, המאפשר לאפשרות של תיחום מרחבי של הטופס, וולגו את הרעיון של האחרונים "**.

___________________

* סוקולוב א. תיאוריית סגנון. מ ', 1968. עמ' 67.

** בושמין א '. מדע הספרות. עמ '108.

אז, פורה, לדעתנו, היא התנגדות ברורה של הטופס והתוכן במבנה של שלם אמנותי. דבר נוסף הוא כי הוא יש צורך מיד להזהיר נגד הסכנה כדי לפרק את הצדדים האלה בצורה מכנית, בערך. ישנם גורמים אמנותיים כאלה שבהם נראה כי הצורה והתוכן באים במגע, ושיטות דקות מאוד נדרשות והתצפית קרובה מאוד, כדי להבין הן אי-פרסמות בסיסית והן את הקשר הדוק של פורמלי ומשמעותי. ניתוח של "נקודות" כאלה בכלל אמנותי הוא ללא ספק המורכבות הגדולה ביותר, אך במקביל - והאינטרס הגדול ביותר הן בהיבט של התיאוריה ובמחקר המעשי של עבודה מסוימת.

שאלות בקרה:

1. מדוע הידע של המבנה של העבודה?

2. מהו הטופס והתוכן של הגרפיקה (לתת הגדרות)?

3. איך התוכן והצורה מחוברים?

4. "יחס התוכן והצורה אינו מרחבי, והבני" - איך אתה מבין את זה?

5. מהו הקישוריות של טופס ותוכן? מהו "טופס משמעותי"?

1.A.2. אלמנטים של תוכן: נושא כקטגוריה ספרותית. שיטות ניתוח של נושאים.

1.A.3. אלמנטים תוכן: בעיה. סוגי בעיתות.

1.A.4. אלמנטים תוכן: רעיון. יחס הנושא, בעיות, רעיונות בעבודה.

1.A.5. אלמנטים תוכן: פאפוס. סוגי הפאתוס.

התוכן יכול להיקבע כמו מהותו, יצור רוחני, ואת הטופס - כדרך לקיומה של תוכן זה. לחלופין, התוכן הוא "הצהרת" של הסופר על העולם, תגובה רגשית ונפשית מסוימת לתופעות מסוימות של המציאות. הטופס הוא מערכת של אמצעים וטכניקות שבהן תגובה זו מוצאת ביטוי, התגלמות. ו, לגמרי לפשט, ניתן לומר כי התוכן הוא זה מה אמר המחבר, ואת הטופס הוא כפי ש הוא עשה זאת.

המדע המודרני מגיע מימאי של התוכן ביחס לטופס. כפי שהוחל על העבודה האמנותית, זה נכון לגבי תהליך היצירה (הכותב מחפש טופס מתאים, תן אפילו עבור תוכן מעורפל, אבל כבר קיים, אבל לא להיפך) ועל העבודה ככזה (התכונות של התוכן נקבעים ומסבירים לנו את הפרטים של הטופס, אבל לא להיפך).

יחס הטופס והתוכן בעבודה:

1. 
   יחס זה אינו מרחב, אבל מבניים. הטופס אינו קליפה, אשר ניתן להסיר כדי לפתוח קרנל אגוזים - תוכן. אם ניקח עבודה אמנותית, אנחנו נהיה חסרי אונים "מצביע עם האצבע": הנה הטופס, אבל התוכן. הם ממוזגים באופן מרחבי ולא ניתן להבחין; היתוך זה יכול להיות מוצג בכל נקודת העבודה. NR, "האחים Karamazov" F.M. Dostoevsky, פרק, שבו אליאושה לשאלה של איוון, מה לעשות עם בעל הקרקע שהחזיק את הילד עם כלבים, תשובות: "לחסל!" מה זה - תוכן או טופס. כמובן, שניהם. בצד הראשון, זהו חלק מאת נאום, צורה מילולית; העתק aleshi תופסת מקום מסוים בהרכב העבודה. מן היד השנייה, הוא "ירי" יש מרכיב של אופי הגיבור, הבסיס הנושטתי של העבודה, ההיבט המהותי של העולם האידיאולוגי והרגשי של העבודה הוא רגעים של התוכן;
2. 
   זהו חיבור מיוחד של הטופס והתוכן (ב yu.n. tynyanov): זוהי מערכת יחסים, בניגוד למערכת היחסים "יינות ו Glakana", כלומר מערכות יחסים של שילוב חופשי והפרדה חופשית. בגרפיקה, התוכן אינו אדיש לזה באיזה טופס הוא בא לידי ביטוי. זוהי מערכת יחסים של חיבור הדדי וכפיפות: אם האלמנט של הטופס משתנה - התוכן משתנה, ולהיפך. Nr, הניסוי עם החמוס של הרבעון הראשון "Evgenia onegin" א ' פושקין. הנקודה נשארת זהה, אך אחד מאלמנטים התוכן השתנה - צליל רגשי, יחסו של המעבר. מן הנרטיב האפי, הוא הפך למשטח שובבה.

1.A.2. נושא העבודה וניתוח.

תחת הנושא, אנו מובן (בג 'נ' פוזפלוב) מושא ההשתקפות האמנותית, אלה דמויות החיים והמצבים, כפי שהיו, יועברו למציאות האמיתית לעבודה אמנותית וליצור צד אובייקטיבי של תוכנו. הנושא פועל כקשר בין המציאות העיקרית לבין מציאות האמנותית, נראה שיישאר לשני העולמות: אמיתיים ואמנותיים. עם זאת, הדמויות והנסיבות לא מועתקים על ידי הכותב "אחד לאחד", וכבר בשלב זה הם refracted באופן יצירתי: הכותב בוחר מן המציאות ביותר, מנקודת מבטו, אופייני, מחזק אותו באותו זמן בו זמנית מגלם באופי אמנותי יחיד. אז הדמות הספרותית נולדת - הסופר הבדיוני של האדם עם אופיו.

מרכז הכובד של ניתוח משמעותי צריך להיות כדלקמן: אין צורך לשקול מה המחבר משתקף, אבל איך הבין משתקף. תשומת לב מוגזמת לנושאים תהיה שיחה לחלוטין על הספרות בשיחה על המציאות המשתפתפת. אם אתה מחשיב את "יוג'ין onegin" רק כאיור לחיים של אצילות המאה ה -19, אז כל הספרות תהפוך ספר לימוד היסטוריה.

אם אתה מפשט קצת, אז אנחנו יכולים לומר כי הנושא של העבודה נקבע על ידי התשובה לשאלה: "מה זה עבודה?" אבל מן העובדה כי העבודה, לשים, על אהבה או על המלחמה, אנחנו מקבלים מעט מאוד מידע ייחודו הפרט שלו: אנשים רבים כותבים על אהבה, חשוב לנו להבין איך זה עבודה שונה מאחרים.

שיטות ניתוח של נושאים.

1. 
   בעבודה, יש צורך להבחין בין אובייקט השתקפות (נושא) ואובייקט תמונה (מצב מסוים מתואר). אתה צריך לתת לעצמך בבירור דיווח כי הוא מנותח. NR, "צער מן המוח" - טעות אופיינית בקביעת הנושא "סכסוך של צ'צסקי עם החברה מגזין". וכי, ואחרים הומצאו על ידי Griboedov מההתחלה ועד הסוף. ואי אפשר להמציא את הנושא באופן מלא, הוא "מגיע" לתוך העבודה מהמציאות. לאחר מכן, תהיה הגדרה נוספת של הנושא - "הסכסוך בין פרוגרסיבי וצלחה ברוסיה ברוסיה הוא 10-20 של המאה ה -19";
2. 
   יש להבחין בין הנושאים של היסטורית בטון ונצחית. הראשון הם הדמויות והנסיבות שנולדו ונקבעו על ידי מצב מסוים בארץ; הם לא חוזרים על עצמם מעבר לגבולות של הפעם, פחות או יותר מקומי. NR, הנושא של "עודף אדם" ב L-Re 19 המאה, נושא הפרולטריון ברומן "אמא" מ 'גורקי, נושא של מלחמת העולם השנייה. נושאים נצחיים לתקן רגעים שכיבה בהיסטוריה של מדינות שונות, הם חוזרים על עצמם בשינויים שונים בחייהם של דורות שונים, באפוקס שונים. NR, הנושא של אהבה וידידות, היחסים של דורות, נושא האדם של האדם, וכו 'בניתוח הנושא, חשוב לקבוע איזו היבט - נצחית או היסטורית במיוחד - שולטת בעבודה.

תחת בעיית העבודה האמנותית, להבין את אזור ההבנה, להבין את סופר המציאות המשתקפת. זהו כדור שבו תפיסת השלום של המחבר ואדם מתבטאת, שם נתפסים השתקפויות וחוויות של הכותב, שם הנושא נחשב בזווית מסוימת של מבט. כאן, הקורא כפי שהוא הציע דיאלוג כפוף לדיון במערכת ערכים זו או אחרת, ניתנים לנושאים, את הטיעונים האמנותיים "ל" ו "נגד" פינוי חיוני ניתנים ". הבעיה מסתיימת, על מה שאנו פונים לעבודה - זכויות יוצרים ייחודיות תסתכל על העולם. היא דורשת פעילות מוגברת ומהקורא: אם הוא תופס את הנושא כיעו, אז על הבעיה שהוא צריך לדעותיו. לאחר מכן, הבעיה היא צד סובייקטיבי של התוכן.

אם מספרם של מייצג את המציאות סופר הוא לקוי מוגבל, אז אין שני סופרים זהים שעבודותיה היו לגמרי בקנה אחד על הבעיות שלהם. הבעיה המרכזית של העבודה מתבררת לעתים קרובות להיות התחלה המארגנת שלה, שפורסמו את כל האלמנטים של הטקסט. במקרים רבים, יצירותיו של רב-כיתה, ובעיות אלה לא תמיד נפתרו בתוך העבודה. אנו ממליצים לך להתחיל ניתוח של התוכן של לא כפוף לנושאים "תמונות", כלומר, מהבעיה המרכזית, כי: גישה זו מיד שואבת תשומת לב הדבר החשוב ביותר בעבודה, מרגש ושומר על האינטרס המתמשך של סטודנטים, משלב את עקרון עקרון הלמידה הבעייתי.

סוגי בעיתות.

1. 
   מיתולוגית: זהו הסבר, אשר נותן את המחבר של העבודה של אלה או תופעות אחרות. NR, Ovid "מטמורפוזה" - האגדה על מקורו של פרח נרקיסה. אופייני לספרות ובפולקלור המוקדמת, וכן לעבודות מדע בדיוני וספרות "פנטזיה" (א 'קלל "שטח אודיסיאה 2001, ג'יי טולקין" שר הטבעות ");
2. 
   לאומי: רואה את המהות של טבע לאומי, הגורל ההיסטורי של הלאומים והיווצרות של כוח המדינה, נקודות מפנה בהיסטוריה של העם (שירים על היווצרות של המדינה "איליאד", "המילה על הגדוד של איגור "," ויצ'אז בטריגר Shakure ", כמו גם" במדבר "," טרטין ", Tyutchev" אני לא מבין את רוסיה עם ... ");
3. 
   נושאים חברתיים-תרבותיים: א) תשומת לב ליחסים חברתיים בר קיימא, אורח החיים של החברה, וכן בנסיבות המודעות ההמונית של דעות, הרגלים, ארגון החיים. סטטיקה של החיים חשובה כאן; ב) נכסים ואיכויות המאפיינות קבוצה גדולה מאוד של אנשים מובנים, סביבה, לא אישיות נפרדת. סופרים יכולים להדגיש בעבודותיו של רגע פוליטי ("היסטוריה של עיר אחת" ס '-Shchedrin, ODA "וולוסט" Radishchev), המדינה המוסרית של החברה ("מבקר" של גוגול, "וולף טלה" Krylov, של חיים ותרבות מעורפלים ("נשמות מתות» גוגול, רומאים א 'זולה);
4. 
   רומנטי: הוא מחולק להרפתקני - ההתמקדות - על הדינמיקה של שינויים חיצוניים בגורל הפרט (הרפתקני הרפתקני, החל אודיסיאה, ג'ומר, א 'דומה וכו') ואידולוגי-מוסרי: המוקד - עמוק בסיסים של אישיות האדם, עמדות חייו, החיפוש הפילוסופי והאתרי (כל הספרות הקלאסית);
5. 
   פילוסופית: הבנת הדפוסים הנפוצים ביותר, האוניברסליים ביותר של קיומו של הטבע והאדם, בוחנים את אלה או נקודות מבט אחרות בעולם כמעט אדיש לנשאים שלהם, מודאגים לגבי הראיות הלוגיות שלהם למסקנות הסופיות שלהם. הבעיה של האישיות היא החשובה ביותר עבור חשיבה רומנטיקה - לא לשים כאן. דגש על סטטיקה: הצהרת דפוסים.

1.A.4. העולם האידיאולוגי.

אם הנושא הוא אזור ההשתקפות של המציאות, והבעיה היא שטח ניסוח של נושאים, העולם האידיאולוגי הוא תחום של החלטות אמנות, סוג של השלמת תוכן אמנותי. זהו התחום שבו הוא הופך להיות בעל זכויות יוצרים ברור לעולם ולגילויים בודדים, עמדתו של המחבר; כאן, מערכת מסוימת של ערכים אושרה או נדחתה, נדחה על ידי המחבר.

רעיון אמנותי הוא הסיכום העיקרי של העבודה או מערכת של מחשבות כאלה. לפעמים הרעיון או אחד הרעיונות מגובשים ישירות על ידי המחבר בטקסט של העבודה - NR, ב "המלחמה והעולם" ל 'טולסטוי: "אין גדולתו שבה אין פשטות, טוב ואמת. - לפעמים המחבר, כפי שהיה, "נזיפות" את הזכות להביע את הרעיון של אחד הדמויות: אז, להביע את הרעיון של המחבר, פאוסט של גתה מדבר בסוף העבודה: "רק מגיע החיים חופש, מי הוא עבורם כל יום ". עם זאת, אמון כזה אפשרי רק כאשר הגיבור הוא אקספרסיבי של המחשבות של המחבר, הם ממוזגים יחד, כמעט אוטוביוגרפי. זה אפשרי כאשר ביצוע הדמות אינו סותר את כל הגרפיקה. במקרים מסופקים, עדיף לבצע ניתוח נוסף. ולבסוף, ייתכן שהרעיון לא יתנוסח בטקסט, אך שונה בה. אז זה צריך להיות בקפדנות, ניתח אנליטי את כל העבודה.
1.A.4.1. יחס הנושא, בעיות, רעיונות.

הקושי המעשי הנפוץ ביותר הנובע מניתוח התוכן הוא שאינם חיוניות של מושגים של הנושא, בעיות, רעיונות. כדי להתגבר על הקושי הזה, יש לזכור כי ההיגיון האמנותי הוא רצף של המחשבה של המחבר של הנושא דרך הבעיה לרעיון. ברמה של הנושא זה רק על הנושא של השתקפות. אין בעיה והערכה, הנושא הוא הצהרה: "המחבר שיקף תווים כאלה בתנאים כאלה". רמת הנושאים היא רמת גיבוש נושאים, דנים במערכת של ערכים, זהו תוכן התוכן, שבו הוזמן הקורא על ידי המחבר לשיחה באופן פעיל. לבסוף, שטח הרעיונות הוא אזור של פתרונות T מסקנות, הרעיון תמיד מכחיש משהו או תביעות. Nr, "שומן ורזה" a.p. Chekhov Theme הוא פקידים רוסים קטנים בסוף המאה ה -19; הבעיה היא חמאה מרצון, דומיננטית בסביבה זו, את השאלה מדוע ועבורו האדם הולך הערכה עצמית, כלומר בעיות סוצי-תרבותיות; הרעיון הוא אישור כבוד וכבוד, דחייה והכחשה של לקטאס וולונטרי.

עם העולם האידיאולוגי של העבודה קשורה קשר הדוק על ידי פאפוס, אשר ניתן להגדיר את הטון הרגשי המוביל של העבודה, מצב רוחו הרגשי. שם נרדף למונח פאפוס הוא ביטוי ערך רגשי כיוון. לנתח את הפאתוס בעבודה פירושו שהיא תקים את המינים הטיפולוגיים שלו, סוג של אוריינטציה של ערך רגשי, יחס לשלום ואדם בעולם.

1. 
   ePICO-Dramatic: להיות מודע לסכסוך הראשוני הבלתי מותנה (דרמה), אבל הסכסוך עצמו נתפס כצד הנדרש והוגן של העולם, להתעורר קונפליקטים ומורשים על ידי מתן קיום אנושי עצמו. לעתים רחוקות הוא מבצע בצורתו הטהורה בעבודות, למעט "איליאד" ו"אודיסיאה "של הומר, רומן רומי" גרגנטואה ופנטגרו ", המחזה של שקספיר" סערה ", רומן ל 'טולסטוי" מלחמה ושלום ", שירים של twardovsky "zyily terkin";
2. 
   גבורה: בסיס אובייקטיבי - מאבק של אנשים או צוותים ליישום והגנה על האידיאלים הנשגבים. פעולות של אנשים קשורות בסיכון אישי, מצומדות עם האפשרות של אובדן על ידי אדם של ערכים קיימים - עד לחיים. מצב הביטוי של היוזמה ההרואית - חופשית של האדם: פעולות בכפייה לא MB Herocheki ("מילה על גדוד איגור", "טארס בולבה" גוגול, "ערוץ", "אמא" גורקי, SHOLOKHOV סיפורי);
3. 
   רומנטית: קרובי משפחה עם הרצון ההרואי לאידיאל הנעלה. אבל אם הכדור ההרואי פעולה פעילה, אז רומנטיקה - שטח של חוויה רגשית ושאיפה שאינה הופכת לפעולה. הצד האובייקטיבי של הרומנטיקה - המצב בחיים האישיים או הציבוריים, כאשר יישום האידיאל הנשגב הוא בלתי אפשרי לעקרון, או לא מעשי עבור תקופה היסטורית זו. העולם הטבעי של הרומנטיקה הוא חלום, פנטזיה, זהב, כך עבודות רומנטיות כל כך מטופלים לעתים קרובות או בעבר ("שיר על הסוחר Kalashnikov" Lermontov, "Sullaph" Kurpric), או אקזוטי (שירים של פושקין דרום, "MTSI" Lermontov), \u200b\u200bאו מה - untpective ("שדון" של Lermontov, "Aelita" A Tolstoy;
4. 
   טרגי: זהו מודעות לאובדן בלתי הפיך של ערכי חיים חשובים - חיי אדם, אושר אישי, חופש לאומי, חברתי, תרבותי. הצד האובייקטיבי הוא אופי בלתי נסבל של הסכסוך: זה גם המצב שבו אי אפשר לשים עם זה לא פתור, או את חוסר האפשרות של רשותו המשגשגת ("טרגדיות קטנות" של פושקין, "סופת רעמים", "אני נהרג על ידי Rzhev ... "של twardovsky ואחרים);
5. 
   סנטימנטליסטית: הדומיננטיות של סובייקטיבית על אובייקטיבית (מתורגמת - רגישות). גם אם הרחמים הסנטימנטליסטיים מכוונת לתופעות העולם הסובב, איש האישיות שלה תמיד נשאר במרכז, חמלה. במקביל, אהדה מופיעה כאן תחליף פסיכולוגי לסיוע אמיתי (יצירתיות של Radishchev ו- Nekrasov);
6. 
   קומיקס קטגוריה:

ב) סאטריק: הופנתה לתופעות האלה המעכבות את הקמתה של האידיאל, ולעתים מסוכנת ישירה לקיומה; זה נדחה הפאתוס. חייו הם פסימיות ("על מותו של המשורר" לרמונטוב, "נסיעות מסנט פטרבורג למוסקבה" רדישצ'וב (Radishchev);

7) אירוני: מכוונים לא לאובייקטים או לתופעות של המציאות, אלא על ההבנה האידיאולוגית או הרגשית שלהם במערכת פילוסופית, אתית, אמנותית אחרת. האירוניה אינה מסכימה את השאר או הערכה אחרת של הטבע או המצב, או את החיים כולה ("קנדי" וולטייר, "ההיסטוריה הרגילה" גנארוב, "גן דובדבן" צ'כוב ואח '.).
הרצאה מס '6.
מודול -1 (ב). מבנה העבודה הספרותית: אלמנטים טופס.

1.B.2. נאום אמנותי.

1.B.3. הרכב של עבודה ספרותית.

1.B.4. חֲרִיזָה.

1.B.5. לידה ספרותית, מינים, ז'אנרים, זנר זנר.

1.B.6. סגנון עבודה ספרותי.
1.B.1. העולם המתואר של עבודה ספרותית.

1.B.1.1. את המהות של המושג.

1.B.1.3. מושג הפסיכולוגיות. טפסים (ישיר, עקיף, סך הכל) וקבלות פנים של פסיכולוגיה.

1.B.1.4. את הרעיון של Chronotope. זמן אמנותי ואמנותי, המאפיינים שלהם. Chronotopes הם בטון מופשט.
1.B.1.1. את המהות של המושג.

תחת העולם שהועבר בעבודת הספרות הוא מובן כי זה דומה משתהת העולם היא תמונה אמיתית של המציאות, אשר שואבת סופר: אנשים, דברים, טבע, פעולות. בעבודה האמנותית נוצר תמונה של העולם האמיתי. מודל זה בעבודתו של כל סופר הוא מוזר. מילים נרדפות - העולם האמנותי, המודל של העולם האמיתי.

תמונת העולם המתוארת מפתחת את החלקים האמנותיים האישיים שלהם. תחת הפרטים האמנותיים אנו מבינים את הפרטים הקטנים והחזותיים ביותר: אלמנט הנוף או הדיוקן, דבר נפרד, מעשה, תנועה פסיכולוגית. להיות אלמנט של כל שלם אמנותי, הפריט עצמו הוא הדרך הקטנה ביותר, מיקרומטר. במקביל, הפריט עצמו הוא כמעט תמיד חלק מתמונה גדולה יותר; הוא נוצר על ידי הפרטים, מתקפל ב "בלוקים": אז, את ההרגל כאשר הליכה לא להניף את הידיים, גבות כהה שפם עם שיער בהיר, עיניים כי הם לא צוחקים - כל אלה microfractions להוסיף עד "בלוק" של תמונה גדולה יותר - דיוקן של Pechorin, אשר הוא נשפך לתוך תמונה גדולה עוד יותר - דמותו של אדם.

לנוחות, פרטים אמנותיים מחולקים ל:

1. 
   חיצוני: הם נותנים לנו חיצוני, נושא של אדם, סרק שלה ואת בית הגידול (דיוקן, נוף, עולם הדברים);
2. 
   פרטים פנימיים, פסיכולוגיים מציירים לנו את העולם הפנימי של האדם, אלה הם תנועות נפשיות נפרדות: מחשבות, רגשות, תשוקות, חוויות וכו '.

על פי אופי ההשפעה האמנותית, פרטים המתארים את הפריט או התופעה מכל הצדדים ומשחקים במיסה, והפריטים היחידים והמהות של התופעה נבדלים. NR, פרטים - פרטים: "שכבתי על הלשכה ... רבים מכלל הסוגים: חבורה של נייר אגרוף דק מכוסה עם לחץ ירוק שיש עם testicide על גבי; איזה סוג של עור ישן מחייב עם יבול אדום, לימון, כל המאושר, כבר לא אגוז, שבור את הידית של הכיסאות, כוס עם איזה נוזל ושלושה זבובים, מכוסה במכתב, פרוסה של א נחשול, חלק איפשהו הרים סמרטוטים, שתי נוצות מטושטשות בדיו, מיובשת, כמו בצ'אכוטקה, קיסמים, מהודקת לגמרי ". סמל הפריט מעביר הופעות כלליות של הנושא או התופעה, ובהבהירה רבה משדרת זכויות יוצרים לתואר המתואר (NR.

דְיוֹקָן- תמונה בעבודה האמנותית של הופעתו של אדם, כולל הפנים והגוף והבגדים, ואת אופן ההתנהגות והמחווה והביטויים בפנים. כל דיוקן לתואר ראשון או אחר הוא אופייני - זה Zn, כי לפחות אנחנו יכולים לשפוט את אופי האדם לפחות לפחות. במקביל, הוא מ.ב. הוא מצויד עם תגובה זכויות יוצרים או לפעול בפני עצמו (NR, להשוות את ההערה על דיוקן של Pechorin ואת הדיוקן של Bazar.

נוף- תמונה בעבודת החיים והטבע הדומם. פונקציות:

1. 
   ציין את מקום הפעולה;
2. 
   אפיון (NR, אדישות של onegin לטבע מראה את מידת האכזבה הקיצונית של הגיבור הזה, עבור Bazarov, הטבע הוא לא בית מקדש, אלא סדנה, וכו ');
3. 
   פסיכולוגית (ב"מילה על גדוד איגור ", הגמר השמחה נוצר באמצעות דמותו של השמש).

1. 
   אביזר (בעת העתיקה) - אינדיקציה למעמד חברתי או למקצוע (nr, איכר - עם יקירתי, המלך - עם כס המלוכה והשרביט); לא אדם אישי;
2. 
   שיטת המאפיינים (מתוך הרנסנס ובמיוחד בספרות ריאליסטית), NR: "ענבר על צינורות צארגרף, פורצלן וברונזה על השולחן, ורגשות של אדים גולמיים, בושם בקרב קריסטל ..." - תיאור אחד של את משרדו של onegin. בכפר אנו רואים משרד אחר לגמרי: כאן ואת הדיוקן של "לורד ביירון", פסלון של נפוליאון, ספרים עם סימנים על השדות;
3. 
   פסיכולוגית (במיוחד בצ'כוב), NR, סיפורו של צ'כוב "שלוש שנים": "הוא ראה מטריה בבית, עזבה אותו ג'וליה סרגייבנה, תפסה אותו ונישקה לו. המטרייה היתה משי, כבר לא חדשה, מייצרת על ידי גומי ישן; הידית היתה עשויה עצם פשוטה, לבנה, זולה. Laptev חשף אותו על עצמו, ונראה לו שאושרו מריח עליו ".

1.B.1.3. מושג הפסיכולוגיות. שיטות של שידור וקבלות פנים של פסיכולוג טפסים (ישר, עקיף, סך הכל דימוי פסיכולוגי).
עניין בחיי הנפש האנושיים, כלומר, פסיכולוגיות (בהבנה הרחבה ביותר) היתה תמיד קיימת בספרות. פסיכולוגית (נפשית) היא אחת מרמות האישיות, ולשאת אותו, לחקור את האדם, בלתי אפשרי. כל מה שקשור לשיטות הביטוי, מימוש האישיות, תמיד יש היבט פסיכולוגי.

מה נקרא פסיכולוגיה בספרות? זה יכול להיות לפחות 3 היבטים: הפסיכולוגיה של המחבר, הגיבור או הקורא. האמנות לא יכולה להיחשב כתחתית הפסיכולוגיה. לכן, "רק חלק זה של האמנות המכסה את תהליך הדגימות, mbb. נושא הפסיכולוגיה ". אנחנו נהיה מתעניינים בפסיכולוגיה של יצירתיות ופסיכולוגיה של תפיסה, אבל הפסיכולוגיה של הגיבור. אנחנו לא טכנולוגיה חשובה של תהליך היצירתיות והטכנולוגיה של תפיסתו (תזוזה של הלא-מודע, פריצות הדרך, השפעת התודעה הלא מודעת, המעבר של אחד למשנהו), המהווה הבנה פסיכולוגית ורפואה של מונח "פסיכואנליזה", והתוצאה: משהו בעל ערך רוחני שנוצר על ידי חוקי יופי (א. אנדריאב, עמ '80-81). הבא, על ידי. אנדריאב, פסיכולוגיה - לימוד חיי הנפש של גיבורים בסתירות העמוקות.

קיומו של המונחים "רומנטיקה פסיכולוגית", "פרוזה פסיכולוגית" גורמת עוד יותר את תפיסת הפסיכולוגיה בספרות. מושגים אלה מושרשים בביקורת ספרותית על עבודותיו של הספרות הקלאסית 19-20 מאות שנים. (פלובר, Dostoevsky, טולסטוי, פרוסט, וכו '). האם זה אומר כי הפסיכולוגיות הופיעה רק במאה ה -19, ולפני הפסיכולוגיה הזאת בספרות לא היתה?

חזור: העניין בחיים הפנימיים של אדם תמיד היה קיים. עם זאת, הפסיכולוג של הספרות במאה ה -19. הגיע בקנה מידה בלתי נראה, והכי חשוב - איכות הפרוזה הפסיכולוגית הריאליסטית נעשתה שונה ביסודו מכל הספרות הקודמת. כפי שניתן לראות, עניין בחיים הפנימיים ובפסיכולוגיות אינם זהים למושגים.

ריאליזם כשיטה יצרה מבנה אופי חדש, יוצא דופן לחלוטין. האבולוציה לפני השוק של המבנה של הגיבור הספרותי היתה בקצרה כדלקמן. באפוקים שונים הם הבינו את יחס האמנות והמציאות בדרכים שונות, היו עקרונות שונים של דוגמנות אסתטית של האדם. עקרונות dorealistic של אישיות דוגמנות איכשהו מעוות, מציאות פשוטה. החיפוש אחר מודל אישיות, שבו התנגד לתכונות היה סותר, הובילה להופעת הריאליזם.

ספרות ארכאית ופולקלור, קומדיות עממית שנוצרו מסכת אופי. תפקיד ספרותי יציב ופונקציה מעוגנת מאחורי המסכה. המסכה היתה סמל של רכוש מסוים, ומבנה דומה של הדמות לא תורם לחקר הנכסים ככזה.

כדי לבצע משימה זו, זה לקח מבנה אופי נוסף - סוג. קלאסיקיזם הוסב מה ניתן לקרוא "סוג חברתי-מוסרי" (ל 'ג' ינסבורג). הצביעות של טרטוף, אחסון של Harpagon ("קמצני" מוליור) - המאפיינים של מוסרי. "מוטורמן באצולה" - צחזלבן. אבל בקומדיה הזאת, סימן חברתי מאפיל מוסר, אשר משתקף בתואר. טב, בקומדיה את הסימן הראשי להקליד - הרכוש החברתי והמוסרלי השורר. ואת העיקרון הזה - עם הדומיננטיות של אחד משני החלה, עבד פרוד בספרות במשך מאות שנים. אפילו גוגול (שולט מוסרי), בלזק (חברתי), דיקנס אנו מוצאים סוגים חברתיים-מוסריים.

מסקנה: האישיות במערכות הקדם-ריאליסטיות אינה משתקפת בטבע (עדיין לא בספרות), אלא באמצעות סדרה של סימנים חד-כיווניים או באמצעות סימן אחד.

מתוך סוג הכביש הלך אופי. אופי לא מכחיש את הסוג, אבל מבוסס על זה. הדמות מתחילה בהם מספר סוגים זמניים מיושרים בו זמנית. לאחר מכן, הדמות היא קבוצה של סימנים רב-כיווניים עם תחילתו המארגנת מוחשית של אחד מהם. לפעמים זה די שקר כדי לקבוע היכן מסתיים סוג ואופי מתחיל. ב "Oblomov", למשל, עיקרון רגיש מאוד של ההקלדה החברתית-מוסרית. Lazn Oblomova הוא עצלות לניקוי, התמוטטות היא תפיסה חברתית מוסרית. כוחו של הגלריה הוא איכות המנה הגרמנית. Turgenev תווים הם המשקף labelars אצילי, ההבדלים הם הרבה יותר אופי מאשר סוגים. אופי הוא שילוב אישי של שלטים פסיכולוגיים. פיתחו דמויות רב-ממדיות דרשו פסיכולוגיות להתגלמותם.

הדמויות של קלאסיזם הכירו את סתירות החיים הנפשיים היטב. סתירות בין חובה לתשוקה נקבע את עוצמת החיים הפנימיים של גיבורי הטרגדיות הקלאסיות. עם זאת, תנודות בין חובה לתשוקה לא הפכו לפסיכולוגיות במובן המודרני. תשוקה וחוב הם גרושים mutuleproof: החוב נבדק כחוב, תשוקה - כמו תשוקה. הבינאריות לא הפכה לאחדות הניגודים, והזהות נחשבת באופן הגיוני באופן רשמי, ולא דיאלקטית. ללא דיאלקטיקה, עניין בחיים הפסיכולוגיים הוא, אבל פסיכולוגיות - לא.

שיטות:

הדיבור משדר את מצבו של הדמות;

1. 
   פרט, ראה 1);
2. 
   העלילה המשקפת את ההתנהגות, הפעולות.

1. 
   קריינות מן הראשון וממנו צד שלישי. מן האדם הראשון: יוצר אשליה גדולה יותר של הסבירות של תמונה פסיכולוגית, כי אדם אומר את עצמו על עצמו. עשוי להיות מאופיין על ידי הודאה, אשר מחזק את הרושם (הטרילוגיה של L.N. טולסטוי). מסיבה שלישית: מאפשר למחבר ללא כל הגבלות להיכנס לקורא לתוך העולם הפנימי של הדמות ולהראות אותו מפורט ביותר עמוק. עבור המחבר, אין סודות בנשמת הגיבור - הוא יודע הכל עליו, יכול לעקוב אחר התהליכים הפנימיים בפירוט, להסביר את היחסים הסיבתיים בין ההופעות, המחשבות, החוויות, nr: "נטשה עם רגישותו גם שמחה מיד על מצב אחיו. היא הבחינה בו, אבל היא עצמה היתה כל כך כיף באותו רגע, עד כה היא היתה מאבל, עצובה, נזיפה שהיא .... דומירית שוללתי בעצמי: "לא, אני גם כיף עכשיו כדי לקלקל את אהדתך כיף לאבל של מישהו אחר," הרגישה ואמרה את עצמה: "לא, אני, נכון, אני בטעות, הוא חייב גם להיות כיף, כמוני".
2. 
   ניתוח פסיכולוגי וניתוח עצמי - מדינות פסיכולוגיות מורכבות ירדו למרכיבים ובכך להסביר, להתבהר לקורא. ניתוח פסיכולוגי מוחל בנרטיב של צד שלישי, ניתוח עצמי - הן מן הראשון וממנה צד שלישי. Nr, ניתוח פסיכולוגי של מצב של פייר מ"ממלחמה ושלום ": "... הוא הבין שהאישה הזאת יכולה להשתייך לו. "אבל היא טיפשה, אני עצמי אמרה שהיא טיפשה, חשב. "יש משהו מכוער באותה ההרגשה שהיא נפתחה בי, משהו אסור ..." חשב. ובו בזמן, כפי שהוא הניח, הוא מצא את עצמו מחייך ומודע כי מספר אחר של היגיון יצא בגלל הראשון, כי הוא חושב על החסרונות שלה באותו זמן וחלם על איך היא תהיה אשתו ... - אבל דוגמה של ניתוח עצמי פסיכולוגי מ"גיבור הזמן שלנו ": "לעתים קרובות אני שואל את עצמי, למה אני כל כך שהושגתי בעקשנות בחורה צעירה, שאני לא רוצה לחפש ולכן אני אף פעם לא מתחתנת? מה זה coquetry נקבה? אמונה אוהבת אותי יותר מאשר הנסיכה מרי תאהב יום אחד; אם זה נראה לי עם יופי בלתי מנוצח, אז אולי הייתי מתקשה על הקושי של הארגון ... אבל זה לא קרה בכלל! כתוצאה מכך, זה לא הצורך חסר מנוחה של אהבה כי ייסור אותנו בשנים הראשונות של הנוער ... מה זה כותנה? מקנאה אל הפאניצקי? עני! הוא לא מגיע לך בכלל ... אבל יש הנאה עצומה ברשותו של נשמה צעירה, חמורה בקושי! .. אני מרגישה תאוות בצע שאינו יודע שובע, סופג את כל מה שעונה על הדרך; אני מסתכל על הסבל והשמחה של אחרים רק ביחס לעצמי, כמו מזון התומך בכוח הנפשי שלי. אני עצמי כבר לא יכול להיות מטורף תחת השפעת התשוקה; אני שאפתנית מהנסיבות, אבל היא באה לידי ביטוי בצורת אחרת, כי אין שום שאיפה שיש שום דבר אחר מאשר הצמא לשלטון, וההנאה הראשונה שלי היא לשכנע את כל מה שמקיף אותי ".

1. 
   מונולוג פנימי - קיבוע ישיר ורבייה של מחשבות הגיבור, מחקים את הדפוסים הפסיכולוגיים האמיתיים של הדיבור הפנימי. המחבר, כאילו שומע את המחשבות על גיבורו בכל הטבעיות שלהם, לא הכנות ואת הגסות. הנה קטע מן המונולוג הפנימי של האמונה של Pavlovna ב "מה לעשות?": "האם אני עושה טוב, אילץ אותו ללכת? .. ובאיזו עמדה קשה שמתי אותו! .. אלוהים, מה לא בסדר איתי, יהיה? יש כלי אחד, הוא אומר, - לא, חמוד שלי, אין שום אמצעים. לא, יש אמצעי; הנה זה: חלון. כאשר זה כבר קשה מדי, אני אברך מזה. מה אני מצחיק: "מתי יהיה קשה מדי," ועכשיו? ... "
2. 
   המונולוג הפנימי, שהובא לגבול הגיוני שלו, מעניק ל"זרימת התודעה ": היא יוצרת את האשליה של תנועה כאוטית מתעללת, של מחשבות וחוויות (" חייב להיות, למשל הוא כתם, הנקודה - מגע לא . "-" הנה אתה ולא טאש ... ");
3. 
   דיאלקטיקה של הנשמה (Chernyshevsky): "רגשות ומחשבות מתפתחות מאחרים, כהרגשה נובעת ישירות מעמדת זו או הופעות, לציית להשפעת הזיכרונות ואת כוח השילובים המיוצגים על ידי הדמיון, נכנס לרגשות אחרים, שוב חוזר המחשבה הראשונית ושוב זה ... ";
4. 
   ברירת מחדל: בשלב מסוים, הכותב לא אומר דבר על העולם הפנימי של הגיבור, לאלץ את הקורא לייצר ניתוח פסיכולוגי עצמו, רומז כי העולם הפנימי של הגיבור, אם כי ישירות ולא מתואר, ראוי תשומת לב. NR, השיא מן השיחה האחרונה של Raskolnikov עם פורפיריה Petrovich ב "פשע ועונש": "זה לא הייתי אני נהרג," לחשו הפיצולים, ילדים מפוחדים בדיוק כאשר הם ללכוד אותם בזירת הפשע. "לא, זה אתה, רודיון רומנוביץ ', ואף אחד," לחש פורפירי בהחלט ומשוכנע. שניהם שתקו, ושקט נמשך זמן רב, עשר דקות. רסקולניקוב רכנה על השולחן, משכה את שערה בשקט באצבעותיו. Porfirya Petrovich ישב רק וחיכה. פתאום הסתכלו הבזרים בבוז בפורפיריה. "אתה שוב בשביל הישן, Porfirya Petrovich! הכל עבור אותו טכניקות שלך: איך אתה לא מקבל משועמם, למעשה? ".

ישנן שלוש צורות של תמונה פסיכולוגית (על פי I.V. Strahov):

1. 
   ישיר, או "מבפנים" - על ידי ידע אמנותי של העולם הפנימי של אנשים קיימים לידי ביטוי באמצעות דיבור פנימי, זיכרון ותמונות דמיון;
2. 
   עקיף, או "בחוץ" - בעזרת פרשנות פסיכולוגית של סופר של מוזרויות אקספרסיביות של דיבור, התנהגות הדיבור, לחקות ואמצעים אחרים של ביטוי חיצוני של הנפש, NR:

הן של הוריסטי מילוי ספל, הפרק שהם התקלחו:

פנים צעירים שחורים, מטופלים בגדים, והוא עצמו

הגוף הוא מקום נהדר המכסה את נהדר, ב praha

הוא התפשט, והשיער קרע, והיכה על הקרקע.

1. 
   סך הכל - בעזרת השם, ייעוד קצר מאוד של תהליכים אלה המשכים בעולם הפנימי, NR: "אני עצוב."

לסיום, אנו מציינים כי בעבודה של עובי ההתפתחות של הפסיכואלים, זה לא נגמר (כמו עם זאת, הוא לא התחיל עם זה). שינויים בתפיסת העולם משפיעים ישירות על סוג הפסיכוליות. פסיכולוג אינטלקטואלי פרוטס, ג'ויס, מנסה אבסורדי את העולם ולהמיס את האדם בו השתנה באופן משמעותי פסיכולוגיה. התהליך הנפשי כזה מתחיל למשוך אמנים של המאה העשרים. המשימות הרוחניות עזבו לשנייה, אם לא על התוכנית השלישית.

זה מדהים כי רק באמצע המאה העשרים, הפסיכולוגיה הפילוסופית ההומניסטית הצליחה להסביר באופן רציונלי מה הבין טולסטוי באמצע המאה ה -19. תגליות מדהימות של מודרני להפליא עבה. המאה העשרים רק החמיר והביאה לקיצוניות של תגליות כאלה של עבה, כתופעה של תת-הטרקט, מונולוג פנימי לא רציונלי. עם זאת, השלמות הדיאלקטית של האדם אבדה.